# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Download PDF/ePub or read online books in Mobi eBooks. Click Download or Read Online button to get Crossover book now. This site is like a library, Use search box in the widget to get ebook that you want.

If the content Crossover not Found or Blank , you must refresh this page manually or visit our sister site

DOWNLOAD
READ ONLINE

Download Crossover PDF/ePub, Mobi eBooks by Click Download or Read Online button. Instant access to millions of titles from Our Library and it's FREE to try! All books are in clear copy here, and all files are secure so don't worry about it.

DOWNLOAD
READ ONLINE

Crossover Designs written by Kung-Jong Lui and has been published by John Wiley & Sons this book supported file pdf, txt, epub, kindle and other format this book has been release on 2016-09-26 with Mathematics categories.

Crossover Designs: Testing, Estimation and Sample Size Kung-Jong Lui, Department of Mathematics and Statistics, San Diego State University, USA A comprehensive and practical resource for analyses of crossover designs For ethical reasons, it is vital to keep the number of patients in a clinical trial as low as possible. As evidenced by extensive research publications, crossover design can be a useful and powerful tool to reduce the number of patients needed for a parallel group design in studying treatments for non-curable chronic diseases. This book introduces commonly-used and well-established statistical tests and estimators in epidemiology that can easily be applied to hypothesis testing and estimation of the relative treatment effect for various types of data scale in crossover designs. Models with distribution-free random effects are assumed and hence most approaches considered here are semi-parametric. The book provides clinicians and biostatisticians with the exact test procedures and exact interval estimators, which are applicable even when the number of patients in a crossover trial is small. Systematic discussion on sample size determination is also included, which will be a valuable resource for researchers involved in crossover trial design. Key features: l Provides exact test procedures and interval estimators, which are especially of use in small-sample cases. l Presents most test procedures and interval estimators in closed-forms, enabling readers to calculate them by use of a pocket calculator or commonly-used statistical packages. l Each chapter is self-contained, allowing the book to be used a reference resource. l Uses real-life examples to illustrate the practical use of test procedures and estimators l Provides extensive exercises to help readers appreciate the underlying theory, learn other relevant test procedures and understand how to calculate the required sample size. Crossover Designs: Testing, Estimation and Sample Size will be a useful resource for researchers from biostatistics, as well as pharmaceutical and clinical sciences. It can also be used as a textbook or reference for graduate students studying clinical experiments.

DOWNLOAD
READ ONLINE

Crossover written by Diane L. Kowalyshyn and has been published by The Wild Rose Press Inc this book supported file pdf, txt, epub, kindle and other format this book has been release on 2021-03-24 with Fiction categories.

The ghost haunting Karlee Davis is tormented by amnesia. When Karlee finds work in a small coastal community setting up a weekly newspaper, the location jogs the ghost's memory and triggers violent visions from its past. A severe storm brings Cole Maxwell, the commitment-challenged landlord living in the marina, off the water and inside. He and Karlee share their accommodation while repairs are completed on his boat. Cole's interest in Karlee makes him hyper-vigilant, and it doesn't take long before he discovers the ghost. The more Karlee learns about the ghost's background, the less certain she is of her own. She'll have to trust her instincts to find everyone a peaceful ever after...if she can exorcise the dark creature manipulating them all.

DOWNLOAD
READ ONLINE

A Five Year Analysis Of The Safety Impacts Of Crossover Median Crashes In Wisconsin written by Adrian Witte and has been published by this book supported file pdf, txt, epub, kindle and other format this book has been release on 2006 with Median strips categories.

DOWNLOAD
READ ONLINE

Optimal Crossover Designs written by and has been published by this book supported file pdf, txt, epub, kindle and other format this book has been release on with categories.

DOWNLOAD
READ ONLINE

Crossover Preaching written by Jared E. Alcántara and has been published by InterVarsity Press this book supported file pdf, txt, epub, kindle and other format this book has been release on 2015-11-08 with Religion categories.

As society becomes more culturally diverse and globally connected, churches and seminaries are rapidly changing. And as the church changes, preaching must change too. Crossover Preaching proposes a way forward through conversation with the "dean of the nation s black preachers," Gardner C. Taylor, senior pastor emeritus of Concord Baptist Church in Brooklyn, New York. In this richly interdisciplinary study, Jared E. Alcántara argues that an analysis of Taylor s preaching reveals an improvisational-intercultural approach that recovers his contemporary significance and equips U. S. churches and seminary classrooms for the future. Alcántara argues that preachers and homileticians need to develop intercultural and improvisational proficiencies to reach an increasingly intercultural church. Crossover Preaching equips them with concrete practices designed to help them cultivate these competencies and thus communicate effectively in a changing world.

DOWNLOAD
READ ONLINE

In Country Tefl Crossover Tropical Agricultural Training Manual written by and has been published by this book supported file pdf, txt, epub, kindle and other format this book has been release on 1985 with Agriculture categories.

DOWNLOAD
READ ONLINE

Career Crossover written by Tom R. Harper and has been published by B&H Publishing Group this book supported file pdf, txt, epub, kindle and other format this book has been release on 2007 with Business & Economics categories.

A growing number of working people are leaving their marketplace jobs today for vocational ministry. In this book, anyone considering such a move will find answers to their questions such as Is God calling me into ministry? and How do I know if it's really his voice, and how do I respond? Career Crossover studies hundreds of modern Christians who have made this change, providing encouragement and lessons learned from their journeys out of the secular workforce. This book also includes advice and reflections from an interview with best-selling author Bob Buford (Halftime) and approximately 15 to 20 graphic helps. It will serve as a practical instruction manual and handbook for anyone investigating a second career in ministry.

# data[].attributes.attachment_link.description
Download PDF/ePub or read online books in Mobi eBooks. Click Download or Read Online button to get Crossover book now. This site is like a library, Use search box in the widget to get ebook that you want.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Under the radar and
over the top

New York City: Jim Walrod is the most famous interior designer you have never heard of. Since opening his first shop on a desolate block on Lafayette Street in 1987, he has developed relationships with the widest range of legendary New York characters. If you're an old-school rapper, graffiti artist, painter of cotton candy, builder of foam core lunar landers, motorcycle racing cult director, dashing hotelier or infamous downtown fashion photographer, then of course you know who Jim is. Mike D of the Beastie Boys famously called Jim his 'furniture pimp', yet any top decorator in the world, who would literally kill for his clients, would have no idea who Jim was. Why? Because Jim flies under the radar in nearly everything he does. This below-the-radar style is what enables Jim to continue to have the sharpest eye for the next greatest forgotten designs, making him one of the most sought-after designers for the most sought-after clients who appreciate Jim's particular bricolage of the modern and post-modern decorative art worlds. Mind you this all might be changing: Jim is in negotiations to be the host of a new television show in which he and his non-decorator friends drive around the country discovering forgotten and undiscovered modernist homes. But before he enters the realm of household celebrity and his cover is blown, Jim and I sat down for a chat in his Chinatown loft that he shares with the lovely Mara and his sassy Cairn terrier, Tito.

So, tell me how you got this amazing apartment .

I inherited it from Mark Gonzales. He was moving to France and had lived here for a really short period of time and he just turned it over to me.

Yeah, there was nothing really here so we did this renovation on it, but not really a renovation, because I liked the way the space felt.

I've heard you say that people take loft spaces in New York and try to turn them into apartments these days and they don't really appreciate what the space is all about .

What was funny was that he hadn't signed a lease on it. It was totally unofficial, he had just taken the apartment. I had come over to see him and his new place, and in typical Mark fashion he was painting in it and smoking tons of cigars and saying to me 'Yeah, I just got this space but I don't think I'm really gonna stay here. I don't think I really want to be in New York anymore'. And at the same time I was like ' Are you crazy? ' This is like a dream space... But you know he, like a lot of other interesting people, have fled New York City.

Yeah. It's weird because I get to live in a way that's more artistic, in a space that is raw, and in a city that I love. I just never thought I would have that chance again. That's why I think a lot of people have left New York, because that originality and energy of the city is disappearing. I obviously design apartments and places for people whose concerns come down to the tiniest details-the angle of how the ceiling hits this, or that-but I feel it's kind of a joke when people live this way. They used to just do 'renovations'. When someone moved into a loft there was no interior designer. One of my guiding principles in setting up this space was to just do 'a renovation', you know-paint the place. I couldn't have put in an amazing tin ceiling like this, and I like the idea of exposed pipes and painted concrete and wood floors. I could never propose this type of thing to a client.

Yeah, they worked as the design directors. They were passing each piece of their own design through the store, so it was almost like this laboratory for Memphis for the longest time. The Italians were looking back at the American '50s and reinventing it in a very modern way, and this started in 1975. By the time I got there it was '83, and that was how I learned about American '50s furniture: by looking at that stuff and saying 'Okay, where did this come from?' So that experience was the first thing that piqued my interest in '50s mid-century furniture. It's kind of like listening to The Beatles and learning about The Isley Brothers or soul music. It's a time that's always going to be interesting to me. It was a really fruitful, deep period of thought and design richness.

I like when you say that when someone says it's ugly, you take that as a challenge . I see that you definitely do that with your own space, but are you able to do that with your clients or not ? Is it something you kind of keep to yourself ?

'Sottsass had a career that was completely established. He could have worked as a very safe interior designer, but he chose to keep one foot planted in the arts'.

Now we have talked about the '80s, Ettore Sottsass, Fiorucci, and Memphis ... all of that seems to revolve around one person: Sottsass, and I know you're a huge fan of his . Tell me a little bit about why .

Well there are two maestros as far as I'm concerned: Ettore Sottsass and Gaetano Pesce. Sottsass had a career that was completely established. He could have worked as a very safe interior designer, but he chose to keep one foot planted in the arts. He was friends with all the Beat poets in San Francisco in the early '60s; he wrote introductions and made drawings for their Beat manifestos while still remaining very rooted in the industrial world of Italy. And then out of nowhere, in 1969, during the Triennale, he sided with the students that were talking about design being overblown garbage for the rich and he sided with the students. Then he went and aligned himself with the anti-design movement and radical thinkers in design like Superstudio and Archizoom, at the age of 52. He was a guy where anytime you thought you knew what something was going to be, he would just rip it apart and start again. All the way into the early '90s. And Gaetano Pesce is another thing.

Yeah, I hope so. The Drawing Center of New York has proposed it to Pesce and I'm supposed to co-curate it with Hester Diamond.

Gaetano Pesce is a guy who manufacturers have never understood, and artists have always understood. He has consistently aligned himself with artists, and he is an artist in the truest sense. When you look at the lineage of his work, it's powerhouse sexual when he's in his sexual prime, and then as he gets older it becomes more expressionist and almost childlike to some degree. But the immediacy with which he can create is amazing-he can imagine and build furniture at the drop of a hat because he developed a way of using poured resin instead of drawings. He can make a chair for you in ten minutes and doesn't have to deal with manufacturers, doesn't have to deal with distributors, doesn't have to deal with anybody. It's the ultimate DIY; like punk rock used to be, where they say 'We don't want record labels, we don't want distributors, we don't want anything'. Every time I ever see Gaetano, and you know he's approaching 80, I just think he's the most fucking punk rock guy I've ever met in my life! That is the spirit of it.

I love thinking of Pesce as punk rock . So if Pesce is punk rock, what's Sottsass ? Because he's a little more elegant . Some of his pieces don't have that same visceral quality .

So I'm looking around and almost everything in here is Italian, except for a few key French pieces .

They kind of knock your socks off. It's easy to dismiss as something as kitschy because she's not necessarily a furniture designer; she is an artist who makes functional art, to a degree.

When I first opened my gallery she came to me and asked me to sell some of her work and of course I said yes, but thinking back on that now, it feels like a missed opportunity for not fully recognising her vision and holding onto it . I saw a piece of her work at Frieze NY and it immediately sold . It seems as though she's coming back to what she really was, an artist . How old is she ?

Yeah. But you know what the best part of Nicola was? Bad Brains at CBGB - My Picture in the movies, baby! 1982. She shot and directed it.

I couldn't agree more. It's not just a challenge to take that piece and place it in an interior, but to collect it, to live with that idea.

It's also a metaphor. I've hit 46 now, and it's funny, the people I work for, when I say I live in Chinatown, look at me like I just shot heroin in to my eyeballs. They think 'Oh my God, why? You could probably live anywhere you want. Why Chinatown?' But it's the last vestige of something that feels like the New York that once existed for me. It's still a little bit dangerous in certain areas if you walk a couple blocks, still the Wild West if you walk a couple more blocks the other way. People don't talk to you because they don't speak English. It still kind of feels like how New York used to.

I know you can't predict the future, but then again, you seem to always be ahead of your time . You were buying all of these pieces before anyone wanted them . I just went to MoMA and on display were all these amazing Olivetti and Brion Vega calculators, typewriters, adding machines, and TVs . It looked like I had walked into Form and Function ! And at the time, people thought you were nuts .

That's really funny, I love when you see the stuff somewhere, and you ask somebody at a flea market or a dealer how much it costs, and they go into this long-winded story trying to explain to me the importance of it. And I always want to tell them: 'You don't understand, I owned stores where I had that stuff', and people would walk in and go 'Is this for kids? Is this children's stuff?' You know the first night I opened Form and Function, the curator of a very large museum that you may have just brought up, but I don't want to say, walked in and said 'What is this?' and I explained to him and said 'You should know. It was all in your museum at one time and you threw it all out'.

No, no, no. That's the other part of it. There's a period of incubation that doesn't really exist anymore, when you get to keep something and say 'It's mine', before it goes out into the world and everybody jumps on it for ten minutes and then moves on. I think that's why there haven't been any significant music or cultural movements in the past couple decades-everything becomes dispersed so quickly through the Internet. You never get to have a period where 500 of your best friends get to have something unique to hold onto; there is no more of that feeling where it's you against the world with this 'thing'. That's what made music and film and art so important. Because of all the magazines, television, and Internet access, you don't really get that. But if you do get that, you want to keep it such a fucking secret so that you get to hold onto it for a while. Whether it be a neighbourhood, furniture, or even something that tastes good-at this point I'm just looking for anything that I can protect to call my own.

Do you think there will be a backlash against Instagram, Facebook, Twitter, when people find cool stuff, instead of people saying 'I'm gonna Instagram it!' they're gonna say 'I'm not gonna show this to anyone ?'

You would hope so. It seems like the next Internet billionaire would be the guy that knows how to limit our ability to access information. You know I love Instagram, as you know I am on it 24-7! I don't even know why I go on Instagram. I really don't take pictures of stuff that's in my house or things that I really want. It's like saying 'Here, look at this while I grab that'. It almost works as a diversionary tactic. It also helps to keep my eye focused to a large degree, too. I used to find more shit on the street that was incredible but after being in New York a while I became jaded. But things like Instagram focus the way you look at things again. Because, you're a dealer-remember the days you used to find incredible shit in the garbage? You don't necessarily find it anymore.

