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 " Pourquoi  choisir les Options Arts  Musique au lycée Jean Renou?"

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 " Pourquoi  choisir les Options Arts  Musique au lycée Jean Renou?"

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Présentation des Options Arts Musique au lycée Jean Renou 

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Présentation des Options Arts Musique au lycée Jean Renou 

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Spécialité ART au Lycée Jean Renou 33 Gironde .

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Présentaiton de la spécialité ART et OPTION au lycée Jean Renou existante depuis 2019.

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Padlet projet de Coopération Roumanie Lycée Cuclin et Lycée de La Réole

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Padlet projet de Coopération Roumanie Lycée Cuclin et Lycée de La Réole

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Les compétences travaillées durant les deux années du cycle terminal.docx

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Le choix des spécialités où la musique est présente dans tous les corps de métiers!

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Le choix des spécialités où la musique est présente dans tous les corps de métiers!

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Les métiers où la spécialité musique compte 

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Les métiers où la spécialité musique compte 

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Présentation de la musique optionnelle et de spécialité

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Présentation de la musique optionnelle et de spécialité

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POUR REUSSIR ? Voilà ce que l'enseignement musical vous apporte : Réaliser des projets, Ecouter, Utiliser, Se mettre en valeur dans la confiance,Se mettre en valeur dans le collectif et pour le collectif, Innover  Inventer et Respecter le travail dans la Rigueur

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POUR REUSSIR ? Voilà ce que l'enseignement musical vous apporte : Réaliser des projets, Ecouter, Utiliser, Se mettre en valeur dans la confiance,Se mettre en valeur dans le collectif et pour le collectif, Innover  Inventer et Respecter le travail dans la Rigueur

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Étienne de Crécy, Dj et producteur de musique - Crédit photo : Le Parisien / Olivier Arandel

Consultez aussi :

Souvent considéré comme des métiers de technicité, spécifiques et recherchés, les métiers de la musique demandent des profils créatifs et rigoureux. On dit souvent qu'ils s'apprennent "sur le tas" néanmoins, ils sont souvent accessibles après des stages, ou des expériences sur le terrain. Des écoles de musique, ou des formations techniques sont également ouvertes pour s'insérer dans le milieu professionnel. Mais pour percer, il faut surtout de la passion ! Pratiquer au quotidien une activité musicale, même en amateur est souvent indispensable. Tour d'horizon de 10 métiers de la musique.

Ingénieur du son

L'ingénieur du son est " l'oreille des plateaux " de cinéma ou des studios d'enregistrement.
Vous travaillerez en tant que technicien sur un plateau de tournage, ou dans un studio. Votre objectif est de mettre à contribution votre connaissance technique et votre sens musical pour des productions de films, l'enregistrement de concerts, des salles ou des studios, et la retransmission de manifestations sportives et artistiques. Votre mission sera d'obtenir un son adapté à la production. Vous aurez néanmoins des horaires irréguliers, des alternances de périodes d'activités et de chômages sont fréquents. Le statut d'intermittent est souvent le cas pour les ingénieurs du son. Si vous jouez un instrument de musique, vous serez avantagé dans votre profession.

Parcours : Vous pouvez préparer un BTS des métiers de l'audiovisuel, ou suivre une école de cinéma pendant quatre ou cinq ans comme la Fémis, Louis Lumière, ou de spectacle (Conservatoire National de Paris, École Nationale supérieur de Paris, École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre), voire à l'université avec une licence de musicologie.

Plus d'infos sur le métier d'ingénieur du son

DJ

Le DJ donne le ton aux pistes de danses et des discothèques, imposant son style et improvisant en fonction de la salle.
Si vous voulez vous lancer dans une carrière de Disc-Jockey, il faut être conscient des heures qui vous serons imposées : cinq jours sur sept, huit heures par jour. Vous serez chargé aussi de l'achat des nouveautés et des déplacements. Souvent la profession est ouverte plutôt aux jeunes, mais des reconversions existent comme technicien du son, mixeur du son, directeur de discothèque ou encore chargé de production.
Le parcours : Aucun diplôme n'est exigé. Le mixage des disques s'apprend sur le tas, mais exercer un instrument de musique ou avoir fait de la radio aide à percer dans la profession.

Plus d'infos sur le métier deDJ

Musicien

Soliste, le rêve de tout jeune musicien passionné. Mais pour le devenir il faut être très talentueux !
Pour devenir musicien, il vous faut beaucoup de motivation notamment pour affronter les concours et le public. Vous avez la possibilité en intégrant le conservatoire de votre région, de rejoindre par la suite, un orchestre. Mais attention les concours sont difficiles et les candidats nombreux. En tant que musicien d'orchestre, vous serez amener à allier de la technique, tout en vous adaptant à un ensemble musical, à travers l'orchestre. Les musiciens ont très souvent le statut d'intermittent du spectacle. Vous pouvez entrevoir par la suite une profession de chef d'orchestre, ainsi que de professeur de musique.

Parcours : La musique s'apprend dans un conservatoire ou une école de musique dès l'âge de 6 ans. Vous pouvez par la suite intégrer un conservatoire supérieur, des académies ou master classes. Ces derniers offrent la possibilité de suivre des stages de musique de chambre ou d'orchestre, afin d'y suivre des cours de composition.

Plus d'infos sur le métier deMusicien

Louis Bertignac : musicien français né le 23 février 1954 à Oran. Il fut guitariste du groupe de rock français Téléphone avant de sortir des albums en solo. crédit photo : Le Parisien

Arrangeur / Compositeur

L'arrangeur est un musicien très complet, c'est lui qui crée les arrangements sur une musique.
Vous aurez pour objectif "d'arranger" la musique pour un chanteur, une composition. Vous serez en charge d'adapter des ensembles musicaux, afin d'harmoniser la mélodie. De même, vous assisterez le compositeur dans son travail. et vous devez veiller à ce que les voix s'accordent en tout point. Une bonne connaissance de l'instrumentalisation est requise. Enfin, un compositeur peut être son propre arrangeur.
Parcours : Un BTS audiovisuel, ou un BTS de musique est préconisé pour devenir arrangeur, la formation d'un instrument est aussi un plus.

Plus d'infos sur le métier de Auteur Compositeur

Le professeur de musique doit initier les élèves à son art, en développant leur sens esthétique et leur créativité.
Vous pouvez exercer plusieurs domaines d'enseignement, comme le solfège, le chant, ou celui d'un instrument de musique. Vous pouvez travailler dans un établissement scolaire, conservatoire, ou à domicile. L'objectif est de mettre en place des exercices qui vous permettent de favoriser la créativité et l'apprentissage des musiciens. Dans un établissement scolaire, l'objectif sera plus particulièrement d'éveiller les élèves à la musique, les initier au chant et à un instrument de musique.

Parcours : Pour obtenir le diplôme universitaire de musicien intervenant, le DUMI, il faut avoir suivi quatre ans d'études musicales. Ce diplôme vous permet d'enseigner la musique en primaire. Puis, un master vous offre la possibilité, après l'obtention du CAPES d'enseigner en collège, lycée. Enfin, un diplôme d'État de musique peut vous permettre d'enseigner dans les écoles de musique et conservatoire.

Plus d'infos sur le métier de Professeur de musique

Le mixeur son mélange et dose les différents sons qui accompagnent et habillent les séquences du film.
Vous aurez pour rôle de mélanger plusieurs pistes de musique et de les rassembler sur une seule et même bande-son. L'objectif est d'adapter l'image du film au son, en incorporant les voix, les musiques, l'ambiance ou encore les bruitages. Par ailleurs, vous serez directement en contact avec le réalisateur, vous jouez donc un grand rôle dans l'esthétique du film, puisque le son doit s'adapter parfaitement à l'image, et à l'ambiance générale du film

Plus d'infos sur le métier de Mixeur de son

Parcours : Un BTS audiovisuel ou six à cinq ans dans une école de cinéma est indispensable pour parvenir à ce métier. Une formation musicale est très valorisée à l'embauche.

Le producteur est l'homme orchestre d'un spectacle, d'un disque, d'un film dont il supervise l'ensemble de la production.
Vous serez le coordinateur d'un évènement musical. C'est à vous que revient la tâche de passer les contrats avec les artistes, de contacter les partenaires, de dénicher le lieu de l'évènement et d'organiser la promotion. C'est également vous qui contrôlez les différents corps du métier sur le projet, et vous veillerez à la bonne conduite de la préparation. Vous devez avoir un bon sens de l'organisation, des finances, de la gestion et du droit.

Parcours : Pour exercer en tant que producteur vous pouvez suivre une filière universitaire, comme un master pro, ou un cursus de 3 à 5 ans dans une école de musique.

Plus d'infos sur le métier de

Le luthier fabrique, restaure, ou répare des violons, altos, et violoncelles et des contrebasses.
Le rôle d'un luthier est de redonner vie à un instrument, vous exercerez généralement dans un atelier pour les réparations ou la mise au point de la sonorité de l'instrument. Vous devrez faire preuve d'un goût prononcé pour la musique, et d'esthétique. Par ailleurs, il est indispensable que vous pratiquiez un instrument à corde pour vous exercer. Enfin, vous devez acquérir un bonne connaissance des types de bois. Environ dix ans d'exercice vous permettront de maîtriser ce métier de patience.

Parcours : Après la 3ème vous pouvez préparer un CAP assistant technique en instrument de musique, qui peut être complété par le BMA technicien en facture instrumentale, après le bac, pendant deux ans.

Plus d'infos sur le métier de Luthier / Facteur d'instruments

Le musicothérapeute est à la fois thérapeute et musicien. Il exerce sa profession dans l'objectif d'aider les personnes éprouvant des difficultés de communication, d'insertion, de bien-être, à retrouver une stabilité d'esprit et de corps grâce à la musique dont il est passionné. Chargé de suivre des personnes en vue d'améliorer leur état de santé, il associe la musique au développement personnel de ses patients. Véritable amoureux de l'art musical et des sciences humaines, il exerce souvent son métier avec passion.

Parcours : cinq centres spécifiques délivrent un diplôme. Le métier n'étant pas reconnu de nos jours, il n'existe, par contre, pas de diplôme d'État délivré par des universités pour l'exercice de la profession.

Plus d'infos sur le métier de Musicothérapeute

Le régisseur son dirige la sonorisation d'une salle de spectacle, d'un plateau, en tenant en compte des caractéristiques du lieu.
Votre objectif est d'harmoniser le son d'une salle. Vous installerez les micros, les enceintes. Vous devez également veiller à la bonne acoustique de la salle à travers le réglage des appareils de prise de son. De même, vous serez amené à réaliser des bruitages. Vous suivrez toute la réalisation du spectacle ou du tournage afin de régler l'intensité du son pour l'adapter au lieu.

Parcours : Après le bac, deux ans sont requis pour préparer le DMA régie du spectacle, ou au sein d'une école nationale supérieure des arts et techniques.

Plus d'infos sur le métier de

Pour plus de conseils, consultez l'article d'Olivier, compositeur et arrangeur

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fiche métiers : travailler dans la musique

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Fiche métiers : Travailler dans la musique

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Étienne de Crécy, Dj et producteur de musique - Crédit photo : Le Parisien / Olivier Arandel Consultez aussi : Souvent considéré comme des métiers de technicité, spécifiques et recherchés, les métiers de la musique demandent des profils créatifs et rigoureux.

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Pour tout passionné de musique, travailler dans ce milieu est un rêve... inaccessible ? Pas forcément car pour qui a les compétences adéquates, les opportunités sont multiples que ce soit dans l'industrie du disque, la technique du son, l'administration culturelle, l'édition, l'enseignement...

Pas moins de 130 000 personnes travaillent dans le secteur de la musique... et tous ne sont pas musiciens. Les industries du disque et du spectacle font en effet appel à de nombreux professionnels tant dans le domaine technique qu'administratif, commercial ou managérial. Quant aux musiciens, ils ne sont pas forcément condamnés à une vie de saltimbanque !

À ne pas manquer

Nous vous donnons RDV sur les salons Studyrama Formations Art, Mode et Design. Une occasion unique de découvrir les établissements et d'échanger avec les responsables pédagogiques pour leur poser toutes vos questions !

L'État et les collectivités mènent des politiques de soutien à la production musicale par le biais des Centres nationaux de création musicale et des Scènes de musiques actuelles. Les musiciens sont nombreux aussi à enseigner dans le cadre de l'Education nationale, des conservatoires départementaux et écoles de musique, ou de cours particuliers.

