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Trabajos de la clase de Artes Visuales de la Segunda Unidad

Benemérita y Centenaria Escuela Normal Oficial de Guanajuato

Alumna: Adamari Barrientos Rodríguez

Curso: Artes Visuales

6 U Lic. Educación Preescolar

Docente: José Eduardo Lira Romero

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La imprenta es un método que surgió para facilitar la impresión de diferentes materiales a gran escala, pues imprimir cosas como libros, periódicos, etc. era más complejo, pues era mucho trabajo, y la producción era menor, así que esto revoluciono la fabricación a gran escala.

Esta es una técnica nueva de arte para mí, ya que yo no conocía mucho acerca de la imprenta, y de la gran variedad de métodos que existen en esta área. Los materiales que se usan para esta técnica de sellado, son muy sencillos de encontrar y económicos, incluso, algunos los podemos encontrar en casa.

La parte de afinar detalles, para darle más profundidad a la figura, fue creo yo, lo más difícil, sin embargo, con algunas pruebas logré el resultado deseado. Para muchas de mis compañeras, usar solamente dos tonalidades de pintura, fue un limitante a la hora de realizar los sellos, sin embargo, yo confió en que nadie me pone limitantes, y use los dos colores permitidos a mi favor, pues después de pensarlo decidí crear una mariquita, ya que sus dos colores representativos fueron los solicitados.

Sin duda, esta actividad es algo que podemos llevar a cabo dentro del aula con los niños; sería algo muy novedoso para ellos, pues los sacaría de la rutina que en muchas ocasiones ya tienen preestablecida, y que ya ni siquiera llama su atención.

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El serigrafiado es otra técnica dentro de la imprenta. La serigrafía consiste en transferir el logo o la imagen que se desea estampar a través de una malla denominada pantalla. Por cada color que se quiera, necesitamos una pantalla adicional. Estas pantallas permiten pasar la tinta para formar el dibujo deseado.

Creo yo, que esta es una de las técnicas más populares que existe, pues a pesar de no conocer su nombre, yo ya había escuchado o visto videos sobre esta.

La actividad realizada en clases, fue muy divertida, sobre todo, porque me llevo a la experimentación, pues tuve que hacer varias pruebas para lograr hacer 1 dibujo.

Al principio lo vio muy sencillo, y pensé que podría crear una imagen con la mayor profundidad y con muchos detalles, sin embargo, a la hora de plasmar la imagen, el resultado que obtuve no fue el esperado,

No fue hasta que comenzamos a compartir nuestras experiencias y opiniones que me di cuenta de que no lo estaba haciendo de la manera correcta, y que tal vez lo tendría que intentar unas cuentas veces más.

El último resultado que obtuve, lo logre poniendo un poco de agua a la pintura, haciendo el dibujo más rápido (para evitar que se secara la pintura), además de que evite hacer muchos detalles en el dibujo. Esto mejorar demasiado en comparación con mis primeras producciones. Estoy segura de que intentándolo más seguido puedo desarrollar más técnicas para hacerlo, y los resultados serán aún mejores.

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El uso de acuarelas como recurso artístico, es algo de lo más común dentro de las aulas preescolares, sin embargo, creo que son muy pocos los docentes que conocen como usar acuarelas, o incluso que existen técnicas variadas para emplearlas, ya que muchos, estamos familiarizados solamente, con poner agua en el pigmento y comenzar a pintar sobre una hoja.

Es increíble, como desde el uso del papel, o lugar donde se van a usar, cambia completamente el resultado. El papel brinda una superficie más armoniosa con la fórmula de las acuarelas, ya que evita que este se rompa rápido, y posibilita hacer mejores producciones.

El poner solo agua a un color, es lo mínimo que se puede hacer, pues es en el momento que las acuarelas y las pinturas se concentran, que son muchas las cosas que se pueden crear; podemos hacer partícipes a otros materiales como sal, jabón, bolsas, etc., para dar otros efectos y texturas.

Esto significa que no hay que ser expertos para crear grandes resultados.

