# data[].attributes.body
Estilo: arte conceptual
Ano:1975
Seleção de Erica Guerreiro

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Folheto para famílias:http://goo.gl/zcrJE4 Esta exposição dedicada à obra da conceituada artista portuguesaHelena Almeida (Lisboa, 1934), examina o seu trabalho de pintura, fotografia, vídeo e desenho ao longo de quase cinco décadas. A exposição salientará a importância do corpo - que regista, ocupa e define o espaço - e o seu encontro performativo com o mundo nas obras realizadas pela artista de meados dos anos 1960 até à atualidade. Além das pinturas "habitadas" e das series fotográficas pelas quais é mais conhecida, serão mostradas na exposição obras raramente exibidas ao longo da sua carreira artística. Por meio da sua pintura abstrata inicial, Helena Almeida introduz as preocupações centrais que definem a sua prática artística numa diversidade de disciplinas, nomeadamente o interesse em ultrapassar os limites do espaço pictórico e narrativo que sempre desempenhou um papel fundamental na obra da artista. Como Helena Almeida afirma: "A minha pintura é o meu corpo, a minha obra é o meu corpo". Por ocasião da exposição será publicado um catálogo (com edições em português, inglês e francês. O processo de trabalho da artista e o lugar da sua obra no contexto da arte portuguesa e das práticas artísticas feministas e performativas dos anos 1970 e das décadas subsequentes serão explorados nos ensaios inéditos de Peggy Phelan (Professora de Teatro e Performance e Inglês da Universidade Stanford), Connie Buttler (Curadora Chefe do Hammer Museum da Universidade de Los Angeles) e de Bernardo Pinto de Almeida (historiador e crítico de arte, Professor Catedrático na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto) e numa entrevista com a artista conduzida pelos curadores da exposição, João Ribas e Marta Moreira de Almeida. "Helena Almeida" é comissariada por João Ribas, Diretor Adjunto e Curador Sénior, e Marta Moreira de Almeida, curadora do Museu de Arte Contemporânea de Serralves. A exposição viajará até ao Jeu de Paume em Paris (primavera de 2016) e o Wiels, Centre d'art contemporain, em Bruxelas (outono de 2016).Helena Almeida nasceu em Lisboa no ano de 1934. Estudou pintura na escola de Belas Artes de Lisboa e tem mostrado regularmente a sua obra a partir de finais dos anos 1960. Desde o início da sua carreira, explora e questiona disciplinas tradicionais, em especial pintura, procurando constantemente romper com o plano pictórico. As obras que integravam a sua primeira exposição individual (Galeria Buchholz, Lisboa, 1967) já revelavam um exercício critico sobre a pintura: ao mesmo tempo que mostra o que, numa pintura, deve ficar escondido, a artista investiga o corpóreo e a materialidade do suporte tradicional da pintura, a tela. Exposições internacionais recentes em Kettle's Yard, Cambridge (2009) Fundación Telefónica, Madrid (2009), The Drawing Centre, Nova Iorque, Bienal de Sydney (2004) e Centro Galego de Arte Contemporânea, Santiago de Compostela (2000), aumentaram o reconhecimento da importância desta artista, quer em relação à arte portuguesa, quer num contexto internacional mais vasto. Helena Almeida representou Portugal duas vezes na Bienal de Veneza, em 1982 e 2005. A sua obra está presente em grande número de coleções públicas e privadas tanto em Portugal como no estrangeiro.

# data[].attributes.attachment_link.title
Helena Almeida: A minha obra é o meu corpo, o meu corpo é a minha obra - Viral Agenda

# data[].attributes.attachment_link.description
Folheto para famílias:http://goo.gl/zcrJE4 Esta exposição dedicada à obra da conceituada artista portuguesaHelena Almeida (Lisboa, 1934), examina o seu trabalho de pintura, fotografia, vídeo e desenho ao longo de quase cinco décadas. A exposição salientará a importância do corpo - que regista, ocupa e define o espaço - e o seu encontro performativo com o mundo nas obras realizadas pela artista de meados dos anos 1960 até à atualidade.

