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Rutas patrimoniales - Proyecto "La Chimba ayer y hoy"

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Rutas patrimoniales - Proyecto "La Chimba ayer y hoy"

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Paneles La Chimba - Archivo impresión (1)

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Lanzamiento "La Chimba ayer y hoy" - Escuela Popular Marta Ugarte

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Este proyecto busca resguardar la memoria grabada en los muros de la calle que fue protagonista de las manifestaciones en Santiago durante El Estallido o Despertar Social -Av. Libertador Bernardo O'Higgins, popularmente conocida como La Alameda- exponiendo los casi 2.4 km de extensión como obra en sí misma. El registro corresponde específicamente al día número 36 del Estallido y está conformado por 136 fotografías contiguas que capturan la vereda sur de La Alameda, desde la calle Seminario hasta Nataniel Cox, ubicada frente a la casa de gobierno en Chile: El Palacio de La Moneda.

La invitación por medio de esta plataforma, es a hacer una 'caminata virtual' por este recorrido, leer y observar detenidamente el pergamino de fachadas, compuestas por textos sueltos dispuestos en la calle como si fuera un gran lienzo anónimo. Cada observador puede seleccionar libremente e hilvanar su propio tejido discursivo. Del mismo modo, se presenta como una posibilidad para que personas que no estuvieron en Santiago o en Chile durante esta 'Megacrisis', puedan experimentar este tránsito continuo por donde muchos ciudadanos gritaron, rayaron, saltaron y marcharon durante las protestas. Además se diseñó un libro digital bilingüe de libre descarga, donde se presenta el proyecto completo en su primera versión (link en el menú principal).

El registro fotográfico de este recorrido permite fijar, cristalizar e inmortalizar el carácter efímero de la calle, siendo un material a disposición de todxs quienes estén interesados en descubrirlo. El valor del registro de archivo -no sólo de esta crisis social- posibilita generar investigaciones, proyectos y múltiples análisis desde variadas disciplinas y campos del saber, sobre todo porque se ofrece en sí mismo como un material de libre acceso globalmente.

FICHA TÉCNICA DEL REGISTRO

RUTA:

2.4 kilómetros de registro
Desde la calle Seminario a Nataniel Cox
Av. Libertador Bernardo O'Higgins | Vereda Sur

CÁMARA UTILIZADA:

Nikon D800 - Lente Nikon 18/300 f4, 5-5.6

DÍA DE REGISTRO:

Día #36 del Estallido Social
Sábado 23 de noviembre 2019

HORARIO DE REGISTRO:

7:10 am - 10:18 am

NÚMERO DE IMÁGENES:

136 fotografías (montaje digital y material)

La apropiación de la calle y del espacio público ha sido el escenario de las protestas y la mejor expresión de la sociedad en su conjunto. La calle como espacio compartido se ha ido construyendo en un lugar de encuentro, de conversación, de bailes, de barricadas, de trincheras, de comercio, de "multi-todo" al cubo... y también de libro abierto. La fachada callejera como soporte ha conformado las páginas de este 'libro' donde las demandas, hitos, personajes, noticias, dichos, códigos, entre otros, se han dibujado en los muros, fijando mensajes casi como memorándum o bitácora de la contingencia que acompaña el tránsito de los ciudadanos día a día. Sin embargo, este pliego continuo de murallas no da abasto, ampliándose orgánicamente hacia paraderos, veredas, rejas, asientos e incluso, el mismo suelo, el cual hoy forma parte de este único material gráfico que refleja el imaginario local del periodo histórico que Chile está experimentando. La creatividad, elocuencia, humor y violencia ha despertado en las personas y es reflejo de todo el malestar cargado por tantos años de constantes vulneraciones a los ciudadanos.

El ejercicio manual y digital que realicé durante cinco meses gracias a los registros del fotógrafo y amigo Daniel Corvillón, me permitió construir este lienzo kilométrico de mensajes que se gritaron y defendieron en las calles y que posteriormente fueron borrados, no solo por el gobierno y su pintura, sino que también por el contexto pandémico del COVID-19. La invitación es a vivir o revivir la experiencia de caminar por las calles de Santiago el día 36 del Estallido Social.

