# data[].attributes.body
Patung Arjuna Wijaya menjadi salah satu seni pahatan ikonik yang terletak di jantung ibu kota, Jakarta. Terletak di persimpangan yang memisahkan Jalan Thamrin dan Jalan Medan Merdeka, warga ibu kota pasti sudah tidak asing dengan keberadaan patung ini. Orang-orang selama ini lebih sering menyebutnya sebagai patung kuda. Memang tak salah menyebutnya demikian, karena patung itu berbentuk rentetan delapan kuda yang menarik kereta Arjuna.

https://megapolitan.kompas.com/read/2021/12/02/14535361/sejarah-patung-kuda-arjuna-wijaya?page=all.

# data[].attributes.body
Realisme adalah pandangan bahwa objek-objek indra adalah rill dan berada sendiri tanpa disandarkan kepada pengetahuan lain atau kesadaran akal. Contoh bunga mawar yang harum baunya merangsang hidung sungguh nyata bertengger diranting pohon ditaman bunga.

https://id.wikipedia.org/wiki/Realisme

# data[].attributes.body
Karya “Pakuon (Astrologi Jawa)” adalah sebuah lukisan kaca. Pada karya ini, Haryadi Suadi menunjukan dirinya sebagai bagian dari tradisi lukisan kaca Cirebon. Kaca, diolah dengan media cat yang pejal. Para pelukis kaca Cirebon bahkan terbiasa menggunakan enamel. Karena watak medianya, maka gubahan visualnya juga seperti didasarkan pada pola ornamentik tertentu, dalam hal ini, abstraksi figuratif dan ragam hias berupa huruf dan penanggalan.

# data[].attributes.body
Haryadi Suadi adalah “penggalan yang berbeda” pada Mazhab Bandung. Jika kita mengacu pada pengertian seni rupa modern sebagai seni yang bercorak penjelajahan individualistik, maka corak ini ada pada karya-karya Haryadi Suadi.

# data[].attributes.body
Seni grafis adalah cabang seni rupa yang proses pembuatan karyanya menggunakan teknik cetak, biasanya di atas kertas. Kecuali pada teknik Monotype, prosesnya mampu menciptakan salinan karya yang sama dalam jumlah banyak, ini yang disebut dengan proses cetak. Tiap salinan karya dikenal sebagai 'impression'

# data[].attributes.body
1. Zaman yang masih belum mengenal tulisan
2. zaman prasejarah dimulai sejak pembentukan bumi hingga munculnya manusia.
3. Zaman prasejarah telah dibagi menjadi 3 periodisasi oleh para ahlli .
4. Zaman prasejarah yang dibagi menjadi 3 ada : zaman paleolitikum , Mesolitikum , dan Neolitikum

# data[].attributes.headline
Zaman Paleolitikum ( 2,5 SM - 10.000 SM)

# data[].attributes.subject
Zaman Paleolitikum ( 2,5 SM - 10.000 SM)

# data[].attributes.body
- Zaman paleolitikum ditandai dengan alat-alat dari batu yang masih berbentuk sangat sederhana, bahkan cenderung kasar. Kebudayaan zaman paleolitikum terbagi menjadi dua, yaitu kebudayaan Ngandong dan Pacitan.
- Cara hidup mereka : hidup dengan berkelompok  (10 - 15 orang)  serta  mencari makan dengan berburu dan dari alam.
-Mereka tinggal : di Gua dan dekat sungai
- Manusia pendukung di zaman paleolllitikum : Pitecanthropus mojokertensis,Meganthropus erectus atau Homo erectus,Homo wajakensis, dan Homo soloensis

https://www.kompas.com/sains/read/2022/06/04/060000223/zaman-paleolitikum-masa-hidupnya-homo-soloensis-dan-homo-wajakensis.

# data[].attributes.body
- Zaman Mesolitikum dikenal juga sebagai Zaman Batu Tengah atau Batu Madya.
- Peninggalan Mesolitikum dapat ditemukan di beberapa daerah : Sumatera, Jawa, Kalimantan, Sulawesi, dan Flores.
- Cara mereka bertahan hidup : Hidup semi nomaden, hidup di goa atau tepi pantai
- Cara mereka mencari makan : berburu, meramu, dan bercocok tanam
- Kemampuan mereka : sudah mengenal seni lukis dan mengenal kepercayaan
- Manusia pendukung : Suku Irian, Suku Sakai, Suku Atca, Suku Aborigin, dan Suku Semang.
- Peninggalan : Kjokkenmoddinger , Abris sous roche ( hasil kebudayaan yang ditemukan di gua - gua ) ,  kapak genggam, kapak pendek, Batu pipisan, Lukisan,

https://www.kompas.com/stori/read/2021/04/09/112847179/zaman-mesolitikum-peninggalan-manusia-pendukung-dan-ciri-ciri?page=all.
Penulis : Widya Lestari Ningsih
Editor : Nibras Nada Nailufar

# data[].attributes.body
- zaman ini mulai maju dengan adanya campur tangan dari Homo sapiens, peralatan yang digunakan umumnya terbuat dari batu, dan hidup nomaden perlahan ditinggalkan.
- Pola kehidupan : Adanya ras pembaruan yang menyebabkan ada ilmu baru mengenai bercocok tanam serta mereka juga masih berburu . lalu mereka juga dapat menghasilkan makanan sendiri  (food producing).
- Peralatan yang digunakan :  kapak lonjong ,kapang persegi, mata panah ,dan mata tombak untuk keperluan berburu.
- Kebudayaan : Bercocok Tanam di Ladang , Ada pemimpin, Aneka kerajinan
- Peninggalan : Kapak persegi, Kapak lonjong, Pakaian kulit kayu, Perhiasan, Tembikar , Dolmen, Kubur Batu, Sarkofagus, Waruga, Menhir , Arca ,Punden berundak,

https://www.kompas.com/stori/read/2021/05/04/181123579/zaman-neolitikum-ciri-ciri-manusia-pendukung-dan-hasil-kebudayaan?page=all

# data[].attributes.body
- Zaman megalitikum = Zaman batu besar
- Pada masa ini manusia pendukungnya dapat menciptakan bangunan-bangunan besar yang berbahan dasar batu.
- Cara hidup : Mulai menetap ,  food producing , beternak, dan nelayan
- Perkembangan pada zaman ini : Membuat alat-alat dari gerabah dan sudah mulai memanfaatkan logam. serta mengenal kepercayaan animisme dan dinamisme (memuja roh nenek moyang)
- Peninggalan Megalitikum : Hampir sebagian besar sama dengan zaman Neolitikum

https://www.kompas.com/stori/read/2021/04/06/153756379/zaman-megalitikum-peninggalan-sejarah-ciri-dan-kepercayaan?page=all

# data[].attributes.body
Setiap negara tentunya memiliki ciri khas masing - masing. baik dari segi pulau , pemerintahan, keagamaan, serta banyak hal lainnya. tapi kali ini kita akan fokus di sisi seni atau karya peninggalan yang khas dari India ( India Art )
- Saree ( Kain sari )
- Perhiasaan
- Paintings
-Tamples
-Mughai archiecture
- Sculptures