Concerts, festivals, spectacles : la musique fait son show

Aujourd'hui, chaque ville en France se doit d'avoir son festival musical annuel, sa salle de spectacle et d'organiser dignement la fête de la musique chaque 21 juin. La renommée d'une municipalité se joue aussi sur ce plan-là. Aussi les collectivités consacrent une part de leur budget à l'administration culturelle où la musique tient une place importante. Un soutien qui se manifestent de diverses façons : embauche de professionnels de la gestion de projet, de la médiation culturelle, de spécialistes de musique pour les médiathèques, versement de subvention à des associations, appel à des prestataires (ingénieurs du son, agence de communication, tourneurs...) pour l'organisation d'événements ponctuels, etc.

Du vinyle au streaming : le marché de la musique en ligne

Après avoir essuyé les revers du téléchargement illégal, le secteur musical remonte peu à peu la pente. Ainsi le marché de la musique en ligne ne cesse d'augmenter, porté notamment par le streaming qui a connu une hausse spectaculaire de ses revenus en 2015 : + 45 %. Grâce à lui, de nouvelles compétences sont recherchés : spécialistes de la vente en ligne, responsables des relations avec les portails musicaux, community managers, responsable marketing ou référencement trouvent des débouchés.

Je veux faire un métier de la musique

Liste des métiers de la musique

Les artistes :

L'industrie musicale :

Les techniciens :

L'administration culturelle :

L'animation :

Vous pouvez aussi consulter les rubriques consacrées aux métiers de l'art et de la culture.

Musique : comment s'y former ?

Lieu d'échange et de discussion entre lycéens, étudiants et enseignants professionnels, le forum Studyrama vous apporte les réponses aux questions que vous vous posez.

>> Accéder au forum
A lire pour en savoir plus

Les métiers de l'audiovisuel
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Musique : toutes nos fiches métiers - Studyrama

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Pour tout passionné de musique, travailler dans ce milieu est un rêve... inaccessible ? Pas forcément car pour qui a les compétences adéquates, les opportunités sont multiples que ce soit dans l'industrie du disque, la technique du son, l'administration culturelle, l'édition, l'enseignement... Pas moins de 130 000 personnes travaillent dans le secteur de la musique...

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Un site complet qui regroupe tous les métiers autour de la musique et formations

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Un site complet qui regroupe tous les métiers autour de la musique et formations

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Les métiers pour Travailler dans la musique : Consultez les fiches métiers de CIDJ.COM pour tout savoir sur les métiers, les écoles, les études, les diplômes, l'emploi, les salaires, les débouchés... page 1.

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Vous êtes un mélomane qui rêve de faire carrière dans la musicologie ? Découvrez tous les métiers de la musique et les formations pour y accéder !

Le secteur de la musique

La musique fait rêver. L' industrie musicale a gagné une importante considérable au XXème siècle bien qu'elle soit un domaine artistique reconnu depuis des siècles, voire millénaire. Avec la digitalisation et les innovations technologiques, tous les genres de musique sont facilement accessibles.

Si elle fait rêver beaucoup de personnes, tout le monde ne devient pas le prochain Mick Jagger, Drake ou encore la nouvelle Beyoncé. De plus, derrière ces stars se cachent plusieurs métiers sans lesquels la création sonore ne serait pas possible.

La musique ne s'arrête pas au classique, au RNB ou encore au Rock pour ne citer que quelques genres. Elle est aussi très présente dans le secteur de l'audiovisuel, notamment dans les films. Elle peut créer l' univers sonore d'une œuvre filmique, dans le cadre commercial avec une publicité en marquant nos esprits, ou dans les arts du spectacle vivant.

Toutefois, si la musique est nécessitée dans une multitude de secteurs, elle reste un domaine artistique et technique assez compétitif. Tout le monde ne devient pas le nouveau David Bowie, Prince ou Michael Jackson après une formation en production musicale. Les métiers de la musique sont souvent des carrières de l'ombre qui restent tout aussi passionnantes pour les mélomanes et personnes déterminées à travailler dans cette discipline.

Quels sont les métiers de la musique ?

En général, pour travailler dans le 4ème art, il faut emprunter une des carrières suivantes :

Musicien : ce compositeur de mélodie peut maîtriser un instrument comme la guitare, le piano, la batterie, le violon, la flûte, la harpe, la contrebasse, ou encore la trompette afin de créer ou de jouer les morceaux déjà écrits. Il peut travailler dans un orchestre, en tant qu'intermittent du spectacle, pour un groupe... Il existe toutes sortes de missions pour lui !

Designer sonore : il crée une bande-son pour un film, une série, un spectacle à l'aide de mixage, d'enregistrements mais peut aussi s'occuper de créer des publicités, notamment dans le cadre de la radio à l'aide de bruitages et effets sonores.

Assistant ingénieur du son : il aide l'ingénieur du son à réaliser des enregistrements musicaux.

Ingénieur du son : prise de son, création d'ambiance, enregistrements, ce technicien acoustique doit veiller à ce qu'une œuvre audiovisuelle ou un spectacle comme un ballet, une pièce de théâtre, un concert soit parfait en termes de son.

Professeur de musique et de danse : l'enseignant en musique peut être un musicien ayant décidé de se trouver vers l'éducation. Il peut travailler dans un collège où cette matière est obligatoire, dans une école de musique pour enseigner les bases comme le solfège, à l'université ou en école spécialisée où il existe des formations musique. Il peut également intervenir dans des conservatoires auprès de jeunes musiciens mais aussi de danseurs pour qui l'enseignement de la musique est également obligatoire.

Quelles sont les formations en musique ?

Il existe de nombreux cursus du niveau post bac à bac+5 pour intégrer un des métiers ci-dessus. Il s'agit simplement d'établir son projet professionnel avant de se lancer car les options et spécialisations sont multiples.

Par exemple, il est possible de suivre un BTS Audiovisuel option son ou une Licence musique. Les étudiants peuvent aussi obtenir un diplôme d'État en musique pour enseigner et être reconnus en tant que musiciens. Par ailleurs, de nombreuses écoles du multimédia et écoles de l'audiovisuel offrent un Bachelor Audiovisuel option son ou un Bachelor Art du spectacle.

Après un bac+3, il est envisageable de s'inscrire en Master musique ou de se spécialiser plutôt dans le management de la musique en MBA musique.

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Métiers de la Musique : découvrez toutes les formations !

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Vous êtes un mélomane qui rêve de faire carrière dans la musicologie ? Découvrez tous les métiers de la musique et les formations pour y accéder ! Le secteur de la musique La musique fait rêver. L' industrie musicale a gagné une importante considérable au XXème siècle bien qu'elle soit un domaine artistique reconnu depuis des siècles, voire millénaire.

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Niveau bac

Technicien son orienté sonorisation  (ACFA multimédia)

Technicien son et lumière du spectacle vivant (Klaxon rouge)

FCIL son et éclairage (St.Yves - Sacré Coeur La Salle à Saint Brieuc)

BTMM - BT métiers de la musique (lycée Claude Daunot / Nancy, lycée J.P. / Sèvres)

Niveau bac + 2

BTS métiers de l'audiovisuel option métiers du son

Régisseur son (ACFA multimédia, CFA SVA, Itemm)

Technicien spectacle option son & lumière (3IS)

Régisseur général en spectacle vivant et événementiel (Klaxon rouge)

Diplôme INA technicien supérieur audiovisuel option son

Niveau bac + 3

DN Made spectacle option régie son (lycée professionnel Paul Poiret, lycée Gabriel Guist’hau de Nantes...)

Diplôme d'école spécialisée : ESRA, 3IS, EMC

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Le technicien son opère avant, pendant et après le spectacle. Il assure le transport du matériel de sonorisation sur le lieu de la représentation ou du tournage.

Il le teste et réalise les branchements et câblages nécessaires : régie, plateau, enceintes, microphones. Il procède à tous les réglages en concertation avec l' ingénieur du son ou le metteur en scène : essais de prise de son, bruitages, illustrations sonores, sonorisation de la salle. Il vérifie la qualité technique et artistique des effets produits.

Il participe donc activement aux répétitions, afin de ne laisser aucune place à l'improvisation lors des représentations en public.

Le technicien son supervise ou réalise lui-même la programmation des effets sonores. Pendant les séances, il " veille au grain ". Si nécessaire, il intervient d'urgence pour parer au dysfonctionnement d'un appareil ou d'un branchement.

Après le spectacle, il débranche le matériel, procède au démontage et au rangement dans des malles spéciales pour le transport s'il s'agit d'un spectacle itinérant (tournées). Le plus souvent, le technicien son est chargé de la maintenance courante du matériel de sonorisation.

Le preneur de son ne travaille pas seul, mais au sein d'une équipe plus ou moins étoffée selon les moyens de la production (ingénieur du son, réalisateur, éclairagiste, comédiens, etc.). Les horaires sont irréguliers (le soir, la nuit, en fin de semaine) et les déplacements, fréquents.

Le stress est monnaie courante dans ce métier, surtout dans le spectacle vivant. Par ailleurs, l'utilisation des nouvelles technologies (informatique, son numérique...) implique une mise à jour régulière des connaissances et des changements de pratiques professionnelles.

À savoir : les techniciens du son opèrent le plus souvent sous le régime de l'intermittence.

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Le technicien son opère avant, pendant et après le spectacle. Il assure le transport du matériel de sonorisation sur le lieu de la représentation ou du tournage. Il le teste et réalise les branchements et câblages nécessaires : régie, plateau, enceintes, microphones.

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Exemples de formations :

niveau bac + 2  / bac + 3 : pour devenir assistant en acoustique

BTS, L2 ou BUT dans les secteurs de la mesure, de la physique, de la mécanique, de la maintenance, du génie civil, de la thermique et de l'énergie

Licence professionnelle acoustique et vibration (formation la plus spécialisée dans le domaine de l’acoustique) : Université du Maine, IUT de Saint Etienne
acoustique et environnement sonore : université de Montpellier

Licence en physique chimie
Différents parcours : physique

Licence EEA - électronique, énergie électrique, automatique
Différents parcours : électronique

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L’acousticien est un spécialiste de la lutte contre les nuisances sonores, urbaines, industrielles, routières ou liées aux transports. Sa mission : rechercher des solutions contre ce type de pollution.

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Exemples de formations :

niveau bac

Titre assistant son / technicien postproduction son (Infa)

FCIL son et éclairage (St.Yves - Sacré Coeur La Salle à St Brieuc)

niveau bac + 2

BTS métiers de l'audiovisuel option métiers du son

Technicien (ne) supérieur d'exploitation son (Ina)

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L'assistant / l'assistant son est avant tout responsable de l'approvisionnement, de la préparation des matériels de sonorisation et de leur fonctionnement : micros, magnétophones, tables de montage et de mixage...Il vérifie leur qualité technique et artistique et effectue les réglages nécessaires sous la direction du chef opérateur ou de l'ingénieur du son. Il réalise le montage son ainsi que le câblage des enceintes, du plateau (microphones) et de la régie.

L'assistant son travaille souvent à la fois pour la captation (enregistrement) ou la sonorisation d'un spectacle "live".

Pour préparer un enregistrement nécessitant d'importants moyens, il s'informe au préalable des conditions relatives à ce dernier et definit avec l'ingénieur du son les moyens à prévoir. Puis il installe et configure les matériels, réalise des tests et des essais. Durant la captation, il veille au bon déroulement de la prise de son et communique les informations à l'ingénieur du son ou au chef opérateur resté en cabine. Il se tient prêt à intervenir si nécessaire.

Une fois l'enregistrement terminé, il débranche, démonte et range le matériel. Il est également responsable de l'entretien courant et de la maintenance du matériel.

L'assistant son a souvent des horaires très irréguliers et les enregistrements le samedi ou le dimanche sont fréquents. Outre la disponibilité, l'assistant son doit avoir une capacité de réactivité et d'adaptabilité. Sur un plateau de tournage, la présence d'équipes nombreuses et le respect impératif des délais sont parfois stressants.

L'assistant son peut travailler dans diverses structures : studios, auditoriums, régie mobile, camion son, plateau de tournage, salle de spectacle, radio, télévision...

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L'assistant / l'assistant son est avant tout responsable de l'approvisionnement, de la préparation des matériels de sonorisation et de leur fonctionnement : micros, magnétophones, tables de montage et de mixage...Il vérifie leur qualité technique et artistique et effectue les réglages nécessaires sous la direction du chef opérateur ou de l'ingénieur du son.