That's the other part of it too. I remember really early on, I was walking into a Salvation Army and I saw a car with this book called Mid-Century Modern in the front seat, which was like the bible of early collectors. And as I was going down the stairs in the store someone was walking up with a two-stack Eames storage unit. At that moment in 1989 I remember thinking to myself 'This is all over'.

Right. I remember Steven Miesel rented a Swan Chair off of me for an Italian Vogue photo shoot in 1988, and I thought the same thing: 'That's it, it's over'. (Laughs) I always think everything is over, I think summer's over on July 4th! It's one of the things that drives me. But there's a degree of comfort in memories. You reach a point in life when you are able to live in a way that you always aspired to. But sometimes you realise other people aren't interested in that dream anymore. And that's what I find here-I can live in the way I always wanted to live in New York City so many years ago.

Does this go back to your childhood ? You grew up in Jersey City, right across the river from New York City . You probably saw the skyline daily growing up .

I was here! It was 35 cents to take the Path train over. The first chance I got to come to New York City, every home I went into looked like the inside of this apartment.

There is a degree of comfort in this space for me. You aspire to live a certain way, and that aspiration for me could have been what I saw when I was 17. I don't know what I would do with a detailed loft, I don't know how I would do a high-end residence for myself. Design, the way that I work, isn't based on the principle of 'beauty' in the superficial sense: it's based on an idea of where you can take something, and how opposing things can live harmoniously. I live in Chinatown with a $50,000 cabinet, and I wouldn't trade it for the world. I wouldn't want anything other than walking through the hardware store to get to my apartment. It's all just the way that you live. If my landlord said to me 'You can have the apartment to do what you want with it', there's nothing I would change.

# data[].attributes.attachment_link.title
Interview with Jim Walrod for Apartamento Magazine (from issue #10)

# data[].attributes.attachment_link.description
Original interview with Jim Walrod, our friend and contributing editor, who sadly passed away in September. 'Jim Walrod is the most famous interior designer you have never heard of. Since opening his first shop on a desolate block on Lafayette Street in 1987, he has developed relationships with the widest range of...'

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Jim Walrod in 2006 at the restaurant Colors in Lower Manhattan. He designed its interior. Credit... Chester Higgins, Jr./The New York Times

In the trendsetting world covered by style magazines, there are headline names - artists, fashionistas, celebrities - but there are also facilitators, people who, through their ideas or insights or networking, help define a scene without necessarily being stars of it.

Jim Walrod was one of those. He was, at times, an interior designer, one who shaped the looks of places like the Gild Hall hotel in New York's financial district and the Thompson LES hotel on the Lower East Side. He was, on occasion, a dealer in the kinds of furniture and art objects that end up in the homes of the well heeled. (Mike D of the Beastie Boys once called him "my furniture pimp.")

And he was, above all, a resource, a compendium of knowledge about midcentury modern and other design genres - someone who knew a lot about a lot and was eager to share it. Friends came to realize that his stories sometimes contained as much fiction as fact, but even so, "design guru" was a label they often affixed to him.

Mr. Walrod died on Sept. 25 at his apartment in Chinatown. He was 56. His sister, Kathleen Walrod, said a heart attack was suspected.

James John Walrod was born on Aug. 25, 1961, in Jersey City. His father, Donald, was an engineer, and his mother, Joan, was undersheriff of Hudson County, N.J.

His sister said that even as a young teenager he was finding furniture at Salvation Army stores and refurbishing it for sale.

The restaurateur Eric Goode, in a telephone interview, described Mr. Walrod as "kind of a Rolodex of information" on matters of design and design history. If he was an expert, he was a self-taught one - after high school, he did not go to college but instead moved to New York City to be nearer the museums and street life he loved.

He also got a job as a salesclerk at Fiorucci, the store on East 59th Street in Manhattan, created by the Italian designer Elio Fiorucci, that attracted Andy Warhol, Cher and anyone else who was part of the see-and-be-seen crowd of the moment.

Mr. Walrod designed the interior of an apartment belonging to Hester Diamond, the mother of Mike D of the Beastie Boys. The Moroso print sofas are by Marcel Wanders and the coffee table by Nick Dine. On the wall is Veronese's "Venus and Cupid." Credit... Jason Schmidt

Fiorucci was Mr. Walrod's entry into the cool-kids world, and he developed a reputation for design tastes that gravitated toward the unusual.

"Jim had an incredible eye for objects that only he knew," Omar Sosa, a founder of Apartamento magazine, for which Mr. Walrod wrote, said in a telephone interview. "He had a bunch of stuff that no one even wanted that MoMA ended up buying."

High-end clients hired him to design their apartments, their offices, their boutique hotels like the Standard, Downtown in Los Angeles. His credits also include Colors, a restaurant in the East Village, and even Crunch Fitness gyms.

The Big Beaver armchair, 1987, by Frank Gehry, foreground, and the Molar Group armchair, 1969, by Wendell Castle, in the 2015 exhibition "Difficult," curated by Mr. Walrod at R & Company. Credit... Joe Kramm/R & Company

But he was free with his ideas and information - "He always had that catalog that was completely out of print that no one had," Mr. Sosa said - and had input on numerous other jobs whether or not he was on the payroll, like Mr. Goode's Chelsea restaurant Park, which opened in 2001.

"I'm sure his fingerprints were on some of that project," Mr. Goode said. "I don't know where specifically his fingerprints landed."

Mr. Walrod's marriage in 2010 to Mara Ravitz ended in divorce. He is survived by his sister.

Mr. Walrod often said that a designer's role should not be to dictate but to help clients clarify their own tastes. Sometimes that meant introducing them to a piece or style they might not have realized fit their sensibilities, then letting things percolate.

"Time is the only real critic that matters," he said in a program note for "Difficult," a 2015 show he curated at the R & Company gallery in TriBeCa that focused on significant 20th-century works that initially evoked scorn or befuddlement. "I wish I had a dime for every time I showed a client a piece of design and had them look at me as if I was crazy only to have them ask me if I could find them the same piece a few years later."

The liplike Marilyn sofa, 1986, by Studio 65 for Gufram, and the MGM table lamp, 1975, by Lapo Binazzi for Gruppo UFO, part of the exhibition "Difficult." Credit... Joe Kramm/R & Company

As for Mr. Walrod's somewhat indefinable role in the design world, the artist Toland Grinnell tried to explain it to a reporter for a 2002 article about Mr. Walrod in The New York Times Magazine.

"There are always people in the community who don't get written into history," Mr. Grinnell said. "In every scene, there are like two or three Walrods - you need that floating free radical. You look back in history and can't believe that someone was doing deconstructive French cuisine at the same time that someone else was doing deconstructive furniture, because there was some Jim Walrod visiting both places. It's like a bee delivering pollen."

# data[].attributes.attachment_link.title
Jim Walrod, Sought-After Guide to Worlds of Design, Dies at 56 (Published 2017)

# data[].attributes.attachment_link.description
In the trendsetting world covered by style magazines, there are headline names - artists, fashionistas, celebrities - but there are also facilitators, people who, through their ideas or insights or networking, help define a scene without necessarily being stars of it. Jim Walrod was one of those.

# data[].attributes.attachment_link.title
Alle artikels van Thijs Demeulemeester op Knack Weekend.be

# data[].attributes.attachment_link.description
Bekijk alle auteurs van Knack Weekend. Lees de artikels en lifestyle bijdrages van deze journalisten en schrijvers.

# data[].attributes.attachment_link.title
This Is Why Millennials Love Midcentury Modern Homes So Much

# data[].attributes.attachment_link.description
The Mad Men-era architecture style is as popular now as it was when it was brand new.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
is one of the main trends in interior design for 2022, representing the revival of domestic design in the 70s and mainly domestic design in the 90s. Find out more about this new trend, you will certainly feel inspired for your future projects.

The Retro Home Design is a comeback for 2022, with already a major buzz online.

70's Home Design

The is a trendy nostalgic revival style going in fashion and in interior design.

It's nostalgic aesthetics brings strong design elements that stands out from the standard home interior design , and from the millennial aesthetics.

A stunning blend of bold colors, patterns and materials!

90's Home Design

The street art movement that started in this decade, will be back with a contemporary feel.

All credits to owners.
You may also like: Home Decor: Spring Summer Trends 2022

Did you like this post? So leave your comment and share it on your favorite social media!
Your feedback helps us to improve.

✭

# data[].attributes.attachment_link.description
is one of the main trends in interior design for 2022, representing the revival of domestic design in the 70s and mainly domestic design in the 90s. Find out more about this new trend, you will certainly feel inspired for your future projects.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Modern Retro Trend, The Perfect Interior Design Match

Trend is a timeless trend, because it keeps on appearing as a concept to stun every interior design lover. Without even recognizing, you find yourself surrounded by these amazing retro items, that always give an spectacular character to your home décor. Even if you're trying to change home styles, this trend in particular has a way of catching up to you, and that's what makes it so special. Today, Paris Design Agenda unveils some of the best items for you to complete this eccentric trend.

Modern Retro is the perfect match between the new luxury items that you must have in your home décor, with the ones that are timeless, and that are already part of you. The taste for this specific décor trend has something to do with the vintage vibe and retro look that you house gets to have. Modern Retro has had a massive impact around interior design, fashion, even the film industry, but is also influenced by some of our favorite things.
Diana Table Lamp
Diana is a vintage table lamp from Delightfull, that is inspired by the mid-century era. It is a handmade lamp built with materials such as brass and aluminum. Brass was used on the body, while aluminum was chosen for the shade. The aluminum shade is lacquered a glossy red on the outside and matte white on the inside, while for the body a nickel-plated finish was chosen.
Pastorius Wall Lamp
Pastorius wall lamp has an extendable arm built of brass can be adjusted into different positions and extends up to 26". This piece from Delightfull has a handle made of steel with a matte black finishing gives you the possibility to adjust the lamp shade upwards or downwards.
B Graphic Letter
The B Graphic letter is a piece from Delightfull, that sits on a neon light that shines on your home, and also it can be placed on the outside! With 100 x 71 x 20 cm and 39.4 x 28 x 7.9 in this marquee letter can be color customized, it's available in a mini version for your wall or floor and comes with white Neon 45W bulbs.
Sinatra Floor Lamp
This Sinatra floor lamp features three articulating arms handmade in brass that are flexible in a variety of different locations in order to allow you to situate the lights exactly as you need it. This Delightfull piece has a height of 70.9 inches and sits on a brass base with a counterweight made in steel, to achieve a Modern Retro Trend.

(Visited 362 times, 2 visits today)

# data[].attributes.attachment_link.title
Modern Retro Trend, The Perfect Interior Design Match

# data[].attributes.attachment_link.description
Modern Retro Trend, The Perfect Interior Design Match Trend is a timeless trend, because it keeps on appearing as a concept to stun every interior design lover. Without even recognizing, you find yourself surrounded by these amazing retro items, that always give an spectacular character to your home décor.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
For our latest Dezeen lookbook, we have collected 10 projects from the Dezeen archives that showcase elegant mid-century modern interiors with a contemporary feel.

As the name suggests, mid-century modern is the name of a style of design and architecture from the middle of the 20th century, usually seen as spanning from the mid-1940s until the late 1960s.

A number of designers and architects who were active during this period created furniture pieces that have gone on to become modern classics, including chairs by Ray and Charles Eames and lights by Isamu Noguchi.

Here, we have gathered images of 10 projects where mid-century modern design has been used to create interiors that are elegant without feeling cold or stark.

This is the latest roundup in our Dezeen Lookbooks series that provides visual inspiration for designers and design enthusiasts. Previous lookbooks include home libraries, minimalist bedrooms and Shaker-style interiors.
Frost House, US, Karen Valentine and Bob Coscarelli
Michigan's Frost House is a prefabricated house from the 1960s. New owners Karen Valentine and Bob Coscarelli decided to minimise their interventions and take a preservationist approach when they bought the house, which still has its original layout.

Frost House has also retained its original Knoll furniture, including a gridded-steel Bertoia side chair, as well as its distinctive built-in cabinetry.
Find out more about Frost House ›Biscuit Loft, US, by OWIU Studio
Pieces by mid-century modern designers such as Ray and Charles Eames, whose lounge chair sits next to a floor-to-ceiling window, and Isamu Noguchi decorate this Los Angeles loft that was designed to nod to Japanese minimalism.

The living room's neutral cream-coloured palette is enhanced by wooden details and black window frames, which add a graphic element to the interior.
Find out more about Biscuit Loft ›

Eames House, US, by Charles and Ray Eames
Perhaps the ultimate example of mid-century modern design, designer couple Ray and Charles Eames' eponymous house is filled with the couple's own creations.

The current decor is meant to reflect how they enjoyed the property, with various furniture, books, fabrics, art, shells, rocks and straw baskets kept in the building, which was completed by the Eameses in 1949.

It is viewed as a key example of the Case Study House experiments for building postwar American homes.
Find out more about Eames House ›Puro Hotel, Poland, by Studio Paradowski
Studio Paradowski's renovation of a hotel in Kraków, Poland, was informed by the city's interwar cafes as well as the "clean functionalism" of its mid-century modern cinemas.

The result is a beautifully realised interior with a strong retro flavour but a contemporary layout and details. Natural oak panelling and stone was used together with Polish-made glass and ceramics to create tactile surfaces.
Find out more about Puro Hotel ›Moore House, US, by Woods + Dangaran
Los Angeles studio Woods + Dangaran gave the Moore House in LA's Los Feliz neighbourhood a refresh that preserved many of the 1960s house's original details.

In the bedroom, pale teak panelling and large glazing that opens out onto a verdant garden lend the room the feeling of a mid-century holiday home. A black-leather upholstered Eames chair and bedside rice lamp add to the laid-back vibe.
Find out more about Moore House ›Louveira Apartment, Brazil, by Ana Sawaia
This São Paulo apartment features vintage furniture and colourful patterned surfaces in a clever broken-plan interior. Pieces such as the wood-and-leather Boomerang chair by American architect Richard Neutra perfectly suit the style of the 1946 Louveira building.

Window frames were painted yellow to match the facade of the building, their bright hues matching the polished wood used for both the floor and much of the furniture.
Find out more about Louveria Apartment ›Eichler house, US, by Michael Hennessey
This two-storey residence in San Francisco's Diamond Heights neighbourhood features post-and-beam structures, an open floor plan and glass walls.

