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O período da primeira década do século XX foi de relativa calma no Ocidente. Apesar disso, a Guerra Russo-Japonesa foi decisória para a consolidação do Japão como uma potência imperialista, que no futuro causaria problemas para a China, Coréia e outros países. Além disso, foi um evento que enfraqueceu a confiança e poder dos czares russos, sendo um motivo que contribuiu para a Revolução Russa em 1917 e todas as suas consequências.
Fontes: https://brasilescola.uol.com.br/guerras/guerra-russojaponesa.htm
https://www.grupoescolar.com/pesquisa/guerra-russojaponesa.html
https://pt.wikipedia.org/wiki/Guerra_Russo-Japonesa

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Retrato de Madame Matisse, Henri Matisse, 1905, Óleo sobre Tela, 40,5cm x 32,5cm, Statens Museum for Kunst, Dinamarca

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A obra “Retrato de Madame Matisse” também conhecida como “A Linha Verde”, foi pintada por Henri Matisse em 1905. É um retrato de sua esposa, Amélie Noellie Parayre.
O fauvismo: o grupo fauvista defendia que um quadro, antes de ser a realidade retratada, era ele próprio uma realidade. Em “Retrato de Madame Matisse”, não temos uma mulher, mas uma pintura, que segue suas próprias regras pictóricas, conforme a sensibilidade do artista. A obra é autônoma, não necessita imitar a aparência visual da realidade.
As cores: Matisse utiliza tons puros, sem misturas ou nuanças. Em “Retrato de Madame Matisse”, temos oito áreas de cor. Destaca-se a oposição entre o vermelho e o verde, cores complementares, presentes no fundo e repetidos nas roupas de Madame Matisse.

Fonte: https://www.trabalhosfeitos.com/ensaios/An%C3%A1lise-Da-Obra-%E2%80%9CRetrato-De-Madame/65936218.html

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Chegada dos imigrantes japoneses ao Brasil - 1908

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Chegada dos imigrantes japoneses ao Brasil - 1908

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O navio Kasato Maru em 1908 transportou o primeiro grupo de imigrantes japoneses, por meio do acordo entre Brasil e Japão. No final da guerra um navio russo foi entregue aos japoneses como indenização de guerra. O primeiro grupo oficial de imigrantes japoneses com 781 pessoas para trabalhar nos cafezais, saiu de Kobe e atracou no Porto de Santos em 18 de Junho de 1908.
fonte: https://www.camara.leg.br/radio/programas/436615-em-1908-chegaram-os-primeiros-imigrantes-japoneses-ao-brasil/

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Mesa de Jantar (Harmonia em Vermelho), 1908, Henri Matisse, óleo sobre tela, 180 cm x 220 cm, Hermitage Museum, São Petersburgo, Rússia.

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Uma profusão de cores primárias domina este quadro estonteante, que representa o interior de uma sala com uma mulher arrumando uma mesa.

Toda superfície é harmonizada num padrão vibrante e uniforme de cores puras habilmente integradas na composição estrutural, preenchendo a sala. A toalha da mesa funde-se com a parede, e as formas totalmente achatadas, distorcidas e simplificadas. Isso realça o fluxo lírico das formas ornamentais e das cores iridescentes.

A toalha de mesa e a parede apresentam a mesma combinação de azul sobre vermelho, mas os planos horizontais e verticais ainda podem ser distinguidos com segurança. A tênue linha que divide parede e mesa funciona como marco diferenciador, além dos contornos escuros contrastando com vermelho.

Fonte: https://www.historiadasartes.com/sala-dos-professores/harmonia-em-vermelho-henry-matisse/

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Um registro no diário de Edvard Munch, em 22 de janeiro de 1892, conta o episódio em que o artista estava passeando em Oslo com dois amigos e ao passar por uma ponte, sentiu um misto de melancolia e ansiedade. Esse pode ter sido o momento que motivou a criação da tela.
O artista teve uma crise nervosa em 1908, quando morava em Berlim e decidiu voltar para a Noruega, onde viveu os últimos 20 anos da sua vida em solidão.
fonte: https://www.culturagenial.com/quadro-o-grito-de-edvard-munch/

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O Grito, Edvard Munch, 1893, 91 x 73,5 cm, Óleo sobre tela, Galeria Nacional de Oslo, na Noruega.

