# data[].attributes.headline
Vidéo performative d'Absalon dans une "habitation"

# data[].attributes.subject
Vidéo performative d'Absalon dans une "habitation"

# data[].attributes.body
projection mental dans un lieu, ici dans une espèce de boite lunette.

# data[].attributes.body
Recherches

# data[].attributes.headline
Protocole (dernière page pour le moment)

# data[].attributes.subject
Protocole (dernière page pour le moment)

# data[].attributes.headline
premier jet de lettre de motivation, sur le cas des arts déco

# data[].attributes.subject
premier jet de lettre de motivation, sur le cas des arts déco

# data[].attributes.attachment_link.title
séléction des écoles d'art et leur modalités

# data[].attributes.body
https://beauxartsnantes.fr/fr/node/19

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
5e meilleure école d'art en France
Création en 1904

Reconnue pour son dynamisme à l'international et son esprit novateur, l'école forme des artistes, facilite l'insertion professionnelle et contribue au rayonnement de la jeune scène de l'art contemporain.
L'École des beaux-arts de Saint‑Nazaire existe depuis 1985, elle a bien sur participé à cette volonté de rayonnement artistique du territoire, pour former avec Nantes la métropole des arts.

# data[].attributes.attachment_link.description
5e meilleure école d'art en France Création en 1904 Reconnue pour son dynamisme à l'international et son esprit novateur, l'école forme des artistes, facilite l'insertion professionnelle et contribue au rayonnement de la jeune scène de l'art contemporain.

# data[].attributes.body
https://www.esam-c2.fr/

# data[].attributes.body
https://ensa-bourges.fr/index.php/fr/ecole/presentation-ecole

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Sous la tutelle du Ministère de la Culture, l'École nationale supérieure d'art de Bourges propose une formation généraliste en art et délivre deux diplômes d'État :

- le Diplôme National d'Art (DNA) option art qui confère le grade de licence

- le Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique (DNSEP) option art, le grade de master.

L'Ensa Bourges est une des écoles d'art les plus reconnues en France dans le domaine de la formation en art. Chaque année plus de 200 étudiants s'inscrivent au concours d'entrée et le taux de réussite aux diplômes avoisine les 100%.

Installée dans un ancien édifice du XVIIe siècle classé Monument Historique au coeur de la ville de Bourges, l'école bénéficie de sa proximité avec les établissements culturels et patrimoniaux, offrant ainsi à ses étudiant.e.s un cadre favorable à l'apprentissage et au développement de leur pratique artistique. Disposant de 7000 mètres carrés utilisables, l'Ensa est l'une des écoles supérieures d'art les mieux dotées en matière d'espace de travail. Les ateliers collectifs des étudiant.e.s, répartis sur 5 plateaux, permettent un développement de toutes les pratiques, y compris des pratiques de volume à grande échelle ou les tournages de films dans son studio professionnel (La Chapelle).

L'école offre un enseignement de qualité et ouvert, comme en témoignent ses différentes disciplines : histoire de l'art, dessin, peinture, photographie, sculpture/volume, cinéma/vidéo, arts sonores, édition/gravure, pratiques de l'écrit, céramique, performance, multimédia. Cette large offre permet aux étudiant.e.s de développer, nourrir et approfondir une pratique personnelle engagée dans la création contemporaine.

UN HAUT NIVEAU DE COMPETENCES DES EQUIPES

L'équipe enseignante est composée d'une trentaine de professeur.e.s expérimentés. Leur implication dans les milieux artistiques et de la recherche est reconnue et permet de conserver un lien permanent avec les institutions culturelles, les milieux de l'enseignement ou les réseaux professionnels de l'art et de la recherche. De nombreux intervenants extérieurs issus des milieux artistiques, culturels ou scientifiques viennent compléter cette offre pédagogique à l'occasion de workshops (ateliers de travail thématisés), conférences, rencontres, séminaires, ateliers de recherche et de création (ARC). À l'Ensa Bourges, l'action culturelle de l'école fait partie intégrante de l'enseignement proposé, comme le révèlent les activités de La Box. Elle est un des principaux outils pédagogiques de l'Ensa et un lieu de diffusion reconnu dans les réseaux professionnels.

L'équipe administrative et technique est composée d'agents expérimentés. Un certain nombre d'agents sont issus de la filière art et possèdent, de fait, une très bonne connaissance du milieu de l'enseignement artistique supérieur.