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Missions du métier pour devenir ingénieur du son

L'ingénieur du son est responsable de la gestion du son dans divers champs d'activités. Il peut s'agir du cinéma (il est alors désigné comme chef-opérateur du son), de la musique, de la radio, du spectacle ou de la télévision. L'appellation ingénieur du son n'opère pas de distinction entre les différents échelons de responsabilité. En effet, on appelle ingénieur du son tout professionnel travaillant avec la console gérant le son. Or, le technicien, l'assistant, l'opérateur ou encore le chef opérateur ont tous les quatre accès à cet appareil, bien qu'ils disposent de statuts hiérarchiques différents.

Les missions professionnelles du technicien du son sont les suivantes :

Lorsqu'il travaille dans le secteur du cinéma, son rôle est d'épurer le champ sonore de toutes les nuisances qui viennent perturber la clarté des dialogues.

Il est également chargé de reconstituer avec réalisme les bruitages et la bande-originale déterminés au préalable. Cet " habillage sonore" passe par la mise en place d'une multitude de détails et d'arrangements techniques.

Selon les instructions du réalisateur et les conditions de tournage, il détermine les types de micro et opère des prises de sons nécessaires à l'adaptation de l'environnement sonore.

En studio, le chef preneur de son orchestre véritablement la prise de vie de l'album de musique en retravaillant minutieusement les pistes au mixage et en remodelant leur tonalité. Il effectue également un travail d'homogénéisation de l'ensemble de l'album audio, de façon à créer une empreinte particulière propre à la personnalité de l'artiste produit.

Qualités requises pour devenir ingénieur du son

L'ingénieur du son dispose d'un savoir-faire dual, aussi bien technique qu'artistique et musical. Ses compétences en technologie du son sont extrêmement développées, alors que la révolution numérique a grandement modifié le monde de l'audio. Ces progrès innovants ont rendu les ingénieurs du son plus polyvalents et enclins à exercer des tâches en lien avec l'image. Un bon ingénieur du son doit appréhender ces mutations technologiques récurrentes et s'y adapter. Des connaissances générales en matière d'acoustique, de musique ou de théorie du signal sont grandement appréciables. Quelles que soient ces qualifications dans le domaine musical, il doit impérativement disposer d'une oreille fiable, d'une culture artistique extrêmement développée et de bases solides en électronique et en informatique.

Ce métier demande par ailleurs une grande disponibilité. Les horaires sont généralement extensibles, particulièrement pour les enregistrements en studio.

Carrière et possibilité d'évolution

L'ingénieur du son est en général au plus haut de la hiérarchie du personnel des techniciens du son. Il peut néanmoins être possible pour lui de devenir producteur au cours de sa carrière.

Salaire brut mensuel d'un débutant

Formations nécessaires pour devenir ingénieur du son

En France, il n'existe pas de diplôme spécifique délivrant la formation requise pour accéder à ce poste. Cependant, il semble important d'acquérir certains fondements via un enseignement pluridisciplinaire. Ces formations vont de bac +2 à bac +5. Dans la profession, une expérience professionnelle multiple (stages, contrats à durée déterminée, vacations) offre une importante plus-value au profil de l'apprenti en venant compléter sa formation initiale.

L'École nationale supérieure des métiers de l'image et du son (ENSMIS) et l'École nationale supérieure Louis Lumière offrent en France les formations techniques les plus poussées. Le recrutement, sur concours, pour ces instituts est néanmoins très sélectif. L'École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre de Lyon constitue également un bon établissement pour suivre une formation relative à l'ingénierie du son.

Outre ces écoles, des cursus universitaires niveau licence ou master professionnels existent.

Situation du métier ingénieur du son

Bien que passionnant, le métier d'ingénieur du son est relativement précaire sur le plan statutaire. Il possède la plupart du temps le statut d'intermittent du spectacle et les contrats à durée déterminée (CDD) peuvent parfois se succéder et laisser place à de longues périodes de chômage. Précisons qu'il est rémunéré de façon hebdomadaire.

Les autres métiers du secteur

Écoles à la une

Proposées par les écoles partenaires

ISTEC
Marketing / Communication
Paris

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Fiche métier : Ingénieur du son (salaire, formation, qualités requises...)

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Comment devenir Ingénieur du son ? Retrouvez ici les missions, formation nécessaire, rémunération de cette profession.

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bac  +2

BTS métiers de l’audiovisuel option métiers du son

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Le mixeur intervient lors de l'ultime étape de réalisation d'un film. Chargé d'assembler les différents sons enregistrés lors du tournage ( musiques, sons du tournage et montage sons), il effectue les raccords et corrige les parasites intervenus au cours de la prise de son.

Son objectif : créer une harmonie, tout en respectant la situation des scènes du film et la position de la caméra au moment du tournage. Par exemple, la voix des acteurs devra être plus ou moins forte ou claire selon le lieu de l'action ou le cadrage du plan. Selon le film,

Les dialogues refaits en postsynchronisation doivent parfois être retravaillés pour s'harmoniser avec le son d'ambiance du tournage. Le mixeur dispose d'une bande-son avec tous les éléments sonores du film et d'une autre, vierge, sur laquelle il enregistre ce qu'il souhaite conserver.

Il exerce en étroite collaboration avec le monteur, qui travaille parallèlement sur les bandes-images. Il maîtrise parfaitement la technique, puisqu'il travaille dans des régies ou des auditoriums très sophistiqués.

Il doit aussi faire preuve de compétences artistiques, afin d'obtenir un univers sonore harmonieux.

Ses activités varient au gré des plannings et ses horaires sont généralement irréguliers. Seule une petite centaine de mixeurs exercent en France (dont une trentaine régulièrement).

Le mixeur exerce le plus souvent avec le statut d'intermittent du spectacle.

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Le mixeur intervient lors de l'ultime étape de réalisation d'un film. Chargé d'assembler les différents sons enregistrés lors du tournage ( musiques, sons du tournage et montage sons), il effectue les raccords et corrige les parasites intervenus au cours de la prise de son.

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niveau bac + 2

BTS métiers de l’audiovisuel option montage et postproduction, option métiers de l’image, option métiers du son

Certificat supérieur de formation professionnelle de montage vidéo (MJM graphic design)

Monteur pour le cinéma et l'audiovisuel (3IS)

Technicien métiers de l'image - réalisateur monteur (ACFA multimédia)

Diplôme INA technicien supérieur audiovisuel (option montage)

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Le monteur est essentiel à la "mise en musique" d'un documentaire, d'un film ou d'une émission. Les scènes choisies par le réalisateur sont mises en cohérence les unes avec les autres par le monteur. Elles sont montées avec la bande-son.

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Recherche de métier musique - Terminales 2021/2022

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Éditeur public, l’Onisep produit et diffuse toute l’information sur les formations et les métiers. Il propose aussi des nouveaux services aux élèves, aux parents et aux équipes éducatives.

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Le terrain est la meilleure école néanmoins ces formation sont conseillées :

Formation en droit commercial et propriété intellectuelle

licence pro gestion de projets et structures artistiques et culturels. Différents parcours.

Ecole de management, ressources humaines ou communication

Master administration de projet culturel ou de spectacle

Master 2 professionnel de droit, spécialisation entrepreneuriat des projets socio-économiques, parcours management et carrières d'artistes.

MBA production musicale et développement d'artiste (ESG)

Certificat professionnel supérieur d’agent d’artiste délivré par le Centre Factory

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Synonymes : agent artistique, représentant artistique, relations publiques, organisateur événement, concert, impresario

Le booker, appelé également agent artistique, est chargé de gérer la carrière d'un artiste.

Description métier

Le métier de booker consiste à trouver puis accompagner et conseiller un artiste tout au long de sa carrière. Il doit dans un premier temps se constituer un portefeuille de comédiens, chanteurs, mannequins, écrivains, photographes, musiciens ou même maintenant les bloggeurs. Pour cela le booker doit repérer les nouveaux talents de demain et qui sait peut être s'occuper un jour d'une future star.

Le booker aura alors la charge de défendre ses intérêts. C'est à lui de l'inscrire à des castings et de négocier ses contrats. Il planifie ses tournées et assure sa promotion en faisant l'interface avec les journalistes. Les bookers doivent souvent se déplacer afin d'accompagner leurs artistes sur les tournages, émissions, castings.

C'est un métier qui demande de multiples compétences en droit, en management, en communication. Il faut être bon commercial, avoir un bon relationnel et être fin psychologue. Le booker doit créer une véritable relation de confiance avec les artistes dont il s'occupe.

Le booker doit être inscrit au registre professionnel des agents artistiques.

Études / Formation pour devenir

Il n'y a pas d'école de booker.

Le terrain est la meilleure école néanmoins ces formation sont conseillées :

Formation en droit commercial et propriété intellectuelle

licence pro gestion de projets et structures artistiques et culturels. Différents parcours.

Ecole de management, ressources humaines ou communication

Master administration de projet culturel ou de spectacle

Master 2 professionnel de droit, spécialisation entrepreneuriat des projets socio-économiques, parcours management et carrières d'artistes.

MBA production musicale et développement d'artiste (ESG)

Certificat professionnel supérieur d'agent d'artiste délivré par le Centre Factory

Salaires

Le booker reçoit un pourcentage sur les cachets perçus par l'artiste. Plus l'artiste sera connu et payé cher, plus le booker gagnera d'argent.

Evolutions de carrière

Le booker peut après quelques années d'expérience et sa réputation établie dans le métier créer sa propre agence.

Dîplomes

Les fiches diplômes du CIDJ, pour tout savoir sur les différents diplômes. Pour chaque diplôme, retrouvez les objectifs, les conditions d'accès, le contenu de la formation, la possibilité d'effectuer la formation en alternance, les débouchés professionnels du diplôme, l'évolution de carrière, la poursuite d'études, les diplômes similaires... BTS, DUT, licences, licences pro...

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# data[].attributes.attachment_link.description
Synonymes : agent artistique, représentant artistique, relations publiques, organisateur événement, concert, impresario Le booker, appelé également agent artistique, est chargé de gérer la carrière d'un artiste. Le métier de booker consiste à trouver puis accompagner et conseiller un artiste tout au long de sa carrière.

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niveau bac + 2

BTS MUC - management des unités commerciales

BTS NDRC - négociation et digitalisation de la relation client

BTS audiovisuel

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Sans organisateur de tournées, tourneur ou booker, pas de tournée pour les artistes et les groupes !

L' organisateur de tournées va convaincre les programmateurs de salles ou de festivals d'acheter le concert ou le spectacle d'un artiste. Il choisit les artistes et les groupes selon l'orientation de son catalogue (variété, rock, pop classique ...).

Il envoie les CD, DVD, fichiers numériques et dossiers de presse aux programmateurs de spectacles et concerts et les relance par téléphone.

L'organisateur de tournée peut parier ou lancer un jeune artiste ou un groupe de rock s'il a un coup de cœur. Artiste et organisateur signent alors un contrat. Les deux doivent bien s'entendre car leur aventure doit durer pour être rentable financièrement.

Une fois le concert vendu aux programmateurs, il organise le planning de la tournée et travaille avec un régisseur de spectacle ou un tour manager qui va prendre en charge les déplacements du groupe ou de l'artiste (billets d'avion, bus, réservations de chambres d'hôtels, restauration, intendance...).

L' organisateur de tournée gère le budget et fait les fiches de paye de son équipe et c'est le régisseur de spectacle ou tour manager qui accompagne l'artiste ou le groupe de rock dans sa tournée et s'assure que tout se passe bien. Quand il prépare sa tournée, le tour manager fait aussi de la promotion autour des produits de l'artiste : envoi de CD, extraits vidéo, dossiers de presse, fichiers numériques aux attachés de presse, aux radios, aux télés. Il peut déléguer une partie de ces tâches à un attaché de presse.

Son objectif est bien de faire venir le plus grand nombre de spectateurs.

Tous les acteurs de la tournée ont intérêt à travailler en harmonie : organisateur de tournée, tourneur, producteur, programmateur, agent d'artiste... et artiste ont besoin les uns des autres.

L'organisateur de tournée ne compte pas ses heures. Patient et persévérant, il est sans cesse sur le pont à négocier, gérer et organiser. Une très bonne connaissance des réseaux de diffusion et un bon carnet d'adresses sont fortement recommandés.

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Organisateur / Organisatrice de tournées

# data[].attributes.attachment_link.description
L'organisateur de tournée, parfois appelé tourneur ou booker, organise, vend et gère les tournées d'un artiste, d'un groupe ou d'une troupe de musique, en France et à l'étranger. Il est chargé de la rentabilité des spectacles. Il fait donc très attention au budget. Il n' y a pas de formations spécifiques au métier.

