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En la época clásica se distinguen los drapeados por su estabilidad y la permanencia tradicional que marcaran en la historia de la moda. Las siluetas de esta época carecen e forma, pues la tela no es cortada o alterada, solo envuelta o puesta sobre el cuerpo.
Los griegos preferían formas simples y definidas, mientras que los Romanos buscaban variedad, les gustaba denotar riqueza y lujo.

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Vestimenta femenina de la Época clásica.

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Vestimenta femenina de la Época clásica.

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La ropa interior de la época se conforma por un sostén llamado mamillare, una pampanilla "subligaculum" y sobre esto una túnica corta; todo esto es de lino.
El traje femenino romano consiste de el uso de una estola larga con mangas y cola detenida con cintos o un Cingulum ancho en la cadera y cintura, o pecho. Sobre la estola se colocan un manto "Palla o Palium".
En cuanto al calzado, las sandalias se usaban ajustadas con cuerdas a los pies y tobillos.
El uso de accesorios consistía en joyería de oro o Fibulas en el cabello recogido.
Es importante mencionar que en esta época se le nombra Indumentas a todos los vestidos en los que "se entra" y "se sacan"; y los vestidos en los que uno se envuelve se llaman Amictus.

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Durante la Época del imperio Bizantino comienza la era Cristiana y la decadencia del imperio romano del oriente. Así como la creación de la 2º capital del imperio Romano; esto marca una fuerte división económica entre capitales y se ve reflejado en la indumentaria y el arte.
La indumentaria del Imperio Bizantino se caracteriza por la fuerte influencia del Cristianismo, influencia clásica y oriental.

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Vestimenta femenina durante el Imperio Bizantino.

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Vestimenta femenina durante el Imperio Bizantino.

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El traje femenino durante el Imperio Bizantino oculta la silueta y tiene capas.
Una primera capa corresponde a la ropa interior, esta es ajustada hasta los tobillos y lleva encima una túnica corta, la cual en esta época comienza a usarse también con cuello alto y comenzaban a tener bordados de oro; sin embargo es importante mencionar que desde la época clásica el uso de telas de lujo como la seda bordada y algunos colores esta restringido por ley.
También podemos notar como la influencia oriental se ve reflejada en el uso de telas estampadas que se exportaban de Asia. Así como la influencia de Egipto en el uso de pecheras o "Maniakis".
La mujer Bizantina portaría sobre esto una Estola Romana y una Palla.
Muchas mujeres de la época portaban velos como accesorios, joyería con pedrería y coronas de oro, con pedrería "Stemma" o sencillas "Stehpanos".

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El traje femenino Románico en la Edad Media fue un traje alargado y amplio las mangas se vuelven acampanadas.
Este consta de dos partes, la vesta y subvesta y el vestido. La vesta se refiere al vestido interior "Cota", la suvbesta el vestido exterior "Surcoat"; esto se termina con un tercer vestido ajustado con lazos, el "Bliaud".
En esta época la tela es ligera, seda para la clase alta y lana y lino para la población en general. Los textiles comienzan a ser más coloridos, vemos el rojo, verde, azul, etc.

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El estilo Gótico de la Edad media deja atrás el traje suelto, se comienza a usar la proporción y el ajuste al cuerpo. La cintura comienza a afinarse con costuras, lo que hoy en día llamamos pinzas. Nace la moda.
El traje femenino gótico consiste en una camisa-vestido hecho con tela fina, después se coloca la cota de seda bordada que ahora es ajustable por la espalda, seguido de un coset que ajusta el busto y la cintura, sobre eso se coloca el surcoat de terciopelo, al cual se le agregan vistas de piel en las orillas y puede llevarse abierto, finalmente un cincho ancho sobre la cintura.

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3 ROPA DE ENCIMA HOPALANDA TABARDO U HUQUE

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El renacimiento fue un movimiento artístico cultural que se expandió por toda Europa y marcó el paso de la edad media a la edad moderna. En esta época se busca una belleza ideal y la indumentaria se ve influenciada por el nuevo pensamiento antropocentrista.

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Simonetta, la mujer más bella del renacimiento.

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Vestimenta femenina durante el Renacimiento.

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Vestimenta femenina durante el Renacimiento.