In the living room, an elegant metal reading light hangs over a mid-century style chair and a cosy rug softens the room's hard surfaces and symmetrical lines.
Find out more about Eichler House ›Gallery apartment, Brazil, by BC Arquitetos
BC Arquitetos designed this Brazilian apartment to look like an art gallery, filling it with decorative sculptures and classic furniture designs by Brazilian masters of the 1950s and 1960s.

Sculptural furniture is displayed against a backdrop of walnut panelling that wraps the apartment. A black and white Akari light by Isamu Noguchi for Vitra peeps into the living space from an adjacent room.
Find out more about Gallery Apartment ›Azabu Residence, Japan, by Norm Architects and Kaiji Ashizawa Design
This minimalist Tokyo home features muted dark tones and natural materials, as well as bespoke furniture created by the studios who designed it together.

"This project has been inspired from the interior design of mid-century American and Brazilian modernist uses of warm dark natural materials and wooden wall panelling, lush carpets and tactile upholstery," designer Keiji Ashizawa told Dezeen.
Find out more about Azabu Residence ›Irwin Caplan house, US, by SHED
This 1950s house in the Pacific Northwest was originally built for cartoonist Irwin Caplan. Today, it is a modern home, with an interior that nonetheless respects the bones of the building.

White Eames shell chairs sit around a streamlined wooden table in the dining area, which also has a graphic "Modernist" lamp from Z-Lite.
Find out more about Irwin Caplan house ›This is the latest in our series of lookbooks providing curated visual inspiration from Dezeen's image archive. For more inspiration see previous lookbooks showcasing home libraries, minimalist bedrooms and Shaker-style interiors.

# data[].attributes.attachment_link.title
Ten timeless mid-century modern interiors

# data[].attributes.attachment_link.description
For our latest Dezeen lookbook, we have collected 10 projects from the Dezeen archives that showcase elegant mid-century modern interiors with a contemporary feel.

# data[].attributes.attachment_link.title
Charlotte Perriand - Pionier van de levenskunst gemist? Start met kijken op NPO Start

# data[].attributes.attachment_link.description
Ontwerper en architect Charlotte Perriand is een van de grote scheppende genieën van de 20e eeuw. Haar meubelontwerpen gelden als iconen van het contemporaine design.

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
download leraar met hart en ziel download document

# data[].attributes.attachment_link.title
Leraar met hart en ziel - [PDF Document]

# data[].attributes.attachment_link.description
Leraar met hart en ziel Leraar met hart en ziel 24-03-2005 11:58 Pagina 1 Copyright Â© Noordhoff Uitgevers bv 2005 Voor Sharon, en in dankbare herinnering aan mijn vader...

# data[].attributes.attachment_link.description
Design Thinking, dat is toch niet weer zo’n hippe term in het onderwijs? Ongeveer tegelijkertijd met de opkomst van maakonderwijs is ook […]

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Praktijkonderzoeken van innovatieve vo-scholen laten zien hoe zij hun onderwijs vernieuwen

In het onderzoek 'Toekomstgericht onderwijs' naar het werken aan 'andere doelen' hebben tien innovatieve en innoverende scholen zelf onderzoek gedaan naar zelfsturing, creativiteit kritisch denken en sociale verantwoordelijkheid. Bij het werken aan deze doelen zijn alle aspecten van het onderwijs in het geding.

Werken aan zelfsturing, creativiteit kritisch denken en sociale verantwoordelijkheid

Met zelfsturing doelen scholen op een wijze van leren waarbij leerlingen de regie nemen over hun eigen leerproces en verantwoordelijkheid nemen voor hun werk. Concreet betekent dat: zelfstandig aan het werk gaan en blijven, keuzes maken en doelen stellen, plannen, leerstrategieën toepassen, op het eigen leerproces reflecteren zodat je weet waar je staat, hulp kunnen vragen als dat nodig is en doorzetten. Deze vaardigheden vindt men belangrijk omdat ze nodig zijn om op school goed te functioneren. De veronderstelling is ook dat meer zelfsturing zal leiden tot meer 'eigenaarschap' en betrokkenheid bij leerlingen en uiteindelijk tot betere leerresultaten.

Met creativiteit wordt, aansluitend bij recente definities, niet uitsluitend gedoeld op kunstzinnigheid maar vooral ook op een creatieve en innovatieve manier van denken. Creativiteit in die betekenis is niet een kwestie van een gegeven talent, maar een vermogen dat alle leerlingen kunnen ontwikkelen.

Kritisch denken verwijst niet alleen naar logisch redeneren en argumenteren, maar ook naar open en kritisch naar de samenleving kijken.

Sociale verantwoordelijkheid heeft betrekking op het bewustzijn van leerlingen van hun plek en rol in de groep en de wereld (wereldburgerschap).

Alle aspecten van het onderwijs in het geding bij 'andere doelen'

De praktijkonderzoeken bevestigen om te beginnen een van de conclusies uit onze eerste deelrapportage: bij werken aan 'andere doelen' zijn alle aspecten van het onderwijs in het geding. De strategieën die de consortiumscholen kozen voor het werken aan zelfsturing, creativiteit, kritisch denken en sociale verantwoordelijkheid illustreren dat. Sommige strategieën betreffen de organisatie van het onderwijs (teamteaching in een werkzaal, werken met leerarrangementen), andere het curriculum (nieuwe opdrachten, speciale vakken en activiteiten), en weer andere de rol van de docent (coaching, begeleiding).

Inzichten en werkbaarheid van de ingezette strategieën

Het doel van de praktijkonderzoeken was vooral om tot inzichten te komen waar de betrokken scholen zelf iets aan zouden hebben . De inventariserende fase van de onderzoeken leverde de scholen al veel inzichten op om hun onderwijs te verbeteren, bijvoorbeeld inzicht in de ondersteuningsbehoeften van docenten bij het begeleiden van leerlingen die zelfsturend werken. De vraag naar de werkbaarheid (practicality) van de onderzochte strategieën leverde concrete suggesties voor verbetering op, bijvoorbeeld: betrek ouders bij de coachingaanpak, formuleer leertaken zo dat leerlingen meer keuzevrijheid hebben.

Scala van voorbeelden en strategieën voor het werken aan de andere doelen

Ook andere scholen kunnen van de aanpak, ervaringen en inzichten van de tien scholen leren. De onderzoeken resulteerden in een scala van voorbeelden van strategieën voor het werken aan 'andere doelen'. Algemene noties als het bevorderen van zelfsturing en creativiteit krijgen daarmee concrete invullingen. Het grootste deel van de praktijkonderzoeken richtte zich op zelfsturing. De voorbeelden betreffen onder andere teamteaching in een werkzaal, het werken met leerarrangementen waarin leerlingen veel keuzevrijheid hebben, en een open authentieke opdracht voor leerlingen.

Sommige onderzoeken leverden ook inzichten op meer conceptueel niveau op, zoals voorwaarden voor teamteaching op verschillende niveaus en vijf elementen van leertaken (doelen, samenwerking, begeleiding, keuzemogelijkheden en reflectie op de uitvoering van leertaken) die relevant zijn voor het bevorderen van zelfsturing.

Onderwijsvernieuwing is nooit 'af'

Kenmerkend voor scholen die met onderwijsvernieuwing bezig zijn, is dat ze bezig blijven met de vraag hoe ze hun onderwijs kunnen verbeteren en zich verder kunnen ontwikkelen. Deze rapportage laat zien dat onderzoek eraan kan bijdragen dat op een onderbouwde manier te doen.

Het onderzoek 'Toekomstgericht onderwijs' werd gesubsidieerd door het Nationaal Regieorgaan Onderwijsonderzoek (NRO). Voor deze rapportage experimenteerden tien scholen voor voortgezet onderwijs gedurende anderhalf jaar in het kader van dit onderzoek met strategieën voor het werken aan 'andere doelen' en deden daar zelf onderzoek naar, met begeleiding van een onderzoeker van het Kohnstamm instituut en de UvA.

Zie ook

Karssen, M., Heemskerk, I.M.C.C., (2018). Opbrengsten van toekomstgericht onderwijs. Rapport 1007, ISBN 94-6321-072-0, Amsterdam: Kohnstamm Instituut

Volman, M., Raban, A., Heemskerk, I., Ledoux, G. & Kuiper, E. (2018). Toekomstgericht onderwijs. Doelen en werkwijzen van innovatieve VO-scholen. Rapport 993, ISBN 94-6321-053-9, Amsterdam: Kohnstamm Instituut.

website Toekomstgericht onderwijs

Didactief online: Veel innovatieve scholen zijn succesvol en bewust bezig

# data[].attributes.attachment_link.title
Toekomstgericht onderwijs: werken aan zelfsturing, creativiteit, kritisch denken en verantwoordelijkheid in het VO | Kohnstamm Instituut

# data[].attributes.attachment_link.description
In het onderzoek 'Toekomstgericht onderwijs' naar het werken aan 'andere doelen' hebben tien innovatieve en innoverende scholen zelf onderzoek gedaan naar zelfsturing, creativiteit kritisch denken en sociale verantwoordelijkheid. Bij het werken aan deze doelen zijn alle aspecten van het onderwijs in het geding.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Why design education needs to change

The vast majority of college design programs still focus on the surface appearance of artifacts, despite declining employment in this type of practice. These conditions triggered this initiative to rethink design education for the 21st century. One priority of the initiative is to provide an in-depth, evidence-driven academic foundation for design decisions. A second priority is to help designers to become advocates for social and environmental responsibility.

Design education faces significant challenges. Designers today are often asked to address new kinds of problems at scales quite different from those of the past. Increasingly, design problems focus less on discrete artifacts for communication and manufacture and more on a diverse range of designed processes, services, systems, and communities. Some designers address complex sociotechnical systems that range from issues within local communities to multinational issues, such as the United Nations list of 17 sustainable development goals. As the power of design receives greater attention from industry, government, and society, many new opportunities emerge. Designers need a different kind of education to be able to address these issues.

‍

Reference

Meyer, M. W., & Norman, D. (2020). Changing Design Education for the 21st Century. She Ji: The Journal of Design, Economics, and Innovation, 6(1), 13-49.Changing Design Education for the 21st Century - Science Direct United Nations. (2019). (Source: Science Direct)

United Nations: Sustainable Development Goals. Retrieved July 28, 2019 from (Source: UN.org)

‍

The FDE initiative and its goals

The Future of Design Education initiative was conceived and founded in late 2019 by a partnership between the Design Lab of the University of California, San Diego, and IBM's Global Design Group. The World Design Organization joined as a co-sponsor. An intensive consensus-building process has resulted in a small executive team, a Steering Committee composed of leading designers from academia and industry, and more than 600 volunteers ranging from undergraduate students to distinguished deans, department chairs, and industry executives representing every region of the world. These volunteers populate our working groups and provide overall assessment and advice in the content development process.

Creating curricular suggestions for a field as large and varied as design is a considerable challenge. To guide us, we restrict the kind of design we are addressing. We have sought guidance from other disciplines that have engaged in similar efforts with similar wide-ranging institutions, professional and academic practices, and multiple sub- disciplinary specialties.

This initiative focuses on design practice components that impact people, communities, and society. We do not address fields that do not directly interact with people. For example, engineering design usually emphasizes materials, structures, or programming algorithms with little concern for the impact on people. While this is often appropriate for the work they do, most of Engineering Design does not fall within the scope of this initiative. But we are relevant to most educational programs called "Design."

For advice, we considered several disciplines (business, law, medicine). We ended up using the procedures followed by computer science, which has institutional variety and other needs similar to design. Computer science developed an efficient organizational structure and process for doing a thorough review of its curricula, making sure that it was appropriate to all kinds of educational institutions from two-year training through the multiple years of coursework of major research universities of the world. They considered instructional practices for two-year technical degrees, three- or four-year undergraduate education, and graduate education, including terminal professional master's degrees and PhD programs for those who wish to work in universities or research. Therefore, the Future of Design Education initiative adopted the computer science structure and procedures and expects to follow its time frame of ten-year reviews. Each takes roughly three years.

Just as Computer Science made sure that the recommendations were appropriate to a broad range of educational institutions, we intend to produce content and pedagogical suggestions which different kinds of institutions can use in whatever manner is useful and appropriate for the institution's goals and resources.

‍

Reference

Joint Task Force on Computing Curricula- Association for Computing Machinery (ACM) and IEEE Computer Society. (2013). Computer ScienceCurricula 2013: Curriculum Guidelines for Undergraduate Degree Programs in Computer Science. cs2013_web_final.pdf (acm.org)

‍

How the initiative is structured

There are four issues that the initiative is structured around:

1. Principles underpinning work in design;

2. Themes of knowledge;

3. Characteristics of incoming and graduating students;

4. Pedagogical and curricular principles.

The eventual curricular guidelines will consider the wide range of themes within all the different sub-disciplines of design and divide them into three categories: Core, Specialized, and Electives.

‍

# data[].attributes.attachment_link.description
The vast majority of college design programs still focus on the surface appearance of artifacts, despite declining employment in this type of practice. These conditions triggered this initiative to rethink design education for the 21st century. One priority of the initiative is to provide an in-depth, evidence-driven academic foundation for design decisions.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Report of "Hello Creative World", 24 April 2008. By Marije van Eck

The website for "Hello Creative World", a conference in entrepreneurship in arts and creative education, informed me this event would "show a diversity of interactive tours, challenging climbs, relax cabins, physical training, exciting landscapes, and plenty of opportunities to share your knowledge and experience with a wide variety of Art Schools in Europe". So, all prepared for an expedition, I arrived at the Dutch Design Center in Utrecht, a former furniture factory. Red and yellow ribbon led me to the Zagerij, where I was invited by the crew into a conference setting, beautifully decorated by artwork hanging from the ceiling. My visitor's badge, very appropriate, was a Swiss army knife. I was very curious what this day had in store, because my background is not in arts. My drawing has never exceeded that of a ten year-old, and I would not consider myself very creative. I do have an interest in arts and education, and looked forward to hearing different voices and learning new things.

"Hello Creative World" was the result of the project ECCE (Economic Clusters of Cultural Enterprise), which aims to encourage the development of creative SMEs in various regions in Europe. The program started with a screening of the animation "A Fantastic Piano Lesson" by Ton van Rijswijk, which is - fortunately I might say - available on YouTube. A welcome speech by followed, in which the importance and exceptionality of the Faculty of Arts and Economics was explained by Derk Blijleven, dean of this faculty. Peter de Haan of Vrede van Utrecht, which provided funding for the event, explained that arts and culture have always been very important for the city, and they aspire to make Utrecht Cultural Capital of Europe, in 2018.