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niveau bac

BMA technicien en facture instrumentale option guitare : 2 ans après le CAP : lycée F. Léger Bédarieux

niveau bac + 2

DMA (diplôme des métiers d’arts) lutherie 2 ou 3 ans après bac : lycée J-B Vuillaume de Mirecourt (88). Il mène à des métiers plus créatifs

A noter l’Ecole Internationale de Lutherie d'Art Jean-Jacques Pagès (privée)

D’autres écoles de lutherie en Europe et au Canada :

Ecole Internationale de Lutherie Gauthier Louppe (Belgique),
Ecole de Lutherie Suisse geigenbauschule,

Ecole nationale de lutherie située au Québec (Canada) qui offre une formation de trois ans avec deux voies de spécialisation (violon ou guitare) : en savoir +

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Bac pro artisanat et métiers d'art option facteur d'orgues tuyautier

BMA - brevet des métiers d’art : technicien en facture instrumentale, option piano

A noter : l’Inja (institut national des jeunes aveugles) propose une formation qualifiante d'accordeur-facteur de piano (niveau CAP) aux jeunes handicapés www.inja.fr.

L'institut européen des métiers de musique (ITEMM) offre de nombreuses formations en formation continue.

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Synonymes : accordeur de piano, réparateur-restaurateur de piano

Artisanat d'art - Design - Mode

Le facteur de piano est un artisan d'art qui fabrique, répare, restaure, accorde et vend des pianos et des instruments de musique à clavier. Il ou elle doit maîtriser des savoir-faire traditionnels et des techniques de pointe appliquées au bois, au métal et à la mécanique.

Description métier

Le facteur de piano construit, répare et entretient tout type de piano.

Son travail concerne toutes les parties de l'instrument : structure générale, mécanique et meuble. Une partie est traitée en ébénisterie (table d'harmonie, chevalet), les autres en métallerie et en atelier de mécanique.

L'ensemble des opérations nécessite une haute qualification. Le facteur de piano n'a que très rarement une responsabilité globale : de fait, il est plus spécialisé dans un domaine.

Il travaille aussi bien sur des pianos d'études que sur des instruments haut de gamme.

Le facteur de piano est aussi réparateur de l'ensemble musical ( cadre, cordes, clavier, têtes de marteaux, chevalets, étouffoirs, pédales) et des éléments de mobilier (pieds, marqueterie). Il est aussi restaurateur quand il travaille sur un instrument ancien.

Il devient accordeur quand il assure la maintenance du point de vue de l'harmonie. Il réalise alors les réglages en augmentant ou en diminuant la tension de la corde correspondant à la note.

L'accordeur spécialisé est généralement un indépendant qui travaille avec des clients fidèles, musiciens professionnels ou particuliers.

Enfin, le facteur de piano peut aussi développer une activité de vente ou de location d'instruments.

L'écoute, l'oreille musicale et la pratique instrumentale sont indispensables pour ce métier.

Études / Formation pour devenir

Les formations sont les suivantes :

niveau CAP

CAP ATIM - assistant technique en instruments de musique, option piano

CAP accordeur de piano

niveau bac

Bac pro artisanat et métiers d'art option facteur d'orgues tuyautier

BMA - brevet des métiers d'art : technicien en facture instrumentale, option piano

A noter : l'Inja (institut national des jeunes aveugles) propose une formation qualifiante d'accordeur-facteur de piano (niveau CAP) aux jeunes handicapés www.inja.fr.

L'institut européen des métiers de musique (ITEMM) offre de nombreuses formations en formation continue.

Salaires

Salaire brut mensuel débutant : S.M.I.C. + primes.

Evolutions de carrière

Le facteur de piano peut évoluer en se mettant à son compte comme artisan. Il peut se spécialiser sur un type d'instrument comme l'épinette ou le clavecin. Il peut aussi axer son activité sur la vente d'instruments.

Offres de jobs étudiants, emplois, contrats en alternance

Vous êtes à la recherche d'un job étudiant, d'un CDD, d'un CDI, à temps partiel ou d'un contrat en alternance ?
Le CIDJ vous propose sa sélection de jobs pour les jeunes, offres d'emploi, offres en alternance, dans toute la France et dans tous les secteurs.

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Le facteur de piano est un artisan d'art qui fabrique, répare, restaure, accorde et vend des pianos et des instruments de musique à clavier. Il ou elle doit maîtriser des savoir-faire traditionnels et des techniques de pointe appliquées au bois, au métal et à la mécanique.

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Les enseignants du second degré de l'enseignement public sont recrutés sur concours national et ont un master (bac +5).

Pour devenir professeur d'éducation musicale dans les collèges et lycées, il réussir le Capes, Capet ou son équivalent Cafep (pour l'enseignement privé sous contrat) pour être professeur certifié ou l'agrégation pour être professeur agrégé.

Pour concourir au Capes, au Capet ou son équivalent Cafep dans le privé, le candidat doit être en M2 de master MEEF (métiers de l'enseignement, de  l'éducation et de la formation) 2nd degré. En amont du master, il conviendra d'avoir suivi la licence musique et musicologie (bac + 3). Il doit justifier de l'obtention du master et exercer un an comme professeur stagiaire pour être titularisé.

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Les fiches diplômes du CIDJ, pour tout savoir sur les différents diplômes. Pour chaque diplôme, retrouvez les objectifs, les conditions d'accès, le contenu de la formation, la possibilité d'effectuer la formation en alternance, les débouchés professionnels du diplôme, l'évolution de carrière, la poursuite d'études, les diplômes similaires... BTS, DUT, licences, licences pro...

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Tout en se formant dans un conservatoire de musique, on peut préparer un bac techno TMD (techniques de la musique et de la danse) option instrument ou un bal L (littéraire) spécialité musique.

Différentes filières forment des artistes professionnels dont certains sont aussi des enseignants :

l'accès à un conservatoire à rayonnement régional, départemental, communal se fait sur audition dès 6 ans. On peut alors suivre 3 cycles d'une durée totale de 11 ans aboutissant au CFEM (certificat de fin d'études musicales),

un cycle spécialisé prépare au DEM (diplôme d'études musicales), qui mène au conservatoires  nationaux  supérieurs de musique et de danse de Paris (www.cnsmdp.fr) et Lyon (www.cnsmd-lyon.fr), voie royale pour devenir musiciens d'orchestre. Après 3 ans, on obtient le DNESM (diplôme national d'études supérieures de musique).

diplôme d'Etat (DE) de professeur de musique pour enseigner dans les écoles de musique contrôlées par l'Etat,

Le DUMI (Diplôme universitaire de musicien intervenant) permet d'enseigner la musique dans une école élémentaire. Il permet aussi de passer le concours d'assistant territorial d'enseignement musical. Accessible sur tests et après un bac + 2, ce diplôme se prépare en deux ans.

Le DNSPM (diplôme national supérieur professionnel de musicien) prépare aux métiers d'artiste interprète, d'enseignant, de musicien ou de direction d'orchestre.

Le CAPES (Certificat d'aptitude au professorat de l'enseignement du second degré) d'éducation musicale se passe après un master 2 et permet d’exercer dans un collège ou un lycée. Pour l'agrégation, il faut être titulaire également d'un master 2.

A signaler dans le domaine de l'enseignement des musiques d'aujourd'hui (jazz, rock, techno ...) :

le titre professionnel de musicien interprète des musiques actuelles proposé par les écoles adhérentes à la Fédération nationale des écoles d'influence jazz et musiques actuelles (FNEIJMA) www.fneijma.org,

les formations de l'IRMA (institut de ressources sur les musiques actuelles) www.irma.asso.fr

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Synonymes : musicien professionnel, concertiste, instrumentiste

Culture - Spectacle- Patrimoine

Un musicien / une musicienne se produit en public dans des concerts, participe à des enregistrements et parfois enseigne. Musicien classique ou de musiques actuelles (jazz, rap, rock, reggae, techno), il/elle doit conjuguer technique instrumentale et persévérance pour vivre de son art.

Description métier

La voie classique

Le musicien classique (instrumentiste) joue d'uninstrument de musique dans une salle de spectacle ou dans un studio d'enregistrement. Il sait lire les partitions, maîtrise toutes les techniques du solfègeet peut donc interpréter de nombreux morceaux.

Les musiciens recrutés par les grands orchestres philharmoniques participent aux répétitions et concerts de l'orchestre.

Il s'agit d'un travail long, minutieux, très technique qui ne souffre pas de la moindre imperfection. Le travail et la prestation artistique s'effectuent sous la direction d'un chef.

Les musiciens classiques indépendants donnent des concerts de musique de chambre (chambriste) et effectuent également des enregistrements.

Selon la place qu'il occupe au sein de l'orchestre, le musicien peut être soliste, chef de pupitre ou musicien du rang. Il travaille sous la direction d'un chef d'orchestre.

Lechef d'orchestre : après avoir étudié une oeuvre musicale, il décide de l'interprétation qu'il en fera avec un ensemble de musiciens au sein d'un orchestre. Il doit en assurer la direction aussi bien lors des répétitions qu'au cours des représentations.

Les professeurs de musiquequi enseignent dans les conservatoires de musique peuvent parallèlement se produire en concert. Ces professeurs territoriaux sont recrutés par concours.

La voie des musiques actuelles : jazz, rap, rock, funk ou techno.

Très peu de musiciens de jazz vivent exclusivement de leur musique. Ils collaborent à des agences de production (générique, jingles). Ils enseignent ou participent à des concert ou des spectacles. Ils jouent alors en groupe. Ils se produisent dans des clubs, des cabarets ou partent en tournées (festivals, croisières à thème par exemple).

Les musiciens de variété, rock ou de rap doivent faire preuve, en plus de leur talent, de débrouillardise. Ils doivent s'adapter aux opportunités qui se présentent et forcer le sort quelquefois.. Un bon réseau, un carnet d'adresses fourni et un peu de chance sont nécessaires pour percer.

Il est difficile de programmer une carrière de musicien ou de chanteur. Mieux vaut compter sur ses capacités à nouer des contacts avec les producteurs, directeurs artistiques de maisons de disques, organisateurs de concert, en présentant une maquette de sa musique.

Musicien classique, ou de jazz, ou de variété, aucun artiste aujourd'hui ne peut se passer de la diffusion d'œuvres par le truchement des médias audiovisuels et d'internet, même si le spectacle vivant, la scène et le concert public reste au cœur du métier d'artiste interprète.

Études / Formation pour devenir

Pour devenir musicien professionnel, il faut commencer les études musicales le plus tôt possible !

Tout en se formant dans un conservatoire de musique, on peut préparer un bac techno TMD (techniques de la musique et de la danse) option instrument ou un bal L (littéraire) spécialité musique.

Différentes filières forment des artistes professionnels dont certains sont aussi des enseignants :

l'accès à un conservatoire à rayonnement régional, départemental, communal se fait sur audition dès 6 ans. On peut alors suivre 3 cycles d'une durée totale de 11 ans aboutissant au CFEM (certificat de fin d'études musicales),

un cycle spécialisé prépare au DEM (diplôme d'études musicales), qui mène au conservatoires nationaux supérieurs de musique et de danse de Paris (www.cnsmdp.fr) et Lyon (www.cnsmd-lyon.fr), voie royale pour devenir musiciens d'orchestre. Après 3 ans, on obtient le DNESM (diplôme national d'études supérieures de musique).

diplôme d'Etat (DE) de professeur de musique pour enseigner dans les écoles de musique contrôlées par l'Etat,

Le DUMI (Diplôme universitaire de musicien intervenant) permet d'enseigner la musique dans une école élémentaire. Il permet aussi de passer le concours d'assistant territorial d'enseignement musical. Accessible sur tests et après un bac + 2, ce diplôme se prépare en deux ans.

Le CAPES (Certificat d'aptitude au professorat de l'enseignement du second degré) d'éducation musicale se passe après un master 2 et permet d'exercer dans un collège ou un lycée. Pour l'agrégation, il faut être titulaire également d'un master 2.

A signaler dans le domaine de l'enseignement des musiques d'aujourd'hui (jazz, rock, techno ...) :

le titre professionnel de musicien interprète des musiques actuelles proposé par les écoles adhérentes à la Fédération nationale des écoles d'influence jazz et musiques actuelles (FNEIJMA) www.fneijma.org,

les formations de l'IRMA (institut de ressources sur les musiques actuelles) www.irma.asso.fr

Salaires

Les musiciens recrutés par les orchestres nationaux ont un contrat à durée indéterminée et perçoivent un cachet : entre 2 900 et 3 300 € brut par mois.