# data[].attributes.attachment_caption
Kita bakal bahas Fashion khasnya India :)

# data[].attributes.body
Siapa sih yang gak tau kain sari?
- Asal mula penciptaan kain sari dimulai ketika seorang penenun bertemu dengan peri cantik yang muncul dalam mimpinya dan mengilhaminya untuk membuat sebuah kain panjang menjuntai
- Penggunaan kain sari paling populer dengan cara Sari dililitkan di bagian pinggang atau bagian atas rok yang diikat di bawah pusar, dengan ujung yang disangkutkan dari bahu ke punggung belakang.
- Keistimewaan Kain sari  : Sari dapat disampirkan lebih dari 100 cara , Sari lebih dari sekadar 'sepotong kain tenunan tangan yang belum dipotong , Panjang sari berkisar dari 3,2 hingga 8,2 meter , Mengenakan sari tidak membutuhkan peniti , Sari bisa dipakai kapan dan oleh siapa saja , Sari bisa dikenakan tanpa blus dan rok,

Sourch :
https://www.kompas.com/parapuan/read/532976981/ini-fakta-tentang-sari-pakaian-tradisional-khas-india-yang-penuh-warna.

# data[].attributes.body
Seni lukis Rajput (Seni lukis Rajasthan) berevolusi dan berkembang didalam Istana Kekaisaran Rajputana di India.
Lukisan Rajput menggambarkan sejumlah tema dan peristiwa yang biasanya diambil dari epos Hindu terkenal seperti Ramayana.

Tema lukisan Rajput rata-rata :
- manipulasi ruang interior yang terarah. Secara khusus, pemasukkan ruang yang lebih besar kedalam lukisan  untuk menekankan tidak adanya batasan dan ketidakterpisahannya hubungan antara karakter dengan lanskap.

https://id.wikipedia.org/wiki/Seni_lukis_Rajput

# data[].attributes.body
Ajanta dan Elllora merupakan dua gua bersejarah di India yang dibuat dengan cara melubangi dan memahat tebing
*
*

Gua Ajanta merupakan situs arkeologi bersejarah di distrik Aurangabad, Maharashtra, India. Gua ini dibangun dengan memahat dan melubangi tebing. Di dalam gua terdapat 30 patung Buddha yang berasal dari abad 2 sebelum masehi sampai dengan 650 masehi.
selain itu Gua Ajanta pada zaman dahulu berfungsi sebagai tempat ibadah umat Buddha dan tempat peristirahatan pedagang dan peziarah pada zaman India kuno.

https://sammaditthi.org/?p=7928

https://www.merdeka.com/gaya/2-gua-megah-ini-menyimpan-karya-seni-tertinggi-india-kuno.html

# data[].attributes.body
*
Holi adalah festival di agama Hindu
yaitu saat Dewa Wishnu yang mengalahkan iblis perempuan bernama Holika. serta menandakan dimulainya musim semi.

Dirayakan di seluruh India, festival ini telah berlangsung ratusan tahun dengan jejak pertama ditemukan pada puisi yang diciptakan di abad keempat.

Bahkan festival ini dicantumkan dalam naskah drama Sanskerta di abad ke-7 berjudul "Ratnavali", yang ditulis oleh kaisar India, Harsha.

https://www.cnnindonesia.com/gaya-hidup/20180303133033-269-280164/alasan-india-merayakan-holi-festival-warna-festival-cinta.

# data[].attributes.body
Kesenian Korea adalah jenis kesenian yang berkembang di Korea sejak zaman kuno. Ciri-ciri kesenian visual yang diproduksi oleh rakyat Semenanjung Korea menunjukkan kesederhanaan, spontanitas, dan naturalisme.
*
*
*
karya-karya seni Korea ada dalam bentuk-bentuk arsitektur pagoda, perhiasan, tembikar, dan ukir-ukiran sebagai dedikasi terhadap Buddhisme. salah satu contoh keramik hijau goryeo, lukisan, dancheong, Namdaemun dan Dongdaemun

# data[].attributes.body
lukisan retak-retak karya Ha Chong-Hyun. Lukisan berjudul 'Conjuction' menampilkan permukaan cat yang tak rata dan pecah-pecah.
Latar belakang kanvas adalah karya seninya. Bukan menggambar atau melukis di atas kanvas," ucap Ketua Tim Kurator Chung Joon Mo di sela-sela pameran di Galeri Nasional, kemarin.

Tak hanya itu saja, lukisan yang menampilkan permukaan kanvas yang tampak berkerak tersebut juga ditampilkannya. Menurut Joon Mo, prosesnya menggunakan kuas yang bekas pakai.

"Kuas bekas melukis kan masih ada sisa cat, nah itu yang digunakan oleh senimannya. Jadi, dia hanya dibuat totol-totol saja," ungkapnya.

https://hot.detik.com/art/d-2802220/lukisan-retak-hingga-berkerak-buatan-seniman-korea-pukau-pengunjung.

# data[].attributes.attachment_caption
 Hiasan Rambut Tradisional Korea untuk Perempuan, Penuh Makna.

# data[].attributes.body
Binyeo adalah sebuah tusuk rambut tradisional Korea yang berfungsi untuk memperbaiki sanggul wanita.
Binyeo  tusuk konde yang digunakan oleh para perempuan yang sudah menikah pada masa kerajaan di Korea.
binyeo pertama kali digunakan pada periode Tiga Kerajaan yang berdiri antara 57 tahun sebelum masehi sampai tahun 668 Masehi.

https://www.idntimes.com/life/women/dina-fadillah-salma-2/hiasan-rambut-tradisional

https://mojok.co/terminal/filosofi-binyeo-tusuk-konde-korea-yang-eksklusif-tematis-dan-fashionable/

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
hiasan rambutnya berbeda-beda berdasarkan status sosial

Aksesori tradisional korea. (instagram.com/tvn_asia)

Apakah kamu sering mengamati hiasan atau aksesori rambut tradisional Korea saat menonton KDrama? Mungkin, kamu penasaran mengapa pada beberapa tokoh aksesorinya berbeda-beda.

Aksesori rambut tradisional Korea sangatlah berharga, bahkan bisa melambangkan status dan pangkat sosial tertentu, gak asal pakai. Nah, kalau kamu ingin tahu apa makna dan filosofi hiasan rambut tradisional Korea, simak melalui artikel dari IDN Times berikut ini, deh!

Baca Juga: Arti Noona dan Contoh Penggunaannya, Panggilan buat Kakak Perempuan!

1. Binyeo

Aksesori korea Binyeo. (instagram.com/tvn_drama

Binyeo atau tusuk konde Korea digunakan oleh para perempuan untuk menahan kepang rambut atau mahkota dengan cara menusukkannya ke cepol atau gulungan rambut. Pada masa Kerajaan Korea, perempuan yang mengenakan binyeo adalah mereka yang sudah menikah.

Material yang digunakan untuk membuat tusuk konde tradisional ini ditentukan berdasarkan kelas atau hirarki sosial. Para bangsawan menggunakan binyeo berbahan emas, perak, atau batu giok.

Kalau rakyat biasa menggunakan kayu, batu alam atau besi, sementara para janda biasanya menggunakan kayu hitam atau cula binatang. Pada ujung binyeo terdapat desain artistik berbentuk flora atau fauna, disebut dengan jamdu.