Keynote Speeches
First of two Keynote speakers, was Anamaria Willis, CEO of CIDA (Creative Industries Development Agency) in the UK. Her speech was perfectly suitable for this event, because her theatrical appearance and enthusiasm were very infectious. A woman with a background in theatre, Willis was all about "making things happen, profitably". Through anecdotes of her personal success, she emphasized that the key to success and profit in the creative industries is belief. Belief in oneself, and in what one is doing. Teachers at art schools should give their students confidence, courage, to go out into the world and start a gainful business.

Some students will think making money out of arts is wrong, or not important, but Anamaria Willis said that money is needed in order to be able to keep doing what you want to do. There will be many people telling art students they do not know anything about business, but students should be proud of their improvisation skills when it comes to business skills. Because creative people create markets, whereas other entrepreneurs will be successful if they leap into it quickly enough. Willis ended her speech listing quite a few attributes creative entrepreneurs (should) have, among which: integrity, conceptual thinking, networking (local and global), commercial aptitude, and optimism. Confidence, belief, faith in making the impossible possible, and knowing what they are talking about, can make art students successful business(wo)men.

The second keynote speech was provided by Jeroen van Mastrigt, from the Utrecht School of the Arts (HKU) Faculty of Arts, Media and Technology. His presentation was about the game industry. This is more my field of knowledge. Not a game designer, but having studied games, many examples from his speech were familiar to me, where they puzzled quite some people in the audience. Van Mastright has a history in new media, and is the initiator of the game design program at the HKU. He said there are many things wrong with the game industry, because a lot of companies do not innovate. Also, even though a lot of bigger companies have entered the game industry, they follow a blockbuster logic and focus on making games as realistic as possible. The game designers on the other hand, are young, energetic and innovative, but instead they create what the publisher wants them to create.

Jeroen van Mastrigt emphasized the role education can have in innovating the game industry. Students work, with large companies such as Philips, on innovative games, they create pervasive games and through creating these products they learn many (entrepreneur) skills. Education and research are very valuable to students, and some games created at art school are even so successful, that the students graduate already being entrepreneurs. "Giving kids the opportunity to create games is like not only teaching them how to read, but also how to write", is how Van Mastright's described the importance of the game design program.

The Climbs: Two Workshops
After the keynote speeches, the visitors were all invited to choose a workshop to attend. Options for the 'first climb' were: "Reflection - Developing Curricula", "T-Shirts and Suits: Creativity and Business", "Alumni Development" and "Talent Development: The role of governmental bodies in talent development". Since everything was new to me, I chose the workshop that appealed to me most and in another part of the Dutch Design Center, I attended the workshop "T-shirts and Suits". This workshop was moderated by Hans van Dulken of the HKU, and featured a panel of three speakers: David Parrish, an advisor and trainer for creative businesses, and author of the book T-Shirts and Suits: A Guide to the Business of Creativity, also freely available as a pdf; Aileen Gilhooly, opera singer and consultant, and Pierre Gueydier, of the faculty of the arts, languages and history at Université Catholique de l'Ouest in West France, responsible for students' career development.

The workshop focused largely on the gap between creative people and business people. Making money is something that a lot of artists will consider 'impure'. David Parrish tries to bridge this gap through his trainings and his book, which aims to make business theory accessible to many people. Learning about business will give creative enterprises more strength. Concern that arose, creative people will be forced into business molds, was done away with, because it became clear that the advisors, who have a background in the creative industry, always ask the creative people what is important to them, so it is not always about making as much money as possible. Pierre Gueydier spoke about a program at his university where product design students are facilitated in finding a steady job, because often creative designers are only hired on a temporary or freelance basis. The added value of a designer for a company was discussed, and a workshop participant mentioned that these people can help the company not only create beautiful products, but often also care for the environment and can help create sustainable products.

After lunch, I attended a second workshop. Available were: "Business Start-Ups at University", "Work-Based Learning", "Entrepreneurship: Art or Experience?", "Research in Education" and "Internationalization of Art schools". Because of my university background, in which I rarely create, but always research, I chose the 'retreat in a mountain cabin'. A small group of people attended this workshop on education, hosted by Giep Hagoort, Professor of Art and Economics at HKU. He is the author of the book Art Management: Entrepreneural Style and chairman of the research group Art and Economics, currently engaging in research of cultural SMEs in Utrecht.

Giep Hagoort mentioned that research is not a hot topic at the HKU. I can understand that, because the HKU is not a research school. A workshop participant of the Willem de Kooning art academy in Rotterdam faced the same problem. Students are starting up their own creative businesses as part of the educational program, but no one is doing any research on how these businesses are developing, so she was interested in starting up a research group. Lack of research, by students and teachers, on the one hand, is a problem. The kind of research that needs to be done, is also an issue. Organizations that provide funding want to see numbers, while research in arts will not often provide statistical data. Funding in itself is a big issue as well. What kind of research can you do, who can you do it with, will funding be provided if the research is interdisciplinary? These issues I believe are very serious, but also very common in all fields of research, and it will take a lot more for them to be solved.

During lunch, I spoke briefly with Derk Blijleven, who spoke during the introduction of the event. After telling him about my interest in new media, and my research in online video, we spoke about YouTube, and he asked me if in my opinion a graduating art student could say that they did not want to associate with YouTube and therefore not publish their work on the platform. I was attempted to leave that decision to the student, but what Blijleven told me next was this conference in a nutshell: No, a student cannot ignore a platform like YouTube, because of its massive size and influence, because an art student is a marketer, and needs to be noticed, and needs to be aware of what people, the potential consumers of their art are doing. "A Fantastic Piano Lesson" was viewed 44,366 times on YouTube. Hopefully that will give the art student the courage to make their art work profitable.

# data[].attributes.attachment_link.description
Report of "Hello Creative World", 24 April 2008. By Marije van Eck The website for "Hello Creative World", a conference in entrepreneurship in arts and creative education, informed me this event would "show a diversity of interactive tours, challenging climbs, relax cabins, physical training, exciting landscapes, and plenty of opportunities to share your knowledge and experience with a wide variety of Art Schools in Europe".

# data[].attributes.body
https://www.gelijke-kansen.nl/actueel/nieuws/2021/02/18/gelijke-kansen-alliantie-in-nationaal-programma-onderwijs

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Nieuwsbericht | 18-02-2021 | 09:30

Omdat de huidige generatie leerlingen en studenten ondanks de coronacrisis, alle kansen op volwaardig onderwijs en een goede toekomst verdient, heeft het kabinet besloten tot een Nationaal Programma Onderwijs, waarmee in totaal 8,5 miljard euro wordt geïnvesteerd, gericht op herstel én ontwikkeling van het onderwijs, het inhalen én compenseren van vertraging en het ondersteunen van iedereen in het onderwijs die het moeilijk heeft. De Gelijke Kansen Alliantie (GKA) heeft in dit programma, dat de komende maanden nader uitgewerkt zal worden, een actieve rol en zal de huidige 50 GKA-agenda's verdiepen en het aantal deelnemende gemeenten uitbreiden naar op termijn circa 100 gemeenten.

"De Gelijke Kansen Alliantie (GKA) zal haar activiteiten uitbreiden ter ondersteuning van gemeenten. Zo zal de GKA de inzet van expertpools en regiocoördinatoren uitbreiden die gemeenten kunnen adviseren en hen kunnen helpen bij het opstellen en uitvoeren van maatregelen. Ook zal de GKA de agenda's met aangesloten gemeenten verdiepen en het aantal deelnemende gemeenten uitbreiden van het huidige 50-tal naar op termijn circa 100 gemeenten. Bestaande netwerken en structuren tussen gemeenten, onderwijs en andere partners worden daarbij zoveel mogelijk benut en aangesloten bij de lokale context."

Nationaal Programma Onderwijs, 17 februari 2021

Gemeenten en scholen
In het Nationaal Programma zijn substantiële extra financiële middelen opgenomen voor scholen om programma's op te zetten en maatregelen te nemen die passen bij de situatie van hun leerlingen. Gemeenten krijgen extra middelen om een lokale, integrale en meerjarige aanpak samen te stellen en in samenwerking met scholen, kinderopvang, (jeugdgezondheids)zorg, bibliotheken en andere partijen activiteiten op te zetten gericht op de ontwikkeling van de talenten en vaardigheden van leerlingen. Binnen de Gelijke Kansen Alliantie zijn hiervan goede voorbeelden bekend die gedeeld zullen worden.

"Gemeenten kunnen een rol vervullen in het compleet maken van het stedelijk beeld en patronen. Op basis daarvan kunnen gemeenten bepalen welke aanvullende onderwijsprogramma's, begeleiding of kennisdeling zij ter ondersteuning aan scholen bieden, met name voor scholen met extra uitdagingen. Ook kunnen zij hierbij gebruik maken van het Dashboard Gelijke Kansen Regionaal."
Nationaal Programma Onderwijs, 17 februari 2021

Regionaal GKA-Dashboard
Voor scholen en gemeenten met veel leerlingen met minder kansen is verhoudingsgewijs meer geld beschikbaar. Voor analyse kunnen scholen en gemeenten gebruik maken van de data uit het regionaal GKA-dashboard.

"De meeste financiële middelen gaan naar de scholen. Gemeenten ontvangen extra middelen om aanvullende maatregelen te treffen die scholen niet of minder goed zelf kunnen treffen, bijvoorbeeld met meer inzet van kinderopvang en jeugdzorg. In de Gelijke Kansen Alliantie zijn hiervan goede voorbeelden bekend, die gedeeld zullen worden."
Kamerbrief Nationaal Programma Onderwijs, 17 februari 2021

Kennisdeling
Naast alle eerdergenoemde activiteiten zal de Gelijke Kansen Alliantie de komende periode verder invulling geven aan een kennisdelingsaanpak, gericht op het samenbrengen en delen van goede voorbeelden en opschalen van bewezen effectieve interventies met behoud van kwaliteit.

# data[].attributes.attachment_link.title
Gelijke Kansen Alliantie in Nationaal Programma Onderwijs

# data[].attributes.attachment_link.description
Omdat de huidige generatie leerlingen en studenten ondanks de coronacrisis, alle kansen op volwaardig onderwijs en een goede toekomst verdient, heeft het kabinet besloten tot een Nationaal Programma Onderwijs, waarmee in totaal 8,5 miljard euro wordt geïnvesteerd, gericht op herstel én ontwikkeling van het onderwijs, het inhalen én compenseren van vertraging en het ondersteunen van iedereen in het onderwijs die het moeilijk heeft.

# data[].attributes.body
Anne Lucassen > coordinator incubators Den Bosch

Tijdspad incubator. Connecties met incubators en studenten.

Karin stuurt mij gegevens van incubators.

Deelvraag wat zijn aspecten om op te letten in selectieproces?
Wie selecteert en hoe vindt de matching plaats?

Samenwerking MBO en HBO vanuit OC&W

# data[].attributes.body
Als ik goed kijk waar ik naar opzoek ben voor mijn KT onderzoek dan heeft dit ook te maken met interdisciplinariteit. Zowel in vorm als functie. Ik had vanmorgen ineens een ingeving die ik op moest schrijven en met jou wilde delen. Dit om te kijken of het wellicht een start kan zijn van mijn onderzoeksvraag en deelvragen. Als ik alles naast elkaar leg en bekijk waar de overeenkomsten zitten in de literatuur en de architecten/ kunstenaars die ik tot nu toe heb onderzocht en bekeken dan vat ik het nu ongeveer zo samen:

Mijn zoektocht en interesse komt uit op het volgende. De samenwerking en de zoektocht naar synergie tussen architectuur en interieur. Ze kunnen niet los worden gezien van elkaar en hebben elkaar nodig. Zowel in het ontwerpproces als in het gebruik.

De kunst van de binnenkant. Hoe interdisciplinair is interieur architectuur? Welke invloed heeft het exterieur op het ruimtelijk en interieur ontwerp?

Of:

Welke invloed heeft interdisciplinariteit binnen de architectuur op het ruimtelijk en interieur ontwerp? Is het ontwerp, de esthetiek, van de ruimte en het gebruik van de ruimte, de functionaliteit, onderdeel van het gehele proces?

Zijn "Form and function one"?

Hoe heeft de gebruiker invloed op het ontwerp? Humanisme in interieur/ruimtelijk ontwerp.

Wanneer is het interdisciplinair ontwerpen ontstaan? Wie staat hier aan de wieg?

Welke architectuur is zichtbaar van invloed op de hedendaagse architectuur als het gaat om het ontwerp, de esthetiek, van de ruimte en het gebruik van de ruimte, de functionaliteit?

Zou of is interieur of ruimtelijk ontwerp als een interdisciplinaire toegepaste kunstvorm worden gezien?

In het interdisciplinaire raakt meerdere vormen aan zoals architectuur, product design of zelf grafisch ontwerp. De kunstvorm is interessant aangezien het onderdeel is van architectuur.

Wanneer raakt ruimtelijk of interieur ontwerp de grens van kunst ? (Is een hele grote vraag misschien?) 🤔

Ook de verandering van de interdisciplinaire samenwerkingen ten opzichte van modernistische architectuur en interieur naar dat van het constructivisme. Wat is de nalatenschap daarvan? Is er zichtbare invloed?

# data[].attributes.attachment_link.title
Form Follows Function | The Guggenheim Museums and Foundation

# data[].attributes.attachment_link.description
Wright designed the Guggenheim with the intention of creating a building that exists harmoniously with art.

# data[].attributes.body
Ik ben mij ervan bewust dat ik moet gaan kaderen. Wat het educatief ontwerp betreft hang ik nog teveel in het uiteindelijke doel. De weg ernaar toe en het idee voor een product/ ontwerp is nog geheel blank. Dit omdat het idee wordt uitgevoerd in een groter product. Misschien is de samenwerking wel het product en moet ik er een voorwaarde/ handleiding voor bedenken? Of zoals ik al eerder bedacht een soort blind dates waarin de studenten elkaar kunnen ontmoeten.
Opzetten van een ruimte/ werkplek. Waar moet een ruimte aan voldoen om interdisciplinair te kunnen werken?
A.s. vrijdag heb ik weer een gesprek met StJoost en zal ik dit ook op tafel leggen.

# data[].attributes.attachment_caption
Alvar Aalto: Between Humanism and Materialism | MoMA

# data[].attributes.attachment_link.title
Alvar Aalto: Between Humanism and Materialism | MoMA

# data[].attributes.attachment_link.description
Exhibition. Feb 19-May 19, 1998. This exhibition, the first large-scale retrospective in the United States to present original drawings and models of Alvar Aalto's architecture, celebrates the one-hundredth anniversary of the birth of the renowned Finnish architect, town planner, and designer.

# data[].attributes.attachment_link.description
Neuroscientist David Eagleman taps into the creative process of various innovators while exploring brain-bending, risk-taking ways to spark creativity. Watch trailers & learn more.

