# data[].attributes.body
La obra canto a tres voces hace parte de una colección de piezas tituladas canto rodado, esta narra la historia de un río en Colombia, que comienza en las montañas en Río Claro y fluye a través de varios afluentes, incluyendo el Río Chenche, el Río Negro y el Arroyo Aguas Blancas. El libro describe cómo el río se carga de contaminantes y materia orgánica a medida que pasa por Bogotá, y cómo en Saldaña Tolima le sacaron piedras. El proyecto se originó en el Arroyo Aguas Blancas, que es un afluente del Río Ranchería y se seca debido a la extracción minera. El mensaje valioso de esta colección es que Leonel Vásquez quiere  reflejar y contrastar con sonidos los ciclos de las rocas, del agua y el tiempo de humanos. La piedra estuvo antes y estará después.  El agua no desaparece se transforma, la música de estas rocas ha estado allí y permanecerá. No tendremos la misma suerte de la piedra, del agua y su música. Quizás este sea el mensaje. Este es un objeto sonoro, sistema de amplificación acústico analógico, sistema mecánico, caja reductora de movimiento, moto reductor, membranas resonantes. Madera, piedra de un río seco o intervenido en Colombia, este objeto
físicamente consiste en un hexágono de madera que cuenta a sus seis lados, encima de esta se encuentran tres piedras de rio que giran y tiene dos altavoces de color oro rosa que producen el sonido de las piedras de rios, este objeto fue elaborado por Leonel Vásquez en 2022 es la variación o modificación de canto rodado a tres voces elaborado en 2019, este objeto se encuentra en el museo de arte contemporáneo, es fácil de identificarlo pues este objeto es demasiado llamativa por el tema móvil y sonoro, además de ser característico por su gran tamaño

# data[].attributes.body
Protesta, arte y espacio

público:Cuerpos en resistencia

Andrea Lissett Pérez

Andrea Montoya

Este artículo tiene relación y me ayuda a escribir la biografía de mi objeto porque habla sobre la importancia de ver el arte como protesta para querer contar algo, este artículo esta específicamente centrado en el uso del espacio como arte de protesta.

Art and ideas about Nature

Alejandro Jaime Carbonel

Este artículo se relaciona con Canto a tres voces  porque este artículo habla y onda sobre la importancia de la naturaleza y la conexión con el ser humano en el arte, al igual que en canto a tres vives hablan sobre el río y lo que ha traído

El arte como medio de crítica social I

Cuando el arte se usa como medio de crítica social, genera un intercambio de ideas, opiniones, recursos y espacios que enriquecen la producción del arte contemporáneo. este artículo al igual que canto a tres voces hace un hincapié de porque la crítica social es importante para abrir discusión de una problemática en este caso el deterioro de los ríos por lo humanos

Arte y Sociedad.

por Fulvio Fernández Muñoz

La relación  Arte  y sociedad, viene dada desde el principio de la vida.
Medio ambiente, el entorno, contenedores de la existencia dotan al Arte de significados, pero también construyen herramientas, estructuras y eventos que se establecen como relevantes para los grupos humanos presentes del mismo modo, los seres humanos en comunidad al igual en canto a tres voces

Cuerpo humano y arte : para una crítica de la acción artística posthistórica, en la era de la biotecnología

Fraenza, Fernando

Quiñonero, Marcel

Este artículo se relación con Canto a tres voces porque en ambos el cuerpo humano ha sido motivo de diversas tematizaciones a lo largo del derrotero artístico occidental. Al confrontar los artefactos que surgen en el despliegue de tales prácticas quedan en evidencia desvíos periódicos que dotaron a las distintas obras de un conjunto de atributos que la historia del arte, es decir que en ambos hacen un critica al ser humano por medio del arte

# data[].attributes.body
"El agua que tocas" es una serie de obras (siete videos instalación) del artista colombiano Nicolás Consuegra, en la que explora la relación entre el ser humano y el agua, como recurso vital y como símbolo de la vida y la transformación. Las obras están compuestas por fotografías y objetos que se relacionan con el agua, como cubos, mangueras, botellas y grifos, y están dispuestos en una instalación que invita a los espectadores a reflexionar sobre su propia relación con este elemento. La serie busca crear una experiencia sensorial que evoca los sentimientos y las sensaciones asociados con el agua, como la frescura, la limpieza, la calma y la vitalidad. En resumen, "El agua que tocas" es una serie de obras de arte del artista colombiano Nicolás Consuegra, que exploran la relación entre el ser humano y el agua a través de fotografías y objetos dispuestos en una instalación que busca crear una experiencia sensorial y evocar sentimientos asociados con este elemento. En la obra de Nicolás Consuegra, cortas viñetas registradas en video en distintos lugares y momentos del día en la ciudad de Honda, se conectan por un río imperturbable que es indiferente a las miserias que enlaza. Honda, antaño puerto principal del río Magdalena, es en la actualidad una población olvidada donde prevalecen la pobreza, el desempleo y el deterioro del medio ambiente. La épica narración del principal río de Colombia es contada mediante imágenes mudas de indolencia y desesperanza. Esta obra se relaciona con Canto a tres voces porque hace una crítica a la sociedad colombiana por medio del uso del río, caso contrario que canto a tres voces hace una crítica a lo que hizo la sociedad en el río

# data[].attributes.body
"Color Amazonia" es una instalación artística que fue creada por la artista colombiana Susana Mejía después de siete años de investigación etnobotánica sobre los pigmentos naturales en el Amazonas colombiano, liderada por un equipo interdisciplinario. La instalación está compuesta de 30 hojas de papel y 220 fardos de fibras de fique teñidos con tintes naturales, así como de un archivo con 10 monotipos creados a partir de plantas. Las fibras de fique teñidas están suspendidas del techo de la instalación, de manera que simulan la forma en que se dejan secar en la selva. "Color Amazonia" aborda el tema del medio ambiente en la zona del río Amazonas, en particular las plantas que crecen en sus riberas y los pigmentos y fibras naturales que son utilizados por las comunidades que habitan en la región. La serie es un homenaje a la biodiversidad de la selva amazónica, y Mejía utiliza el color y la técnica para evocar la belleza y el misterio de esta región. "Color amazonia" se relaciona con Canto a tres voces porque en ambas obras se homenajea al agua y la importancia de la fauna y flora colombiana.

# data[].attributes.body
En Waterweavers, las creaciones de Olga de Amaral (* 1932 Bogotá) abordan los dos temas principales de la exposición: el movimiento del agua y el proceso de tejido
"Luz Blanca" es una serie de obras de arte de la artista colombiana Olga de Amaral que utiliza materiales como el lino, la seda, el papel, la plata y el oro para crear texturas y efectos luminosos en obras de gran formato. Estas obras están inspiradas en la tradición textil prehispánica de Colombia y evocan temas como la naturaleza, el cosmos y la espiritualidad. La serie se caracteriza por su uso de formas geométricas, patrones abstractos y texturas que sugieren la luz y la energía.Amaral es considerada una pionera del arte textil latinoamericano, y comenzó a trabajar en este campo durante la década de 1950. Su habilidad en la creación de obras de gran escala, que contienen detalles meticulosos y hacen referencia a las tradiciones del tejido, mitos y motivos prehispánicos. Esta obra se relaciona con Canto a tres porque luz blanca evoca y habla sobre temas conectados a la naturaleza como lo es la importancia del agua al igual que en canto a tres voces