Jamdu dipercaya dapat mengusir roh jahat, menarik kekayaan, kesuburan, dan umur panjang. Beragam bentuk jamdu melambangkan makna yang mendalam serta kelas dan status sosial pemakainya.

2. Jam

Aksesori korea jam. (instagram.com/tvn_drama)

Seperti yang telah disebutkan sebelumnya, tusuk konde untuk bangsawan berbeda dengan rakyat biasa pada zaman dulu. Tusuk konde berbahan emas untuk para bangsawan disebut jam, di mana bentuk dan materialnya lebih mewah daripada binyeo.

Jam ini memiliki bentuk yang beragam seperti naga dan burung phoenix. Jam berbentuk naga dengan mulut terbuka disebut yongjam, sementara jam degan corak burung phoenix disebut bongjam. Jam yang panjang digunakan oleh pengantin bangsawan perempuan.

3. Dwikkoji

Aksesori kepala Dwikkoji. (instagram.com/tvn_drama)

Kalau binyeo adalah aksesori kepala untuk perempuan yang sudah menikah, lain halnya dengan dwikkoji yang dipakai oleh perempuan yang belum menikah. Dwikkoji digunakan sebagai hiasan rambut yang disematkan pada sanggul di bagian samping.

Sama seperti binyeo, material aksesori rambut tradisional Korea ini juga dibedakan berdasarkan pangkat atau status sosial. Perempuan kelas atas mengenakan diwkkoji yang terbuat dari batu giok atau akik, perempuan istana mengenakan bahan emas.

Motif dwikkoji dapat beragam dan punya makna mendalam. Aksesori ini melambangkan keinginan perempuan untuk mempertahankan kebajikan dan memiliki keluarga yang bahagia.

Karena itu, simbol-simbol pada aksesori rambut ini jadi hal yang penting. Bunga teratai melambangkan kesucian, bunga krisan simbol kesetiaan, dan kupu-kupu sebagai lambang keharmonisan.

4. Tteoljam

Aksesori Korea Tteoljam. (instagram.com/tvn_drama / folkency.nfm.go.kr)

Aksesori rambut ini dikenakan oleh ratu atau perempuan kelas atas pada saat mengikuti acara seremonial atau upacara. Tteoljam dikenakan oleh ratu atau putri mahkota ketika mereka mengenakan gaya rambut eoyeo meori atau kepangan hingga ke atas kepala.

Bentuk tteoljam biasanya bulat dengan dekorasi kupu-kupu atau bunga yang terbuat dari batu mulia. Aksesori ini akan disematkan pada bagian kanan, kiri, atau atas kepala, ditusuk pada kepangan.

Pada masa Dinasti Josean, tteoljam tidak digunakan oleh sembarang orang, terbatas hanya untuk perempuan kelas atas. Karenanya, pemakaian tteoljam biasanya disertai dengan penggunaan busana resmi kerajaan.

Baca Juga: 9 Inspirasi Busana Modest Wear dari Jakarta Fashion Trend 2022

5. Tteoguji

Aksesori korea. (insatgram.com/tvn_drama)

Lanjutkan membaca artikel di bawah

Editor's picks

Tteoguji merupakan bingkai yang digunakan di bagian belakang rambut ketika perempuan Korea menggunakan wig. Tteoguji sendiri terbuat dari kayu yang kemudian dicat hitam supaya kelihatan natural ketika dipakai di rambut.

Bingkai kayu ini digunakan dengan tujuan agar kelihatan mewah dengan tatanan rambut yang kompleks. Aksesori ini biasanya dikenakan saat upacara pernikahan.

6. Cheopji

Aksesori korea cheopji. (instagram.com/tvn_drama)

Cheopji merupakan aksesori tradisional Korea yang dikenakan di atas kepala, tepatnya pada belahan rambut. Aksesori ini disematkan saat perempuan menggunakan gaya rambut jjokjin meori, yaitu tatanan di mana perempuan membelah tengah rambutnya dan membuat sanggul di belakang kepala.

Setiap bentuk cheopji melambangkan status dan pangkat sosialnya. Ratu mengenakan cheopji berbentuk naga dari emas, permaisuri dan putri mahkota mengenakan cheopji berbentuk burung phoenix.

Sementara istri para menteri mengenakan cheopji dengan bentuk katak yang terbuat dari nikel. Anggota kerajaan mengenakan cheopji sebagai aksesori sehari-hari, sementara rakyat biasa hanya pada hari tertentu atau upacara khusus.

7. Daenggi

Aksesori korea Daenggi. (instagram.com/tvn_drama)

Daenggi merupakan aksesori berbentuk pita yang disematkan pada ujung rambut yang terkepang atau bisa juga untuk mengikat rambut yang dikepang. Aksesori ini terbuat dari kain dan digunakan oleh perempuan yang belum menikah.

Daenggi bisa digunakan untuk upacara atau pun kegiatan sehari-hari. Jenis dari daenggi bermacam-macam, dibedakan penggunaannya berdasarkan usia, tujuan, dan kelas sosial.

Daenggi biasanya berwarna merah. Namun, bisa juga memiliki warna lain tergantung siapa perempuan yang memakainya dan upacara yang dihadirinya.

8. Jokduri

Aksesori Korea Jokduri. (instagram.com/dan_a_rang / folkency.nfm.go.kr)

Jokduri merupakan topi atau mahkota tradisional yang dipakai saat upacara pernikahan, pemakaman atau upacara kerajaan. Jokduri ini dilapisi oleh kain sutra hitam dan dihias dengan cloisonne.

Jokduri ini menggantikan model rambut gache atau wig besar yang terdiri dari kepangan di atas kepala. Seiring berjalannya waktu, ukuran jokduri juga semakin kecil dan warnanya tidak hanya hitam.

9. Hwagwan

Aksesori Korea Hwagwan. (folkency.nfm.go.kr)

Serupa dengan Jokduri, hwagwan merupakan aksesori kepala atau mahkota untuk kaum perempuan dari kelas sosial atas seperti ratu, putri raja, atau wanita kelas atas. Tentu saja, Hwagwan lebih mewah berkat ornamen seperti emas, perak, mutiara atau batuan mahal lainnya.

Ukuran Hwagwan juga lebih besar daripada jokduri. Aksesori kepala ini didekorasi dengan hiasan bunga dan perhiasan sehingga mengekspresikan keindahan.

10. Garima

Aksesori korea Garima. (folkency.nfm.go.kr)

Garima tak dipakai sembarangan orang, hanya dokter yang mengenakannya. Bentuk aksesori kepala ini kotak, terbuat dari kain sutra yang dilipat jadi dua, lalu dipasang di atas kepala untuk menutupi hampir seluruh rambut.

Para dokter memakai garima agar rambutnya tidak menggangu ketika sedang merawat pasien. Selain itu, aksesori kepala ini juga akan melindungi pemakainya dari cuaca panas dan dingin.

Nah, itulah beberapa hiasan rambut tradisional Korea untuk perempuan pada zaman kerajaan. Hingga saat ini, perempuan Korea masih menggunakan beberapa aksesori kepala tersebut untuk acara atau seremoni tertentu.