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El traje femenino durante el renacimiento consiste de una camisa-vestido y bragas como ropa interior, un corset en conjunto de un verdugado para lograr una silueta más pronunciada hacia los lados; La falda tambor se vuelve popular. Así mismo Isabel I tuvo gran influencia en los diseños de las mangas, se crean las cuchillas y se comienzan a usar cuellos levantados con encaje.

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Retarto de una mujer joven_Frankfurt_Botticelli

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A travez del arte barroco las personas tuvieron una nueva manera de concebir a través de las artes visuales. Esta corriente surge en Italia y busca teatralizar todas las pinturas. La naturaleza y la mitología inspiran la moda.
Luis XIV "El Rey Sol" y su monarquía absolutista tuvieron gran impacto en la indumentaria de la época, pues se dictan las leyes de la moda y las reglas de etiqueta a seguir.

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Durante la época barroca la vestimenta femenina el escote se descubre y se implementa el uso de encaje. Los Miriñaques se usaban para dar volúmenes a las faldas y a los diferentes vestidos: la falta volante con túnicas fluidas, vestido a la francesa que tenia una capa con cola y el vestido de corte que se usaba en eventos sociales y fiestas; este vestido era el máximo símbolo de elegancia. Mientras que el estilo Rococó usaba 3 faldas de bajo del vestido: una "Fiel" como interior con lazos y bordados, "Frippone" la cual es un paño de seda y "Modeste" de cola larga.
En esta época los vestido comienzan a usarse en tonalidades suaves, se decoran con moños, lazos y flores artificiales; así como el calzado.
Como un complemento, se usaban pelucas empolvadas y decoradas con lazos.

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El estilo Neoclásico se caracterizó por el reflejo e inspiración de las artes y la arqueología motivado por el rechazo al barroco. Se busca representar simetría, proporción y sencillez.
Durante esta etapa termina la monarquía y da inicio la revolución Francesa. La moda se vuelve una propaganda en Francia, donde las personas visen de colores patrios.

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Vestimenta femenina durante el Neoclasicismo.

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Vestimenta femenina durante el Neoclasicismo.

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El traje femenino deja a un lado el uso de los corset, el corpiño y artilugios interiores. Este traje consta de una túnica blanca con mangas cortas, talle alto y sin bolsas, esto volvió el bolso indispensable.

La moda estilo imperio consta de una túnica de muselina blanca con silueta recta, imitan estatuas clásicas. Sobre el vestido se usa un chaleco con mangas largas llamado Spencer y chales estrechos.
Se usan zapatos planos, cabello corto y rizado.

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El Romanticismo se caracteriza como el movimiento artístico que rompe con los esquemas del neoclásico, defiende la fantasía, la imaginación y las fuerzas irracionales del espíritu. En esta época la moda ya no es dictada por la monarquía, si no por los grupos sociales.

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Vestimenta femenina durante el Romanticismo.

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Vestimenta femenina durante el Romanticismo.

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El traje femenino va cambiando y la cintura comienza a bajar y se vuelve más angosta, las faldas crecen en volumen con el uso de crinolinas, el largo de la falta se vuelve corto y muestran los piés. La línea de hombros crece y las mangas se vuelven abombadas.
calzado se usan estilos sin tacón y de accesorios se mantienen los chales, se implementa la Capota y el cordón

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La moda femenina constaba de amplias faldas que continúan su expansión durante esta época, tanto que el peso de los vestidos se vuelve insoportable en 1860  y la crinolina es reemplazada por enaguas con aros de acero flexible, el volumen de las faldas se traslada a la parte trasera; a esto se le conoce como Polizón y es una almohadilla que da volumen en la parte trasera.. De mismo modo se ensanchan las mangas, se llama estilo “pagoda”y la cintura se mantiene delgada.

El peinado de la época fue un apartado a media cabeza y el cabello cubría las orejas por ambos lados. Como accesorios estaba la capota, cintas, encajes y lazos.

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Charles Frederick Worth fue el pionero a quien se le atribuyó como celebridad, tras haber firmado sus creaciones como piezas de arte. En 1858 fundó junto a Boberg su propia casa de la moda, la cual en 1871 se vuelve solo de él; en esta comenzó a presentar una nueva colección al año, lo cual fue tan innovador en su época que en la actualidad los diseñadores siguen este esquema. Fue entonces que se creó la palabra modisto.