Les revenus des professeurs des collèges et des lycées dépendent de la grille de salaires de la fonction publique d'Etat (1 600 € net en début de carrière).

Un musicien indépendant a des revenus extrêmement variables. A savoir : sur 25 000 musiciens officiellement recensés on compte 2 200 salariés. Les autres sont du ressort de l'intermittence.

Evolutions de carrière

Outre la pratique de son instrument, le musicien peut enseigner dans les collèges et les lycées. Il doit être titulaire du CAPES.

Les professeurs titulaires de l'agrégation " Éducation musicale et chant choral " peuvent enseigner la musique dans les universités.

Le musicien indépendant peut aussi devenir intervenant dans les écoles primaires et maternelles. Il enseigne également dans les écoles de musique, les maisons de quartier, les crèches, les hôpitaux. Il met en œuvre des projets de spectacles musicaux.

Le musicien donne aussi des cours particuliers. Il peut aussi être critique musical, conseiller artistique ou organisateur de tournée ou de spectacle.

Offres de jobs étudiants, emplois, contrats en alternance

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Synonymes : musicien professionnel, concertiste, instrumentiste Culture - Spectacle- Patrimoine Un musicien / une musicienne se produit en public dans des concerts, participe à des enregistrements et parfois enseigne. Musicien classique ou de musiques actuelles (jazz, rap, rock, reggae, techno), il/elle doit conjuguer technique instrumentale et persévérance pour vivre de son art.

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Ecole d’art dramatique, conservatoire, cours de théâtre.

Certaines écoles proposent des formations courtes de doublage en formation professionnelle comme le Studio Double Jeu ou l’Ecole de la voix.

L’AFDAS organisme professionnel de formation peut financer des formations.

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Synonymes : acteur, comedien, présentateur, television, cinema, radio

Doublage de films, cinéma d'animation, publicité radio, jeux vidéos, bande-annonces, voix off de documentaire... le doubleur prête sa voix sans jamais être vu lui-même.

Description métier

Tout le monde vous dit que vous avez une magnifique voix, alors pourquoi ne pas vous en servir pour gagner de l'argent et en faire un métier ?

Si on ne le voit pas, le doubleur (voix) a un rôle très important dans l'œuvre car c'est grâce à sa voix et à son talent d'interprétation qu'il fera passer des émotions.

Mais attention ! Avoir une belle voix ne suffit pas. C'est un vrai travail d'artiste qui demande beaucoup de concentration.

La plupart des doubleurs voix sont d'abord et avant tout des comédiens. Le doubleur de voix doit savoir jouer la comédie, la tragédie... comme un authentique acteur et pouvoir, à travers sa voix, exprimer la joie, l'étonnement, la tristesse, la sensualité...

Pour travailler, le doubleur (voix) doit réaliser des bandes démo et les envoyer aux agences ou maisons de production.

Le doubleur doit aussi passer des castings pour décrocher un contrat. Lors de ces castings il est mis en situation. Il doit lire les sous-titres qui défilent sur l'écran tout en mettant le ton et les intonations adéquates à la situation. L'exercice est difficile et demande de l'entraînement.

Comme beaucoup de métiers artistiques, la concurrence est rude et il est difficile de bien en vivre.

Études / Formation pour devenir

Ecole d'art dramatique, conservatoire, cours de théâtre.

Certaines écoles proposent des formations courtes de doublage en formation professionnelle comme le Studio double jeu ou l'Ecole de la voix.

L'AFDAS organisme professionnel de formation peut financer des formations.

Salaires

Le doubleur voix est payé au cachet. Son salaire est composé d'un montant pour la prestation et d'un autre montant de droits d'auteur pour l'exploitation de sa voix pour une durée déterminée, un territoire et un support. Les tarifs sont réglementés par un accord national des salaires du doublage. Cet accord représente un minimum et peut être négocié.

Comptez 250 € à 300 € la journée de doublage selon les prestations.

Evolutions de carrière

Le métier de doubleur demande de la persévérance et du travail. Il faut donc s'armer de patience pour percer dans cette profession. Beaucoup de doubleurs sont aussi des comédiens.

Offres de jobs étudiants, emplois, contrats en alternance

Vous êtes à la recherche d'un job étudiant, d'un CDD, d'un CDI, à temps partiel ou d'un contrat en alternance ?
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Synonymes : acteur, comedien, présentateur, television, cinema, radio Doublage de films, cinéma d'animation, publicité radio, jeux vidéos, bande-annonces, voix off de documentaire... le doubleur prête sa voix sans jamais être vu lui-même. Tout le monde vous dit que vous avez une magnifique voix, alors pourquoi ne pas vous en servir pour gagner de l'argent et en faire un métier ?

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Les formations sont essentiellement universitaires (bac +5 minimum). Après une licence en musique ou en musicologie, nécessité de poursuivre vers un master. Exemples de formations :

niveau bac + 5

Master du CNSMD de Lyon

Master musicologie.
Différents parcours :
musicologie de la création et de la performance / création interprétation et performance (Université de Bourgogne),éditions musicales et musicologie (Université de Nancy 2) ;
philosophie et critiques contemporaines de la culture (Université de Paris 8), musique et musicologie (Université de Paris 4), ethnomusicologie et anthropologie de la danse (Université de Clermont-Ferrand 2), musique et sciences humaines / musique : recherche et pratiques d'ensemble (Université de Tours)

plus de détails sur les masters : www.trouvermonmaster.gouv.fr

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Le musicologue est un expert de l'histoire de la musique. Il est souvent professeur et chercheur en université. Il connaît l'ensemble des courants et des mouvements musicaux de différents pays et de toutes les époques. Mais il est souvent spécialisé sur une tradition, un compositeur ou une pratique en particulier.

Description métier

Le musicologue est un expert dont les connaissances et le talent assurent la diffusion et la conservation de la culture musicale.

Il étudie les phénomènes en relation avec la musique, aussi bien dans leur évolution que dans leur rapport à l'homme et la société.

Le musicologue peut assurer de nombreuses tâches.
Il enseigne en tant qu'enseignant-chercheur à l'université ou dans un établissement de recherche tel le CNRS ( www.cnrs.fr).

Il écrit des articles spécialisés ou des ouvrages destinés soit au grand public (vulgarisation) soit à un public plus spécialisé (étudiant, amateur, mélomane).

Le musicologue peut être critique musical pour une publication papier, à la radio ou sur internet : compte rendu de manifestations, de concerts, de prestations, de sorties de produits audio, chroniques...

Il est aussi être conseiller dans diverses productions artistiques de musique et de danse, d'opéras mais aussi de films ou d'émissions télévisuelles.

Il peut travailler à la constitution d'une médiathèque, d'une discothèque ou gérer un fonds privé.

Outre ses connaissances approfondies en histoire musicale, le musicologue a de la passion pour la musique. Il a du goût pour la recherche, la documentation, les archives. Il a un sens critique développé et une bonne mémoire.

Études / Formation pour devenir

Les formations sont essentiellement universitaires (bac +5 minimum). Après une licence en musique ou en musicologie, nécessité de poursuivre vers un master. Exemples de formations :

niveau bac + 5

Master du CNSMD de Lyon

Master musicologie.
Différents parcours :
musicologie de la création et de la performance / création interprétation et performance (Université de Bourgogne),éditions musicales et musicologie (Université de Nancy 2) ;
philosophie et critiques contemporaines de la culture (Université de Paris 8), musique et musicologie (Université de Paris 4), ethnomusicologie et anthropologie de la danse (Université de Clermont-Ferrand 2), musique et sciences humaines / musique : recherche et pratiques d'ensemble (Université de Tours)

plus de détails sur les masters : www.trouvermonmaster.gouv.fr

Après le master, le musicologue peut préparer un doctorat (bac + 8), indispensable pour concourir à un poste d'eneignant-chercheur.

Les formations en conservatoire de musique sont également les bienvenues: www.cnsmdp.fr ; www.cnsmd-lyon.fr.

Salaires

Le musicologue est rémunéré selon son statut (fonctionnaire, salarié, indépendant, mixte) et sa notoriété.

Salaire brut mensuel débutant pour un musicologue enseignant-chercheur : 2 070 €.

Evolutions de carrière

De nombreuses activités sont possibles pour le musicologue : restaurateur de bandes sonores, conseiller musical de musiciens, directeur artistique, conseiller de festival, conférencier ou organisateur de conférences...

Le musicologue peut aussi se spécialiser, dans l'ethnomusicologie par exemple.

Le musicologue est souvent lui-même interprète. Il peut se lancer dans la composition.

Offres de stages en entreprise

Vous êtes à la recherche d'un stage étudiant en entreprise, d'un stage de fin d'études ? Le CIDJ vous propose des offres de stages conventionnés dans toute la France et dans tous les secteurs... Stages en entreprise sélectionnés pour vous par le CIDJ.

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Le musicologue est un expert de l'histoire de la musique. Il est souvent professeur et chercheur en université. Il connaît l'ensemble des courants et des mouvements musicaux de différents pays et de toutes les époques. Mais il est souvent spécialisé sur une tradition, un compositeur ou une pratique en particulier.

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Pour en savoir plus sur les spécialités du Bac les plus adaptées à votre future formation, sur Parcoursup et sur les études supérieures en général, nous vous donnons RDV sur nos salons Studyrama des Études Supérieures organisés à travers toute la France. Une occasion unique de découvrir les établissements et d'échanger avec les responsables pédagogiques pour leur poser toutes vos questions !

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Métier Journaliste spécialisé musique : missions, formations et salaire

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Souvent pigiste, le journaliste à option musicale est un vrai amateur éclairé compétent dans un ou plusieurs domaines (jazz, classique...), dont le rôle est avant tout celui d'un critique. Apprenez-en plus sur le métier de journaliste spécialisé musique : ses missions quotidiennes, sa formation et son salaire.

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BORDEAUX MONTAIGNE : Où les Arts musique sont très présents dans les Licences et Masters proposés

# data[].attributes.subject
BORDEAUX MONTAIGNE : Où les Arts musique sont très présents dans les Licences et Masters proposés

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L'université humaniste de Bordeaux

L'Université Bordeaux Montaigne est attentive à la préservation de ses enseignements disciplinaires. Des enseignements nouveaux y voient également le jour. Elle s'adapte, sans se renier, aux métiers d'aujourd'hui et de demain. Elle réserve une place centrale à la vie et aux initiatives étudiantes pour faire de chaque étudiant·e un·e citoyen·ne de demain.

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Accueil - Formations - Université Bordeaux Montaigne

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L'Université Bordeaux Montaigne est attentive à la préservation de ses enseignements disciplinaires. Des enseignements nouveaux y voient également le jour. Elle s'adapte, sans se renier, aux métiers d'aujourd'hui et de demain. Elle réserve une place centrale à la vie et aux initiatives étudiantes pour faire de chaque étudiant·e un·e citoyen·ne de demain.

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La spécialité et l'opion Art Musique est un plus dans votre choix de Licences  sur Parcoursup 

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La spécialité et l'opion Art Musique est un plus dans votre choix de Licences  sur Parcoursup 

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Musicologie ( forcément)

Licence musiques actuelles

Licence Culture Humaniste et Scientifique

Arts, Lettres, Langues

Licence Histoire de l'Art

Sciences humaines et sociales

Licence Histoire et Cultures des Mondes Anciens

Sciences humaines et sociales

Licence Philosophie

Sciences humaines et sociales

Licence Philosophie Santé

Sciences humaines et sociales

Licence professionnelle Coordination de projets de développement social et culturel

Sciences humaines et sociales

Licence professionnelle Conception de projets et médiation artistique et culturelle

Sciences humaines et sociales

Licence Socio

Licence Psycho

Licence d'Histoire

Licence Patrimoine

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Master Musique et culture

Arts, Lettres, Langues

Master Recherche en Etudes Littéraires

Arts, Lettres, Langues

Master Approches historiques et socioculturelles du cinéma

Arts, Lettres, Langues

Master Bande dessinée : Édition, théorie et critique

Arts, Lettres, Langues

Master Cinéma documentaire : mémoire, archive, création

Arts, Lettres, Langues

Master Edition

Arts, Lettres, Langues

Master Études culturelles : langues, lettres, arts

Arts, Lettres, Langues

Licence professionnelle Bibliothécaire

Sciences humaines et sociales

Master Histoire de l'Art

Sciences humaines et sociales

Master Ingénierie de Projets Culturels et Interculturels

Sciences humaines et sociales

Master Journalisme

Sciences humaines et sociales

Master Recherches philosophiques sur la nature, l'homme et la société

Sciences humaines et sociales

Master Etudes médiévales

Sciences humaines et sociales

Master Géopolitique et relations internationales du XVIe au XXIe siècle

Sciences humaines et sociales

Master Histoire Ancienne

Sciences humaines et sociales

Master Religions et sociétés

Sciences humaines et sociales

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Attendus nationaux de la plateforme d'inscription dans l'enseignement supérieur Parcoursup

Outre la diversité des formations de 1er cycle, et les spécificités qu'y apporte chaque établissement, des éléments de cadrage national ont été définis avec le concours de l'ensemble des acteurs de l'enseignement supérieur pour informer les candidats et leurs familles.