Para terminar, quisiera agradecer a quienes participaron de esta iniciativa completamente autogestionada con personas que se encuentran en Chile y en el extranjero, que surgió con pretensión inicial de contribuir con esta explosión social -y respondiendo a la pregunta- de cómo desde mi ámbito de saber y pasión, puedo colaborar con este Despertar Social que nos toca a todxs. Gracias por ayudarme a concretar este valioso proyecto que busca ser un aporte dentro del ámbito de la gráfica chilena y a nuestra historia como país.

CAROLA URETA MARÍN
https://www.carolaumarin.com
CONTEXTO DONDE SE INSERTA EL PROYECTO

El pasado 18 de octubre de 2019, Chile vivió lo que muchos denominaron como El Estallido o Despertar Social; una de las crisis políticas más grandes de su historia, una 'megacrisis' como se refiere Gastón Soublette. Fue una explosión de demandas y descontento arrastrado por años de vulneraciones a los derechos de la ciudadanía, detonada por un alza de 30 pesos en el precio del boleto del metro de la capital. La consigna más transversal fue el concepto de "dignidad", es decir, la lucha por lograr una vida merecedora para todxs, donde los derechos y servicios básicos como salud, educación, vivienda y pensiones estén garantizados para todxs sin distinción alguna. A pocos días de iniciadas las manifestaciones, las promesas de casi treinta años de los gobiernos posteriores a la dictadura militar se vieron fracturadas y esa "normalidad" que los ciudadanos asumían vivir día a día ya no iba a ser aceptada. Ninguna persona, institución, disciplina ni rincón del territorio quedó aislado del debate.

AGRADECIMIENTOS DETALLADOS...

Este proyecto completamente autogestionado, puede ver la luz por la colaboración de variadas personas que quisieron contribuir a la memoria de nuestro país. Primero, agradezco la confianza del fotógrafo Daniel Corvillón, quien creyó inicialmente en el proyecto y juntos diseñamos un método para el día de registro, pudiendo capturar la totalidad de fotografías necesarias que componen el montaje completo. En segundo lugar, agradezco la motivación y profesionalismo de Felipe Sologuren, quien desde su maestría digital programó el sitio web haciendo posible que los diseños elaborados se hicieran realidad y proponiendo muchas soluciones técnicas para hacer posible, incluso, el sueño de los rayos láser. Luego, a Andrés Larraín, quien con su expertiz como fotógrafo me guió en el proceso de montaje de algunos tramos del recorrido, y a María Jesús Villa, quien con su paciencia y ojo milimétrico, colaboró en la diagramación de la doble página de secuencia de fotos. A Paula Pavez, Jude Richardson, James W. Venner, Nicolás Adriasola, Mathias Klenner y María Eugenia Hernández, quienes tradujeron los textos al inglés de manera de poder expandir la comprensión del contenido. A Nicolás Bascuñán y Felipe Morandé por su fundamental aporte a cargo del área de comunicaciones del proyecto tanto en Chile como en el extranjero, y a Daniela Bussenius por contribuir a su visibilización en regiones. A Gustavo Gaptone por darle una primera visualidad a la web y a Franco Bertozzi por su trabajo audiovisual que apoyaron las redes sociales. A Rocío Valdez por sus precisas correcciones de textos con su ojo de águila, y al grafista nacional Vicente Larrea por creer en el proyecto y motivar a otros grandes colaboradores a escribir. A mi hermana del alma Sandra y a Florencia, quienes siempre me ayudan y dan energías para perseverar con mis ideas. A mi querido amigo Marcos Chilet, fiel colega en cuyos consejos y criterios confío profundamente. Finalmente, agradecer a los autores de las notas al pie y colaboradores del prólogo, epílogo y otras secciones del libro digital, quienes me sorprendieron con sus bellísimos textos tan diferentes, únicos y que permiten generar múltiples reflexiones desde esta plataforma común que fue La Alameda al día 36. Gracias por colaborar, dedicar un poco de su tiempo a La Ciudad como Texto.

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Este proyecto busca resguardar la memoria grabada en los muros de la calle que fue protagonista de las manifestaciones en Santiago durante El Estallido o Despertar Social -Av. Libertador Bernardo O'Higgins, popularmente conocida como La Alameda- exponiendo los casi 2.4 km de extensión como obra en sí misma.