# data[].attributes.body
Graça Morais, Lamento da Gaivota (séc. XX)
(Estilo: neoexpressionismo.
Género: pintura simbólica.
Resolução máxima: 1863x1578px)
Seleção de Lúcia Santos

# data[].attributes.body
Nudez dos sentidos (1987)
Estilo: neo-expressionismo
Género: nudismo
Seleção por: Inês Fernandes

# data[].attributes.body
Teatro de Sombras, As Cinco Estações (still), (1976)
(Estilo: Arte conceptual. Género: Figurativo)
Seleção de Eliana Guerreiro

# data[].attributes.body
Joana Vasconcelos, Wash and go (1998)
(Tipo: Escultura.
Material: Collants, ferro, rede tremida, motor e temporizador )
Seleção de Jéssica Alves Yasharov

# data[].attributes.body
Maria Helena Vieira da Silva, Villa des Camélias (1932).
(Estilo: Expressionismo.
Género: interior.)

Seleção de Ana Margarida Freire.

# data[].attributes.body
Sarah Affonso, Retrato de Tagarro e Waldemar da Costa (1929).
(Estilo: Arte Moderna. Género: Retrato)
Seleção de Johan Campos

# data[].attributes.attachment_caption
Título: Estudo para um enriquecimento interior    Data: 1977                                                           Estilo: Arte conceitual                  

# data[].attributes.body
Seleção feita por: Luana Guerreiro

# data[].attributes.body
Sara Affonso, Família (1937)
Estilo: Arte Moderna
Género: a qualidade do traço, o cromatismo, o desenho implícito na composição narrativa como se tratasse de um sonho acordado, elementos tradicionais da cultura popular, como os bordados, os brinquedos e as lendas.
Seleção de Rita Marques

# data[].attributes.body
Maria Helena Vieira da Silva, Kô & Kô
(1933).
( Estilo: Expressionismo e surrealismo.
Género: Figurativo.)
Seleção de Susana Martins.

# data[].attributes.body
Título: A Madrasta
Data: 1970
Estilo: Surrealismo
Género: Abstracto

Seleção feita por: Leandro Pereira

# data[].attributes.body
Lurdes Castro
Titulo da obra: Primavera (1992).
Estilo: POP, Nouveau réalisme.
Selecção: Mariana Joaquim

# data[].attributes.body
Joana Vasconcelos, Piano Dentelle (2014).
(Material: malha de crochê

Efeito: cinético e psicodélico)
Seleção de Lara Gonçalves

# data[].attributes.body
Sofia Areal, Sem título (2015).

(Estilo: arte abstrata.

Género: abstrato)

Seleção de Sara Cordeiro

# data[].attributes.body
Maria Helena Vieira da Silva, Still Life Blue (1932).
(Estilo: Cubismo e expressionismo. Género: Still Life - Natureza Morta)
Seleção de Cristiana Luís

# data[].attributes.body
Graça Morais, Na Rota do Sagrado.
(Estilo: Novo expressionismo. Género: pintura de género)
Seleção de Camila Luís

# data[].attributes.body
Título: A Noiva
Criador: Joana Vasconcelos
Data da criação: 2001/2005
Dimensões físicas: 600 × ø 300cm
Tipo: Escultura
Fonte original: Museu da Arte Contemporânea de Elvas - Coleção Antônio Cachola
Providencia: Obra apresentada na exposição «Tudo o que eu quero - Artistas portugueses de 1900 a 2020»
(Seleção por Gustavo Botelho)

# data[].attributes.body
Lourdes Castro, Crescem à Sombra (1991).
(Estilo: Pop Art. Género: flower painting)
Seleção de Ana Madama

# data[].attributes.attachment_caption
Paula Rego, The Dance (1988). (Estilo: Expressionismo. Género: Pintura histórica) Seleção de Marta Santos

# data[].attributes.body
Paula Rego, A Família (1988).
(Estilo: expressionismo. Género: pintura de género)
Seleção de Micaela Silva

# data[].attributes.body
Sofia Areal, Sem título (2014).
(Estilo: Arte Abstrata. Género: Abstrato)
Seleção de Juliana Piçarra

# data[].attributes.body
Helena Almeida, Sem título (1969).
(Estilo: arte conceptual. Género: abstrato)
Seleção de Ana Cristina Matias