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 “Amor é um fogo que arde sem se ver”- Luís de Camões

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Estrutura interna

O sujeito poético define o amor através de paradoxos, revelando a sua natureza contraditória.

Descreve o amor como um sentimento invisível, mas intenso.

Destacam-se imagens sensoriais que se anulam, como “fogo que arde sem se ver” e “ferida que dói e não se sente”

O amor é apresentado como uma experiência emocional que ultrapassa a lógica.

2.ª estrofe

Análise interna

Mantém-se o uso de paradoxos para caracterizar o amor.

É dada ênfase ao sofrimento interior provocado pelo sentimento amoroso.

A solidão no meio da multidão traduz o isolamento emocional.

O verso “ganha em se perder” representa a entrega total ao outro, mesmo com prejuízo pessoal.

Mostra-se o amor como um estado contraditório entre alegria e insatisfação.

3.ª estrofe

Análise interna.

Apresenta-se o amor como uma forma de submissão voluntária.

O amante sente-se “preso” por sua própria vontade, o que reforça a entrega total.

A lealdade à pessoa amada mantém-se, mesmo que ela cause sofrimento.

Mostra-se a inversão de valores e a irracionalidade do amor.

4.ª estrofe

Análise interna

Termina com uma interrogação retórica, recurso típico da conclusão reflexiva de um soneto.

O poeta conclui o soneto com uma reflexão sobre a natureza contraditória do amor.

Interroga-se sobre como o amor pode gerar harmonia ou amizade entre os seres humanos.

Realça-se que o amor é tão contraditório em si mesmo que desafia qualquer entendimento lógico.

A estrofe finaliza o poema reforçando a ideia de que o amor é uma força irracional e paradoxal.

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Cria uma música com a letra do poema: “Amor é um fogo que arde sem se ver”- Luís

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Cria uma música com a letra do poema: “Amor é um fogo que arde sem se ver”- Luís

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“Mudam-se os tempos, mudam-se as vontades”

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“Mudam-se os tempos, mudam-se as vontades”

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Luís, Christian, Diogo

Análise interna: 1.ª Estrofe:

Versos: Mudam-se os tempos, mudam-se as vontades,/Muda-se o ser, muda-se a confiança; /Todo o mundo é composto de mudança,/ Tomando sempre novas qualidades.

Conteúdo: Na primeira estrofe, o sujeito poético fala sobre a inevitabilidade da mudança. Ele explica que nada é fixo: os tempos, os desejos, a essência das pessoas e até a confiança que temos nelas mudam. O mundo está em constante transformação.

Recursos estilísticos:

Anáfora: A repetição das palavras “muda-se” e “mudam-se” no início dos versos dá ritmo ao poema e sublinha a ideia de que tudo está sempre a mudar.

Enumeração: Camões faz uma lista das coisas que mudam (tempos, vontades, ser, confiança), reforçando a ideia de instabilidade e mutabilidade.

Tema central: A ideia principal desta estrofe é que a mudança é uma lei universal e constante no mundo.

2.ª Estrofe:

Versos: Continuamente vemos novidades,/ Diferentes em tudo da esperança;/ Do mal ficam as mágoas na lembrança,/ E do bem (se algum houve) as saudades.

Conteúdo: Aqui, apresenta um contraste entre a esperança e a realidade. As “novidades” nem sempre nos trazem o que esperávamos e, do passado, ficam as mágoas dos momentos difíceis e a saudade dos momentos bons, que são mais raros.

Recursos estilísticos:

Antítese: Camões faz um contraste entre o “mal” e o “bem”, entre as “mágoas” e as “saudades”, destacando como as experiências boas e más são recordadas de forma diferente.

Ironia: Ao dizer “se algum houve”, o eu lírico expressa uma dúvida sobre a existência real de momentos bons, sugerindo que eles são escassos.

Tom emocional: A estrofe transmite sentimentos de nostalgia (lembrança do passado) e desencanto com o que o tempo trouxe.