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El Jardín de las delicias es la creación más compleja y enigmática del Bosco. Para Falkenburg, el tema general del Jardín de las delicias es el destino de la humanidad, el mismo que el del Carro de heno ( P02052), aunque el Bosco lo visualice de distinta manera, mucho más explícita en la tabla central del Carro de heno que en la del Jardín. Para aproximarnos al significado de la obra, es necesario identificar lo que se representa en cada tabla. En el tríptico cerrado el Bosco reprodujo en grisalla el tercer día de la Creación del mundo, cuando se separaron las aguas de la tierra y se creó el Paraíso terrenal. Arriba, a la izquierda, aparece Dios Padre como Creador, según indican dos inscripciones en latín, una en cada tabla: Él mismo lo dijo y todo fue hecho; Él mismo lo ordenó y todo fue creado (Salmos 33, 9 y 148, 5). En el tríptico abierto, de brillantes colores que contrastan con la grisalla, el pintor incluyó tres escenas que tienen como único denominador común el pecado, que se inicia en el Paraíso del panel izquierdo, con Adán y Eva, y recibe su castigo en el Infierno del panel derecho. El panel central muestra un Paraíso engañoso a los sentidos, un falso Paraíso entregado al pecado de la lujuria. Contribuye también a ese engaño el hecho de que esta tabla central parezca una continuación de la del Paraíso terrenal, al utilizar el pintor un paisaje unificado, al que dota de una línea de horizonte muy elevada que favorece el amplio desarrollo de la composición, distribuida en tres planos superpuestos, tanto en estas dos tablas del Paraíso y el Jardín como en la del Infierno.

Aunque el pecado es el nexo que une las tres escenas representadas, es necesario profundizar más en la iconografía de la tabla del Paraíso para poder avanzar en su significado. Al comienzo del proceso creativo el Bosco había incluido la Creación de Eva en la tabla izquierda, pero en una segunda fase la sustituyó por la Presentación de Eva a Adán por Dios Padre. Este tema, muy poco frecuente, se asocia a la institución del Matrimonio, como se detalla en los textos de Falkenburg y Vandenbroeck (, 2016). Para este último autor, la tabla central representaría el falso Paraíso del amor al que en los siglos XV y XVI se denominaba distinto al del ciclo del rey Arturo-, y que supondría una interpretación del mandato instituido por Dios en el matrimonio: Creced y multiplicaos, en clave lujuriosa. Los hombres y las mujeres que el Bosco representó en el Jardín creen vivir en un Paraíso para amantes, pero este es falso, y no tienen más destino que el del castigo en el Infierno. El mensaje que se transmite -enormemente pesimista- es el de la fragilidad y el carácter efímero de la felicidad o el goce de esos placeres pecaminosos.

En el panel central que da nombre al tríptico, el Bosco ha representado un gran número de figuras humanas desnudas, salvo la pareja del ángulo inferior derecho, que se suele identificar con Adán y Eva tras su expulsión del Paraíso. Hombres o mujeres, blancos o negros, aparecen en general en grupos o en parejas, manteniendo relaciones con una fuerte carga erótica, alusiva al tema que domina la tabla: el pecado de la lujuria. Los animales, reales o fantásticos, muestran dimensiones muy superiores a las normales. De entre ellos se ha hecho hincapié en los dos búhos (en realidad un cárabo y un mochuelo), que evocan la maldad. En posición frontal, dirigen su inquietante mirada al espectador a uno y otro extremo de la tabla, en un plano algo retrasado respecto al inicio del cuadro. Tampoco faltan las plantas o frutas, que presentan en muchos casos una escala mayor de lo habitual. Por toda la composición se esparcen frutos rojos que contrastan con otros azules, grandes y pequeños, los dos colores dominantes en la escena. A diferencia de la aparente confusión que reina en el primer plano, en el plano medio y en el del fondo se impone la geometría. En el primero, el Bosco ha representado un estanque lleno de mujeres desnudas. A su alrededor, en sentido contrario al de las agujas del reloj, gira un grupo de hombres sobre distintas cabalgaduras -algunas de ellas exóticas o fantásticas- que se han asociado con distintos Pecados Capitales. Al fondo de la escena, el Bosco ha incluido cinco construcciones fantásticas sobre el agua, la central similar a la fuente de los Cuatro Ríos del panel del Paraíso, aunque resquebrajada para simbolizar su fragilidad, así como el carácter efímero de las delicias de las que gozan los hombres y mujeres que pueblan este jardín. La lechuza representada en el interior de la fuente en la tabla del Paraíso se sustituye aquí por figuras humanas en actitudes sexuales explicitas.