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Crear esculturas, es un proceso más elaborado del que creí; yo pensaba, que la gente que se dedicaba a realizar este tipo de arte se guiaba únicamente de imágenes mentales o de algún modelo de réplica, sin embargo, no solamente es así.

El proceso empieza con la creación de un boceto, donde se visualicen todas las perspectivas del modelo a recrear. Una vez realizado es más sencilla la creación, pues ves más a detalle, como es que lo tienes que realizar.

A diferencia de otras técnicas o formas de representación artística, esta se hace en tercera dimensión, lo que posibilita apreciar más a detalle y desde otras perspectivas una producción de este tipo. Hay múltiples materiales que se pueden usar para fabricar esculturas, desde materiales sencillos y de fácil acceso, hasta otros más complejos y que requieren de más técnica y presión. Esto, sin duda, es una gran oportunidad si se quieren aplicar actividades de este tipo en la educación preescolar.

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El cine, también conocido como el séptimo arte, fusiona muchas ramas del arte para hacer posible la creación de miles de producciones que cuenten una historia, producto de horas de dedicación y esfuerzo para transmitir sentimientos y emociones al espectador.

Cada producción cinematográfica relata una historia, que aunque no lo parezca, y por más mínimo que sea, retrata temas que están inmersos, día con día en nuestra sociedad; se puede ver retratado de manera artística situaciones por las que pasan miles de personas, ya que sean buenas o malas. Nos da la oportunidad de entender la vida de muchos personajes, y la realidad en la que viven.

No hay que ser expertos para empezar en este campo, pues para tener éxito (esto es muy subjetivo) se necesita de esfuerzo y dedicación para atreverse a retratar algo, de manera actoral, y que llegue a alguna audiencia en específico. Además, el cine da la oportunidad de llevarlo a cabo a través de un sin número de clasificaciones como el drama, la comedia, la fantasía, el romance, el terror, etc.

Al término de una producción, deja en el espectador una amplia gama de sentimientos y recuerdos, que de alguna manera tuvieron impacto en quien presencio la proyección, y que ahora, formaran parte de sus recuerdos y su vida.

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Benemérita y Centenaria Escuela Normal Oficial de Guanajuato

Alumna: Adamari Barrientos Rodríguez

Curso: Artes Visuales

6 U Lic. Educación Preescolar

Docente: José Eduardo Lira Romero

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Este blog está diseñado para compartir actividades y productos realizados durante mis clases de Artes Visuales.

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13/02/2025

Nunca había pensado en como aprendí artes, pues para mí pensar en ello, es tener en mente experiencias divertidas donde la haya pasado bien, y descubierto diverso técnicas artísticas proporcionadas por mis maestras a lo largo de mi historia escolar. Cuando pienso el cómo aprendí, y cuáles fueron mis primeros acercamientos con esta área, lo primero que llega a mi mente es mi experiencia en la primaria; considero que han sido de mis recuerdos menos favoritos en lo que va de mi trayectoria escolar, ya que en lugar de despertar en mí, un deseo por conocer más acerca del arte, lo sentía como algo que no me gustaba y no se me daba. Con la ayuda de la sesión, me di cuenta de que debería dejar ese recuerdo negativo de lado, y centrarme en el hecho de que mi experiencia con la costura forma parte de mí, y que con ello, fui construyendo mis primeros pasos dentro del arte. También, me ayudo a reconocer y analizar que clases de maestra quiero ser, y el aprendizaje que le quiero dejar a mis alumnos; crear actividades que de verdad sean de su interés y que despierten en ellos la pasión por el arte.

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Según las teorías, el arte rupestre es el primer arte registrado en la historia, pero, ¿de verdad es ese el primer tipo de arte? Probablemente, si es el primero del que se tenga registros, y que considerando sus características, es el que primero se consideró como ARTE; sin embargo, puede ser que otras cosas hayan sido primero un arte, pero aún no se tienen registros, o el humano todavía no lo haya descubierto. Tal vez el tallar lanzas o flechas para sobrevivir y cazar haya sido primero, porque pudiese entrar en el arte del tallado o la escultura.