Baca Juga: 6 Inspirasi Baju Tenun Karya Wignyo di Jakarta Fashion Trend 2022

Berita Terkini Lainnya

# data[].attributes.attachment_link.title
10 Hiasan Rambut Tradisional Korea untuk Perempuan, Penuh Makna

# data[].attributes.attachment_link.description
hiasan rambutnya berbeda-beda berdasarkan status sosial Aksesori tradisional korea. (instagram.com/tvn_asia) Apakah kamu sering mengamati hiasan atau aksesori rambut tradisional Korea saat menonton KDrama? Mungkin, kamu penasaran mengapa pada beberapa tokoh aksesorinya berbeda-beda. Aksesori rambut tradisional Korea sangatlah berharga, bahkan bisa melambangkan status dan pangkat sosial tertentu, gak asal pakai.

# data[].attributes.body
Goryeo Cheongja ada pada zaman Dinasti Goryeo di Korea diciptakan pada zaman Dinasti Goryeo (935-1392) di Korea. Celadon memiliki ciri khas warna biru-kehijauan karena metode pengglasiran secara khusus.

# data[].attributes.body
Hanbok (Korea Selatan) atau Chosŏn-ot (Korea Utara) adalah pakaian tradisional masyarakat Korea yang terinspirasi dari Hanfu, pakaian tradisional Cina kuno.

Hanbok pada umumnya memiliki warna yang cerah, dengan garis yang sederhana serta tidak memiliki saku.

"pakaian orang Korea", hanbok pada saat ini mengacu pada "pakaian gaya Dinasti Joseon" yang biasa dipakai secara formal atau semi-formal dalam perayaan atau festival tradisional.

https://id.wikipedia.org/wiki/Hanbok

# data[].attributes.body
Sejarah Tiongkok adalah salah satu sejarah kebudayaan tertua di dunia. Dari penemuan arkeologi dan antropologi, daerah Tiongkok telah didiami oleh manusia purba sejak 1,7 juta tahun yang lalu. Peradaban Tiongkok berawal dari berbagai negara kota di sepanjang lembah Sungai Kuning pada zaman Neolitikum.

# data[].attributes.body
dibuat pada tahun 1904 oleh seorang seniman bernama Fu Baoshi di China.

Sejarah :
Gunung Maoshan adalah gunung yang dianggap suci di kota . yang terletak di Kota Nanjing. dari gambar bisa dilihat Di puncak gunung tersebut, terdapat kuil Laozi-Jishan yang mana di tengahnya berdiri patung raksasa, Laozi, sang penemu ajaran Taoisme tersebut.

https://www.google.com/search?q=seni+china+apa+saja&oq=seni+china+apa+saja&aqs=chrome..69i57.4799j0j7&sourceid=chrome&ie=UTF-8

# data[].attributes.body
sudah ada sejak abad ke 15. Lain halnya lagi kalau mangkok ini dibuat tahun 2000 ya.
harganya yang mencapai 204 juta Yuan atau sekitar Rp 426 miliar

https://duniaituapasih.blogspot.com/2019/10/mengulik-betapa-mahalnya-peninggalan.html

# data[].attributes.body
Kesenian Barongsai mulai populer pada zaman dinasti Selatan-Utara (Nan Bei) pada 420-589 Masehi.

Dimana pasukan Raja Song Wen kewalahan menghadapi serangan pasukan gajah Fan Yang dari negeri Lin Yi. Seorang panglima perang bernama Zhong Que membuat tiruan boneka singa untuk mengusir pasukan Raja Fan itu.

https://www.google.com/search?q=barongsai+berasal+dari&source=lmns&bih=608&biw=1364&hl=id&sa=X&ved=2ahUKEwil9PeTuZT7AhVqyqACHV2hCbEQ_AUoAHoECAEQAA

# data[].attributes.body
Kung fu Tiongkok, juga dikenal sebagai wushu atau seni bela diri Tiongkok, adalah bagian penting dari budaya tradisional Tiongkok.

Diperkirakan bahwa Kung Fu Tiongkok ditelusuri kembali ke masyarakat purba. Pada waktu itu orang menggunakan gada untuk melawan binatang buas.

Secara bertahap mereka mengumpulkan pengalaman dalam pertahanan diri. Ketika Dinasti Shang (1600–1046 SM) dimulai, berburu dianggap sebagai ukuran penting dari pelatihan Kung Fu.

https://bolong.id/lp/0621/sejarah-kung-fu-china-yang-mendunia

# data[].attributes.body
Jepang sebagai Negara dengan tradisi, budaya dan kesenian yang sudah tersohor di seluruh dunia. Beragam kesenian mulai dari tradisional hingga modern dapat ditemukan di negeri sakura ini

# data[].attributes.body
Salah satu kesenian Jepang yang masih dipertahankan hingga saat ini adalah upacara minum teh atau chanoyu.

Tidak sembarang orang yang menyajikan teh di Jepang, hanya orang yang menguasai seni upacara minum teh yang bisa menyajikannya.

Penyaji teh adalah orang yang secara khusus diundang untuk menyajikan teh berkualitas untuk tamu khusus di ruangan khusus (chasitsu).

https://we-xpats.com/id/guide/as/jp/detail/3564/

# data[].attributes.body
Munculnya nihonto, atau pedang Jepang, pada Periode Heian (794 - 1185) dipandang banyak orang sebagai munculnya Kendo. Dengan bilah melengkung yang khas dan tonjolan yang terangkat, bilah yang unik menghasilkan seni pedang khusus yang dikembangkan oleh para Samurai.

https://www.google.com/search?q=sejarah+kendo&source=lmns&bih=608&biw=1364&hl=id&sa=X&ved=2ahUKEwjCjvePxZT7AhXdm9gFHeYsD50Q_AUoAH

# data[].attributes.body
Kimono pertama kali dikenakan oleh kalangan bangsawan sekitar tahun 794-1185 yang dalam sejarah Jepang dikenal dengan periode Heian.

pembuatan kimono melibatkan pemotongan kain dalam garis lurus, lalu menjahitnya secara bersamaan. Dengan teknik ini, pembuat kimono tidak harus memperhatikan bentuk badan pemakainya saat memproduksinya.

https://nationalgeographic.grid.id/read/131648127/sejarah-kimono-dari-masa-ke-masa?page=all

# data[].attributes.body
animasi khas Jepang, yang biasanya dicirikan melalui gambar-gambar berwarna-warni yang menampilkan tokoh-tokoh dalam berbagai macam lokasi dan cerita, yang ditujukan pada beragam jenis penonton. Anime dipengaruhi gaya gambar manga, komik khas Jepang.

https://www.google.com/search?q=anime+apakah+karya+seni+jepang&source=lmns&bih=608&biw=1364&hl=id&sa=X&ved=2ahUKEwiy7-Xdx5T7AhXNKbcAHYENDdcQ_AUoAHoECAEQAA

# data[].attributes.body
patung Shapur I (240–272 M), shah (raja) kedua kekaisaran sassanid . Itu berdiri di gua Shapur , sebuah gua batu kapur besar yang terletak sekitar 6 km dari kota kuno Bishapur di selatan iran .