3.ª Estrofe:

Versos: O tempo cobre o chão de verde manto,/ Que já coberto foi de neve fria,/ E em mim converte em choro o doce canto.

Conteúdo: Camões recorre à natureza para representar a passagem do tempo. O chão, que antes estava coberto de neve (simbolizando o inverno e a velhice), agora está coberto de verde (representando a primavera e a juventude). No entanto, o poeta sente que, para ele, o tempo trouxe mais tristeza, pois o que antes era alegria (o canto) agora se transforma em dor (o choro).

Recursos estilísticos:

Metáfora: O “verde manto” (primavera) e a “neve fria” (inverno) são metáforas que representam as estações do ano e as fases da vida, mostrando como a mudança é constante.

Antítese: A oposição entre alegria/tristeza e juventude/envelhecimento, sublinhando como as fases da vida são contrastantes.

Tom melancólico: O poeta vê a passagem do tempo de forma triste, como uma perda, pois o que antes era agradável agora se torna doloroso.

4.ª Estrofe:

Versos: E afora este mudar-se cada dia,/ Outra mudança faz de mor espanto,/ Que não se muda já como soía.

Conteúdo: O sujeito poético também fala sobre mudanças inesperadas. Ele afirma que as coisas já não mudam da mesma maneira que antes, o que o surpreende. O poeta critica a instabilidade total — até a própria mudança perdeu o seu ritmo habitual.

Recursos estilísticos:

Paradoxo: A frase “não se muda já como soía” sugere que até a própria mudança se alterou, o que é contraditório e difícil de entender.

Tom de crítica e espanto: Camões mostra uma visão negativa e surpreendida sobre o mundo, como se a mudança já não fizesse sentido.

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Estrutura interna:

1ª Estrofe:

Versos:
"Erros meus, má fortuna, amor ardente
Em minha perdição se conjuraram;
Os erros e a fortuna sobejaram,
Que para mim bastava amor somente."

Análise:
Nesta estrofe, o eu lírico diz que a sua perda e sofrimento aconteceram porque os seus erros, a má sorte e o amor se uniram contra ele. Ele sente que, em vez de ser feliz com o amor, foi dominado pela sorte má e pelos seus próprios erros.

Recursos Expressivos:

Personificação: A "fortuna" e os "erros" são descritos como forças que se unem contra o sujeito.

Antítese: O contraste entre o "amor" e as "forças negativas" que o afetam.

2ª Estrofe:

Versos:
"Tudo passei; mas tenho tão presente
A grande dor das cousas, que passaram,
Que as magoadas iras me ensinaram
A não querer já nunca ser contente."

Análise:
O sujeito já passou por muitas dificuldades, mas as lembranças dessas dores ainda o afligem. As "iras" (raivas) que sentiu ensinaram-lhe a rejeitar a felicidade, e ele não quer mais ser feliz.

Recursos Expressivos:

Antítese: A luta interna entre querer ser feliz e o sofrimento que o impede disso.

Metáfora: "Magoadas iras" representam o sofrimento intenso que ele viveu.

3ª Estrofe:

Versos:
"Errei todo o discurso de meus anos;
Dei causa que a Fortuna castigasse
As minhas mais fundadas esperanças."

Análise:
Aqui, o eu lírico reconhece que errou ao longo da sua vida e que, por causa disso, a "Fortuna" (o destino) o castigou, destruindo as suas esperanças mais profundas.

O uso de "Errei" reforça a ideia de que o sujeito assume os seus erros.

"Discurso de meus anos" representa a sua vida, enquanto "Fortuna castigasse" indica o sofrimento causado pelo destino.

4ª Estrofe:

Versos:
"De amor não vi senão breves enganos.
Oh! quem tanto pudesse, que fartasse
Este meu duro Génio de vinganças!"

Análise:
O eu lírico diz que, no amor, só encontrou desilusões rápidas ("breves enganos") e deseja ter poder para mudar o seu temperamento, que é marcado pela raiva e pelo desejo de vingança.

Recursos Expressivos:

Interjeição: "Oh!" expressa o desejo de mudança e o sofrimento do sujeito.