Il est attendu des candidats en licence Mention MUSICOLOGIE :
Savoir mobiliser des compétences en matière d'expression écrite et orale afin de pouvoir argumenter un raisonnement
Cette mention suppose en effet des qualités dans la compréhension fine de textes de toute nature et de solides capacités d'expression, à l'écrit comme à l'oral, afin de pouvoir argumenter, construire un raisonnement, synthétiser, produire et traiter des contenus diversifiés.
Disposer d'un bon niveau dans au moins une langue étrangère (niveau B)
Cette mention comporte obligatoirement des enseignements de langues vivantes. La maîtrise d'au moins une langue au niveau baccalauréat est donc indispensable.
Pouvoir travailler de façon autonome, organiser son travail et faire preuve de curiosité intellectuelle
Cet attendu marque l'importance, pour la formation, de la capacité du candidat à travailler de façon autonome. Comme beaucoup de formations universitaires, la Licence de musicologie laisse en effet une place substantielle à l'organisation et au travail personnel. Elle suppose également une ouverture au monde et plus particulièrement au monde de l'art.
Etre sensibilisé aux pratiques de la discipline artistique visée.

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Éditeur public, l'Onisep produit et diffuse toute l'information sur les formations et les métiers. Il propose aussi des nouveaux services aux élèves, aux parents et aux équipes éducatives.

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Les formations en arts du spectacle regroupent deux filières, l'une en études cinématographiques et audiovisuelles, l'autre en études théâtrales, dont l'objectif commun est de proposer une offre de formation, de la licence au doctorat, cohérente et diversifiée reposant largement sur une approche transdisciplinaire des problématiques propres au champ artistique et culturel.

L'équipe pédagogique est composée aussi bien d'enseignants-chercheurs que de professionnels artistiques et techniques.
Etudes cinématographiques
La formation cinéma du département Arts est liée à l'inscription nationale des études cinématographiques et audiovisuelles dans le champ universitaire. Elle s'attache à la transmission générale des connaissances de l'objet cinéma envisagé comme un objet de recherche (analyse de l'image, histoire, sociologie, économie, droit, etc.), ainsi qu'à la compréhension particulière de la singularité technique et artistique du cinéma, de l'audiovisuel et des métiers afférents (matériel prise de vues, montage, réseaux institutionnels et professionnels).

La formation propose donc des cours magistraux et des travaux dirigés dans la perspective de valoriser la transmission et l'acquisition d'un double savoir scientifique et socio-professionnel dont la pratique est une des différentes modalités.

Les enseignants représentent de nombreux métiers dans la formation, qui sont autant de domaines professionnels visés : enseignement, recherche, critique, scénario, réalisation, prise de vue, montage, droit de l'audiovisuel, production, institutions patrimoniales, etc.
Etudes théâtrales
L'université, ne prétendant pas être une école d'acteurs, cherche au contraire à diversifier les approches et les matières de telle sorte que chaque étudiant puisse construire son parcours professionnel en fonction de ses propres affinités. Les enseignements théoriques (histoire, analyse dramaturgique, esthétique, anthropologie, économie) sont toujours abordés en lien avec les enseignements pratiques et l'actualité de la création scénique. Au cours de sa formation, l'étudiant prendra conscience de la nécessité de remettre systématiquement en cause les présupposés de l'art théâtral pour rentrer dans une dynamique de création. Animé par une démarche rigoureuse et créative, il construira un point de vue critique tant sur sa propre pratique que sur celles qu'il lui sera donné de saisir plus extérieurement. A l'issue de la licence, il devra être capable de porter un regard sur les conditions actuelles d'existence du théâtre pour mieux imaginer, à travers le master recherche ou le master professionnel Mise en scène et scénographie, les voies de son propre engagement et de sa professionnalisation.

Contact : département Arts

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Les formations en arts du spectacle regroupent deux filières, l'une en études cinématographiques et audiovisuelles, l'autre en études théâtrales, dont l'objectif commun est de proposer une offre de formation, de la licence au doctorat, cohérente et diversifiée reposant largement sur une approche transdisciplinaire des problématiques propres au champ artistique et culturel.

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Description

La formation a pour objectif de doter les étudiants de connaissances théoriques et des savoir-faire techniques dans le domaine des humanités et de leur proposer une ouverture vers au moins une autre discipline afin de les préparer dans des conditions optimales à différents champs professionnels (Cf. insertion professionnelle).

La licence Culture humaniste et scientifique est une formation fondée sur un enseignement pluridisciplinaire. C'est une formation à capacité d'accueil limitée à 40 étudiants.

Dans le paysage universitaire français, il n'existe pas de formations véritablement interdisciplinaires mêlant arts et savoirs. De nombreuses activités professionnelles et fonctions sociales nécessitent pourtant une approche interdisciplinaire des connaissances : l'éducation (où l'on parle de " socle commun "), l'information (où l'on conjugue vulgarisation et expertise), la médiation (culturelle ou scientifique), les relations humaines ( DRH) ou sociales (administration, politique), les métiers du livre et de la documentation.

Objectifs

L'objectif de cette licence est de favoriser un rapport approfondi et différent à la connaissance, grâce à une approche historique et épistémologique des disciplines, associée à une pratique artistique permettant de se confronter aux processus de recherche et de création.

Les enseignements dispensés par des spécialistes, dans quatre blocs d'égale importance : " Lettres, langues " / " Sciences et techniques " / " Arts " / "Sciences humaines et sociales ", constituent les fondements de ce qu'on appelle une " culture ".

Il s'agit d'en comprendre les enjeux propres, à la faveur d'une approche comparative rendue possible

1. par le choix de thématiques semestrielles communes à toutes les disciplines, qui permettent ainsi d'articuler les blocs en évitant la simple juxtaposition

2. par l'existence de séminaires interdisciplinaires (trois par semestre) menés à deux voix par des spécialistes dont les disciplines sont confrontées à un même objet.

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Licence Culture humaniste et scientifique

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Description La formation a pour objectif de doter les étudiants de connaissances théoriques et des savoir-faire techniques dans le domaine des humanités et de leur proposer une ouverture vers au moins une autre discipline afin de les préparer dans des conditions optimales à différents champs professionnels (Cf. insertion professionnelle).

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Catalogue des formations - Université de Bordeaux

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Catalogue des formations - Université de Bordeaux

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L'université de Bordeaux dispense un large éventail de formations pluridisciplinaires, de la licence au doctorat et forme chaque année plus de 50 000 étudiants et actifs.

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Licence Art Parcours cinéma audiovisuel 

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Licence Art Parcours cinéma audiovisuel 

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LICENCE Arts | parcours Cinéma et audiovisuel - Université Toulouse - Jean Jaurès

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La licence "Cinéma et audiovisuel" permet d'acquérir des savoirs et de développer des compétences dans l'analyse des formes audiovisuelles en lien avec la réflexion esthétique et les textes théoriques et critiques. En partenariat avec La Cinémathèque de Toulouse et l' ENSAV, elle sensibilise aux carrières professionnelles variées de l'industrie du cinéma et de l'image animée.

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Formations professionnelles aux métiers de
musicien instrumentiste et chanteur, musicien enseignant et technicien du son

Réseau français d'établissements d'enseignement privé Bachelor en 3 ans pour accéder aux métiers de musicien des musiques actuelles et de technicien du son. Certifications en 9 mois. Stages courts. Ecoles de musiques actuelles.

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Apprendre un métier, Obtenir une certification, Trouver un emploi

Les 12 points forts

1 - réseau français leader dans 12 grandes villes de France pour les formations et certifications avec des milliers de professionnels de l'audiovisuel, de la musique et du spectacle vivant du son formés depuis 1998.
Lire la suite...

2 - membre de la Fédération Française de l'Enseignement Artistique (FFEA) au même titre que les conservatoires nationaux (CNSMD, CRR, ENM,...), réseau des enseignements spécialisés, la FFEA rassemble à ce jour 1100 conservatoires de musique, de danse et de théâtre, soit environ 21000 professeurs et 390000 élèves.
Lire la suite...
3 - possibilité de formations certifiantes reconnues par l'État portant enregistrement au répertoire national des certifications professionnelles (RNCP).
Lire la suite...
4 - formateurs issus du monde professionnel et titulaires de Diplômes d'État (DE), certificats d'Aptitude (CA), ou équivalent... et équipe pédagogique constituée de professionnels en activité du monde de la musique et du spectacle vivant (intermittents du spectacle...).

5 - équipe pédagogique composées uniquement de Lire la suite ... professionnels de la région d'implantation.
6 - stagiaires de qualité avec sélection sur dossier et/ou parcours professionnel, positionnement préalable, audition individuelle et entretien de motivation permettant une meilleure intégration.
7 - promotions à effectifs très restreints permettant un meilleur accès aux formateurs et au matériel.
8 - préparation à l'environnement professionnel et centre de ressources.

9 - production des stagiaires sur des scènes professionnelles lors de plusieurs concerts et évènements durant le cursus .
10 - label QUALIOPI validé depuis 2020, signataire de charte qualité AFDAS, références qualité DATA-DOCK et conformité qualité Pôle emploi permettant financements pour les salariés et les demandeurs d'emploi. Lire la suite...
Lire la suite...

11 - milliers de professionnel du spectacle vivant, musiciens et chanteurs formés depuis plus de 25 ans constituant le réseau des anciens élèves : artistes signés avec Major (Sony Music), Olympia, Zénith de Paris, groupes avec tournée mondiale, Numéro 1 classement Itunes RNB, 18 million de vue Youtube, The Voice, etc...

Lire la suite ...
12 - références professionnelles incomparables en France avec un réseau d'employeurs pour chaque région dans le cadre des stages en entreprise.
Lire la suite...

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Ecole des métiers de l'audiovisuel, de la musique et du spectacle vivant | CFPM

# data[].attributes.attachment_link.description
Formations professionnelles et certifications de compétences pour musiciens, professeurs de musique, technicien du son. Bachelor de 3 ans après le bac. Financement de formation en 9 mois. Stages courts. QUALIOPI - RNCP - CPF.

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Qu'est-ce que la FNEIJMA ?

Fondée en 1990, la Fédération Nationale des Écoles d'influence Jazz et Musiques Actuelles rassemble et représente plus d'une trentaine d'écoles de musique privées et indépendantes qui forment des musiciens et des musiciennes au jazz et aux musiques actuelles, qu'ils soient professionnels, en voie de professionnalisation et/ou amateurs.

Soutenue par le Ministère de la culture (DGCA) et le Centre National de la Musique (CNM), la fédération :

accompagne ses adhérents à travers du conseil et des actions de formation,

délivre deux certifications pour les musicien·nes des musiques actuelles : le titre AMMA et la certification IOMA,

propose des formations pour les organismes de formation culturelle,

analyse la filière musicale pour débattre et proposer des actions relatives à la pédagogie, à l'insertion professionnelle et la sécurisation des parcours des artistes des musiques actuelles ainsi qu'à la certification de leurs compétences.

Vous trouverez sur ce site des informations générales sur l'ensemble de nos missions et activités. Certaines ressources documentaires sont cependant réservées à nos adhérents.

Écoles & autres Membres

Retrouvez l'ensemble de nos adhérents - écoles, membres associés, membres d'honneur - leurs projets pédagogiques, leur localisation et coordonnées.

titre & certifications

Pour tout savoir sur les titre et certifications délivrés par la FNEIJMA : le titre AMMA, enregistré au RNCP depuis septembre 2021, la certification IOMA, enregistrée au RS depuis novembre 2020, et le certificat MIMA, créé en 1997 et enregistré au RNCP de 2008 à 2020, accessibles à l'issue d'une formation dans un centre de formation partenaire de la FNEIJMA.