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Na tela vemos um protagonista em desespero, em cima de uma ponte, lutando com os sentimentos de solidão, ansiedade e medo, tão explorados pelos expressionistas, que buscavam revelar um lado sombrio e inquietante da existência humana.

A composição exibe cores intensas, onde o próprio ambiente - especialmente o céu alaranjado - deixa transparecer a angústia vivida pelo personagem principal, além de sua feição que nos remete à própria morte.

Tanto as formas da figura como da paisagem se encontram distorcidas, embora sejam facilmente identificáveis.

Esse aspecto caricatural e não-idealizado foi talvez uma das particularidades do expressionismo que mais causaram espanto e rejeição no público, acostumado com obras que valorizavam a “beleza” e harmonia das formas.

Fonte: https://www.culturagenial.com/expressionismo/

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Durante o período o qual Candido Portinari trabalhava em sua obra, que servia como crítica à realidade social brasileira, estava ocorrendo a Era Vargas, período ditatorial no qual o Brasil teve como líder Getúlio Vargas, após a Revolução de 1930. Algumas das principais características do seu governo são o protecionismo econômico, grande uso de propagandas, censura e centralização do poder.
Fonte: https://www.historiadomundo.com.br/idade-contemporanea/era-vargas.htm

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Criança morta, Candido Portinari, 1944, 182 x 190 x 3,5 cm, Óleo sobre tela, MASP

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Em 1944 o pintor brasileiro Candido Portinari demonstrou preocupação em representar a situação social do trabalhador brasileiro, tanto é que criou a “Série Retirantes”, uma denúncia social com influências expressionistas, composta por Criança Morta, Emigrantes, Retirantes e Enterro na Rede.

Na tela Criança Morta uma gigantesca mãe encontra-se curvada sobre o filho morto que carrega. Essa colossal mãe, com suas pernas flexionadas e com o filho nos braços, que mais se parece com uma estátua, lembra a figura da Pietá do pintor italiano Michelangelo. Quatro personagens espalham-se em torno dessa mãe dolorosa.

Fonte:
https://virusdaarte.net/portinari-crianca-morta/
https://masp.org.br/acervo/obra/crianca-morta

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No ano de 1907, o governo brasileiro aprovou uma lei que expulsaria do país todo imigrante estrangeiro que aderisse às greves, com o objetivo de evitar outras greves, o que não teve sucesso, pois em 1907 ocorreu a primeira greve geral de trabalhadores. Os motivos eram: a luta pelo aumento salarial, melhores condições de trabalho, melhores condições de vida (alimentação, moradia), legislação previdenciária, direitos trabalhistas e sindicais.
fonte:
https://mundoeducacao.uol.com.br/historiadobrasil/greves-operarias-na-primeira-republica.htm

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As senhoritas de Avignon, Pablo Picasso, 1907, 244 x 234 cm, Óleo sobre tela, Museu de Arte Moderna, Nova Iorque, EUA

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Essa é uma obra icônica da vanguarda cubista. Considerado o primeiro trabalho inteiramente cubista, Les Demoiselles d'Avignon foi produzido em 1907 pelo pintor espanhol Pablo Picasso.

A tela mostra cinco mulheres nuas representadas em traços geométricos. Note que as duas moças ao lado esquerdo possuem rostos como máscaras africanas. Esse detalhe exibe explicitamente a influência da arte "primitiva" na obra de Picasso.