DES FORMATIONS POST-DIPLOMES

- Le post diplôme " Arts et créations sonores" pour de jeunes artistes engagés dans une pratique musicale/sonore.

- Le post-diplôme au sein Centre d'étude au partenariat et à l'intervention artistiques (Cépia) qui accueille des artistes plasticiens souhaitant enrichir leur pratique auprès de publics spécifiques (milieu scolaire, penitentiaire, médico-social). Il n'existe que deux structures de ce type en France : le Cépia de l'Ensa Bourges et le CFPI de l'HEAR à Strasbourg.

LA BOX - GALERIE D'ART CONTEMPORAIN

La Box développe des activités connexes venant enrichir le parcours des étudiant.e.s. Chaque année, elle produit une dizaine d'expositions d'artistes français ou étrangers. Elle confie une partie de sa programmation à de jeunes commissaires et accueille quatre artistes en résidence. Les étudiant.e.s bénéficient de la présence de ces professionnels et artistes, pour des mises en œuvre d'expositions ou de workshops. Véritable outil pédagogique de l'école, La Box est également un espace ouvert au grand public et reconnu dans les réseaux professionnels des galeries d'art contemporain.

UNE ECOLE EN RESEAU ANCREE DANS SON TERRITOIRE

L'école est membre de l'ANDÉA (Association nationale des écoles d'art de France), membre de la Conférence des écoles nationales d'art (CÉNA) ainsi que du réseau des écoles d'art Grand Ouest. Elle est également membre de l'association devenir.art et de l'AAAR qui regroupe des acteurs des arts visuels en Région Centre Val-de-Loire. Enfin, à l'échelle locale, elle fait partie intégrante de la plateforme d'art contemporain de Bourges (avec une association artistiques locale l'Antre Peaux). Pour ses projets, l'école collabore régulièrement avec des partenaires culturels, associatifs, éducatifs, locaux, nationaux voire internationaux, publics et privés. Des partenariats privilégiés existent avec les deux classes préparatoires artistiques régionales, celle de l'EMBAC (Châteauroux) et celle du lycée Alain-Fournier de Bourges (CPES-CAAP).

UNE ECOLE OUVERTE SUR L'INTERNATIONAL

L'école favorise les mobilités des étudiant.e.s, et plus particulièrement des étudiant.e.s en M1, en proposant un large choix de destinations internationales avec l'objectif de répondre au mieux aux projets artistiques, de recherche et d'orientation des étudiants. Chaque année, l'ensemble des étudiants de première année de master réalise un séjour international et l'école accueille près de 10% d'étudiants internationaux. A partir des enseignements, un réseau d'établissements partenaires se développe, permettant des échanges entre étudiant.e.s et enseignant.e.s.

UNE ECOLE CONVIVIALE ET ACCESSIBLE

Regroupant près de 200 étudiant.e.s, jeunes artistes, artistes-chercheur.e.s, enseignant.e.s et personnel administratif et technique, l'Ensa est un lieu privilégié de collégialité permettant un suivi au plus proche des étudiant.e.s tout en facilitant l'ouverture et la transversalité. La taille moyenne de la ville de Bourges renforce ce sentiment de proximité. Les étudiant.e.s bénéficient d'une qualité de vie et de services de proximité peu onéreux.

De plus, un écosystème culturel vaste permet aux étudiant.e.s d'assister ou de participer à des évènements artistiques de qualité organisés par les partenaires de l'école tels l'Antre Peaux, la Maison de la Culture de Bourges (MCB), Les Mille Univers, le Conservatoire de musique et de danse, la Médiathèque de Bourges et l'ensemble des associations culturelles. La relation avec les autres établissements d'enseignements supérieurs (INSA CVL, IUT, ISPE) et l'implication dans la vie étudiante est également encouragée et facilitée.

L'école veille au suivi professionnel des étudiant.e.s. L'école forme à différents métiers de l'art et de la culture et permet à chacun de construire un parcours professionnel singulier. Elle soutient et accompagne les projets des jeunes artistes et diplômés qui sont l'occasion pour les étudiant.e.s de construire, à une échelle professionnelle, des projets de diffusion (expositions, événements, interventions), de production (projet collaboratif avec une structure culturelle, entreprise) ou d'intervention (mise en place d'ateliers, de projets participatifs). Les stages et séjours internationaux, ainsi que le contact permanent avec les artistes et théoriciens du corps professoral, participent également de cette proximité avec le monde professionnel.