Metáfora: "Génio de vinganças" descreve o temperamento amargo do sujeito.

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Raúl e Francisco

1ª Estrofe:

Busque Amor novas artes, novo engenho,

para matar-me, e novas esquivanças;

que não pode tirar-me as esperanças,

que mal me tirará o que eu não tenho.

Tema: O eu lírico desafia o Amor (personificado) a encontrar novos modos de feri-lo, já que ele vive sem esperança — ou seja, já está destruído emocionalmente.

Recursos estilísticos:

Personificação de Amor: o Amor age como um inimigo criativo, que trama novas estratégias.

Ironia amarga: Amor não pode mais tirar-lhe a esperança — porque ele já não tem.

Paradoxo: o que não se possui não pode ser perdido, revelando um estado de total desesperança.

Tom: de cansaço e provocação, com um fundo irónico.

2ª Estrofe:

Olhai de que esperanças me mantenho!

Vede que perigosas seguranças!

Que não temo contrastes nem mudanças,

andando em bravo mar, perdido o lenho.

Tema: O poeta reflete sobre sua condição instável e arriscada, sustentando-se por falsas esperanças, enquanto se encontra à deriva no mar do amor.

Imagens marcantes:

“Perigosas seguranças”: oxímoro que evidencia a contradição entre confiança e perigo.

“Bravo mar, perdido o lenho”: metáfora náutica tradicional que sugere caos emocional e perda de controle (lenho = barco).

Tom: de lamento e consciência da precariedade da situação amorosa.

3ª Estrofe:

Mas, conquanto não pode haver desgosto

onde esperança falta, lá me esconde

Amor um mal, que mata e não se vê.

Tema: Mesmo sem esperança, o sofrimento persiste. O Amor esconde um mal invisível, mas mortal.

Recursos estilísticos:

Paradoxo: mesmo sem esperança (teoricamente sem desgosto), ainda há dor.

Metáfora do mal oculto: Amor como algo traiçoeiro, que age sem ser notado.

Tom: introspetivo e misterioso, como se o eu lírico tentasse compreender uma dor invisível.

4ª Estrofe (2º terceto):

Que dias há que na alma me tem posto

um não sei quê, que nasce não sei onde,

vem não sei como, e dói não sei por quê.

Tema: O poeta descreve uma dor indefinida, existencial, que invade a alma de forma inexplicável.

Recursos estilísticos:

Repetição de “não sei”: sugere confusão, falta de compreensão sobre o próprio sofrimento.

Musicalidade e ritmo emocional: o uso de expressões vagas e fluídas reforça o tom melancólico.

Tom: de angústia e desorientação interior — há sofrimento, mas sem causa visível ou lógica.

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Beatriz Gusmão e Beatriz Silva

Análise interna:

Na 1ª estrofe (Quadra) é apresentado um misto de incerteza, de emoções, tanto chora, como ri, tanto tem frio como tem calor. Também dá a entender que apesar de tentar alcançar tudo e de tentar "abarcar" tudo, acaba sempre por sentir um vazio.

Na 2ª estrofe (Quadra), sente uma desordem/desequilíbrio emocional, pois acaba por sentir vários sentimentos, como esperança, desconfiança, loucura e lucidez, realçados pelas metáforas "da alma um fogo me sai" e "da vista um rio", uma paixão intensa e lágrimas constantes.

Na 3ª estrofe (Terceto), provocado pelo amor, acaba por distorcer a percepção do tempo e do espaço, pois quando pensa nela, uma hora parece uma eternidade, mas anos inteiros não chegam para viver um momento com ela.

Por último na 4ª Estrofe (Terceto), admite que, apesar de não saber o porquê de estar naquele estado, desconfia que tenha sido a partir do momento em que viu a "Senhora", causando assim aquele turbilhão todo de sentimentos.

Conclusão das 4ª estrofes: Neste poema, Camões mostra-nos que o amor tem um poder bastante forte sobre o ser humano, usando contraste, exagero, para mostrar a confusão em que se encontra, acabando-se por se sentir feliz e triste, perto e longe, tudo ao mesmo tempo.