Sekitar 1400 tahun yang lalu, setelah invasi Arab ke iran dan runtuhnya Kekaisaran Sasania, patung itu ditarik ke bawah dan sebagian dari salah satu kakinya patah. Sekitar 70 tahun yang lalu, lagi-lagi, bagian lengannya juga patah akibat gempa.

https://en.wikipedia.org/wiki/Colossal_Statue_of_Shapur_I

# data[].attributes.body
Sebagian besar relief  dari abad ke-3 dan awal abad ke-4. Relief tersebut menggambarkan beberapa peristiwa penting dan biasanya dikaitkan dengan penguasa tertentu.

Di dinding belakang ada sosok yang hampir sepenuhnya terpahat. Khosrau II diilustrasikan di atas kuda dengan baju zirah yang berat. Adegan di sisi ini menunjukkan perburuan kerajaan. Sosok penggaris ditampilkan di depan, wajahnya kontras dalam tampilan tiga perempat. Sosoknya tinggi dan mendominasi seluruh pemandangan, namun sosok lain ditampilkan relatif kecil. Komposisi tersebut memberikan representasi lanskap dan banyak detail seperti istana raja, kesan yang agak indah dan tentunya pernah dilukis.

https://en.wikipedia.org/wiki/Sasanian_art

# data[].attributes.body
Bangunan termegah arsitektur Sassaniyah  adalah istana bata yang sangat besar, dengan aula berkubah tinggi, yang penting dalam perkembangan iwan dalam arsitektur islam .
Taq Kasra , istana di Ctesiphon , didominasi oleh aula melengkung, dengan sebagian besar kubah besar masih berdiri. Fasadnya diartikulasikan secara rumit dengan kolom dan relung yang dulunya memuat lukisan dan relief.
https://en.wikipedia.org/wiki/Sasanian_art

# data[].attributes.body
Kaligrafi ilmu yang memperkenalkan bentuk-bentuk huruf tunggal, letak-letaknya dan cara-cara merangkainya men- jadi sebuah tulisan yang ter- susun.

Nabi Adam AS lah yang pertama kali mengenal kaligrafi

https://www.kajianpustaka.com/2021/03/kaligrafi-pengertian-jenis-dan-perkembangannya.html

# data[].attributes.body
karya seni bangunan yang terpancar dari aspek fisik dan metafisik bangunan melalui konsep pemikiran islam yang bersumber dari Al-Qur'an, Sunnah Nabi, Keluarga Nabi, Sahabat, para Ulama maupun cendikiawan muslim.

Ternyata arsitektur islam memiliki beberapa prinsip yaitu :
1. Pertama adalah prinsip pengingatan kepada Tuhan yang memiliki makna bahwa umat Islam senantiasa mengingat Allah.
2.Kedua adalah prinsip pada ibadah dan juga perjuangan
3.Ketiga adalah prinsip terhadap pengingatan pada kehidupan setelah kematian, dimana prinsip ini sangat penting.
4.Keempat adalah prinsip peringatan akan kerendahan hati yang lebih mengutamakan akhlak terpuji.
5.Kelima ada prinsip pengingatan terhadap wakaf dan juga kesejahteraan publik

https://cerdika.com/seni-arsitektur-islam/

# data[].attributes.body
Babad merupakan puisi berbahasa Jawa yang menyajikan rangkaian peristiwa sejarah, kepahlawanan, dan peperangan. Misalnya: Babad Tanah Jawi, berisi silsilah raja-raja dari Mataram Hindu sampai Mataram Islam

Biasanya ditulis dalam bahasa Jawa, Sunda, Bali, sasak, Madura. Namun isinya adalah peristiwa sejarah yang ditulis dengan balutan mitos. Contohnya, Babad Tanah Jawi dan Babad Cirebon.

https://kumparan.com/berita-hari-ini/seni-sastra-peninggalan-kerajaan-islam-di-indonesia-1vQlDtB7JIy/full

# data[].attributes.body
orang Islam belajar bahasa Arab karena sumber ilmu-ilmu agama Islam ditulis dengan bahasa Arab. Walaupun kita bukan orang Arab, kita tetap harus belajar bahasa Arab untuk memahami sumber- sumber agama Islam secara valid dan benar.

https://fitk.uin-malang.ac.id/islam-dan-bahasa-arab/

# data[].attributes.body
Syair adalah puisi klasik yang memperoleh pengaruh kebudayaan Arab. Syair termasuk salah satu puisi lama yang berasal dari Persia dan dibawa ke dalam sastra Indonesia bersama dengan masuknya ajaran Islam ke Indonesia.
Syair dalam KBBI adalah puisi lama yang tiap-tiap bait terdiri atas empat larik (baris) yang berakhir dengan bunyi yang sama. Syair, puisi, lirik lagu, atau apapun namanya adalah seni dengan rangkaian kata.

https://smait.alhasanah.sch.id/pengetahuan/syair-dalam-islam-antara-tujuan-atau-alat-pendukung/

# data[].attributes.body
Film ini  terinspirasi dari mitos di Asia Tenggara dengan tempat-tempat seperti Indonesia, Thailand, dan Vietnam menjadi latar tim kreatif melakukan riset.
selain itu ada beberapa budaya yang akan dibahas yaitu:
1. Keris
2. Pecak silat
3.Rumah gadang
4.Gamelan

# data[].attributes.body
senjata tajam golongan belati yang memiliki ragam fungsi budaya yang dikenal di kawasan Nusantara bagian barat dan tengah.selain itu keris ini menyebar dari pulau Jawa ke seluruh bagian Nusantara dan wilayah Asia Tenggara secara umum.
*
*
*
keris digunakan sebagai senjata, alat pusaka, objek spiritual, serta aksesoris untuk pakaian adat.

https://www.detik.com/edu/detikpedia/d-5555869/asal-muasal-keris-dari-jawa-fungsi-dan-pengaruhnya-di-tengah-masyarakat.

# data[].attributes.body
seni bela diri tradisional yang berasal dari Kepulauan Nusantara. Seni bela diri ini secara luas dikenal di Indonesia, Malaysia, Brunei, Singapura, Filipina selatan, dan Thailand selatan
selain itu Pencak silat ini memiliki beberapa unsur
Unsur-unsur Pencak Silat

Adapun unsur-unsur yang terdapat dalam pencak silat, antara lain:

Unsur olahraga

Unsur kesenian

Unsur bela diri

Unsur pendidikan mental kerohanian

Unsur persaudaraan menuju persatuan

https://www.bola.com/ragam/read/4519010/pengertian-pencak-silat-unsur-unsur-tujuan-fungsi-teknik-dan-manfaat-yang-didapat

# data[].attributes.body
rumah tradisional dari suku minangkabau. Menurut bentuknya, rumah adat ini disebut rumah gonjong atau rumah bagonjong (rumah bergonjong), karena bentuk atapnya yang bergonjong runcing menjulang
Fungsinya selain sebagai tempat kediaman keluarga, Rumah Gadang merupakan perlambang kehadiran satu kaum dalam satu nagari, serta sebagai pusat kehidupan dan kerukunan seperti tempat bermufakat keluarga kaum dan melaksanakan

https://www.bola.com/ragam/read/4519010/pengertian-pencak-silat-unsur-unsur-tujuan-fungsi-teknik-dan-manfaat-yang-didapat

# data[].attributes.body
Dalam mitologi Jawa, gamelan dipercaya diciptakan pada tahun Saka 167 oleh Sang Hyang Guru.  Pertama-tama, Sang Hyang Guru menciptakan gong untuk memanggil para dewa. Kemudian, gong menjadi dua lalu disusul satu set gamelan.