Fonte:
https://www.todamateria.com.br/obras-importantes-cubismo/

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Começo do Século XX - Desenvolvimento da Aviação

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Começo do Século XX - Desenvolvimento da Aviação

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Como já dito anteriormente, o período histórico onde surgiu a Arte Moderna foi de paz no Ocidente, sendo assim, um dos principais acontecimentos foi o desenvolvimento da aviação. No ano de 1906 o avião "Flyer", dos irmãos americanos Orville e Wilbur Wright, voou pela primeira vez, sendo um dos mais importantes momentos na história da aviação.
Fonte: https://www.institutodeengenharia.org.br/site/2010/05/10/a-aviacao-do-comeco-do-seculo-xx-1o-parte/

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Casas em L'Estaque, Georges Braque, 1908, 73 x 59,5 cm, Óleo sobre tela, Museu de Arte, Berna, Suíça

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O pintor francês Georges Braque foi o fundador do movimento cubista, juntamente com Pablo Picasso.

Nessa obra (Maisons à L'Estaque, em francês), de 1908, o artista retrata um conjunto de casas como se fossem realmente "cubos". Na composição não é possível enxergar o horizonte ou o céu, apenas a paisagem urbana em meio à arvores.

O sombreado nas casas produz profundidade ao cenário, formado em tons de cinza, verde e ocre.

Fonte:
https://www.todamateria.com.br/obras-importantes-cubismo/

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No ano de 1930 ocorreu a primeira Copa do Mundo no Uruguai, onde os donos da casa levaram a taça vencendo a Argentina por 4x2 na final. Essa edição da Copa contou com 13 seleções, inclusive o Brasil.
Fonte: https://brasilescola.uol.com.br/educacao-fisica/primeira-copa-mundo.htm

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Lágrimas de Vidro, 1932, Fotografia, Resolução da Foto: 2056x1645px, Man Ray,  J. Paul Getty Museum, na Califórnia.

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Quase parecendo uma imagem estática de filme, esta fotografia cortada demonstra o interesse de Man Ray pela narrativa cinematográfica. Os olhos da modelo e os cílios revestidos de rímel estão voltados para cima, fazendo com que os espectadores se perguntem para onde ela está olhando e qual é a fonte de sua angústia. A peça foi criada logo após o rompimento do artista com seu assistente e amante, Lee Miller. Ray criou vários trabalhos na tentativa de "separá-la" como uma vingança contra um amante que o deixou (semelhante a Objeto Indestrutível). A modelo é uma dançarina can-can sem nome.

Fonte:
https://www.wikiart.org/en/man-ray/larmes-tears

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O Dadaísmo surgiu durante a Primeira Guerra Mundial, em 1916, como um movimento de contestação aos valores culturais. Era Contrário à racionalidade e à arte acadêmica, defendendo a arte espontânea e priorizando o nonsense (ausência de significado).
Artistas estavam descrentes da população, de toda matança e conflito armado, assim, esses artistas anárquicos e questionadores criaram  um movimento de vanguarda (Dadaísmo), que surgiu oficialmente em Zurique, no dia 14 de julho de 1916, com seu primeiro manifesto, assinado por Hugo Ball. É importante lembrar que nesse período de guerra existia uma tensão muito grande entre as potências europeias por conta da política de expansão neocolonialista.
fonte: https://mundoeducacao.uol.com.br/literatura/dadaismo.htm

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Ubu Imperator, Max Ernst, 1923, 100 x 81 cm, Óleo sobre tela, Georges Pompidou Center, Paris, France.

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Como muitas das pinturas de Ernst durante seu período parisiense (1922-1941), Ubu Imperator se assemelha a uma colagem em forma de pintura. O conhecimento do artista sobre as teorias freudianas, a familiaridade com o mito e o humor extremo refletem-se nesta pintura inicial, agora considerada proto-surrealista devido às suas estranhas justaposições.