Tipo de Poema:

·  É um poema lírico, pois expressa sentimentos pessoais e íntimos, neste caso, o sofrimento amoroso.

4. Linguagem e estilo:

·  A linguagem é elaborada e rica em forma de estilo como:

-   Antítese, ("choro e rio", "vivo ardor"/ " tremendo estou de frio")

-   Paradoxos (" Um mundo todo abarco e nada aperto")

· O uso de estas figuras de estilo reforça o conflito interior do sujeito poético.

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Claudio Gonçalves

José Fernandes

Análise interna das 4 estrofes

1º Quadra

1. “A fermosura desta fresca serra,”

A palavra “fermosura” indica beleza idealizada, e “fresca serra” evoca um ambiente puro, calmo, natural.

A serra pode simbolizar elevação espiritual, isolamento, mas também um lugar bucólico e inspirador.

Início típico do locus amoenus (lugar agradável), um tópico clássico da literatura renascentista.

2. “e a sombra dos verdes castanheiros,”

A “sombra” dos castanheiros representa acolhimento, descanso, proteção contra o calor.

O verde, cor da vegetação, reforça a ideia de vida, tranquilidade e harmonia.

Há um tom pastoril: natureza ideal como contraponto ao mundo urbano e artificial.

3. “o manso caminhar destes ribeiros,”: imagem sensorial forte: a fluidez da água sugere tempo que passa suavemente, paz interior.

“Manso” qualifica o ritmo lento e apaziguador dos ribeiros – pode simbolizar o curso da vida.

4. “donde toda a tristeza se desterra;”: verso conclusivo da quadra: a natureza tem poder curativo, expulsa a tristeza.

O verbo “desterra” (expulsar do território) é forte, como se a melancolia fosse expulsa do espaço natural.

Mas esse alívio natural será desmentido nos versos seguintes.

2º Quadra

5. “o rouco som do mar, a estranha terra,”: “Rouco som do mar” aproxima som e sensação física (grave, abafado).

“Estranha terra” sugere exotismo, distância da pátria ou da amada — ou até deslocamento interior.

6. “o esconder do sol pelos outeiros,”: o pôr do sol é símbolo clássico do fim, da perda, da saudade.

O verbo “esconder” em vez de “pôr” é mais emocional: algo se oculta, desaparece.

7. “o recolher dos gados derradeiros,”: imagem pastoril, os rebanhos que voltam ao fim do dia indicam fim de ciclo, rotina natural. Há uma tranquilidade rústica que acalma.

8. “das nuvens pelo ar a branda guerra;”: o movimento das nuvens no céu identificado a uma “guerra branda” — contraste entre força (guerra) e suavidade (branda). Cria beleza visual e também sonora com aliteração do “r”.

A “branda guerra” pode refletir o estado emocional do eu lírico: turbulência contida.

1º Terceto

9. “enfim, tudo o que a rara natureza”: introduz a conclusão reflexiva: todo o esplendor da natureza, que é chamada de “rara” (excepcional, única), não é suficiente.

É o clímax da enumeração anterior.

10. “com tanta variedade nos oferece,”: reforça a generosidade e riqueza da natureza. A palavra “variedade” pode aludir à harmonia dos contrários — fundamental no classicismo. O tom ainda é de admiração.

11. “me está (se não te vejo) magoando.”: viragem decisiva: toda essa beleza se torna dolorosa, sem a presença da pessoa amada. A estrutura do verso enfatiza o parêntesis, como se o eu lírico precisasse de interromper-se, para confessar o motivo da dor. A dor amorosa distorce a realidade e o prazer.

2º Terceto

12. “Sem ti, tudo m’enoja e m’avorrece;”: sentimento de rejeição. “enoja” (repulsa física ou moral) e “avorrece” (aborrece, desgosta) mostram uma repulsa radical.

A ausência transforma a beleza em desgosto — amor como filtro da percepção.