Gamelan ada  di Jawa sejak tahun 404 Masehi. Hal tersebut terlihat dari adanya penggambaran masa lalu di relief Candi Borobudur dan Candi Prambanan. Dalam pemanfaatannya, gamelan bisa digunakan dalam berbagai kegiatan

https://www.google.com/search?q=sejarah+gamelan&source=lmns&bih=608&biw=1364&hl=id&sa=X&ved=2ahUKEwiTjsuMqr38AhWjktgFHffADBUQ_AUoAHoECA

# data[].attributes.body
Seni grafis mulai muncul di negara Indonesia adalah sekitar tahun 1950-an. Selanjutnya seiring perkembangannya, teknik cetak grafis sudah mulai banyak digunakan pada seni terapan untuk membuat suatu poster-poster perjuangan.

Di Indonesia sendiri memiliki tokoh-tokoh penting dalam perkembangan seni ini. Beberapa diantaranya adalah Suromo dan Abdul Salam dari daerah Yogyakarta. Selain itu ada juga Baharudin Marasutan dari Jakarta dan Mochtar Apin dari Bandung.

https://www.gramedia.com/literasi/seni-grafis/

# data[].attributes.attachment_link.title
Seni Grafis: Pengertian, Sejarah, Fungsi, Jenis, dan Contohnya

# data[].attributes.attachment_link.description
Seni Grafis - Seni grafis masuk ke dalam karya seni rupa dwimatra. Yang mana adanya seni ini digunakan untuk bisa mencurahkan gagasan, ide dan juga emosi seseorang. Dalam proses pembuatannya seni ini akan dilakukan dengan teknik cetak seperti cetak sablon, cetak dasar, dan lain sebagainya.

# data[].attributes.body
Banner   merupakan media promosi yang berisi pesan untuk mengenalkan atau menawarkan sesuatu. serta ditujukan kepada lebih dari satu orang atau kepada banyak orang atau non-personal.

selain itu Fungsi banner yang pertama  sebagai penambah daya tarik untuk para pengunjung. Karena menggunakan banner sendiri memang bertujuan untuk menarik perhatian dari para pengunjung.

https://hot.liputan6.com/read/5057726/pengertian-banner-adalah-media-promosi-dan-media-informasi-pahami-fungsinya

# data[].attributes.body
Poster adalah lembaran besar yang ditempatkan baik di ruang publik untuk mempromosikan sesuatu atau di dinding sebagai hiasan.
ditempatkan baik di ruang publik untuk mempromosikan sesuatu atau di dinding sebagai hiasan. Biasanya, poster mencakup elemen tekstual dan grafis, meskipun poster mungkin seluruhnya grafis atau seluruhnya teks. Poster dirancang untuk menarik perhatian dan informatif.

https://katadata.co.id/iftitah/berita/628c4724f263f/pengertian-poster-ciri-ciri-kaidah-kebahasaan-prinsip-dan-jenisnya

# data[].attributes.body
Sablon adalah salah satu teknik cetak dalam keilmuan printmaking yang mereproduksi sebuah citra visual menggunakan proses pembuatan film afdruk pada sebuah screen sebagai master cetakan.
Proses pengerjaannya  dengan menuangkan tinta di atas layar dan kemudian disapu menggunakan palet atau rakel yang terbuat dari karet. Satu layar digunakan untuk satu warna. Sedangkan untuk membuat beberapa warna dalam satu desain harus menggunakan suatu alat agar presisi.

https://id.wikipedia.org/wiki/Sablon

# data[].attributes.body
stempel ialah  permukaannya terukir tulisan, gambar, atau kombinasi keduanya. Biasanya digunakan dengan tinta untuk menghasilkan suatu cap pada dokumen atau berkas.

# data[].attributes.body
perkumpulan pelukis Bali yang didirikan pada 29 Januari 1936 oleh Tjokondara Gde Agung S, I Gusti Sukawati Nyoman Lempad, Walter spies, dan Rudolf Bonet . Perkumpulan ini menimbulkan gaya dan gerakan seni lukis  Bali yang berbeda. Gerakan ini bermula di desa Ubud, dan kemudian menyebar ke daerah lainnya di Bali. Seni lukis ini berakar dari seni lukis klasik tradisional Bali, tetapi kemudian mendapatkan sentuhan seni lukis Barat, sehingga memiliki corak dan gaya tersendir
https://id.wikipedia.org/wiki/Pita_Maha

# data[].attributes.body
Pada tahun 1930-an, pulau Bali ramai oleh pelancong Eropa dan Amerika . Pelancong-pelancong ini kemudian membeli banyak karya seni asli Bali. Sebagai akibatnya, jumlah seniman dan pengrajin di Bali semakin banyak. Akan tetapi hal ini kemudian membuat karya seni Bali turun kualitasnya karena para seniman dan pengrajin tersebut hanya mengejar penjualan dan jalan mudah memproduksi karya seni, seperti imitasi picisan.
https://id.wikipedia.org/wiki/Pita_Maha

# data[].attributes.body
Mooi Indie atau Mooi Indië adalah aliran seni lukis yang berkembang di Hindia Belanda pada abad ke-19. Seniman Belanda dan Eropa saat itu hanya melukis lukisan-lukisan yang menggambarkan keindahan alam Hindia Belanda dengan tujuan menggencarkan daya tarik pariwisata
Kemunculan mooi indie merupakan imbas kolonialisme di Hindia-Belanda ketika itu. Pihak kolonial membawa pelukis-pelukis Eropa untuk ditugaskan melukis kehidupan bumi putra. Bentang alam serta kegiatan masyarakat sehari-hari adalah idiom favorit mereka.
https://www.kompas.com/stori/read/2021/11/08/090000779/aliran-seni-lukis-mooi-indie?page=all

# data[].attributes.body
Persatuan Ahli-ahli Gambar Indonesia adalah organisasi para ahli gambar di Indonesia yang didirikan pada tahun 1937 atau dalam sumber lain bulan Oktober 1938. Persagi didirikan oleh Agus Djaya yang berlaku sebagai ketua, S. Sudjojono sebagai sekretaris.