# data[].attributes.body
"Beperk je vooral tot voorbeelden uit de toegepaste kunst, waarbij je het bewegen, of de menselijke maat ten opzichte van de ruimte gaat bestuderen. Baken het onderzoeksgebied en periodisering af; is het nu niet te groot?" Chris

The art of the inside/ De kunst van de binnenkant. Dit zou zomaar eens de titel kunnen worden. Ik ben mijzelf gaan afvragen wat ik nou precies wil belichten en wat is het nou dat ik zo interessant vindt? Ik ben erg aangetrokken door mid-century en modernistische architectuur en hoe er bij sommige architecten werd nagedacht over de belangrijkheid van het interieur. Niet alleen qua esthetica maar ook qua functionaliteit. Ruimtelijk ontwerp dat gelijkstaat aan het exterieur.
Ik moest denken aan de quote "Form follows function" van Louis O'Sullivan. Eigenlijk "form ever follows function". Maar Frank Lloyd Wright heeft daar een andere kijk op: form and fuction are one. Dit spreekt mij zeer aan om dit te onderzoeken. De kip en het ei. Het een kan niet zonder het ander. Hoe heeft dit zich ontwikkeld in de hedendaagse architectuur?

Spatial design
Wini Maas (MVRDV)
Deconstructivisme/ post modern design
Harry Seidler
Frank Lloyd Wright
Le Corbusier
Alvar Aalto
Rietveld

Spatial Art
James Turrel

# data[].attributes.attachment_link.title
Experiential Learning through Community Co‐design in Interior Design Pedagogy

# data[].attributes.body
Eigenheid, eigen signatuur toevoegen in onderzoeksvraag.
Relateren aan visie.
Ontmoetingsplatform als werkvorm.
Workshopvorm of blind date om de studenten te laten uitvinden wie het beste bij elkaar passen.

Uitwisselings of ideeen markt.
Het gaat om een voorbereidingsplatform. Waar moet het aan voldoen. Vakmanschap en ondernemerschap?

Culturele projecten en aanbod voor jongeren opzoeken.

Vanuit het HBO weer naar HBO.

# data[].attributes.body
Hybride ruimtes, form follows function,

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Netherlands Architecture Institute NAI (1993 - 2013)

# data[].attributes.attachment_link.title
Netherlands Architecture Institute NAI (1993 - 2013)

# data[].attributes.attachment_link.description
De huidige tijd wordt gekenmerkt door radicale technologische, economische, culturele en sociale veranderingen. Het Nieuwe Instituut wil deze snel veranderende wereld in kaart brengen en zichtbaar maken, en tegelijkertijd de discussie bevorderen over onderwerpen gerelateerd aan het ontwerpveld.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Peter Marino, one of the top interior designers in the world, is the principal of Peter Marino Architect PLLC, an internationally acclaimed architecture, planning and design firm founded in 1978 and based in New York City, with several offices around US, like Philadelphia, Miami and so on. Marino's designs can be usually.

Marino's designs can be usually characterised by emphasised materiality, texture, scale light and the constant dialogue between interior and exterior. He is widely known for his residential and retail interior designs for the most iconic names in the fashion and art worlds. Notable and recently completed retail projects include Ermemegildo Zegna flagship stores in Paris, Milan, New York, Tokyo and Shangai or Chanel boutiques in Paris, New York and Singapore. Greatest of the recent hospitality projects include the Yacht Club Costa Smeralda in Sardina, and Four Seasons Resort in Santa Barbara. Currently, Peter Marino is designing numerous private residences around the world, including London, Paris and Palm Beach.

Biography

Peter Marino has been an architect for a long time-ever since he graduated from Cornell's College of Architecture, Art, and Planning in 1971. But it's never been quite like this: Marino has become the No. 1 designer of the luxury landscape, the man who best understands how to move a customer on any continent through salons full of leather and lipstick and straight to the register. He knows how to work for any number of competitors-walk down 57th Street near Fifth Avenue: That's Marino's Vuitton, Marino's Chanel, Marino's Christian Dior-while keeping the brand identities intact and the sales figures brisk. Luxury, after all, has had a banner year despite absolutely everything else, and Marino is delighted. "Using 'the Pedro' produces very large profits," says Marino, referring to himself, wagging a finger that is covered, like all the rest of his fingers, in an enormous silver ring. He agrees that luxury is on fire these days, and, he says, " I feel very much a part of that growth ".

Peter Marino is an unusual high-fashion creature in ways beyond the codpiece. He has three distinct ways of speaking: There is the default speech, which bears traces of his native Queens accent (he had a childhood coach to lose it, but sometimes it's there) and in which most sentences begin and/or end with an enthusiastic dude. Fucking is a top adjective. And then there's the whole third-person thing, or "the Pedro," which he adopted after an article in a Spanish magazine referred to him as Pedro el Grande, Peter the Great. That he'll use in a variety of contexts, like when giving a tour of the Chanel boutique in Soho, where he curls up on a leather banquette in the dressing room and purrs, "The Pedro loves leather," or when he is asked if he wears Chanel's newest men's fragrance and he answers, "Fragrance is not allowed in the clubs where the Pedro goes."

Residential Project in Palm Beach I

Background and Realizations
Dior store in Paris
Situated on the ground floor of a late 19th-century building, the new Dior store features an interior design by Peter Marino. The retail setting may take glamorous cues from the brand's iconic mothership on avenue Montaigne in Paris, but retains much of the building's original elements, albeit luxed up and adapted to Marino's highly modern design scheme.
The Most Iconic Projects - Chanel's New Boston Boutique
Coco Chanel's Paris apartment figures prominently in her legendary brand's history. Located in the same rue Cambon building as the designer's couture salon and atelier, the flat was an exotic retreat filled with artwork by friends like Jacques Lipchitz and Salvador Dalí, as well as furnishings and objects that featured some of the enduring motifs identified with her namesake label: the iron double C's and 5's that graced a crystal chandelier, the inlaid camellias on a set of 18th-century Coromandel screens. See the splendid interiors designed by Peter Marino below.

*Like what you've read? Feel free to share on your social media by using the super-easy share buttons on the left! You may be interested in the last post about other Creative Minds just check it here.*

Tags: best designers in the world, best interior designers, Best Interior Designers Florida, best interior designers in miami, boston chanel boutique, design, Designer, interior design, interiors, peter marino, peter marino design, peter marino interiors

# data[].attributes.attachment_link.title
The Design Extravagancy of Peter Marino - Inspiration Design Books Blog

# data[].attributes.attachment_link.description
Peter Marino, one of the top interior designers in the world, is the principal of Peter Marino Architect PLLC , an internationally acclaimed architecture, planning and design firm founded in 1978 and based in New York City, with several offices around US, like Philadelphia, Miami and so on.

# data[].attributes.body
Educatief ontwerp / Leermethode/ tool =

Een start-up als interdisciplinaire samen werking tussen MBO en HBO.

Onderzoeksvraag:

Kan een (interdisciplinaire) samenwerking tussen studenten van het creatieve MBO onderwijs en het HBO kunstonderwijs van meerwaarde zijn ( betekenis?) voor de ontwikkeling van beide studenten? Voeg eigenheid en eigen signatuur van de HBO studentnaar MBO student. Vakmanschap en ondernemerschap van MB naar StJoost.

Wat kunnen ze elkaar leren?

Welke meerwaarde heeft een (interdisciplinaire) samenwerking tussen studenten van het creatieve MBO onderwijs en het HBO kunstonderwijs op

de creatieve en beroepsontwikkeling van beide studenten?

Wat is de invloed van een (interdisciplinaire) samenwerking tussen studenten van het creatieve MBO onderwijs en het HBO kunstonderwijs op

de beroepsontwikkeling van beide studenten?

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
De hoofdvraag is de centrale onderzoeksvraag van je scriptie. De hoofdvraag stel je op met behulp van de probleemstelling die je weer met behulp van de probleemanalyse hebt opgesteld.

De hoofdvraag beantwoord je in je scriptie met het onderzoek dat je doet. De deelvragen/ hypothesen stel je op om je hoofdvraag stap voor stap te kunnen beantwoorden. Zo zorgen de deelvragen/hypothesen voor structuur in de beantwoording van de hoofdvraag.

Hoe ziet een hoofdvraag eruit?

De hoofdvraag bestaat vaak uit meer dan één deel, bijvoorbeeld een beschrijvend deel gevolgd door een verklarend deel. Je wilt bijvoorbeeld eerst onderzoeken welke ontwikkelingen er plaatsvinden, voordat je de oorzaken van deze ontwikkelingen gaat achterhalen.

Voorbeelden hoofdvraag

Wat zijn de argumenten vóór de invoering van de Europese Bankbelasting en hoe zou deze invoering eruit moeten zien?

Welke factoren maken dat een bezoeker van een webshop niet online koopt maar in een traditionele winkel de aankoop doet?

Welke praktische onderwijstechnieken kunnen leerkrachten inzetten om hierdoor hoogbegaafde kinderen beter te herkennen en te begeleiden?

Wat is een goede hoofdvraag?

Met de hoofdvraag kun je al snel de mist ingaan, daarom is het belangrijk dat je je houdt aan de volgende criteria.

1. De hoofdvraag bestaat uit één vraag

Beperk je altijd tot één vraag. Als je dit lastig vindt dan betekent dit dat je de hoofdvraag meer moet beperken en je het onderzoek beter moet afbakenen. Je vraag kan wel uit meerdere delen bestaan, maar dan moeten deze delen met elkaar te maken hebben.

Bijvoorbeeld: "Welke problemen ervaren studenten met het schrijven van hun scriptie en hoe kunnen deze problemen worden opgelost?"

2. De hoofdvraag volgt logischerwijs uit de probleemstelling

Op basis van de probleemstelling maak je de hoofdvraag. Het is daarom belangrijk dat je de probleemanalyse uitvoerig hebt gedaan. Haal deze termen bovendien niet door elkaar.

3. De hoofdvraag kan beter geen mening-vraag of ethische vraag zijn

Een mening-vraag of ethische vraag noem je ook wel evaluerende of normatieve vragen.

Voorbeeld normatieve vraag

Is de keuze van Denemarken om de grenzen te sluiten wel goed?

Je dient als onderzoeker objectief te zijn en met een dergelijke hoofdvraag is dat niet eenvoudig. Je kunt de vraag dan beter neutraler opstellen:

Voorbeeld neutrale vraag

Wat zijn de redenen voor de overheid van Denemarken om de grenzen te sluiten?

4. Met de hoofdvraag wil je geen oplossing bieden

Het is niet de bedoeling dat je met de hoofdvraag een oplossing gaat geven voor een probleem. Je onderzoek kan informatie verschaffen die een bijdrage kan leveren aan de oplossing voor een probleem, maar geeft nooit de oplossing zelf. Het is aan de opdrachtgever om uiteindelijk de oplossing te bedenken.

Voorbeeld oplossingsvraag

Hoe kan de HR-afdeling van Rabobank Nederland ziekte-uitval terugdringen?

Je kunt dit soort vragen wel omzetten.

Voorbeeld

Wat zijn de oorzaken voor de verhoogde ziekte-uitval bij Rabobank Nederland en welke lessen kan men hieruit trekken?

5. Van de hoofdvraag moet je geen beleidsvraag of adviesvraag maken

Het is niet aan jou om nieuw beleid te maken voor een organisatie. Dat is een taak van het management. Daarnaast is het niet verstandig om een adviesvraag te gebruiken omdat je dan een advies gaat geven aan je opdrachtgever.

Als je opdrachtgever een advies wil dan kun je beter een adviesplan schrijven naast de scriptie. Je kunt dan van een van de deelvragen een adviesvraag maken en deze deelvraag beantwoorden in het adviesplan.

Voorbeeld beleidsvraag

Hoe kan de Huisvestingswet 2014 worden ingezet om goedkope woningen terecht te laten komen bij de doelgroep?

Voorbeeld adviesvraag

Welke stappen moeten worden ondernomen om de afdeling HR van Rabobank Nederland efficiënter te laten worden?

6. De hoofdvraag is geen 'waarom'-vraag.

Deze vragen zijn vaak te open en bieden geen goed uitgangspunt voor een onderzoek. Je kunt er nog te veel kanten mee op.

Voorbeeld 'waarom'-vraag

Waarom heeft Rabobank Nederland een hoog ziekte-uitval?

Deze vraag is nog niet specifiek genoeg. Je zal meer vooronderzoek moeten doen en een gerichter vraag moeten opstellen.

Voorbeeld

Welke praktische tools zijn er om ziekte-uitval bij service-georiënteerde bedrijven terug te dringen?

7. Een goede hoofdvraag is geen ja-neevraag.

Dit soort vragen zijn te beperkt en hiervoor is vaak niet veel onderzoek nodig.

Wanneer je toetsend onderzoek wilt gaan doen met een toetsende vraag dan is het wel mogelijk om ja-neevragen te gebruiken. Deze vragen kun je dan ombuigen in hypothesen.

Voorbeeld ja-neevraag

Is er sprake van een verhoogd ziekte-uitval bij Rabobank Nederland?

Bekijk checklists voor de hoofdvraag of bekijk voorbeelden

Verschillende soorten onderzoeksvragen

De hoofdvraag kun je indelen in een bepaald soort onderzoeksvraag. Er zijn veel verschillende soorten onderzoeksvragen en het soort onderzoeksvraag bepaalt mede welk type onderzoek je doet en welke onderzoeksmethoden je uiteindelijk gebruikt.

Zo kun je een beschrijvende vraag vaak met literatuuronderzoek beantwoorden en zal je bij een toetsende vraag met hypothesen een experiment moeten doen. Sommige vragen vergen kwantitatief onderzoek en sommige vragen kwalitatief onderzoek.

Bedenk wel dat het ene niet het andere uitsluit. Vaak kun je én kwantitatief én kwalitatief onderzoek doen. Hou je dus niet te veel bezig met het bepalen van jouw soort onderzoeksvraag maar kies voor datgene dat jou het meest logisch lijkt.

Deelvragen opstellen

De deelvragen stel je op om de hoofdvraag te kunnen beantwoorden.

Veelgestelde vragen

Zijn mijn onderzoeksvragen goed?

Toets zelf hoe goed je onderzoeksvragen zijn met onderstaande lijst vragen. Alleen als het antwoord 'ja' is op iedere vraag, zijn ze waarschijnlijk goed:

1. Zijn ze niet te makkelijk en is daadwerkelijk onderzoek nodig om ze te beantwoorden?

2. Zijn de vragen afgebakend?

3. Past de soort onderzoeksvraag bij het soort onderzoek dat je wilt doen?

4. Is de volgorde van de vragen logisch?

Heb je steeds 'ja' geantwoord? Vraag dan nog aan een of twee medestudenten om feedback en suggesties. Bespreek tot slot je onderzoeksvragen met je begeleider.