13. “sem ti, perpetuamente estou passando”: a repetição da expressão “sem ti” reforça o amor e a presença constante da ausência.

“Perpetuamente” sugere que a dor não passa, o tempo estagna no sofrimento.

14. “nas mores alegrias, mor tristeza.”: paradoxo final e poderoso: as maiores alegrias causam as maiores tristezas, na ausência do ser amado.

Antítese (“mores alegrias” vs. “mor tristeza”)evidencia o conflito emocional.

Encerramento trágico: a beleza do mundo nada vale, sem amor.

Síntese Final:

Este soneto é uma reflexão sobre a relação entre o mundo interior e o mundo exterior. O eu lírico apresenta uma natureza quase perfeita, mas a sua beleza não tem efeito sobre ele, pois tudo é vazio sem a presença do ser amado. A dor da ausência consome toda a potencial alegria da vida.

Recursos expressivos e linguagem

• Tema central: O sofrimento amoroso e a ausência da amada que anula a beleza da natureza.

• Tópico literário: Contraste entre o ideal bucólico (natureza perfeita) e a dor do amor não correspondido ou ausente — influência clara do Petrarquismo e do Neoplatonismo.

• Enumeração: “A fermosura desta fresca serra, / e a sombra dos verdes castanheiros, / o manso caminhar destes ribeiros…” – acumulação de elementos naturais que reforça a beleza do cenário.

• Antítese: A oposição entre a harmonia da natureza e o tormento interior causado pela ausência da amada.

Análise temática

Apesar de todo o esplendor da natureza, o eu lírico sente-se infeliz. A natureza, que normalmente inspiraria prazer e serenidade, é agora insuportável devido à ausência da pessoa amada. O poema explora o tema do amor como força transformadora, capaz de alterar a percepção da realidade.

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Lara Amado Ferreira

Lara Rafaela Ribeiro Mendes

1ª estrofe

Nesta estrofe está presente uma metáfora usada como forma de juntar a realidade da visão da natureza, através dos olhos de Helena, ou seja, uma realidade bela e pura; contrastando com a natureza, quando Helena não olha, que é uma realidade desprovida de beleza e encanto. São os seus olhos que trazem beleza à natureza.

2ª Estrofe

A natureza é bonita por causa dos olhos de Helena. Os ventos, as flores e o ar são influenciados pelo olhar dela.

Mostra que tudo à volta depende da sua presença e da sua forma de ver as coisas.

3ª Estrofe

As montanhas ficam floridas e as fontes claras. Se os olhos dela causam isso na natureza, imagina o efeito que tem nas pessoas?! É exaltada nesta estrofe a capacidade que Helena tem de apenas, com o olhar, dar sentido à vida, realçando o poder encantador dos olhos de Helena.

4ª e última Estrofe

Os olhos de Helena prendem os corações de forma “inhumana”. O Amor rende-se a ela. Mesmo quem tenta resistir acaba por se deslumbrar. Fala do poder do amor e da atração irresistível provocada pela beleza dela e, principalmente, pelo impacto dos olhos.

Recursos Expressivos

• Metáfora: “faz flores d’abrolhos” – transforma espinhos em flores, ou seja, melhora tudo com o olhar.

• Hipérbole: exagero ao dizer que a natureza muda só por causa dos olhos de Helena.

• Personificação: o vento, as flores e a serra ganham comportamentos humanos.

• Antítese: “graça inhumana” – beleza que parece não ser deste mundo.

Análise externa

Estrutura do poema:

• O poema é composto por 4 estrofes:

o 1 mote (estrofe introdutória, de 3 versos);

o 3 voltas (estrofes que desenvolvem o mote).

Tipo de poema:

• É uma vilancete: forma poética tradicional em que o poeta desenvolve um mote em estrofes posteriores, repetindo os seus versos finais.

Métrica:

• Os versos são principalmente redondilhas menores (5 sílabas poéticas), uma medida muito usada por Camões.

• A métrica regular dá musicalidade e harmonia ao poema.