La música y el sonido, probablemente en su momento solo haya servido como un medio de comunicación, pero ahora, también se le puede considerar un arte; no solo a través de la música se comunican ideas, pensamientos u emociones, sino que es una forma de expresarse y de mostrarles a los demás la manera tan única que tiene cada quien para hacerlo.

Me parece formidable, como es que desde tiempos antiguos, donde las civilizaciones vivían en lo que hoy podemos llamar como “ignorancia”, ellos encontraron una manera de transmitir el mundo donde vivían, los acontecimientos que sucedían y como era todo a su alrededor; esto, habla del grado de ingenio y de progreso que ha tenido el ser humano desde siempre, y que aunque en muchas ocasiones no se es consciente, el arte siempre va a ser una excelente manera de comunicación, de conocimiento y de transmisión de ideas y saberes.

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Estudio de una mujer con sombrero amarillo
Artista:  Pierre Auguste Renoir
•	Estilo: Impresionismo
•	Género: retrato
•	Medios de comunicación: óleo , lienzo
•	Ubicación: Colección privada
•	Dimensiones: 30 x 34,3 centímetros
•	Medio: óleo, lienzo 

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Acerca del estudio de una mujer con sombrero amarillo

La obra titulada “Estudio de una mujer con sombrero amarillo” es una creación de Pierre-Auguste Renoir, un artista reconocido por sus contribuciones al movimiento impresionista. El medio elegido por Renoir para esta pieza fue el óleo sobre lienzo, que mide 30 x 34,3 cm. Clasificada como retrato, la hábil aplicación de la pintura de Renoir captura la esencia de su tema dentro de la tradición del género. Actualmente, esta obra se encuentra en una colección privada.

El retrato muestra a una mujer, con la mirada ligeramente desviada, creando un aire de suave introspección. La característica definitoria de la obra de arte es el sombrero amarillo vibrante adornado con una flor de color naranja rosado, que contrasta con su rostro suavemente representado. Las pinceladas son sueltas y expresivas, características del estilo impresionista de Renoir, que infunden a la pieza una sensación de movimiento y vitalidad. El fondo, con sus colores fusionados y formas indistintas, complementa el delicado juego de luces y sombras en el rostro y la ropa de la modelo. Los tonos cálidos y vivos evocan una sensación de tranquilidad, pero hay una profundidad en el retrato de la mujer que invita a la contemplación. La firma de Renoir se puede discernir en la parte inferior del retrato, lo que agrega autenticidad a la obra.

Reflexión

Al escuchar que tenía que recrear una pintura, me pareció divertido el pensar qué pintura recrearía, y que podría poner toda mi habilidad artística en ella, sin embargo, mi emoción duro poco, pues la manera de recrearla no era como yo estaba pensando. El tener que pararme frente de una cámara, ya representa un gran reto para mí, así que tener que hacer este tipo de actividades involucra esforzarme el doble y poner todo de mi parte, ya que no soy fan de las fotografías, y mucho menos de disfrazarme o caracterizarme de alguien. He de decir que el realizar esto me saco de mi zona de confort, y me pareció una manera super creativa y novedosa de crear obrar artísticas. Después de todo, me pareció que hice un gran trabajo, y que me dejo satisfecha, pues puse todo mi empeño en ello. Creo que es una actividad que sin problema podrían realizar con mis niños en el preescolar, y que al igual que a mí, les ayudaría a ser más expresivos y dejar el miedo y la vergüenza atrás.

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En cuanto escuche el tema, y que hablaba de Apolo y Dionisio, me fue imposible no emocionarme ante este hecho. La mitología griega, y sus formidables maneras que expresión artística, son cosas que me gustan mucho, y que de verdad disfruto investigar; es un tema que me apasiona y que genera en mí un interés genuino para yo poder estar activa en clase y que el aprendizaje sea significativo para mí.

He de mencionar, que desconocía sobre el libro "El Origen de la Tragedia", y qué relación tenían Apolo y Dionisio. Mis conocimientos previos, que tan vez no son tantos, pero sí los necesarios, me hicieron generarme hipótesis inmediatas sobre la relación que podrían tener estos dos dioses, sobre todo, siendo tan diferentes.