# data[].attributes.attachment_link.description
De hoofdvraag is de centrale onderzoeksvraag van je scriptie. De hoofdvraag stel je op met behulp van de probleemstelling die je weer met behulp van de probleemanalyse hebt opgesteld. De hoofdvraag beantwoord je in je scriptie met het onderzoek dat je doet. De deelvragen/ hypothesen stel je op om je hoofdvraag stap voor stap te kunnen beantwoorden.

# data[].attributes.body
https://www.archined.nl/2013/06/erik-rietveld-introduceert-the-social-life-of-small-urban-spaces/

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Vorige week woensdag leidde Erik Rietveld (filosoof, onderzoeker aan de Universiteit van Amsterdam en partner Rietveld Landscape) de film The Social Life of Small Urban Spaces van William Whyte in tijdens een vertoning bij Non-Fiction Film in Amsterdam. Voor wie er toen niet bij kon zijn, volgt hier een uitgebreide samenvatting van zijn inleiding, gevolgd door de film.

In veel situaties in ons dagelijks leven handelen we vaardig zonder er bij na te denken. We stappen bijvoorbeeld met een vloeiende beweging in en uit de tram, bewaren de juiste afstand ten opzichte van anderen in de lift, of stoppen onmiddellijk de voetganger naast ons die bij het oversteken een auto niet ziet aankomen. Vaak doen we gewoon wat er gegeven de omstandigheden gedaan moet worden. Het overkoepelende doel van mijn onderzoek aan de Universiteit van Amsterdam is bij te dragen aan een beter begrip van dergelijk bekwaam alledaags handelen zonder reflectie. Een conclusie uit dit onderzoek is dat we voortdurend vaardig reageren op 'affordances', op de handelingsmogelijkheden die de omgeving ons biedt.
Een stoel biedt bijvoorbeeld de mogelijkheid om op te zitten maar ook de mogelijkheid om op te staan en zo de beamer aan of uit te zetten. Zonder er bij na te denken reageren we steeds op de affordances die relevant zijn in de concrete situatie waarin we ons bevinden. Dat kunnen ook sociale affordances zijn, de mogelijkheden voor sociale interactie die de omgeving ons biedt, een uitgestoken hand of een kampvuur bijvoorbeeld.

In opdracht van de stad New York onderzocht stedenbouwkundige William Whyte wat een plein tot een goed plein maakt. Het resulteerde onder meer in de film The Social Life of Small Urban Spaces uit 1980.

De film is een feest voor wie geïnteresseerd is in ontwerp en de vaardige, context-gevoelige afstemming van mensen op hun omgeving. Ik zal negen van mijn fascinaties met jullie delen, maar dit hadden er net zo goed 90 kunnen zijn.

Fascinatie 1- Om te beginnen bevat deze film veel waanzinnig mooie beelden, zoals de openingshots met de opnames van de time-lapse camera die niet alleen de bewegingen van mensen heeft vastgelegd maar ook de wijze waarop de zon zich over Seagram's Plaza beweegt.
Fascinatie 2 - Het scherpe observatievermogen van Whyte, dat altijd gericht is op dat wat mensen doen. Dit sluit mooi aan bij een van mijn favoriete filosofische motto's, namelijk Wittgensteins: 'Denk niet, maar kijk!'
Twee van Whyte's observaties zijn, en ik geef ze in het Engels weer omdat de wijze waarop Whyte ze presenteert hopelijk maakt dat we ze nooit meer zullen vergeten: 'People tend to sit where there are places to sit'. En, het o zo nadrukkelijk uitgesproken: 'The number one activity is people looking at other people.' Hoewel deze twee observaties niet al te verrassend zijn, is het opmerkelijk dat er maar we zo zelden plekken tegenkomen waar het ontwerp echt hierop is afgestemd.
Fascinatie 3 - De beste pleinen zijn gezellige plekken. Sociale affordances dragen bij aan een goed publiek domein. Dit proces wordt door Whyte triangulation genoemd. Een mooi voorbeeld is een raam waardoor mensen van bovenaf een kerk in kunnen kijken en hen aanzet tot gesprekjes met vreemden. Whyte maakt duidelijk dat het mogelijk is om betere plekken te maken als we maar goed kijken naar wat mensen doen, experimenteren en de wil hebben om echt iets goeds te ontwerpen.

Fascinatie 4 - Whyte maakt enkele kritische opmerkingen over ontwerpers die nog steeds relevant zijn. Hoe is het toch mogelijk dat ontwerpers zo vaak over het hoofd zien dat mensen graag naar andere mensen kijken?
Fascinatie 5 - De documentaire bevat veel humor. Neem de episode die op ludieke wijze wordt aangekondigd met: 'Here are the girl watchers'. Whyte analyseert ze en steekt de draak met hun machogedrag.
Fascinatie 6 - De mooie beelden van vaardige omgang met affordances in het alledaagse leven. De stoel blijkt niet alleen de mogelijkheid te bieden om op te zitten, maar ook om deze te verplaatsen. En dat is belangrijk want mensen maken er gretig gebruik van. Vaardig menselijk handelen is zeer contextgevoelig en de verplaatsbare stoelen ondersteunen deze wendbaarheid.
Whyte's vertrouwen in mensen spreekt ook uit de film. De beelden van mensen op de fontein in Portland laten zien dat er in de publieke ruimte veel meer mogelijk is dan vaak gedacht wordt.
Fascinatie 7 - Whyte is een goede fenomenoloog. Zo ziet hij dat het water op Seagram's Plaza uitzonderlijk vloeibaar oogt. Zou het kunnen dat dit te maken heeft met de mogelijkheid om het water aan te raken, vraagt hij zich af. Dat lijkt mij een goede verklaring, uit onderzoek in de cognitieve wetenschappen weten we dat een relevante affordance, zoals de handelingsmogelijkheid om water aan te raken, een lichamelijke handelingsbereidheid kan genereren die beïnvloedt hoe iets ervaren wordt.

Fascinatie 8 - Het New Yorkse Paley Park speelt een prominente rol in de film en wat is dat een fantastische plek! De beelden bij de ingang laten goed zien hoe een relevante plek-affordance mensen aanspreekt en tot handelen uitlokt. Mensen worden het pocket park als het ware ingezogen door de waterval. Door simpelweg te reageren op de mogelijkheid om het park te betreden, 'drijft' de persoon het park in zonder dat er een bewuste keuze voor nodig is. Dat is typisch voor de wijze waarop een affordance het handelen kan sturen. Zo'n relevante affordance genereert een lichamelijke handelingsgereedheid om de betreffende handelingsmogelijkheid te realiseren.
Whyte onderstreept ook het belang van goed ontworpen details, zoals de lage traptreden die mensen zonder inspanning het park laten betreden. Whyte benadrukt ook deze vaak vergeten 'secundaire waarde' van een goed ontworpen plek; mensen worden er blij van en delen dat met anderen.
Fascinatie 9 - De laatste fascinatie die ik met jullie wil delen is Whyte's liefde voor het stedelijk leven. Dit komt mooi tot uitdrukking in de afsluitende beelden van twee jonge vrouwen die aangesproken worden door iemand buiten beeld en daar aanstekelijk lachend op reageren. Hoe vaker ik deze film zie, hoe meer ik vermoed dat het William Whyte zelf was die ze hiertoe heeft aangezet.

Geniet van deze bijzondere film!

# data[].attributes.attachment_link.title
Erik Rietveld introduceert 'The Social Life of Small Urban Spaces' - Archined

# data[].attributes.attachment_link.description
Vorige week woensdag leidde Erik Rietveld (filosoof, onderzoeker aan de Universiteit van Amsterdam en partner Rietveld Landscape) de film The Social Life of Small Urban Spaces van William Whyte in tijdens een vertoning bij Non-Fiction Film in Amsterdam. Voor wie er toen niet bij kon zijn, volgt hier een uitgebreide samenvatting van zijn inleiding, gevolgd door de film.

# data[].attributes.body
Hans Teerds is architect en stedenbouwkundige. Hij doceert stadstheorie bij het instituut voor architectuurgeschiedenis en theorie (GTA) aan de ETH te Zürich.

Sarah William Goldhagen, Welcome to Your World. How the Built Environment Shapes Our Lives, Harper 2017, Eng, p.350, isbn 9780061957802, € 34,95

enkele gerelateerde Archined-artikelen:
Beste ontwerpers, – Adeola Enigbokan (07.01.19)
Meer betekenis, meer vooruitgang – Allard Jolles (29.06.18)
Voorstel voor een nieuw accent – Ed van Hinte (09.04.14)
Erik Rietveld introduceert ‘The Social Life of Small Urban Spaces’ – Erik Rietveld (19.06.13)

# data[].attributes.body
https://www.archined.nl/2019/03/de-zachte-kracht-van-architectuur/

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Het zou goed zijn als architectuuropleidingen meer aandacht besteden aan de inzichten die opgedaan worden in vakgebieden als de neurowetenschappen en (omgevings)psychologie over de invloed van de omgevingsfactoren op de mens. Architectuurcritica Sarah William Goldhagen vat op populair wetenschappelijke wijze de stand hierover samen in haar recente boek Welcome to Your World. How the Built Environment Shapes Our Lives. Het vormt een spiegel voor architecten: wat weten zij hier eigenlijk van?

snede spread besproken boek

Aan het slot van haar boek Welcome to Your World refereert de Amerikaanse architectuurcritica Sarah Williams Goldhagen aan de 'capabilities index', ontwikkeld door de filosofe Martha Nussbaum en de econome Amartya Sen. Deze index is een meetinstrument om de verschillende levensomstandigheden in de wereld met elkaar te vergelijken; de Verenigde Naties gebruikt hem om armoede mee in kaart te brengen. De index geeft een meer gedetailleerd beeld dan een beperkte focus op de financiële omstandigheden, aangezien hij oog heeft voor 'wat mensen kunnen doen en zijn', schrijft Goldhagen. Opvallend is echter, stelt ze daarna, dat er in deze index geen aandacht is voor de alledaagse gebouwde omgeving.

Inderdaad opvallend, want de omstandigheden waarin men opgroeit zijn nogal bepalend voor de kansen en mogelijkheden later in het leven. Nussbaum en Sen zien het ruimtelijke aspect van armoede over het hoofd. Daarin staan deze denkers bij lange na niet alleen. Het is precies dit gebrek aan besef hoe belangrijk de fysieke omgeving is voor menselijk welzijn, dat Welcome to Your World probeert te ondervangen. De publicatie maakt aan een niet vakpubliek duidelijk dat het ontwerp van huizen en scholen, steden en landschappen, kantoren en fabrieken ertoe doet.
Het boek mag dan het belang van architectuur proberen uit te leggen aan leken, door op een populairwetenschappelijke manier gebruik te maken van de recente kennis van omgevingspsychologie en neurowetenschappen, het is tegelijk een belangrijke spiegel voor ontwerpers. Omgevingspsychologie, laat staan de neurowetenschappen, is immers vreemd genoeg geen vak dat aan studenten architectuur, stedenbouw en landschapsarchitectuur onderwezen wordt.

In recente literatuur over omgevingspsychologie en neurowetenschap wordt benadrukt hoe bepalend omgevingsfactoren zijn voor de mens. Niet alleen sturen ze de patronen van het alledaags leven, maar beïnvloeden daarmee ook (onbewust) onze kijk op de wereld en op ons zelf. De mens is een door de omgeving geconditioneerd wezen. Wie in een nette villawijk opgroeit heeft hoe dan ook een andere ervaring van de wereld dan wie op een boerderij is groot gebracht. ' Urban spaces, landscapes, and buildings - even small and modest ones - profoundly influence human lives,' schrijft Goldhagen. ' They shape our cognitions, emotions, and actions, and even powerfully influence our well-being. They actually help constitute our very sense of ourselves, our sense of identity. ' Dat de opzet van een stad, een wijk, een huis kan bijdragen aan de fysieke gezondheid van inwoners is inmiddels gemeengoed. Evenzo geldt dit voor de vraagstukken van identiteit en gemeenschapszin, die gekoppeld worden aan stijl en traditie. Hoe belangrijk deze aspecten zijn, is afgelopen week wel duidelijk geworden via de overwinningsspeech van Forum voor Democratie-voorman Thierry Baudet. Hij wijst de moderne architectuur af en kiest voor een traditionele stedenbouw. Uit de context van zijn uitspraken is wel duidelijk dat hij architectuur ziet als uitdrukking van identiteit. Hij bedoelt: grootse architectuur verleent identiteit aan een groter geheel, het is de uitdrukking van een gedeelde beschaving, een gedeeld verleden. Architectuur moet 'het volk' van trots vervullen - dat hadden ook de Romeinse keizers al door met het oprichten van triomfbogen en grootse arena's.

spread besproken boek

De identiteit waar Goldhagen het over heeft, gaat minder over stijl en associatie maar meer over de fysieke organisatie en ordening van de gebouwde omgeving: die bepaalt onze kijk op de wereld, de samenleving, de ander, en ook op onszelf. Architectuur kan onze relatie met de wereld, de omgeving, de ander maken of juist danig in de weg zitten. De opzet van een bouwblok kan ons in contact brengen met andere bewoners, of juist ervoor zorgen dat we elkaar ontlopen. De aandacht voor detail kan zorgvuldigheid uitstralen, of juist een laisser-faire gevoel oproepen. Dat alles vertaalt zich weer in hoe wij - de mens - met de omgeving omgaan. Het is als het bekende voorbeeld van graffiti: de eerste tag lokt andere spuiters aan, vandaar dat overheden er vaak veel voor over hebben om graffiti op belangrijke plaatsen meteen te verwijderen.