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Ana Rita e Maria Abreu

Análise interna

1ª estrofe:

É descrito os traços físicos e os comportamentos de uma mulher amada, nomeadamente, o olhar, o sorriso e o gesto. O olhar é caracterizado como suave, “brando” e cheio de compaixão, “piadoso”; o sorriso é caracterizado como sincero, “honesto”, suave, “brando” e o gesto (rosto) é caracterizado como “doce” e “humilde”. Contudo, dá-nos a entender que pode ter sido um sorriso forçado, apesar de parecer natural, como o gesto. Este, por sua vez, expressa um sentimento de tristeza disfarçada.

2ª estrofe:

Refere-se à atitude e à postura da mulher amada. Esta é caracterizada como calma “quieto”, tímida, “vergonhoso”, séria, “gravíssimo”, e simples “modesto”, dando-nos a entender que era uma mulher reservada e pura. Também expressa a bondade da amada como inocente e elegante.

3ª estrofe:

O sujeito poético continua a enumerar as virtudes da amada, destacando a timidez, “encolhido ousar”, a gentileza, a inocência, a paz e a paciência. Contudo, mostra-nos uma coragem discreta.

4ª estrofe:

O eu lírico apresenta uma conclusão de todas as qualidades feitas à mulher amada, “celeste fermosura”. Também faz uma referência à Circe, uma feiticeira da mitologia grega, dando a entender que, apesar de ser tão doce e pura, tem um poder encantador sobre ele. A metáfora “mágico veneno” mostra que o efeito do amor é espiritual, afirmando que foi transformado completamente pelo amor.

Recursos expressivos

Enumeração: “um mover d’olhos… um riso… um doce e humilde gesto…”, apresenta as características ou gestos da mulher amada.

Anáfora: repetição de “um” ou “uma” no início de vários versos para criar ritmo.

Antítese: contraste entre o riso “quase forçado” e a “alegria duvidosa”.

Metáfora: “celeste fermosura”, realça a idealização da figura feminina; “mágico veneno”, representa o poder da mulher que domina o eu lírico; “indício da alma”, a aparência física reflete a beleza interior. O que se vê no exterior revela a essência da pessoa.

Hipérbole: “transformar meu pensamento”, mostra o impacto que ela teve sobre ele.

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Maria Inês

Lara Faria

Fábio Machado

Análise do poema “Minina dos olhos verdes”, de Luís de Camões.

Estrutura do poema: É constituído por um mote de 2 versos e 4 voltas, ou seja, 4 estrofes. Cada estrofe tem 7 versos- sétimas.

Análise interna

1ª estrofe

O poeta começa por dizer que os olhos são verdes, uma cor que simboliza esperança. No entanto, apesar de parecerem transmitir esperança pela cor, nas ações isso não acontece, ou seja, há uma distinção entre a aparência e a realidade. No final da estrofe o poeta acusa a menina de não ter verdadeiramente olhos verdes, porque ela não o vê. Então, os olhos já não simbolizam esperança, logo não retribui o seu amor.

2ª estrofe

Camões refere que há muitas isenções, isto é, justificações, mas nenhuma explica a frieza da menina. Volta a falar dos seus olhos e mostra a sua humildade, dizendo que até se ajoelha por ela, mas ela ignora-o.

3ª estrofe

O eu lírico diz que olhos tão bonitos deveriam ser visíveis e não escondidos. Como a menina não o vê, ele duvida da beleza e esperança dos olhos. A ausência de correspondência amorosa leva-o a perder a fé nesses olhos.

4ª estrofe e última

O sujeito poético reafirma que os olhos só são verdes (esperançosos) se transmitirem esperança. Como os olhos da menina não o veem, ele conclui que eles não são realmente verdes e finaliza perguntando “porque me não vedes?”.

Recursos expressivos

- Nos primeiros 2 versos (mote) “Minina dos olhos verdes / porque me não vedes?”, o poeta utiliza a interrogação retórica como forma de demonstrar o sofrimento que está a passar, pois a menina não “olha” para ele.