En el panel derecho se representa el Infierno, el más impresionante de los conocidos del pintor, denominado en ocasiones Infierno musical por la importante presencia que tienen estos instrumentos a la hora de torturar a los pecadores que se dejaron llevar por la música profana. Si en el panel central dominaba la lujuria, en el Infierno se castigan todos los Pecados Capitales. Buen ejemplo de ello es el demonio teriomórfico, con cabeza de pájaro -una especie de búho-, sentado sobre una suerte de silla-orinal infantil, que devora hombres al tiempo que los expulsa por el ano -son los avaros-. A los glotones -a la gula- alude sin duda la escena de taberna situada en el interior del hombre-árbol, donde los personajes desnudos sentados a la mesa esperan a que los demonios les sirvan sapos y otros animales inmundos, al igual que el suplicio del agua helada se destina a los envidiosos. Tampoco faltan castigos para los vicios censurados por la sociedad de la época, como el juego, o para algunas clases sociales, como el clero, tan desprestigiado entonces, según se constata en el cerdo con toca de monja que abraza a un hombre desnudo en el ángulo inferior derecho de la tabla.

Aunque este tríptico del Prado no está firmado, nunca se ha puesto en duda su atribución al Bosco. Sobre su datación, en cambio, no ha existido unanimidad. El resultado de la dendrocronología permitiría que se hubiera hecho en los primeros años de actividad del pintor, hacia 1480-85, como ha afirmado sin fundamento Vermet. Su proximidad estilística al Tríptico de la Adoración de los Magos del Prado ( P02048), que desde el año 2004 -cuando Duquenne identificó a sus comitentes como Peeter Scheyfve y Agneese de Gramme, de Amberes-, puede datarse con seguridad hacia 1494, confirma que debió ejecutarse en la década de 1490 y no con posterioridad a 1505, como sostuvieron la mayoría de los estudiosos antes del hallazgo de Duquenne. Recientemente se ha afirmado que tuvo que hacerse a partir de 1494 por considerar que la imagen de Dios Padre creando el mundo en el reverso de las tablas debió inspirarse en el grabado de Michel Wolgemut y con el mismo texto de los Salmos incluido en la Schedelsce Weltchronik de Hartman Schedel, editada en Núremberg en 1493.

Gracias a las investigaciones realizadas en 1967 por Gombrich y Steppe se pudo vincular el Jardín de las delicias a la familia Nassau. Por el relato de Antonio de Beatis, que acompañó como secretario al cardenal Luis de Aragón en su viaje a los Países Bajos, consta que el 30 de julio de 1517 la obra se encontraba en el palacio de Coudenberg en Bruselas, propiedad de los Nassau, donde De Beatis pudo admirarla. Dada la datación tardía que se le otorgaba entonces, posterior a la muerte de Engelbrecht II de Nassau en 1504, se juzgó que el comitente había sido Hendrik III de Nassau (1483-1538), sobrino y heredero de Engelbrecht. Ahora, tras confirmarse que la obra debió ejecutarse en la década de 1490, se corrobora que quien se la encargó al Bosco fue Engelbrecht, que debió destinarla al ya citado palacio de Coudenberg.

Silva, Pilar, 'El Bosco. Tríptico del Jardín de las delicias' En:. El Bosco. La exposición del V Centenario, Madrid, Museo Nacional del Prado, 2016, p.n.46 330-346

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Tríptico del Jardín de las delicias - Colección

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El Jardín de las delicias es la creación más compleja y enigmática del Bosco. Para Falkenburg, el tema general del Jardín de las delicias es el destino de la humanidad, el mismo que el del Carro de heno (P02052), aunque el Bosco lo visualice de distinta manera, mucho más explícita en la tabla central del Carro de heno que en la del Jardín.

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Ruta Patrimonial Santiago en el Corazón, recovecos de la Patria Popular. - Rutas Patrimoniales

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Un programa del Ministerio de Bienes Nacionales