Conseil & formation

30 ans d'expertise en ingénierie de formation et de certification mise aujourd'hui au service de ses adhérents et des acteurs de la formation culturelle : conseil, accompagnement personnalisé, formations individuelles ou collectives...

Nos partenaires

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Fneijma | Fédération nationale des écoles d'influence Jazz et musiques actuelles

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Fondée en 1990, la Fédération Nationale des Écoles d'influence Jazz et Musiques Actuelles rassemble et représente plus d'une trentaine d'écoles de musique privées et indépendantes qui forment des musiciens et des musiciennes au jazz et aux musiques actuelles, qu'ils soient professionnels, en voie de professionnalisation et/ou amateurs.

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Formation de la Licence jusqu'au Mastère

Formation basée sur la pratique et dispensée en mode projets

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Cédric
Futur Réalisateur multimédia

Ynoven
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considèrent que la formation est bien adaptée à leur projet pro*

de nos étudiants post B2 ont financé intégralement leurs études grâce à l'alternance.*

Approuvé par 12 000 diplômés
dans nos 15 campus
depuis plus de 10 ans.

Pourquoi
choisir ynov ?

Vous entrez dans le monde de la création de l'image et du son.
L'audiovisuel joue un rôle essentiel dans les domaines de l'information, du divertissement et de l'éducation, en intégrant la production, la distribution et la diffusion d'oeuvres telles que :
Les podcasts, la création de courts-métrages, les vidéos réseaux sociaux, les tutoriels vidéos, des films interactifs, des Live Streams, des interviews et des films d'entreprises...
‍
Quant au son, il revêt une importance capitale dans l'impact d'une vidéo. Sur plateau (prise de son) ou hors plateau (postproduction, mixage...), il regroupe un univers ultra technique et créatif. D'après George Lucas (Star Wars), 50% de l'impact d'un film réside dans le son.

Responsable filière audiovisuel

Chez Ynov, c'est une expérience super forte car en plus de partager des expériences, on utilise du matériel de pointe et on vit le quotidien de ce qu'est une production du début à la fin. On voit toutes les étapes, de la rédaction du script jusqu'à la diffusion.
‍
Charlie D, B2 . Audiovisuel

Les + de notre
formation

* Alternance dès la 3ème année
* Travailler avec les méthodes utilisées en entreprise
* Coaching individuel et préparation à l'emploi
* Transversalité avec les autres écoles Ynov Campus
* Technologies à jour et nouveaux modules chaque année
* Acquisition des connaissances par la pratique
* Titre RNCP de niveau 7

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Ils partagent
leurs expériences

Avec plus de 30 ans d'expérience dans l'enseignement supérieur, nous avons formé de nombreux étudiants. Nous avons ainsi diplômé beaucoup de professionnels et, enfin, tissé un réseau de partenariats d'entreprises conséquent.

Interview d'une étudiante Ynov Audiovisuelle

Diane Tsamerian
Etudiante Audiovisuelle

Ynov Campus est une bonne école où on étudie dans la joie et la bonne humeur

J'ai pu trouver à Ynov tout ce que je recherchais en matière d'études post bac. En effet nous avons la chance de pouvoir avoir des cours assurés par des professionnels compétents qui nous mettent au défi quotidiennement et nous forcent à mobiliser plusieurs compétences à la fois. C'est le cas dans la formation de Directeur Artistique Digital que je suis en train de préparer. Nous collaborons avec différents mastères pour parfaire et compléter les compétences requises et ainsi progresser tous ensemble. C'est également le cas lors des YDays. Nous consacrons ces journées bi-mensuelles à la réalisation de différents projets proposés, concrétisés et gérés par les étudiants eux-mêmes. L'entraide est le maître mot de l'école c'est ce qui nous unis et rend l'ambiance si géniale. Ynov Campus est une bonne école où on étudie dans la joie et la bonne humeur : tout ce qu'on recherche en tant qu'étudiant.

Guilhem SIDOUX
Mastère 2 Direction Artistique : Motion Designer pour l'Audiovisue

Une formation
orientée projets

Les Ydays permettent de développer et valoriser de nombreuses compétences au contact permanent d'étudiants d'autres filières et d'autres niveaux.Ce sont des journées qui ont pour but d'augmenter l'expérience des étudiants Ynov en faisant collaborer les filières autour d'un projet commun encadré par l'équipe pédagogique.​ Cette transversalité autour des projets est une véritable marque de fabrique Ynov # Apprendre à réussir.

+80% du temps
en mode projet 🎉

Parce qu' Apprendre à Réussir n'est pas un slogan, chez Ynov c'est une réalité.

Prêt à devenir un
expert dans l'audiovisuel ?

La formation Ynov Audiovisuel vous permettra de découvrir toutes les facettes du monde de l'image et du son avant de vous spécialiser et devenir expert.

Inscrivez-vous, c'est l'occasion de découvrir le campus et de rencontrer les équipes qui vous accompagneront dans votre réussite.

Voir les prochaines portes ouvertes

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Rejoignez l'expérience Ynov Audiovisuel, plongez-vous dans la pratique dès la première année autour de projets intenses, mettez en application vos connaissances et démontrez vos compétences en narration, production ou réalisation

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Bordeaux : Licence de musique actuelle ( avec examen d'entrée tous les 3 ans ) accès en 2023 sauf à Poitiers et Toulouse

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Bordeaux : Licence de musique actuelle ( avec examen d'entrée tous les 3 ans ) accès en 2023 sauf à Poitiers et Toulouse

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Paris Ecole supérieure en audivisuel et son

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Paris Ecole supérieure en audivisuel et son

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Vous êtes un créatif attiré par la 3D, l'animation, les VFX ou le Motion design, un " raconteur d'histoires " mordu d'audiovisuel et de cinéma, un scientifique à la fibre artistique passionné de son et de musique. Située aux portes de Paris, l'école EMC vous propose depuis 25 ans des études supérieures diplômantes d'Etat.

Au cœur de notre dispositif pédagogique, l'alternance favorise une immersion professionnelle pendant toute la durée des études. Le gage d'une intégration réussie.

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Ecole supérieure en Audiovisuel, Son et 3D. Formations en alternance. - EMC

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Vous êtes un créatif attiré par la 3D, l'animation, les VFX ou le Motion design, un " raconteur d'histoires " mordu d'audiovisuel et de cinéma, un scientifique à la fibre artistique passionné de son et de musique. Située aux portes de Paris, l'école EMC vous propose depuis 25 ans des études supérieures diplômantes d'Etat.

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DUT admin. commerce.avec horaire aménagés Arts et Musiques CA existe!!

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DUT admin. commerce.avec horaire aménagés Arts et Musiques CA existe!!

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DUT1-DUT2-DUT3 - Gestion administrative et commerciale des organisations - Musique-études - Section aménagée - Catalogue des Formations Savoie

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Formation dispensée en 3 ans, accessible aux artistes (musique, chant, danse) en partenariat avec la Cité des Arts de Chambéry (CRR - Conservatoire à rayonnement régional et APEJS - Association pour l’enseignement des musiques actuelles). Les cours du DUT sont dispensés le matin à l’IUT et l’après-m…

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Annecy école multimédia son informatique avec horaires aménagés musique

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Annecy école multimédia son informatique avec horaires aménagés musique

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Étudier à MyDigitalSchool Annecy, l'École du multimédia, c'est s'ouvrir à des possibilités professionnelles dans un cadre de vie exceptionnel. Nous proposons à nos étudiants des formations post bac en 5 ans validant (du Bachelor jusqu'au MBA) dans les domaines du Web et du Digital.

Avec une approche pédagogique pragmatique, nous préparons nos étudiants à leur futur métier dans l'une de nos spécialités en les aidant à cultiver leur polyvalence. Leur employabilité repose sur leur différence et leur capacité à s'adapter à l'évolution des besoins des entreprises. Ainsi, nous collaborons avec des professionnels en activité pour dispenser les cours et mettons à disposition de nos étudiants des logiciels professionnels, des outils d'e-learning de même que du matériel informatique de dernière technologie. De plus, le campus est câblé en fibre optique par réseau privé pour garantir un haut débit régulier.

Nos infrastructures, pensées pour faciliter le travail de nos étudiants à l'école, sont aménagées pour le confort des étudiants. L'école est également en mesure d'adapter la formation en fonction des besoins particuliers éventuels des étudiants (mobilité, trouble de l'audition et/ou de la parole, trouble dys-, handicap invisible, situation particulière...).

Notre situation géographique est idéale car elle se trouve au carrefour de villes importantes telles que Genève (à 30 min), ou Lyon (à 1h30). Un véritable vivier d'opportunités professionnelles s'y est développé permettant à nos apprenants d'avoir accès à de nombreuses entreprises novatrices.

Parmi elles, Snowleader, Miliboo, MenuDuJour, Vinatis, Köppencap, WebHorsPiste, 8 Mont Blanc, Peggy sage, Millet Mountain Group, OpenBee, Maurienne Tourisme, Maison Baud, Sopra Steria, Beer o'clock, l'Atelier des Énigmes, Agence Markson, Agence Webmecanik, Agence Boundooa..., sont devenues nos partenaires. Grâce à notre collaboration avec ces entreprises, nos étudiants peuvent postuler à des stages et des alternances de qualité qui auront une importante plus-value pour leur expérience professionnelle.
> Recevoir la documentation > Télécharger le dossier d'inscription

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Ecole Multimédia Annecy - My Digital School

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Étudier à MyDigitalSchool Annecy, l'École du multimédia, c'est s'ouvrir à des possibilités professionnelles dans un cadre de vie exceptionnel. Nous proposons à nos étudiants des formations post bac en 5 ans validant (du Bachelor jusqu'au MBA) dans les domaines du Web et du Digital.

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La musicologie est une science qui se consacre à tout ce qui relève de la musique. Son domaine est très vaste puisque la musicologie s’intéresse autant aux pratiques musicales, qu’aux œuvres, aux compositeurs, aux interprètes, à la dimension physique des sons, aux contextes d’élaboration de la musiq…

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Grenoble - Alpes Université double licence ! Musicologie et Physique

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Grenoble - Alpes Université double licence ! Musicologie et Physique

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Parcours Physique-musicologie - UGA - Catalogue des formations - Université Grenoble Alpes

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L’Université Grenoble Alpes propose un large éventail de formations, de la licence au doctorat, dans les domaines suivants : arts, lettres, langues / droit, économie, gestion / sciences humaines et sociales / sciences, technologies, santé.

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Pour tout passionné de musique, travailler dans ce milieu est un rêve... inaccessible ? Pas forcément car pour qui a les compétences adéquates, les opportunités sont multiples que ce soit dans l'industrie du disque, la technique du son, l'administration culturelle, l'édition, l'enseignement...

Pas moins de 130 000 personnes travaillent dans le secteur de la musique... et tous ne sont pas musiciens. Les industries du disque et du spectacle font en effet appel à de nombreux professionnels tant dans le domaine technique qu'administratif, commercial ou managérial. Quant aux musiciens, ils ne sont pas forcément condamnés à une vie de saltimbanque !

Ne ratez pas non plus une occasion unique de découvrir les nombreux métiers de ce secteur et de rencontrer des professionnels au Salon des Formations artistiques et culturelles.

L'Etat et les collectivités mènent des politiques de soutien à la production musicale par le biais des Centres nationaux de création musicale et des Scènes de musiques actuelles. Les musiciens sont nombreux aussi à enseigner dans le cadre de l'Education nationale, des conservatoires départementaux et écoles de musique, ou de cours particuliers.

Concerts, festivals, spectacles : la musique fait son show

Aujourd'hui, chaque ville en France se doit d'avoir son festival musical annuel, sa salle de spectacle et d'organiser dignement la fête de la musique chaque 21 juin. La renommée d'une municipalité se joue aussi sur ce plan-là. Aussi les collectivités consacrent une part de leur budget à l'administration culturelle où la musique tient une place importante. Un soutien qui se manifestent de diverses façons : embauche de professionnels de la gestion de projet, de la médiation culturelle, de spécialistes de musique pour les médiathèques, versement de subvention à des associations, appel à des prestataires (ingénieurs du son, agence de communication, tourneurs...) pour l'organisation d'événements ponctuels, etc.

Du vinyle au streaming : le marché de la musique en ligne

Après avoir essuyé les revers du téléchargement illégal, le secteur musical remonte peu à peu la pente. Ainsi le marché de la musique en ligne ne cesse d'augmenter, porté notamment par le streaming qui a connu une hausse spectaculaire de ses revenus en 2015 : + 45 %. Grâce à lui, de nouvelles compétences sont recherchés : spécialistes de la vente en ligne, responsables des relations avec les portails musicaux, community managers, responsable marketing ou référencement trouvent des débouchés.