# data[].attributes.attachment_link.description
Sous la tutelle du Ministère de la Culture, l'École nationale supérieure d'art de Bourges propose une formation généraliste en art et délivre deux diplômes d'État : - le Diplôme National d'Art (DNA) option art qui confère le grade de licence - le Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique (DNSEP) option art , le grade de master.

# data[].attributes.body
https://www.ensba-lyon.fr/page_examen-d-entree-en-1ere-annee

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Lyon

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Accueil > Admissions > Concours d'entrée 1re année

Les admissions ne se font pas sur Parcoursup* mais directement auprès de l'Ensba Lyon.
Le concours d'entrée de l'Ensba Lyon est en distanciel et ouvert à tou·tes les candidat·es français·es ou étranger·es titulaires du baccalauréat ou d'un diplôme équivalent.

Le-a candidat·e peut s'inscrire au concours d'entrée bien qu'étant en terminale, son admission définitive sera soumise à la réussite du baccalauréat. Les étudiant·es de classe préparatoire aux écoles d'art peuvent évidemment postuler au concours d'entrée.

Une dérogation exceptionnelle peut être accordée par la directrice de l'Ensba Lyon pour les candidat·es non bachelier·es (sortis du système scolaire) sur demande expresse auprès du Service des études et de la scolarité.

Montant du droit à concourrir : 50 €

Pour toute question relative aux admissions :
​ candidature@ensba-lyon.fr

Après diffusion des résultats, les nouveaux étudiant·es doivent obligatoirement procéder à leur inscription administrative pour être inscrit·es.

La rentrée a lieu début octobre.

* Vous trouverez sur Parcoursup uniquement le descriptifs de nos formations.

# data[].attributes.attachment_link.title
Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Lyon - Concours d'entrée 1re année

# data[].attributes.attachment_link.description
Accueil > Admissions > Concours d'entrée 1re année Les admissions ne se font pas sur Parcoursup* mais directement auprès de l'Ensba Lyon. Le concours d'entrée de l'Ensba Lyon est en distanciel et ouvert à tou·tes les candidat·es français·es ou étranger·es titulaires du baccalauréat ou d'un diplôme équivalent.

# data[].attributes.body
"Regarder à travers la coupure, regarder le tranchant de la coupure, devrait créer un nouveau sens de l’espace."

# data[].attributes.headline
Le Ma, L'espace vide comme relation, lien entre les objets

# data[].attributes.subject
Le Ma, L'espace vide comme relation, lien entre les objets

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Le "ma", l'équilibre entre toute chose

Si la notion de ma est particulièrement présente dans l'esthétiquejaponaise, elle est également primordiale pour comprendre lesrelations humaines et la culture nippone. Le ma, c'estl'intervalle entre deux choses, non pas envisagé comme une absencequi sépare, mais comme une relation. Prenons quelques exemples pour y voir plus clair.

Voir aussi : La cérémonie du thé

Dans les cérémonies du thé, leplacement des ustensiles et récipients répond à des règlesprécises et complexes. L'espace est divisé en lignes imaginairessur lesquelles sont disposés les objets. Placer l'objet le plus précieux lelong de la ligne centrale est une règle importante, mais ce dernierdoit être légèrement décentré. Ce décalage, ce vide créé,c'est le ma. Ce n'est pas l'absence de quelque chose, mais lecœur des choses. Cette notion s'applique à l'architecture, à lacalligraphie ou encore à l'art floral.

Le ma n'est pas seulementun concept spatial. C'est également un intervalle temporel. Dans lethéâtre nô, on le retrouve dans la tension entre deux répliques,dans les pauses que marquent les acteurs. Là encore, il ne sauraitêtre perçu comme un manque ou une absence. Il donne le rythme.

L'espace du "Ma", un gracieux décalage

Pour autant, le ma n'est pasfigé. En danse classique japonaise, il est apprécié que le danseurne marque pas exactement le tempo. Un véritable maître saura joueravec les temps et les contretemps, créant un gracieux décalage. Le ma qui s'incarne dans ces subtiles variations est tantôt uneaffaire de timing, tantôt un déplacement spatial, et parfois mêmeun mélange des deux. Mais alors, quelle place a-t-il dans les attitudes etles relations humaines des Japonais ?