In de samenvattingen en analyses van Baudets toespraak die ik nadien las werd architectuur niet of nauwelijks meer genoemd. Dat is tekenend, maar in lijn met het gebrek aan oog voor de omgeving. Goldhagen typeert haar boek dan ook als een 'call to action' voor het gewone publiek. 85% van wat er in de Verenigde Staten wordt gebouwd - niet alleen kleine bouwwerken, maar zelfs bruggen en stadsparken -, wordt ontworpen door bouwbedrijven. Hier komt dus niet of nauwelijks een architect (ofwel: aandachtig ontwerp) aan te pas. En de opdrachtgevers, politici en bouwbedrijven komen er mee weg: de Amerikanen verwachten niet anders, stelt de auteur. Maar wat als ze meer aandacht voor het ontwerp van de alledaagse omgeving zouden verwachten, vraagt Goldhagen dan retorisch, wat voor effect zou dat hebben op de samenleving? Als voorbeeld neemt Goldhagen Nederland: 'wij' verwachten aandacht voor de omgeving, stelt ze als voorbeeld. Het is vastgelegd (of was vastgelegd) in de regels voor het bouwen en wordt via welstandscommissies getoetst. In de ogen van Godlhagen krijgen we in Nederland dan ook met aandacht ontworpen wijken en gebouwen.
Met deze verwijzing stelt Goldhagen het verschil tussen architectuur en bouwen ter discussie. Dit onderscheid wordt vaak expliciet gebruikt in architectuurtheorie, maar nog veel vaker sijpelt de impact ervan impliciet door in de hele bouwketen. Zeker in Amerika, waar zoveel zonder architecten wordt gebouwd. Het suggereert alsof er zoiets is als het gewone bouwen (de alledaagse bouwproductie, waarover nooit geschreven wordt in vakliteratuur, in kunsttijdschriften, of in de krant), en de architectuur (de uitzondering, die bejubeld wordt onder architecten en critici). Alsof 'architectuur' alleen noodzakelijk is voor musea en stadhuizen, voor iconische gebouwen of uitzonderlijke villa's, en 'gewone' huizen, scholen en kantoren uit de catalogus gebouwd kunnen worden. Terecht noemt Goldhagen dit idee 'vals': de alledaagse omgeving heeft, in vergelijking met de uitzonderingen, immers onevenredig veel impact op haar gebruikers en bewoners! Juist daar kan de architect dus impact hebben op de manier waarop de mens verbonden is met huis en straat, stad en landschap. Alle aandacht voor de gewone alledaagse dus!

snede spread besproken boek

Misschien ben ik als Nederlander te verwend, maar zo positief over de kwaliteit van de Nederlandse bouwproductie als Goldhagen ben ik zeker niet. Wat mij betreft is het boek dan ook niet alleen een 'call to action' voor de samenleving, maar zeker ook voor ontwerpers, zoals Goldhagen ook stelt. Want is het niet vreemd dat op architectuurscholen - voor zover ik weet - het vak van omgevingspsychologie niet onderwezen wordt? Wat weten architecten eigenlijk over de beleving en impact van hun gebouwen? Niet enkel als momentane belevenis, maar als omgeving die de ervaring op lange termijn stuurt? Iets van dit onderzoeksveld sijpelt de architectuur wel binnen. Vooral bij het ontwerpen van zorgomgevingen biedt 'Human Centered Design' waardevolle aanknopingspunten voor ontwerpers. Er wordt onderkend hoe belangrijk de omgeving is voor patiënten, niet alleen als een decor om tegenaan te kijken (mocht je langere tijd verzorgd moeten worden), maar ook met een daadwerkelijk effect op de gezondheid.

Goldhagen benadrukt hoe de omgeving het lichaam, de zintuigen en de hersenen activeert en hoe we ons hechten aan objecten, locaties, gebouwen. Telkens brengt ze wetenschappelijke inzichten direct in relatie tot de gebouwde omgeving, door deze te verbinden aan aspecten van (bekende) bouwwerken, of door gebouwen als voorbeeld te stellen om de theorie uit te leggen. Louis Kahns ontwerp voor het Salk Institute in Californië gebruikt ze om uit te leggen hoe het menselijk visueel vermogen, het gehoor, en het proprioceptieve cognitieve vermogen worden bediend door licht, lucht en water en ons zo bewust maakt van de omgeving en hoe de basale vormen bijdragen aan ons begrip van het gebouw.
Zelf komt Goldhagen tot de conclusie dat de mens het meest gebaat is bij een architectuur die gekenmerkt wordt door de combinatie van herhalende patronen en complexiteit. Die conclusie komt voort uit de door haar besproken gebouwen, hoogtepunten (en soms ook minder geslaagde momenten) uit de architectuurgeschiedenis. Dat is zowel een sterkte als een zwakte van het boek. Sterk is dat de voorbeelden zeer herkenbaar zijn voor ontwerpers en inzichten meteen concreet worden in de mogelijkheden die architecten kunnen inzetten. Gelijktijdig ondergraaft het het betoog; blijkbaar hebben veel van de ontwerpers van de hoogtepunten uit de (recente) architectuurgeschiedenis het intuïtief 'goed' gedaan.
Komen we hier niet in een cirkelredenering terecht? Dat de omgeving voor de mens zo vertrouwd is voor de mens dat de wetenschap uiteindelijk alleen kan aantonen dat het wel goed is zo. Dat de voorbeelden alleen kunnen bevestigen wat we ook uit de architectuurgeschiedenis kunnen leren? En dat we ontwerpers met een goede intuïtie ook prima uit de voeten kunnen?

spread besproken boek

Maar daarmee wordt Goldhagen geen recht gedaan. Haar boek is te lezen als een pleidooi voor kwaliteit in de architectuur, maar dan wel een kwaliteit die niet gefocust is op esthetica, maar vooral ten goede komt aan de menselijke psyche. Daar schort het in de architectuur maar al te vaak aan: dat inzicht dat de gebouwde omgeving grote invloed heeft op de menselijke geest. Architecten, stedenbouwers en landschapsarchitecten, studenten architectuur, stedenbouw en landschapsarchitectuur doen er dus goed aan kennis uit de omgevingspsychologie en neurowetenschappen tot zich te nemen. Tegelijkertijd is het ook van belang te onderkennen dat met name de omgevingspsychologie geen exacte wetenschap is. Psychologen kunnen patronen herkennen, maar wat gevonden wordt is niet per definitie toepasbaar op alle mensen. De menselijke ervaring is zo divers als er mensen zijn: ze wordt gevoed door nurture and nature, door de genen en de eerdere persoonlijke ervaringen. De omgevingspsychologie biedt mooie inzichten, maar het zijn wel gegeneraliseerde inzichten uit enquêtes, soms gecombineerd met fysieke metingen (hartslag, bloeddruk, cortisol, etc.). Ook met deze kennis valt de daadwerkelijke ervaring van de architectuur, noch hoe ze mensen uitdaagt (en daarmee uitwerking op de samenleving) niet precies te voorspellen.

Gelijktijdig en terecht pleit Goldhagen bij ontwerpers dat ze de invloed van de omgeving op de mens niet moeten bagatelliseren. De kennis uit de omgevingspsychologie biedt wel degelijk aanknopingspunten voor een architectuur die aansluit bij de gebruikers. We moeten die niet links laten liggen ten faveure van de creativiteit of originaliteit - de grootheden die zo vaak in ons vakgebied bewust of onbewust centraal staan. Goldhagen houdt daarmee dus de ontwerper een spiegel voor. Niet om architectuur nu vast te pinnen in het vakgebied van de omgevingspsychologie of neurowetenschap, maar wel om ervan te leren met behoud van de creatieve kant van het vak: de innovatie en ontwikkeling, de afwijking en de uitzondering. Goldhagen houdt daarmee ruimte voor de architect als scheppende ontwerper. Juist op basis van kennis kan de ontwerper als ontwerper aan de slag. Dan is het ontwerp geen slag in de lucht, maar creativiteit die gebruik maakt van de actuele inzichten uit de wetenschap. Voor architecten is het boek een kritische spiegel, dat ons telkens wijst op het bredere belang van ons vak. Omgekeerd is te hopen dat het boek bij het bredere publiek inderdaad de ogen opent voor de eigen omgeving. Architectuur is geen speeltje, geen leuke versiering, maar nogal bepalend voor de psyche van mens en samenleving.

# data[].attributes.attachment_link.title
De zachte kracht van architectuur - Archined

# data[].attributes.attachment_link.description
Het zou goed zijn als architectuuropleidingen meer aandacht besteden aan de inzichten die opgedaan worden in vakgebieden als de neurowetenschappen en (omgevings)psychologie over de invloed van de omgevingsfactoren op de mens. Architectuurcritica Sarah William Goldhagen vat op populair wetenschappelijke wijze de stand hierover samen in haar recente boek Welcome to Your World.

# data[].attributes.body
Educatief ontwerp / Leermethode/ tool =

Een start-up als interdisciplinaire samen werking tussen MBO en HBO.

Wat zou er voor nodig zijn om dit tot stand te brengen?

Onderzoeksvraag:

Kan een (interdisciplinaire) samenwerking tussen studenten van het creatieve MBO onderwijs en het HBO kunstonderwijs van meerwaarde zijn ( betekenis?) voor de ontwikkeling van beide studenten?

Wat kunnen ze elkaar leren?

Wat zal er uiteindelijk uitkomen? Een pitch kan een voorbeeld zijn.
Biet te groot denken.

Kunsttheoretisch:

Invloed van design/ interieur architectuur op de ontwikkeling van creativiteit  in bijvoorbeeld het kunstonderwijs.
Interdisciplinaire samenwerkingen binnen de design/ interieur architectuur.

Effectiviteit van Bouwen. Deconstructivisme:
Social design, Zaha Hadid, Gebruik van ruimte.
Boek over vrouwelijke architecten.
Vrouwelijke architecten onderzoeken.

Eileen Grey:
Tracy Metz over architectuur NAI
Afspraak maken bij
Francine Hoeben, Kunstloc. Hoe doet ze dat onderzoek?

Valiz uitgeverij:
Tijdschriften over architectuur Frame

Architect Michiel Huisman,
Axel Vervoort
Ziekenhuis architectuur
Peter Marino
MVDA

Renzo Piano: functionele ruimtes. Centre Pompidou

Peter Zumthor architect.

Mannen en vrouwen tegenover elkaar.

Koolhaas/ Gehry

# data[].attributes.body
https://www.s-bb.nl/onderwijs/kwalificatieregister/

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Voor de kwalificatiestructuur gelden criteria, die zijn vastgelegd in het toetsingskader van het ministerie van OCW. Het toetsingskader beschrijft zowel de kwaliteitseisen voor de kwalificatiedossiers en de kwalificatiestructuur als die voor het proces.

De Toetsingskamer beoordeelt de kwaliteit van de voorgestelde kwalificatiedossiers, keuzedelen en certificaten op doelmatigheid, uitvoerbaarheid, herkenbaarheid, transparantie, flexibiliteit en duurzaamheid.

# data[].attributes.attachment_link.title
Alles over de kwalificatiestructuur | SBB

# data[].attributes.attachment_link.description
Voor de kwalificatiestructuur gelden criteria, die zijn vastgelegd in het toetsingskader van het ministerie van OCW. Het toetsingskader beschrijft zowel de kwaliteitseisen voor de kwalificatiedossiers en de kwalificatiestructuur als die voor het proces. De Toetsingskamer beoordeelt de kwaliteit van de voorgestelde kwalificatiedossiers, keuzedelen en certificaten op doelmatigheid, uitvoerbaarheid, herkenbaarheid, transparantie, flexibiliteit en duurzaamheid.

# data[].attributes.body
https://www.researchgate.net/profile/Anne-Nigten/publication/317719916_Kunstenaars_en_ontwerpers_als_aanjagers_van_vernieuwing/links/59ad2e08a6fdcce55a413c4a/Kunstenaars-en-ontwerpers-als-aanjagers-van-vernieuwing.pdf

# data[].attributes.body
https://www.bassala.com/

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Studio Bas Sala is een interdisciplinair ontwerpbureau in Rotterdam. We ontwerpen en realiseren innovatieve projecten in de publieke ruimte, producten en interieurs. Interactiviteit en ontwerpend onderzoek spelen een belangrijke rol in ons werk.

Onze ontwerpen nodigen uit om te zitten, spelen, denken, niets doen en roepen veelal een glimlach op. Interdisciplinaire samenwerking (met professionals en niet-professionals) en kwalitatief hoogwaardige producten spelen een centrale rol in ons werk. Veel van onze projecten zelf geïnitieerd en niet alleen gericht op de fysieke vormgeving, maar ook van de manier waarop ze worden gebruikt en hoe ze een andere dan een financiële meerwaarde kunnen hebben.

Ik wens u veel inspiratie toe bij het bekijken van onze producten en nodig u uit om contact op te nemen als u nog vragen heeft.

Bas Sala eigenaar en head designer Studio Bas Sala

# data[].attributes.attachment_link.description
Studio Bas Sala is een interdisciplinair ontwerpbureau in Rotterdam. We ontwerpen en realiseren innovatieve projecten in de publieke ruimte, producten en interieurs. Interactiviteit en ontwerpend onderzoek spelen een belangrijke rol in ons werk. Onze ontwerpen nodigen uit om te zitten, spelen, denken, niets doen en roepen veelal een glimlach op.

# data[].attributes.body
https://architectenweb.nl/nieuws/artikel.aspx?ID=30781

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Volgende week vindt in het NAi, tegenwoordig onderdeel van Het Nieuwe Instituut, de designbeurs Object Rotterdam plaats. Op deze beurs zijn limited editions en unieke stukken op het snijvlak van verschillende ontwerpdisciplines te vinden. Daartoe behoren enkele resultaten van interdisciplinaire samenwerkingsverbanden.

Zo laat meubelmerk Pastoe een 'jubileumkast' met werk van fotografenduo Scheltens & Abbenes zien. Verder introduceert keramiste Maaike Roozenburg in samenwerking met Museum Boijmans van Beuningen een nieuwe collectie. Daarnaast is er werk van onder meer Richard Hutten, Wandschappen i.s.m. Chistine Meindertsma en het Sandberg Instituut.

De beurs vindt van 7 tot en met 10 februari plaats, gelijktijdig met de kunstmanifestatie Art Rotterdam. Superuse Studios, voorheen 2012Architecten, is verantwoordelijk voor de inrichting van de beurs.

# data[].attributes.attachment_link.description
Volgende week vindt in het NAi, tegenwoordig onderdeel van Het Nieuwe Instituut, de designbeurs Object Rotterdam plaats. Op deze beurs zijn limited editions en unieke stukken op het snijvlak van verschillende ontwerpdisciplines te vinden. Daartoe behoren enkele resultaten van interdisciplinaire samenwerkingsverbanden. Zo laat meubelmerk Pastoe een 'jubileumkast' met werk van fotografenduo Scheltens & Abbenes zien.