Fonte:
https://www.wikiart.org/en/max-ernst/ubu-imperator-1923

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Consolidação do rádio como primeiro meio de comunicação de massa - Início Século XX

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Consolidação do rádio como primeiro meio de comunicação de massa - Início Século XX

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O rádio foi criado em 1896 pelo italiano Guglielmo Marconi e tornou-se o primeiro meio de comunicação de massa a partir da década de 1910.  O equipamento traria uma série de possibilidades e utilidades, sendo de uso indispensável em guerras, política, propaganda e até no entretenimento.
Fonte: https://www.todamateria.com.br/historia-do-radio/

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O Futurismo nasceu como movimento organizado a partir de 1909, quando, na França, o escritor italiano Felippo Tommaso Marinetti lançou os seus famosos Manifestos Futuristas. Foi um movimento forte, com grandes pretensões, pois queria atingir diversas artes (música, pintura, dança, poesia, teatro e cinema).

Quadro O Dinamismo de um Automóvel (1912), do italiano Luigi Russolo, inscrevese dentro da proposta do Manifesto Futurista, de Filippo Tommaso Marinetti, que proclamava, em 1909, o propósito de ruptura com o passado e de “preparar a próxima e inevitável indentificação do homem com o motor”. Em formas e cores berrantes, os pintores futuristas queriam não apenas reefletir a vida modernam, mas também demontrar seu amor por ela.

fonte
https://www.coladaweb.com/literatura/futurismo

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O Titanic saiu de Southampton, na Inglaterra, para Nova York. Na noite de 14 de abril de 1912, o navio bateu contra um iceberg e começou a inundar com milhares de toneladas de água.

Thomas Andrews, que estava a bordo, foi quem projetou o navio e confirmou ao capitão que eles iam afundar.

Às 00h15 de 15 de abril, o sistema Marconi começou a emitir sinais de socorro, ativando sem fios uma rede inteira de operadores de navios e estações em terra que se comunicavam freneticamente.

Eles usaram o código Morse dizendo "Venham já. Nos chocamos contra um um iceberg".
fonte: https://www.bbc.com/portuguese/geral-54653975

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Artist	Giacomo BallaYear	1912Medium	oil on canvasSubject	A dog on a leashDimensions	89.8 cm × 109.8 cm (35.4 in × 43.2 in)[1]Location	Albright–Knox Art Gal

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Giacomo Balla apresenta a tela
“Dinamismo de um cão na Coleira” em 1912. A
tela apresenta um aparente “close” de uma
cena trivial, cotidiana que nos diz muito sobre
o início do Século XX. A tela – Uma cena
simples onde uma senhora passeia com seu
cão; Como representar o movimento (tema
fundamental do Futurismo) existente numa
tela? Balla expressa a sensação de dinamismo
desenhando vários membros tanto no cão
como em sua dona e a coleira que ela segura
flutua num vai-e-vem alegre, gracioso. Balla
mostra a visão a partir do plano em que o cão
está. Sua dona torna-se o complemento da
imagem uma vez que ela não está
representada inteiramente a visão geral que
temos é a partir do cão. O modo como foi
representado o movimento nesta tela foi
inteiramente novo para a época.

Fonte:
file:///media/fuse/drivefs-4ccf0173c8f0815cbbd7e29e1872c6bb/root/thiago_assumpcao,+5-5-PB_3DINAMISMO+DE+UM+C%C3%83O+NA+COLEIRA+-+GIACOMO+BALLA+-+UMA+AN%C3%81LISE.pdf

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Tropas do Reino Unido, dos Estados Unidos, do Canadá e da França atacaram as forças alemãs no litoral norte da França, em 6 de junho de 1944. É considerada a maior operação militar já realizada. Marcou o início da campanha para libertar o território noroeste da Europa ocupada pelos nazistas.
fonte: https://g1.globo.com/mundo/noticia/2019/06/05/dia-d-por-que-o-6-de-junho-de-1944-mudou-a-historia-da-humanidade.ghtml

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Artista: Frida KahloMaterial: tela de fibrasCriação: 1944Gênero: AutorretratoTécnica: tinta a óleo, tela de fibrasDimensões: 39,8 centímetro x 30,7 centíme