- No 3º verso “Eles verdes são”, o verde é utilizado em forma de metáfora, para associar o verde à esperança, como vemos no verso 5 “na cor, esperança”.

- Do verso 3 ao verso 6, o poeta utiliza a antítese, como forma de mostrar a sua frustração perante a situação em que se encontra.

- No verso 12 “não são d’olhos verdes”, é utilizada a anáfora, para fortalecer a falta de sinceridade por parte da menina em algumas situações.

- Do verso 24 ao 27, volta a ser utilizada a antítese, com o mesmo significado que a anterior (para mostrar a sua frustração).

- No final de cada estrofe, é repetida a mesma frase “porque me não vedes?”, para reforçar ainda mais o descontentamento do poeta, ao ver que a menina não sente o mesmo (que ele sente por ela) por ele.

Relação entre o poema “Minina dos olhos verdes” e “Verdes são os campos”

Ambos os poemas utilizam a cor verde como símbolo de algo maior, o texto A utiliza como símbolo de esperança e o texto B como símbolo de natureza.

- No texto A, a natureza é utilizada para amplificar os sentimentos e, no texto B, a natureza é utilizada como ponto de reflexão.

- No texto A, existe um sentimento de frustração, pois não é “visto” pela menina e, no texto B, existe um sentimento de prazer pois sente-se bem na presença da natureza.

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Carolina,Mariana,Afonso

Aquela cativa- Luís de Camões

Na 1° estrofe, o sujeito poético apresenta a mulher amada como uma escrava, no entanto, ele é que está preso a ela, emocionalmente, preso pelo seu encanto e beleza. Nestes versos “ Eu nunca vi rosa em suaves molhos que para meus olhos fosse mais fermosa “há uma hipérbole onde a sua beldade é tanta, que se tornou a razão da sua existência, pois só pensa nela.

Na 2° estrofe, enumera uma série de elementos da natureza para expressar que a amada é mais bela que todos esses elementos. Para além disso, faz uma descrição breve dos traços físicos e psicológicos da cativa. Possui um rosto exótico e único .Possui uma expressão calma, embora cansada devido ao seu trabalho exaustivo.

Na 3° estrofe, continuando com a descrição dos seus olhos, o eu lírico afirma que nos seus olhos vive o encanto, por esse motivo é senhora do seu coração. Para além disso, esse poema é singular pelo facto de que a mulher venerada é de pele preta e não loira, de olhos azuis, como características pertencentes às mulheres normalmente descritas nestes poemas. Neste seguimento de ideias, o poeta afirma que, por onde ela passa, faz essas opiniões esteriotipadas mudarem (deixam de pensar que os loiros é que são belos).

Na 4° estrofe, começa com a metáfora “ Pretidão de Amor” que é um sinónimo para o seu encanto , que se segue de uma personificação e hipérbole, mais uma vez utilizando elementos da natureza :”até a neve quer mudar de cor para que se possa parecer com ela”, depois é feita a apresentação dos seus modos : é calma, mas sorridente, é sensata e não se revela cruel ou violenta ( realiza-se um trocadilho no último verso com o seu nome, substitui-se bárbara por bárbaro).

Na 5° estrofe, a amada tem uma presença calma, que até as tempestades acalma (hipérbole mais uma vez). Estes versos seguintes “nela enfim descansa toda a minha pena” é aberto a interpretações, ou seja, tem duplo sentido (polissémica). Podemos interpretar a "pena" como objeto de escrita do autor, que no contexto dos versos significa que o poeta utiliza a escrita para exprimir o que sente por ela e para a descrever; por outro lado, a "pena" pode significar que existe compaixão pela sua condição social . O poeta acaba o poema afirmando que, enquanto ela for viva, ele terá forças para viver.