Las prendas que presentaba se inspiraban por la elegancia francesa y estas se formaban por líneas sencillas, el uso de crinolinas reducidas y menos tela por detrás del vestido.

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Durante los años 20s vemos cambios modernos y la búsqueda de la comodidad y funcionalidad en el diseño. Los vestidos se vuelven cortos y rectos y se usan con zapatillas con correa. Durante este periodo, diseñadores como Chanel y Jean Patou buscan la libertad del movimiento, nace el interés por la moda deportiva.

Tras la primera guerra mundial las mujeres se vuelven rebeldes, comienzan a beber y a fumar en la calle, se crean las Flappers, quienes usaban el cabello corto y vestidos cortos con flecos que escandalizaban las calles.

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Vestimenta femenina en los años 30s y 40s.

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Vestimenta femenina en los años 30s y 40s.

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En los 30s predomina la elegancia, las siluetas femeninas y las prendas entalladas. Durante esta década el cine se vuelve el mayor influyente en la moda y tendencias, tanto en el uso de maquillaje, como corte y color de cabello.

La industria textil, por otro lado, trae nuevos cambios con la creación de las fibras sintéticas, las sedas se vuelven económicas y accesibles a todos.

Finalmente en los años 40s, debido a la segunda guerra mundial, la mujer se involucra en la industria y el mercado laboral; la moda se adapta a las necesidades laborales y funcionamiento, el uso de bolsos era indispensable. Al concluir la guerra la moda renace y el New Look toma gran importancia en las nuevas siluetas y tendencias.

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En la década de 1950, los adolescentes buscaban nuevos sonidos, nuevas sensaciones y sobre todo moda. Nace el rock and roll, un género para ellos. La década de 1950 fue un momento en que la moda se desarrolló hacia nuevas direcciones, nuevos colores y nuevas siluetas, principalmente inspirados en el New Look de Christian Dior, el cual se conforma por un conjunto de chaqueta con hombros redondeados, faldones con volumen a la altura de las caderas gracias al relleno y una amplia falda plisada.

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En casa, las mujeres comienzan el día cocinando, limpiando y cuidando a los niños. La vestimenta femenina se caracteriza por el uso de vestidos de swing amplios con crinolinas, vestidos ajustados y trajes a la medida, con largos a media rodilla tipo Chanel o más abajo tipo pantorrilla, faldas de lápiz entubadas o estilo circular, pantalones capri, jeans de talle alto, blusas con cuello Peter pan, suéteres tipo cárdigan de dos piezas, abrigos con faldones y tacones.

Como accesorio se usaban pequeños sombreros, pañuelos en la cabeza, flores para el cabello, joyas: perlas, broches o clips para suéter o abrigo, accesorios a juego: guantes, sombreros, cinturón, bolso y lencería: sujetador a tope, faja, medias de costura.

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En la década de los 60’s surgen los movimientos artísticos como POP ART, la Psicodelia  y el gusto por la Música: Rock/Beatles. Destaca el Pop art, el cual es un movimiento artístico  inspirado en la estética de la vida cotidiana y los bienes de consumo de la época, tales como anuncios publicitarios, comic books y del mundo del cine.

En esta década los jóvenes son hijos de familias integradas, de padres que no fueron a la guerra. Se forman las comunas hippies que promueves hacer el amor y no la guerra. Mary Quant lanza la minifalda símbolo también de libertad sexual en la moda.

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La vestimenta femenina se caracteriza por la revolución feminista reflejada en la moda a travez de siluetas libres como vestidos rectos y sencilos, comodidad y  mini faldas.

Paco Rabanne, uso materiales como el metal , aluminio, plástico, plexiglás e incluso fibra óptica, despertaron la indignación de Coco Chanel , quien lo describió como "la metalurgia de la moda"Mujeres libres en sus movimientos, de pensamiento moderno, tal vez astronautas.

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La década de los 70s se destacó por las protestas juveniles en el año 1968, el amor libre, el estilo hippie y el brote de los movimientos feministas. La moda representa un medio democrático para expresar opiniones personales.

El movimiento disco marcó significativamente esa época, especialmente el personaje interpretado por John Travolta en Saturday Night Fever, Studio 54 y el grupo musical ABBA.