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O quadro "A Coluna Partida" foi pintado logo após Frida passar por uma cirurgia na coluna vertebral. A operação a deixou acamada e "presa" a um espartilho metálico, que ajudava a aliviar a dor intensa e constante que ela sentia.
Na pintura, ela se retratou de pé no meio de uma paisagem árida e rachada. O tronco dela está envolto por faixas metálicas revestidas de pano, que fornecem pressão e apoio às costas. Elas ajudam a impedir a ruptura do corpo da pintora, uma possibilidade anunciada pela imagem que passa pelo meio de seu torso. Nele, uma coluna jônica completamente fraturada à beira de um colapso substitui a coluna vertebral. A cabeça de Frida está apoiada no capitel. Embora seu rosto esteja banhado em lágrimas, ele não reflete nenhum sinal de dor.
fonte https://artsandculture.google.com/asset/the-broken-column-frida-kahlo/EgGMbMFBQrAe3Q?hl=pt-br

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O maior marco do ano de 1929 foi, sem dúvidas, a Crise de 29. Na "Quinta-Feira Negra" ocorreu o "crash" da Bolsa de Valores de Nova York, principal centro econômico mundial, que gerou uma crise humanitária nos EUA e causou diversas revoluções em países os quais eram exportadores de produtos agrícolas, como Peru, Brasil e Argentina. Além disso, influenciou na ascensão do fascismo e de economias autárquicas em países como Alemanha, Itália, Áustria, entre outros.
Fonte: Texto autoral

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A porção central da pintura possui um perfil de uma cabeça humana, com aspecto entorpecido voltada para baixo, trata-se de um autorretrato de Dalí. Um perfil similar, é visto em A Persistência da Memória, de 1931. Ambos os rostos representados não possuem boca.

Na obra é possível reparar que os elementos com consistência de pele são fundidos com textura de pedra, agravando a percepção lógica do observador em identificar o que é sólido e o que tem consistência fluida. Essa ambiguidade é associada à transformação do sujeito, que se culpa por sentir desejo, o reprimindo, resultando e um congelamento das emoções e vontades.

O Grande Masturbador foi pintado depois de Dalí conhecer Gala Éluard, ela é a personagem que se manifesta em sua cabeça e ruma em direção às genitálias da estátua, que tem os joelhos machucados. O movimento da mulher é o afastamento dela em relação ao artista. Além disso, Gala, na obra, caracteriza a dualidade entre o prazer e a realidade, ou seja, a inquietação por ter um desejo que entra em conflito com o socialmente estabelecido.

Já no grande rosto, a ausência da boca significa os desejos e impedimentos vividos pelo personagem, estudados pela teoria da psicanálise. No lugar dela há um gafanhoto dependurado, o inseto tem a região do órgão genital infestada por formigas, que estão ligadas à ideia de putrefato, que abre margem para a interpretação de que elas estão sobre algo agravado. Entre as figuras principais (Dalí e Gala) há um leão exibindo a língua, ele representa a paixão.
fonte https://www.wikiart.org/pt/salvador-dali/o-grande-masturbador-1929

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Em maio de 1915, a Itália, que pertencia à Tríplice Aliança, declara guerra ao Império Austro-Húngaro e muda de lado, indo a combate do lado da Entente, em troca da promessa de receber territórios.
fonte:

https://operamundi.uol.com.br

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"Quadrado Negro sobre fundo Branco" - 1915 - óleo sobre tela - 79,5cm X 79,5cm - Kazimir Malevich - Galeria Tretiakov, Moscou.