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Martim Fontao e Jose Fraga

Análise

Recursos expressivos

•Hipérbole (“sangue chova o ar”; “a vida mais desgraçada que se viva”)

• Metáfora (“a desgraça como o eclipse solar”)

• Apóstrofe (“forças, paradas, i guias tenebrosas”)

• Pleonasmo (riscado) Pleonasmo (“minha morte, preça”)

• Anáfora (repetição no início dos versos)

Estrofe 1

Nesta estrofe o sujeito poético expressa um estado interno intenso do dia do seu nascimento. Ele, apesar da ocorrência do facto, recusa a mínima alegria, para enfatizar a sua vontade de que a sua vinda nunca mais se repita. A imagem do eclipse do sol simboliza a escuridão e as causas que ele associa ao seu nascimento.

Estrofe 2

Aqui o poeta intensifica a maldição ao descrever um cenário apocalíptico, ausente de luz, repleto de “monstros”, “chuva de sombras”, desordem social onde até os laços familiares se rompem. Estas imagens reforçam ainda de que o seu nascimento trazia desgraça ao mundo.

Estrofe 3

Nesta estrofe o foco recai sobre a reação das pessoas diante do fenómeno desde o céu, acreditando que o mundo chegara ao fim. Esta reação coletiva sublinha a magnitude da desgraça associada ao nascimento do sujeito poético.

Estrofe 4

No final do soneto, o poeta dirige-se diretamente às pessoas, revelando que toda a catástrofe descrita se deve ao seu nascimento. Ele considera-se a pessoa mais desprezível que alguma vez existiu, encerrando o poema com uma nota de autocomiseração elevada.

Conclusão

Neste soneto, Luís de Camões expressa uma profunda angústia existencial, amaldiçoando o seu dia de nascimento e associando-o a uma ideia de desordem cósmica e social. Através de recursos estilísticos marcantes, o poeta revela o desespero e frustração de uma alma dilacerada.

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Rodrigo Letra e Duarte Silva

Estrutura Interna

Conteúdo e Tema: O poema tem uma temática filosófica, onde este reflete sobre o mundo e os seus desajustes. A crítica baseia-se na inversão da justiça no mundo, uma vez que os bons parecem sofrer e os maus levam a melhor.

Primeiro verso: O sujeito poético começa por afirmar que sempre viu os bons passar pela vida, mas que esses bons estão recorrentemente a enfrentar grandes dificuldades. Esta reflexão é uma crítica ao sofrimento dos justos e a desigualdade do mundo.

Segundo verso: Em contraste, ele observa que os maus parecem nadar em um mar de felicidades, ou seja, prosperam sem que haja qualquer tipo de consequência para os seus erros ou falhas morais.

Terceiro verso: Camões ao tentar compreender essa injustiça, chegou à conclusão de que, ao tentar ser mau para alcançar o que os maus alcançam, ele sofreu consequências. O verso aborda a experiência do poeta, que tenta imitar os maus, mas acaba por sofrer com as consequências das suas ações.

Conclusão: A última linha reflete a ideia de que o mundo parece ter uma ordem ou uma justiça própria, mas essa ordem não parece estar em pé de igualdade com a ideia de uma moralidade universal. O "mundo concertado" é uma metáfora para o caos ou a falta de lógica que rege o destino dos seres humanos.

Figura de Estilo:

Antítese: Camões usa a antítese entre os bons e os maus, mostrando o contraste entre o sofrimento dos primeiros e a felicidade dos últimos.

Ironia: Há uma ironia implícita, quando o sujeito poético tenta seguir o exemplo dos maus, mas é punido.

Tom e Sentimento:

Este poema acaba por ter um tom melancólico, como é típico da poesia camoniana. A visão de Camões sobre o mundo é uma visão de desilusão, onde a aparente desordem e a injustiça parecem predominar.

O sentimento que transmite é uma reflexão amarga sobre a vida e a sociedade, onde o sujeito poético se sente deslocado e sem entender o funcionamento das forças que regem o mundo.

Conclusão

A análise externa e interna deste poema revelam um descontentamento profundo do poeta em relação à natureza humana e o mundo em si. Camões questiona a justiça do mundo e expõe o sofrimento dos bons e o  sucesso dos maus.