Je veux faire un métier de la musique

Liste des métiers de la musique

Les artistes : chanteur, chef d'orchestre, compositeur de musique et paroles, musicien, designer sonore, luthier, facteur d'instruments.

L'industrie musicale : agent, attaché de presse, directeur de festival, producteur.

Les techniciens : bruiteur, ingénieur du son, mixeur, perchman, DJ.

L'administration culturelle : directeur de conservatoire, chargé de production.

L'animation : journaliste spécialisé musique, professeur de musique, intervenant en milieu scolaire, musicothérapeute.

Vous pouvez aussi consulter les rubriques consacrées aux métiers de l'art et de la culture.

Musique : comment s'y former ?

Lieu d'échange et de discussion entre lycéens, étudiants et enseignants professionnels, le forum Studyrama vous apporte les réponses aux questions que vous vous posez.

>> Accéder au forum
A lire pour en savoir plus

Les métiers de l'audiovisuel
>>Acheter ce livre

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Pour tout passionné de musique, travailler dans ce milieu est un rêve... inaccessible ? Pas forcément car pour qui a les compétences adéquates, les opportunités sont multiples que ce soit dans l'industrie du disque, la technique du son, l'administration culturelle, l'édition, l'enseignement... Pas moins de 130 000 personnes travaillent dans le secteur de la musique...

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Vivre de la musique sans être musicien, c'est possible ! Si vous n'êtes pas féru de solfège depuis le plus jeune âge, mais attiré par le secteur musical, de nombreux métiers permettent d'évoluer dans le milieu sans pratiquer un instrument ni connaître le solfège. À condition d'être passionné et de ne pas chercher le confort d'un salaire identique chaque mois à tout prix.

La musique est un milieu qui fait souvent rêver. Mais, par crainte de ne pas percer ou simplement parce que l'on ne se sent pas une âme d'artiste, ce rêve est abandonné. Pourtant, il peut devenir réalité. En témoignent les 7 professionnels interrogés dans le cadre de cette enquête. Que l'on ait un profil plutôt scientifique, littéraire ou commercial, des dizaines de métiers gravitent autour des artistes et permettent de baigner, au quotidien, dans un milieu musical.

Autour de la création

On pense d'abord à la technique du son, qui est une science exigeante, enseignée dans les écoles de cinéma ou de théâtre, mais aussi dans des formations tournées vers les futurs ingénieurs du son qui sonorisent les salles de concerts par exemple, comme l'explique Guillaume dont c'est le métier.
Les artistes ont aussi besoin d'être produits, accompagnés par un manager, qui exerce dans une agence ou dans un label, comme Krixx, passionnée de musique, manager chez le label Lite Licht.

Pour communiquer

Le secteur de la communication et du marketing est également souvent amené à travailler dans le milieu musical, que cela soit directement autour d'un artiste, une salle de concerts ou encore un événement (un festival par exemple). Marilou est ainsi chargée de la communication pour la Scène de musiques actuelles de Nîmes.
De l'autre côté de la communication, on trouve le journaliste critique musical, qui doit être un mélomane aguerri pour savoir juger le bon du mauvais pour ses lecteurs, comme le détaille Éric, corédacteur en chef du magazine Le Nœud Pap'. On pense moins à d'autres métiers plus originaux ou récents, comme celui d' Anne, musicothérapeute, qui utilise la musique pour apporter une aide psychologique aux patients.
La musique dans le monde du numérique est aussi un secteur en pleine expansion, avec une batterie de nouveaux métier ou de métiers "revisités", comme celui d' Éva, responsable relations label à Spotify.

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Travailler dans la musique : 7 pros racontent

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Vivre de la musique sans être musicien, c'est possible ! Si vous n'êtes pas féru de solfège depuis le plus jeune âge, mais attiré par le secteur musical, de nombreux métiers permettent d'évoluer dans le milieu sans pratiquer un instrument ni connaître le solfège.

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Vous êtes passionné/e de musique, vous jouez d'un instrument à la perfection ou vous avez appris les rudiments du mixage ? Autant de talents qui peuvent conduire à un métier. Créer des partitions, les interpréter, fabriquer des instruments ou transmettre son savoir... Les professions qui font appel à la musique recouvrent une multitude de spécificités, mais toutes ont en commun d'être réservées aux plus motivés. L'Onisep vous propose un tour d'horizon des carrières musicales.

Musicien/ne professionnel/le : cultiver son art

Violon, piano, violoncelle, trompette... qu'il soit soliste ou membre d'un orchestre, le musicien passe la plus grande partie de son temps à jouer d'un instrument. Un métier passion pour lequel travail et rigueur sont indispensables.

Parolier, musicien et chanteur: trois fonctions pour un métier, celui d'auteur-compositeur-interprète. Artiste complet, il conjugue créativité et technicité pour pouvoir interpréter sur scène ses oeuvres musicales.

Quant aux chanteurs et chanteuses, ils utilisent leurs cordes vocales en guise d'instrument pour sublimer les compositions des paroliers et s'adapter au répertoire de leur choix : opéra, jazz, rock, variétés... Mais ne devient pas chanteur qui veut : les passionnés devront fournir des efforts et s'entraîner sans relâche pour espérer gagner les faveurs du public.

Quel profil pour ces artistes ?

Techniciens/es et ingénieurs/es : le son au service de l'audiovisuel

Sur les plateaux comme en studio d'enregistrement, à la régie comme en salle de montage, les professionnels du son mettent leurs compétences artistiques et techniques au service des productions audiovisuelles.

Bien avant le tournage, l'ingénieur du son réfléchit à l'ambiance sonore du film avec le réalisateur. À la fois artiste et technicien, l'ingénieur du son assure la qualité d'enregistrement des bandes-son au cinéma, des albums en studio, des concerts en salle... Il allie pratique musicale et maîtrise des hautes technologies.

Il est assisté d'un preneur de son qui tend les micros, et fait appel à des bruiteurs qui créent des effets et des musiciens qui composent la bande originale.

En "post-production", le monteur synchronise le son avec les images. Après le tournage d'une production audiovisuelle, il exerce son art dans l'ombre du réalisateur. Il sélectionne et met bout à bout les plans tournés pour donner à l'oeuvre sa cohérence et son rythme. Il peut également caler les sons et les dialogues (enregistrés lors du tournage) sur les images. Pour donner une ambiance sonore à un film ou à un disque, le mixeur se charge de mélanger voix, musiques ou encore bruitages... Une technique complexe qui exige une oreille musicale, du talent et de la détermination !

Quel profil de ces professionnels/les du son ?

Enseignement : transmettre sa passion pour la musique

Collège, lycée, conservatoire, association... Quel que soit son cadre de travail, le professeur de musique initie les élèves à son art en développant leur oreille, leur goût de la découverte et de la création.

Quel profil pour ces enseignants ?

Être un artiste accompli

Avoir l'envie de transmettre, de faire aimer la musique

Avoir le sens de l'écoute et du dialogue, ainsi qu'une certaine autorité naturelle

Pour aller plus loin :

Fabriquer des instruments de musique

La fabriquer des instruments de musique (violon, guitare, flûte, trompette, orgue, piano, accordéon...) ou leur restauration font appel à des techniques artisanales, mais aussi aux nouvelles technologies. L'accordeur adapte les sonorités selon la sensibilité musicale du client-musicien. Pour qu'esthétique rime avec acoustique, le luthier doit posséder un sens musical développé et pratiquer l'instrument dont il s'occupe.

Quel profil pour ces artisans de la musique ?

Allier la tradition à l'innovation.

Pratiquer un instrument.

Avoir une bonne oreille et un sens de l'acoustique

Être doté d'une grande habileté manuelle

Pour aller plus loin :

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10 métiers pour... les passionnés de musique

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Vous êtes passionné/e de musique, vous jouez d'un instrument à la perfection ou vous avez appris les rudiments du mixage ? Autant de talents qui peuvent conduire à un métier. Créer des partitions, les interpréter, fabriquer des instruments ou transmettre son savoir...

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Présentation

Statuts

salarié/intermittent du spectacle

Métiers associés

directeur / directrice artistique, metteur / metteuse en piste, producteur / productrice, réalisateur / réalisatrice, régisseur / régisseuse de spectacle

Secteur professionnel

secteur des arts du spectacle

Centres d'intérêt

exercer un métier artistique ou créatif/coordonner l'activité d'une équipe/me déplacer souvent/travailler à l'étranger/décider

Nature du travail

Entre appropriation et création

Le metteur en scène est responsable de la réalisation scénique d'une oeuvre. À partir d'un texte de théâtre, il monte une pièce, un spectacle de rue, un opéra... Il s'approprie ainsi l'oeuvre d'un auteur, l'adapte à son propre univers tout en respectant son essence même. Ce travail d'adaptation demande un questionnement de l'oeuvre d'où ressort un parti pris de mise en scène. Il peut également mettre en scène ses propres textes.

Constituer une équipe

Une fois que le metteur en scène a dégagé les principaux axes de sa mise en scène (esthétique, contexte historique, etc.), il peut choisir les artistes (comédiens, chanteurs, danseurs) et constituer son équipe de créateurs artistiques et techniques : décorateur-scénographe, créateur lumière, créateur son, costumier...

Des répétitions aux représentations

Le metteur en scène organise et dirige les répétitions : pour chaque scène, il donne aux artistes des indications et améliore leur jeu. Il décide avec l'équipe technique du décor, des costumes, etc. Son objectif : obtenir une interprétation artistique et une atmosphère conformes à sa vision de l'oeuvre. Au-delà de la réalisation scénique, le metteur en scène représente également son spectacle à l'extérieur en répondant notamment aux questions des journalistes.

Carrière et salaire

De la comédie à la mise en scène

Le metteur en scène a souvent une expérience du plateau : il est comédien ou a été machiniste, par exemple. Il connaît le fonctionnement d'un spectacle et dirige ainsi plus facilement artistes et techniciens. Il acquiert par la même occasion un carnet d'adresses, indispensable pour percer dans le spectacle. Il peut aussi débuter comme assistant du metteur en scène.

Un double statut

Le metteur en scène est souvent recruté en CDD (contrat à durée déterminée) le temps de la création d'un spectacle. Il est alors intermittent du spectacle et doit déclarer au moins 507 heures pour toucher des indemnités. Ce statut est particulièrement précaire. Ainsi, selon le rapport de branche 2010 des entreprises artistiques et culturelles, seuls 6 % des metteurs en scène déclaraient 500 heures et plus par an. La mise en scène est une création qui peut être protégée par des droits d'auteur. Le metteur en scène a donc aussi le statut d'artiste et doit adhérer à la SACD (Société des auteurs et compositeurs dramatiques) s'il souhaite toucher ses droits d'auteur.

Vers le cinéma ?

Le metteur en scène peut évoluer en créant sa propre compagnie, en devenant producteur, directeur d'un théâtre, d'un centre dramatique... ou réalisateur dans le cinéma et l'audiovisuel, même si la technique diffère fortement.

Salaire du débutant

Variable.

Pour la création d'un spectacle, le metteur en scène touche un salaire qui dépend du nombre de répétitions, de la taille de la structure qui l'embauche et de sa notoriété. Il peut également percevoir des droits d'auteur pour l'exploitation de ce spectacle, qui sont calculés proportionnellement aux recettes générées par le spectacle. À noter que la Convention collective des théâtres privés situe ce taux à 2 % au minimum.

Accès au métier

Très peu de formations spécifiques existent. Le métier s'apprend généralement sur le terrain. Cependant, il est conseillé de suivre une formation en art dramatique, en art du spectacle, dans un conservatoire ou une école spécialisée, telles l'Ensatt à Lyon ou l'Esad à Strasbourg. Certaines formations universitaires sont également possibles.

Niveau bac + 3

Diplôme de mise en scène-dramaturgie de l'Esad (École supérieure d'art dramatique) du TNS (Théâtre national de Strasbourg)

Licence ou licence pro dans le domaine du théâtre

Niveau bac + 5

Diplôme arts et techniques du théâtre parcours metteur en scène de l'Ensatt de Lyon (École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre)

DNSP (diplôme national supérieur professionnel) de comédien

Master spécialisé dans la mise en scène, la scénographie ou les arts de la scène

Les formations qui mènent à ce métier

Voir la fiche originale : "Metteur/euse en scène"
sur le site de l'ONISEP Fiche mise à jour le 20 mai 2016

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