Chaqueindividu doit se contraindre à adopter un comportement social. Ils'agit de se contrôler afin de ne pas susciter de honte, par exemple, jusqu'à ceque la capacité à se conduire de manière adaptée soit une secondenature. Au Japon, la logique de groupes et de cercle sociaux prédomine. Entre l' uchi et le soto, nous avons le seken, ces gens qui ne sont ni proches ni inconnus. Secomporter avec eux implique de n'être ni trop attaché, ni tropdistant et donc de prêter d'autant plus attention à l'intervalle, au ma,entre soi et les autres. Ainsi, ce concept se retrouve même au cœurdes relations interpersonnelles.

Lire aussi : Uchi et le soto

# data[].attributes.attachment_link.description
Harmonie, équilibre, simplicité,zen... Tels sont les mots qui peuvent venir à l'esprit lorsque l'onévoque les arts japonais. Ils peuvent parfois surprendre par leurminimalisme. En réalité, la place laissée au vide est justement cequi génère leur beauté. Ce vide qui n'en est pas vraiment un,c'est le ma.

# data[].attributes.headline
Miguelangelo PISTOLETTO "Metre cube d'infini"

# data[].attributes.subject
Miguelangelo PISTOLETTO "Metre cube d'infini"

# data[].attributes.body
> pour la relation particulière qu'entretient la sculpture avec son environnement : elle se soustrait à l'espace réel.

# data[].attributes.attachment_link.title
Metrocubo d’infinito
(Mètre cube d’infini) - Centre Pompidou

# data[].attributes.body
> refuge sommaire, à mi-chemin entre sculpture et architecture, installé sur un chemin de pèlerinage

# data[].attributes.attachment_link.description
La Chambre d'or est identique à une boule granitique, la seule différence notable étant l'ouverture faisant office de porte d'entrée. Une girouette indiquant la provenance du vent est située sur son sommet. L'espace intérieur est sobre avec seulement deux surélévations indiquant les lieux de couchage.

# data[].attributes.body
une oeuvre immersive, en retrait du monde, qui développe le motif de l'hourloupe dans les 3 dimensions de l'espace

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
En 1944, la galerie Drouin reçoit des lettres anonymes, le livre d'or est couvert d'insultes : pour la première exposition personnelle de Dubuffet, les réactions sont violentes. Malgré un texte de présentation de l'influent Jean Paulhan, éditeur de La Nouvelle Revue française, l'artiste irrite les visiteurs qui trouvent ses personnages hideux, sa peinture trop empâtée, ses couleurs trop criardes. On crie à l'imposture. Pierre Matisse, le galeriste de Braque et de Picasso à New York, l'expose en 1946 et le fait connaître au public américain. Il le présente comme étant la relève. Le critique Clement Greenberg est enthousiaste. Les expositions s'enchaînent au rythme d'une à deux par an à Manhattan. À partir des années 1960, les projets de sculpture monumentale se concrétisent, coïncidant avec la plus large reconnaissance de l'artiste en France et aux États-Unis. L'œuvre de Dubuffet fait l'objet de deux rétrospectives, l'une au musée des Arts décoratifs (nouvelles polémiques) et l'autre au MoMA à New York. Dubuffet devient célèbre pour sa détestation de l'académisme et pour son action en faveur de l'art brut. Dans les années 1970, Coucou Bazar, grand " tableau animé ", est montré au Guggenheim puis au Grand Palais. Dans les années 1980, le Guggenheim de nouveau, le Centre Pompidou, les musées de Tokyo et d'Osaka, et enfin, panthéonisation, le Pavillon français de la Biennale de Venise qui lui est entièrement consacré en 1984. ◼

# data[].attributes.attachment_link.title
Focus sur... " Jardin d'hiver " de Jean Dubuffet

# data[].attributes.attachment_link.description
C'est une caverne bicolore aux parois cabossées, un espace hors de temps propice à la méditation. Créé à la fin des années 1960, le Jardin d'hiver de Jean Dubuffet, est accessible au niveau 4 du Musée. Exploration de ce jardin artificiel imaginé par le pionner de l'art brut.

# data[].attributes.body
Notions / éléments clés de la démarche
- la relation entre la forme et son environnement
- des volumes qui renvoient au cocon / refuge / cabane > au réflexe archaïque de s'abriter
- questionnement sur l'échelle de ces volumes : maquette / sculpture / environnement

# data[].attributes.attachment_caption
 Anna Ancher, Evening sun in the artist’s studio at Markvej, after 1913. 

# data[].attributes.body
https://www.smk.dk/en/list/search/?q=anna%20ancher&order=asc&offset=0&size=18