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A pintura "Quadrado Negro sobre fundo Branco" é a representação pura da escuridão que Malevich sentia dentro de si. Gerou muitas discussões, lendas e histórias. Malevich idealizou a obra em 1913 e a pintou em 1915, no auge da Primeira Guerra Mundial. Inicialmente, a obra, não tinha sentido simbólico, transmitindo apenas uma mensagem gráfica. Mas aconteceu o que muitas vezes ocorre com obras importantes. Em torno dessa obra surgiram várias interpretações e opiniões. Efetivamente, o "Quadrado Negro sobre fundo Branco" é uma obra bem mais complexa do que parece à primeira vista. É o resultado de conhecimentos excepcionais acumulados por Malevich sobre as cores, composição e proporções artísticas, além do fato de que ele era um místico cristão devoto que acreditava que a tarefa central de um artista era o de tornar sentimento espiritual.

fonte https://alinehannun.blogspot.com/2016/12/o-quadrado-negro-sobre-fundo-branco-de.html

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Nos anos de 1914 a 1918 ocorreu a Primeira Grande Guerra, conhecida pela suas batalhas de trincheira e a devastação que causou na Europa. O combate teve fim com a vitória da França, da Inglaterra e seus aliados. Já os motivos que causaram essa guerra foram o Revanchismo Francês, questões imperialistas e nacionalistas.
Fonte: Texto autoral

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Artista: Kazimir MalevichDimensões: 79 cm x 79 cmPeríodo: SuprematismoCriação: 1918Material: Tinta a óleoSuporte: Lona

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Um quadrado branco flutuando sem peso em um campo branco, Suprematist Composition: White on White foi uma das pinturas mais radicais de sua época: uma abstração geométrica sem referência à realidade externa. No entanto, a imagem não é impessoal: vemos a mão do artista na textura da tinta e nas variações sutis dos brancos. A praça não é exatamente simétrica e suas linhas, imprecisamente regidas, têm uma qualidade respiratória, gerando uma sensação não de bordas definindo uma forma, mas de um espaço sem limites. Malevich era fascinado pela tecnologia e principalmente pelo avião. Ele estudou fotografia aérea e queria que White on White criasse uma sensação de flutuação e transcendência. Branco, acreditava Malevich, era a cor do infinito e significava um reino de sentimento superior, um mundo utópico de forma pura que só era alcançável por meio da arte não objetiva. Na verdade, ele chamou sua teoria da arte de Suprematismo para significar “a supremacia do puro sentimento ou percepção nas artes pictóricas”; e a percepção pura, escreveu ele, exigia que as formas de uma imagem "não tivessem nada em comum com a natureza". Em 1918, logo após a Revolução Russa, as conotações desse sentimento de libertação não eram apenas estéticas, mas também sociais e políticas. Malevich expressou sua alegria em um manifesto um ano depois: “Superei o revestimento do céu colorido. . . . Nade no abismo livre e branco, o infinito está diante de você. ” fonte https://www.moma.org/collection/works/80385

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Em 1917, inicia-se a primeira fase da Revolução Russa, que em 15 de março culminou na derrubada do governo czarista e autocrata do país, destituindo Nicolau II do cargo de czar e dando lugar a um governo provisório liberal.
fonte:
https://revistagalileu.globo.com

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Composition With Large Red Plane, Yellow, Black, Gray And BlueNome do artista: Piet MondrianIdade do artista: 71 (7 de março de 1872 - 1 de fevereiro de 194

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O Neoplasticismo propunha uma estética renovadora baseada na depuração formal. A característica básica desse movimento fica clara na frase de um dos seus criadores, Doesburg: “Despimos a natureza de todas as suas formas e só ficará o estilo".
Algumas características são:
Depuração das formas até chegar em seus componentes fundamentais: linhas, planos e cubos;
Totalmente racionalista;
Estruturada a base de uma harmonia de linhas e massas coloridas retangulares de diversas proporções, sempre verticais, horizontais e formando ângulos retos;
Ritmos assimétricos, mas ao mesmo tempo com sentido de equilíbrio;
Cores planas, de caráter saturadas (amarelo, azul e vermelho) ou tonal (branco, negro e cinza);
O ângulo reto é símbolo do movimento.
Piet Mondrian acreditava que tudo tinha uma essência oculta e que estão em harmonia com o universo. O papel de um artista seria revelar essa essência oculta e essa harmonia universal.