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Vestimenta femenina en la década de los 70's

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Vestimenta femenina en la década de los 70's

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Es notoria la influencia nostálgica del siglo XIX y XX en la vestimenta femenina mediante el uso de vestidos y blusas caidas estilo campesino y drapeados, así como looks clásicos del los años 30s, uso del pantalón acampanado en todo momento y el clásico vestido túnica estilo Halston. Se implementa el uso de plataformas.

Mientras que la vestimenta masculina se conformaba en su mayoría por el uso de pantalones de campana y camisas estampadas ceñida al cuerpo. Se implementa el uso de plataformas.

Tanto en prendas masculinas como femeninas, se pone de moda el uso de colores llamativos, fibras naturales y el tejido en punto.

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La década de los 80’s se caracteriza por el uso de colores vibrantes, patrones locos y peinados con plumas. la moda en esta década se influenciaba fuertemente por la cultura pop y la publicidad. La moda de los años 80 se Caracteriza por el CULTO AL ÉXITO.

Las moda Punk se lleva a un plano Popular, así como un impulso a la ropa deportiva. La alta costura Francesa ya no ocupa la posición Dominante. Vemos el surgimiento de otras capitales de Moda como: Inglaterra, Estados Unidos, Italia, Alemania y Japón.

La industria textil inovó gracias a el diseñador francés Azzedine Alaia, quien  experimentó con telas que se aferraban al cuerpo. Se cree que inventó el uso de Lycra para prendas como el traje de cuerpo, pantalones cortos de ciclismo y minifalda elástica. Sus diseños complementaron la moda de fitness que comenzó en la década de 1980 gracias a artistas como Jane Fonda y Olivia Newton-John.

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Entre las tendencias más características en la vestimenta femenina destaca el uso del Shell suit, pantalones bombachos, tops amplios que se usaban con cintos, power dressing YUPPIES, POWER SUIT sastrería para mujeres que trabajaban.

El uso de accesorios era indispensable, se usaban calentadores, guantes sin cubrir dedos; todo lo que denotara un estilo de vida  fitness.

La industria textil inovó gracias a el diseñador francés Azzedine Alaia, quien  experimentó con telas que se aferraban al cuerpo. Se cree que inventó el uso de Lycra para prendas como el traje de cuerpo, pantalones cortos de ciclismo y minifalda elástica. Sus diseños complementaron la moda de fitness que comenzó en la década de 1980 gracias a artistas como Jane Fonda y Olivia Newton-John

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Una nueva generación determina ciertas tendencias como: la Música Tecno, surgimiento de fibras artificiales biodegradables, globalización, varios avances tecnologicos como el internet animaciones digitales y los telefonos móviles.

La moda tiene un drástico cambio pues las normas en el vestuario se relajaron hasta tal punto que se podía acudir al trabajo en pantalones de mezclilla. Por otro lado la moda deportiva se impuso por todas partes desde lo cotidiano y elegante.

También existe lo que conocemos como la moda democrática, la cual permite combinar diferentes estilos y marcas, por ejemplo llevar unos tenis marca Reebook con unos lentes Armani o un Blazer de marca.

En la década del 2010 vemos una tendencia por el Fast Fashion o moda rápida , lo que generó nuevos hábitos de consumo de moda desechable, con esto se populariza la compra online vs compra en centros comerciales y surgen dilemas éticos de fabricación y sostenibilidad social como consecuencia de ellos. Por otro lado hay una tendencia de vincular la Moda con la tecnología, lo cuan trae con ello  innovaciones significantes en la industria.

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Vestimenta femenina en la decada de los 90's - 2010

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Vestimenta femenina en la decada de los 90's - 2010

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A diferencia de décadas pasadas donde grandes y chicos vestían igual, en los 90s, se marca la moda juvenil y la moda de adultos. Los jóvenes llevan una moda estilos 70s como pantalones acampanados, tops y plataformas. Mientras que las mujeres más grandes llevan trajes de corte clásico con faltas y blazers de corte estrecho o bien trajes con pantalón que fueron un gran éxito.

El grunge fue un movimiento musical, puso de moda vestiditos finos y floreados y se combinaban con botas militares. “Se trata de un subgénero del rock alternativo influido por el punk, el hardcore punk, el noise rock, el heavy metal y con estructuras cercanas al rock clásico. Propio de los años 90’s.