# data[].attributes.body
Agus Djaya mendirikan organisasi seni bernama Persatuan Ahli Gambar Indonesia (Persagi) pada 1937. Ia pun menjadi ketua Persagi, yang disebut sebagai kelompok seniman pertama di Indonesia, hingga 1942. Pada masa pendudukan Jepang, Agus Djaya diberi mandat oleh Presiden Soekarno untuk menjadi ketua pusat Kebudayaan Bagian Seni Rupa.
Karyanya Agus Djaya:
Wiwaha (1965)
Dancers (1953)
Kereta Kuda (1980)
Penari (1971)
Figur Wanita (1971)
Sabung Ayam

https://www.kompas.com/stori/read/2022/03/23/120000379/agus-djaya-pendiri-organisasi-persagi?page=all.
Penulis : Verelladevanka Adryamarthanino
Editor : Widya Lestari Ningsih

Kompascom+ baca berita tanpa iklan: https://kmp.im/plus6
Download aplikasi: https://kmp.im/app6

# data[].attributes.body
Pertumbuhan seni lukis di Indonesia sudah muncul semenjak tentara Jepang menduduki Indonesia, tahun 1942.  Kemudian, pasca-kemerdekaan, perkembangannya semakin pesat.  Tahun 1946, berdiri sebuah organisasi untuk para pelukis bernama Seniman Indonesia Muda (SIM). Organisasi tersebut didirikan oleh S Sudjono, Trisno Sumarjo, Sunindo, dan Suradjo. Kemudian, tahun 1947, pelukis lain seperti Affandi dan Hendra di Yogyakarta membentuk perkumpulan bernama Pelukis Rakyat sebagai pecahan dari SIM.  Pelukis Rakyat ini mengalami perkembangan paling banyak, dibantu dengan para tokoh pemerintah.

https://www.kompas.com/stori/read/2021/08/17/140000679/perkembangan-sejarah-seni-di-indonesia?page=all.
Penulis : Verelladevanka Adryamarthanino
Editor : Nibras Nada Nailufar

# data[].attributes.body
Pertumbuhan seni tari di Indonesia periode 1942 hingga 1955 masih sangat terbatas.  Perkembangan barunya sebatas pada teknik penyajian, yaitu dengan menyingkat waktu, menyingkat cerita, dan penyederhanaan gerakan pada umumnya.

https://www.kompas.com/stori/read/2021/08/17/140000679/perkembangan-sejarah-seni-di-indonesia?page=all.

# data[].attributes.body
seni musik pasca-kemerdekaan, telah banyak tercipa lagu-lagu yang mengangkat semangat perjuangan.  Antara tahun 1945 hingga 1949, ritme dan irama dalam lagu baru terlihat perubahannya.  Selain itu, para penggubah lagu-lagu selama masa Revolusi Indonesia tidak hanya meliputi penulis musik Indonesia, tetapi juga penulis lagu-lagu keroncong.  Salah dua tokoh yang turut mengembangkan seni musik di Indonesia adalah Sjaiful Bahri dan Iskandar dari Radio Republik Indonesia (RRI) di Jakarta.

https://www.kompas.com/stori/read/2021/08/17/140000679/perkembangan-sejarah-seni-di-indonesia?page=all.
m/app6

# data[].attributes.body
populer di masa revolusi berupa penyemangat untuk para pejuang ini terbuat dari tangan kreatif sang maestro seni rupa Indonesia bernama Affandi.

Seniman Affandi memiliki peran yang sangat andil dalam perjuangan revolusi 1945, oleh karena karyanya ini yang sering menggugah semangat pejuang.

Karya Affandi berupa poster sering menjadi ikon perjuangan seniman saat revolusi berlangsung.

Akan tetapi menurut Aminudin TH Siregar menyebut tidak hanya Affandi yang berperan dalam revolusi, tetapi ada beberapa golongan seniman lain yang tak kalah kreatifnya dari Affandi.

https://www.harapanrakyat.com/2021/08/sejarah-seni-indonesia/

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Sejarah seni Indonesia di masa revolusi tahun 1945 peran seniman begitu penting dalam perjuangan kemerdekaan. Mereka berkontribusi dengan cara mereka sendiri.

Kisah menarik tentang seniman pada masa revolusi akhir-akhir ini banyak diteliti oleh para sejarawan.

Ahli sejarah menyatakan bahwa peristiwa revolusi yang melibatkan peran seniman di dalamnya kurang diungkap, oleh sebab itu harus ada penulisan sejarah yang mencatat peristiwa penting ini.

Artikel ini ditulis berdasarkan pada hasil seminar dengan kandidat doktor sejarah seni di Belanda, bernama Aminudin TH Siregar.

Seminar itu berlangsung pada 18 Agustus 2021 lalu yang digelar Galeri Nasional di Jakarta secara daring.

baca juga: Sejarah Buruh Indonesia di Zaman Kolonial

Sekilas Sejarah Seni Indonesia Tahun 1945

Peranan seniman waktu itu begitu besar dalam menggerakkan semangat para pejuang melalui kreativitas yang mereka miliki. Berikut peran-peran mereka dalam kemerdekaan.

Poster Boeng Ajo Boeng

Poster tersebut sangat populer di masa revolusi berupa penyemangat untuk para pejuang ini terbuat dari tangan kreatif sang maestro seni rupa Indonesia bernama Affandi.

Seniman Affandi memiliki peran yang sangat andil dalam perjuangan revolusi 1945, oleh karena karyanya ini yang sering menggugah semangat pejuang.

Karya Affandi berupa poster sering menjadi ikon perjuangan seniman saat revolusi berlangsung.

Akan tetapi menurut Aminudin TH Siregar menyebut tidak hanya Affandi yang berperan dalam revolusi, tetapi ada beberapa golongan seniman lain yang tak kalah kreatifnya dari Affandi.

baca juga: Sejarah Migrasi Indonesia, Fakta Menarik Sebagian Penduduk Jatim Berasal dari Madura

Membuat Poster Gotong Royong

Masih dalam sejarah seni Indonesia, sebagaimana yang sudah terungkap, tidak hanya Affandi saja yang membuat poster untuk membuat semangat para pejuang terbakar, namun ada juga golongan seniman lain yang membuat poster bernada gotong royong.

Sejarah mencatat bahwa poster ini bermaksud untuk membantu para pejuang mendapatkan makanan, dan beberapa logistik pokok saat melakukan gerilya.

Adapun dalam poster ini bergambar seseorang pribumi yang sedang membantu para pejuang dengan memberikan bingkisan yang berisi makanan, dan keperluan lain saat sedang bergerilya di hutan.

Setelah mencetak poster yang banyak, kemudian para seniman memberikannya pada para pejuang dengan memakai pesawat.

Hal ini bertujuan agar segera disebarkan pada para penduduk melalui udara. Dengan demikian maka bantuan akan segera datang pada para gerilyawan yang sedang berjelajah di hutan, dan kebetulan masuk di area perkampungan.

Gambar Bernada Revolusi Sering Mengisi Surat Kabar

Catatan lain dari sejarah seni Indonesia juga menyebut jika gambar yang bernada revolusi banyak mengisi surat kabar saat perang berlangsung.

Inilah salah satu peran yang menurut sejarawan sangat penting untuk masuk dalam sejarah. Sebab beberapa catatan sejarah lain menyebut peran seniman terbatas hanya membuat poster saja.

Tentu dengan adanya fakta bahwa seniman berperan mengisi surat kabar saat revolusi berlangsung, hal ini akan mematahkan stigma masyarakat awam yang bernada merendahkan peran para seniman dalam revolusi kemerdekaan.

Seniman Ikut Laskar

Sejarah seni Indonesia yang diungkapkan oleh Aminudin TH Siregar saat seminar berlangsung juga menyebut sebagian seniman masa revolusi ada yang pernah bergabung dan ikut langsung dengan laskar.

Artinya seniman juga ternyata pernah angkat senjata. Mereka tidak hanya mengangkat kuas tetapi juga berlatih strategi perang, dan mempertaruhkan nyawanya untuk bangsa dan negara tercinta.