Si bien, siempre concebí a Dionisio como un dios digno del caos y de las artes, nunca enlace bien el lado artístico que tiene Apolo. En un inicio, no comprendía del todo por qué de tantos dioses dentro de la mitología griega, Nietzsche decidió usar a Apolo y Dionisio; es así, como el tema despertó un gran interés en mí, por lo cual me puse a indagar hasta encontrar la respuesta a todas mis dudas.

Las respuestas que encontré, fueron mucho más fascinantes y satisfactorias de lo que yo había pensado. Para empezar, como yo ya lo sospecha, Dionisio representaba el lado más exuberante, la diversión, el encanto; nunca el lado “malo”, como mucha gente piensa, sino la visión de una vida más liberal y divertida, sin tener que apegarte a las reglas o normas morales de una sociedad. Por otro lado, está Apolo quien es más sencillo, obediente y recatado; ambos son polos puestos, pero que se necesitan el uno al otro.

Esta analogía hace una comparación y contraste con la vida, nunca hay que ser muy Apolo, es decir, siempre correcto y siguiendo las reglas; ni muy Dionisio, es decir, vivir la vida loca y sin importancia. Siempre hay que tener un balance, ser un poco de ambas partes para no vivir en la locura, pero tampoco en una perfección inalcanzable.

Es necesario tener dos polos opuestos, que si bien, hablando de manera científica, estos se repelen; pero si no hubiera sido necesario para la humanidad, el crear cosas que no se lleven o no se atraigan, no hubieran existido, ¿por qué? Porque debe haber un punto medio, no se puede estar en uno u otro extremo, debe existir el equilibrio idóneo para disfrutar la vida y no quedarse en el intento.

Da clic a este link https://youtu.be/ExQDW1oy70U?si=-Cw91rp7AIGoUMCs

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Tal vez nunca me había puesto a pensar en como ha sido el arte dentro de mi familia, pero sí sabía que estaba presente. Lo había notado del lado de la familia materna, ya que varios de los nietos de mi abuelita durante gran parte de su vida se han dedicado a una rondalla; esa es la razón por la cual no lo había tenido del todo presente, puesto que, son familia con la cual no tengo mucho contacto y no tomo en cuenta para muchas cosas.

Pero ahora, me doy cuenta de que el arte está en todas partes, sobre todo por una frase que dijo una de mis compañeras durante la sesión, que si haces algo con amor, ya es un arte.

Yo tomé un curso de repostería, junto con mi hermana gemela Noeri, ates de entrar a la normal; en él aprendí desde cosas básicas, a otras más elaboradas. Con este, me di cuenta del arte de cocinar; sobre todo del de hacer pasteles, ya que requiere de mucho esfuerzo, empeño y creatividad; algo que refleja tu personalidad, el cómo eres, y cuáles son tus distintivos personales.

Otra persona que está muy allegada al lado artístico, es mi hermana más pequeña, Metzi. Ella lleva poco tiempo en ballet folklórico, pero el tiempo que tiene, se nota que lo hace con amor, y que es algo que le gusta.

Con esto, me puede dar cuenta de que son múltiples las cosas a las que se les puede llamar arte, pero eso no significa que el arte sea subjetivo. Como persona, tenemos, la capacidad de distinguir que es el arte, y que no, porque en la sociedad actual, estamos sujetos a pensar que cualquier plátano pegado a la pared es arte, sin embargo, no es necesario ser críticos para saber que no lo es; no cuenta con ese encanto, con ese amor y esa expresividad que refleja a una verdadera obra artística, y creo que eso es lo que hay que buscar, que se transmita algo con lo que la gente se sienta identificada, y sobre todo que lo puedas disfrutar y admirar la belleza que irradia una obra.

Abre el link para vivir la experiencia

https://drive.google.com/drive/folders/1Q4ukpT9kxh7VuGDoBhJjmzFH14k6-UQ3