Anda perlu bangga dengan perjuangan para seniman yang memang tidak terlalu terlihat peranannya.

Tidak seperti hal nya pejuang lain karena angkat senjata, ternyata para seniman juga pernah ada dalam keadaan yang sama dan tak kalah penting nya.

Seniman Solidaritas Non Hirarki

Sejarah seni Indonesia terus mencatat bagaimana kelompok seniman berperan dalam kemerdekaan. Hal ini terwakili oleh seniman yang menyerukan semangat solidaritas non hirarki.

Semangat solidaritas non hirarki berarti adalah ideologi yang menerima semua kalangan untuk memperjuangkan hak yang sama.

Para seniman yang berjuang kala itu, tidak memandang siapa pejuang yang bersama-sama angkat senjata dengannya.

Entah itu keluarga kerajaan, atau pejabat lainnya, mereka akan tetap memperlakukan yang sama seperti teman perjuangan nya yang lain saat ada pada medan perang.

Begitulah 5 peran seniman saat revolusi 1945 berlangsung. Ternyata penelitian sejarah seni Indonesia oleh para sejarawan sangat memberikan dampak yang berarti bagi para pejuang seni masa kemerdekaan. (Erik/R6/HR-Online)

# data[].attributes.attachment_link.title
Sejarah Seni Indonesia di Masa Revolusi 1945 - Harapan Rakyat Online

# data[].attributes.attachment_link.description
Sejarah seni Indonesia di masa revolusi tahun 1945 peran seniman begitu penting dalam perjuangan kemerdekaan. Mereka berkontribusi dengan cara mereka sendiri. Kisah menarik tentang seniman pada masa revolusi akhir-akhir ini banyak diteliti oleh para sejarawan. Ahli sejarah menyatakan bahwa peristiwa revolusi yang melibatkan peran seniman di dalamnya kurang diungkap, oleh sebab itu harus ada penulisan sejarah yang mencatat peristiwa penting ini.

# data[].attributes.body
Sejarah seni Indonesia yang diungkapkan oleh Aminudin TH Siregar saat seminar berlangsung juga menyebut sebagian seniman masa revolusi ada yang pernah bergabung dan ikut langsung dengan laskar.

Artinya seniman juga ternyata pernah angkat senjata. Mereka tidak hanya mengangkat kuas tetapi juga berlatih strategi perang, dan mempertaruhkan nyawanya untuk bangsa dan negara tercinta

https://www.harapanrakyat.com/2021/08/sejarah-seni-indonesia/

# data[].attributes.headline
Realisme sosial dan humanisme universal (1950-1965)

# data[].attributes.subject
Realisme sosial dan humanisme universal (1950-1965)

# data[].attributes.body
Kedua gaya yang dijunjung dua kelompok berbeda pada era ini menunjukkan pertentangan konsep dan paham politik dari dua kelompok, yaitu para seniman dengan paham kiri dan seniman dengan paham liberal. Tulisan Arief Budiman dalam katalog AWAS! (1999) menyebutkan, kubu seniman yang menjunjung paham liberal menyatakan bahwa seni harus terlepas dari politik, sebagai ekspresi individu yang

mengandung pemikiran manusia yang mendalam.

Karya dengan tema politik tetap diperbolehkan, hanya bila itu adalah keinginan personal sang pelukis. Pemikiran ini kemudian menghasilkan Manifesto Kebudayaan (Manikebu) pada 1963 yang berisi pemikiran tersebut dan mengusung paham humanisme-universal.

# data[].attributes.headline
Gerakan seni rupa baru Indonesia (1970an-1980an)

# data[].attributes.subject
Gerakan seni rupa baru Indonesia (1970an-1980an)

# data[].attributes.body
seni rupa modern Indonesia kian berkembang. Sejumlah ajang kesenian dilangsungkan, termasuk Pameran Besar Seni Lukis Indonesia I (1974), yang kemudian menjadi cikal bakal dari Jakarta Biennale. Dalam catatan Indonesian Visual Art Archive (IVAA), disebutkan bahwa pameran ini bertujuan untuk memberikan penghargaan pada lukisan-lukisan terbaik dari Indonesia saat itu. Peraih penghargaan itu antara lain AD. Pirous, Aming Prayitno, Widayat, Irsam, dan Abas Alibasyah.

https://tfr.news/articles/2022/5/18/ekspresi-seni-rupa-modern-indonesia-pasca-kemerdekaan-hingga-reformasi-1998

# data[].attributes.body
menjadi salah satu ajang pameran regional (Asia-Pasifik) yang yang mencerminkan dengan jelas gejala tersebut. APT pertama diselenggarakan di Queensland Art Gallery, Brisbane, Australia. Penyelenggaraan APT merupakan upaya untuk mengampanyekan citra baru Australia yang sepanjang abad ke-19 sampai akhir Perang Dunia II selalu dilihat sebagai representasi dunia Anglo-Saxon karena riwayatnya sebagai koloni Inggris.

Pameran-pameran regional pada era 1990-an berhasil menyoroti beberapa nama seniman, seperti Heri Dono, Dadang Christanto, FX Harsono, Arahmaiani, dan Tisna Sanjaya.

# data[].attributes.body
Secara umum, sejarah perkembangan seni tari di Indonesia dapat dibagi ke dalam 5 masa, berikut penjabarannya:
1. Zaman Prasejarah
masa itu, tari-tarian sudah tercipta dengan menggunakan gerakan tangan dan kaki walaupun masih sangat sederhana. Lalu, mereka juga telah mengenal instrumen sebagai pengiring tarian.

2. Zaman Indonesia-Hindu
Pada masa pemerintahan Indonesia-Hindu, seni tari banyak mendapat pengaruh dari kebudayaan India. Mayoritas pedagang yang datang cenderung menetap bahkan menikah dengan penduduk pribumi.

3. Zaman Indonesia-Islam
Setelah runtuhnya Kerajaan Majapahit, pengaruh agama Islam mulai menyebar. Para penyebar agama Islam mulanya kesulitan dalam menarik simpati masyarakat, sehingga mereka menempuh cara dengan memadukan budaya Islam dengan budaya yang telah ada, yaitu budaya Hindu.

4. Zaman penjajahan
Seni tari banyak mengalami kemunduran. Suasana tersebut membawa penderitaan bagi rakyat, sehingga diabaikan dan bukan menjadi salah satu kebutuhan dalam masyarakat. Hanya di lingkungan tertentu saja seni tari masih terpelihara dengan baik, seperti di istana atau Keraton.

Pemeliharaan seni tari itu bertujuan untuk menyambut tamu raja, sebagai rangkaian acara pernikahan putra dan putri raja, penobatan, hingga jumenengan raja.

5. Zaman Setelah Kemerdekaan hingga Sekarang
Setelah pasca kemerdekaan, seni tari mengalami perkembangan yang jauh lebih baik dibandingkan zaman sebelumnya. Banyak jenis-jenis tari mulai kembali ditekuni, seperti tarian untuk upacara adat daerah, tarian sebagai upacara keagamaan di Bali, dan tarian hiburan untuk melepas lelah.

https://www.detik.com/edu/detikpedia/d-6357836/sejarah-seni-tari-di-indonesia-sudah-ada-sejak-zaman-prasejarah.