# data[].attributes.body
https://fontys.nl/Over-Fontys/Fontys-Hogeschool-voor-de-Kunsten/Over-FHK-2/Wat-doen-we/Cultlab-1.htm

# data[].attributes.body
https://kunstzone.nl/interdisciplinair-kunstonderwijs/

# data[].attributes.body
28-9-2021

Vorige week gesprek gehad met Karin Krijgsman van AKV StJoost en gisteren met Marieke Keser van KW1C over een eventueel onderzoek naar een samenwerkingsverband tussen het HBO en MBO. Waarin de afstudeerder van het HBO een start-up heeft en daarbij samenwerkt met studenten uit het MBO. De vraag is in hoeverre er behoefte is vanuit de studenten. En wat zij van elkaar kunnen leren. Van beide kanten uit is er een wil.
Ik zou het onderzoek meer willen spitsen op de 'creatieve' / conceptuele ontwikkeling van de MBO student ter voorbereiding op het HBO. Daarentegen is het interessant dat een MBO student zijn/haar talent en kennis wat betreft bijvoorbeeld ondernemen over kan dragen. Ook zie ik kansen voor multidisciplinair werken en innovatie.

Nu moet ik mijn onderzoeksvraag nog helder krijgen en formuleren.

Weten we hoeveel studenten van het MBO doorstromen naar creatieve HBO opleidingen?
Weten we of de studenten een helder beeld hebben wat ze staat te wachten?

Daarnaast schijnt er een beeld te heersen waarbij de MBO-er erg opkijkt tegen de HBO-er maar ook andersom: de HBO-er kijkt met enige minachting tegen de MBO-er.

Wat is het kwalitatieve verschil van een VO of MBO student? Wat is hun meerwaarde maar ook wat is hun zwakte?

Genoeg vragen waarbij ik mij nu vooral moet richten op vooronderzoek en gesprekken met voormalig Incubators en met studenten van het KW1C.

# data[].attributes.body
16-9-2021
Maker:
Inhoudelijk onderzoek? Welke richting wil ik op? Educatief en Kunsttheoretisch?
-Design/ interieur vormgeving
- Interieur/ architectuur
Wat inspireert mij als maker? Mid Century design, Bauhaus, Eames / Vitra / Rietveld Schroder huis / Studio Job / Kiki en Joost / Alvar Aalto
- Social design...

Educator:
Inspiratie van vorig jaar?
- Onderzoek naar Versailles en Bauhaus.
Interesse naar geschiedenis van wonen of leven...

Wie wil je zijn als docent?
Welke leerstijlen? Leerlinggericht? Beroepsgericht?

Mirjam en Christianne vrijdag 17-9-2021

Grote lijnen van mijn visie vakbeschouwing:

- Meer en betere ontwikkeling van de eigen creativiteit in het creatieve MBO onderwijs.
- Hoe worden ze voorbereid op het toekomstige creatieve beroepenveld of vervolg studie?

Wat voor maker ben ik? Vormgever.
Mijn afstudeer scriptie aan zowel de bachelor als de master fotografie gingen over ethiek/ esthetiek en de hang naar perfectie
-

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Speciale openingstijden Art Basel

Speciale openingstijden van de Vitra Campus tijdens Art Basel: 18.09 - 26.09.2021, dagelijks van 10.00 - 18.00 uur. Het Vitra Design Museum heropent op 23 september 2021 met de nieuwe tentoonstelling "Here We Are! Women in Design 1900 - today".

# data[].attributes.attachment_link.description
Speciale openingstijden Art Basel Speciale openingstijden van de Vitra Campus tijdens Art Basel: 18.09 - 26.09.2021, dagelijks van 10.00 - 18.00 uur. Het Vitra Design Museum heropent op 23 september 2021 met de nieuwe tentoonstelling "Here We Are! Women in Design 1900 - today".

# data[].attributes.body
·      Alvar Aalto, and the international style, Paul David Pearson,1978, Whitney Library of Design, New York

·      Alvar Aalto, Between Humanism and Materialism, Peter Reed, 1998, Museum of Modern Art, New York

·      Frame Magazine, The Next Space, issue 143, nov-dec 2021, Amsterdam

·      https://www.guggenheim.org/teaching-materials/the-architecture-of-the-solomon-r-guggenheim-museum/form-follows-function

·      Designing the Social, https://ontwerpvanhetsociale.hetnieuweinstituut.nl/en

·      Le Corbusier, Cite Radieuse Marseile: https://citeradieuse-marseille.com/la-cite-radieuse/concept/

·      WALLPAPER, Bauhaus inspired university in Nigeria designed as a social stage, Harriet Thorpe, 25 april 2019

·      WALLPAPER Eileen Gray’s renovated E-1027 villa reopens in Côte d’Azur, Minako Norimats, 20 juli 2021

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
De Stijl ---

De Stijl is een kunststroming, vernoemd naar het in 1917 opgerichte gelijknamige tijdschrift over moderne kunst. Rietveld is een belangrijk lid van de kunstbeweging.

Het hele Rietveld Schröderhuis ademt De Stijl.

Kenmerkend in het ontwerp zijn de vloeiende overgangen tussen binnen en buiten en de strakke horizontale en verticale lijnen. En natuurlijk het gebruik van alleen primaire kleuren, naast wit grijs en zwart.

# data[].attributes.attachment_link.description
De Stijl --- De Stijl is een kunststroming, vernoemd naar het in 1917 opgerichte gelijknamige tijdschrift over moderne kunst. Rietveld is een belangrijk lid van de kunstbeweging. Het hele Rietveld Schröderhuis ademt De Stijl. Kenmerkend in het ontwerp zijn de vloeiende overgangen tussen binnen en buiten en de strakke horizontale en verticale lijnen.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
The Eames House, also known as Case Study House No. 8, is a landmark of mid-20th century modern architecture located in the Pacific Palisades neighborhood of Los Angeles. It was designed and constructed in 1949 by husband-and-wife Charles and Ray Eames to serve as their home and studio. They lived in their home until their deaths: Charles in 1978 and Ray, ten years to the day, in 1988.

It was a home filled with gifts from friends, family and colleagues. The way the Eameses lived their life in their home echoed how they lived their life at work. They anticipated their guests' needs - whether welcoming visitors at the house with delightful treats or when designing a chair and considering how best to meet the needs of the user - the guest in this case. They believed in the iterative process: the redesigning and rethinking of a project to improve it, whether it was through creating the three versions of their film Powers of Ten, or the two house designs for the site, or the constantly evolving décor during the early years.

Charles described the house as unselfconscious. There is a sense of that "way-it-should-be-ness". Charles and Ray designed a house specifically to meet their needs, but they were those universal needs that we all share as humans. They believed in the honest use of materials and straightforward connections. The details WERE the product!

And then by nestling the house into the hillside, rather than imposing it on the site, they realized their original intent: for the house in nature to serve as a re-orientor. The scent, the sound of birds, the shadow of the trees against the structure whether inside or out, the openness of the site-all the elements join seamlessly.

Charles said, "Just as a good host tries to anticipate the needs of his guest, so a good architect or a designer or a city planner tries to anticipate the needs of those who will live in or use the thing being designed."

Come visit and explore how the house exemplifies many of the themes of the Eameses' work: from furniture to exhibitions, the guest/host relationship, the iterative process that leads to meeting the need, the importance of the direct experience, the relation with nature, the life in work and work in life, the importance of details, and more. Together the structure, collections, and landscape tell the story of the couple's approach to life and work.

Structures

The Eames House consists of two glass and steel rectangular boxes: one is a residence; one, a working studio, exploring process, materiality and color.

Read More...

Collections

The Eameses looked at life as being an act of design. The residence is filled with the "stuff" of their living: the stuff that tells the story of their lives, interests and loves.

Read More...

Landscape

The Eames House structure and its contents are often the focus of attention, but the landscape is critical to their understanding. As Charles said, "Eventually everything connects".

Read More...

# data[].attributes.attachment_link.description
The Eames House, also known as Case Study House No. 8, is a landmark of mid-20th century modern architecture located in the Pacific Palisades neighborhood of Los Angeles. It was designed and constructed in 1949 by husband-and-wife Charles and Ray Eames to serve as their home and studio.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Eileen Gray's renovated E-1027 villa reopens in Côte d'Azur

Eileen Gray's iconic residence, E-1027, completes extensive renovation and throws open its doors in France's Côte d'Azur

Villa E-1027 in Roquebrune-Cap-Martin on the French Riviera, an emblem of modernist architecture by Eileen Gray, has just reopened its doors following extensive restoration works. The two-storey house, which was completed in 1929, is a testimony to the vision, flair and expertise of the Irish furniture designer and architect. Contributing to its uniqueness are the sweeping views over the Bay of Monaco, which influenced the site's nautical references, from the iconic Transat lounger, based on the classic ocean-liner deckchair, to the blue-hued rugs and the balcony with its azure canvas awnings.

The villa is further defined by a sense of personal attachment and artistic conflict. The most symbolic is its name, E-1027 (to be pronounced 'e-ten-two-seven'). 'E' stands for 'Eileen', followed by '10' for 'J' (representing 'Jean'), then '2' for 'B' ('Badovici') and finally '7' for the 'G' in 'Gray'. Jean Badovici was a Romanian architect, Gray's then-partner and the owner of the villa. According to Gray, he collaborated with her on the site's general plan.

In the late 1930s, several years after she had left the house, Le Corbusier came and stayed there on Badovici's invitation and started to paint some of its walls. Upon discovering his mainly primary-coloured murals, which contrast Gray's subtle palette, she proclaimed that he had 'defaced' her work. After the passing of Badovici, the house was sold to new owners and in the next years it went through a series of dramas, including the selling of its furniture, being taken over by squatters and even a murder. The emptied and damaged property was left derelict in the 1980s.

In 2004, a coalition of cultural organizations in the region launched a painstaking renovation of the house's structure, which was made of reinforced concrete, hollow brick and rubble stone. Ten years later, the Cap Moderne association was founded in order to restore the legacy of both Gray and Le Corbusier on site in its entirety - including art, architecture, furniture and fittings.

According to president Michael Likierman, the filming of 'The Price of Desire', an Irish movie by Mary McGuckian on the relationship of Gray and Le Corbusier, triggered a surge in demand and research around Gray's pieces, from built-in and free-standing furniture to rugs and lamps. The house's previous abandoned state led to her original work being dispersed to private collectors and museums all around the world, and when the time came to implement the restoration, it was not realistic to try to buy everything back. Her Dragons armchair (1917-1919), for example, sold for an astronomical amount - 21,905,000 € - at the auction of Yves Saint Laurent and Pierre Bergé's collection at Christie's in 2009. It was decided to make careful replicas instead.

Apart from the originals by Gray, many of which were preserved and accessible through museums, there was an array of resources available that offered detail to help with the reproductions. They included photographs, drawings and notes by the architect herself, which were published in French magazine l'Architecture Vivante, which was edited at the time by Badovici.

Now, each piece, including her Bibendum and Nonconformist armchairs and the E-1027 table, has been reproduced faithfully to the original design, materials and finishes, built by the finest artisans. A letter box, originally created by Gray through the adaptation of a simple leather case, was fabricated by Hermes' craftsman. The silk and cotton tweed-like curtain fabric was woven especially according to the 1920s specifications by Ute Huber-Leierer of the University of Vienna. Porcelain electric switches were manufactured in Limoges; celluloid lines the shelves; and polished aluminium - a source of freshness, according to Gray - is used to clad the bathtub front panel, reflecting the light.

All the modular or transformable details, such as foldable tables and rotating drawers, make this amazingly well-organized 120 sq m vacation house, a fascinating, dynamic piece of architecture. Adjustable lamps go up and down. The wooden shutters slide on a rail. The Satellite mirror piece interacts with views of the outdoors.

Ingenious, yet playful and elegant, such touches revive the sense of the warmth and intimacy that Gray favoured over cold functionalism. 'I like the balance, pureness and precision of Gray's work. And we can tell that her design is in rapport with human beings,' says Likerman. For her it was important that E-1027's owner and their guests felt comfortable, free and independent in every corner of the villa. With this renovation, Eileen Gray's human approach and spirit has come back to life, 45 years from her death. §

# data[].attributes.attachment_link.title
Eileen Gray's renovated E-1027 villa reopens in Côte d'Azur

# data[].attributes.attachment_link.description
Eileen Gray's renovated E-1027 villa reopens in Côte d'Azur Eileen Gray's iconic residence, E-1027, completes extensive renovation and throws open its doors in France's Côte d'Azur Villa E-1027 in Roquebrune-Cap-Martin on the French Riviera, an emblem of modernist architecture by Eileen Gray, has just reopened its doors following extensive restoration works.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Chers habitants, chers visiteurs,

Bienvenue sur le site de l'Association des habitants de l'U.H. Le Corbusier Marseille.
Ce site est destiné à informer les habitants sur tout ce qui se passe dans notre " village vertical " : activités de l'Association, événements et autres manifestations qui participent également de la culture architecturale, urbaine et méditerranéenne.

L'Association est une vieille dame née le 14 janvier 1953... Toujours dynamique, elle se renouvelle, évolue et s'inscrit dans la modernité ! Le site est son vecteur, il fonctionne pour vous habitants, et avec vous.
Participez, suggérez et accompagnez son évolution constante !

Le site de l'Association est également un espace d'accueil pour les visiteurs de la Cité Radieuse : découverte de l'Unité d'Habitation, conditions et modalités de visite... de ce bâtiment classé, inscrit au Patrimoine du XXe siècle et au Patrimoine mondial de l'UNESCO.
Il contribue à l'esprit de partage prôné par Le Corbusier, esprit que les habitants de l'Unité d'Habitation soutiennent en ouvrant à tous, et depuis nombre d'années, leur lieu de vie au quotidien.
Bienvenue à tous dans la " Machine à habiter " et bonne visite sur le site de l'Association des Habitants de l'U.H. Le Corbusier Marseille. Le Président de l'Association des Habitants de l'U.H. Le Corbusier

# data[].attributes.attachment_link.description
Chers habitants, chers visiteurs, Bienvenue sur le site de l'Association des habitants de l'U.H. Le Corbusier Marseille. Ce site est destiné à informer les habitants sur tout ce qui se passe dans notre " village vertical " : activités de l'Association, événements et autres manifestations qui participent également de la culture architecturale, urbaine et méditerranéenne.

# data[].attributes.attachment_link.description
Bonjour, bienvenue à la villa Noailles, centre d'art d'intérêt national.

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Alvar Aalto Foundation | Alvar Aalto -säätiö

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Pioneer of Modern Architecture and Design

Alvar Aalto (1898-1976) enjoyed an exceptionally rich and varied career as an architect and designer, both at home in Finland and abroad.

After qualifying as an architect from Helsinki Institute of Technology (later Helsinki University of Technology and now part of the Aalto University) in 1921, Aalto set up his first architectural practice in Jyväskylä. His early works followed the tenets of Nordic Classicism, the predominant style at that time. In the late 1920s and early 1930s, he made a number of journeys to Europe on which he and his wife Aino Marsio, also an architect, became familiar with the latest trends in Modernism, the International Style.

The pure Functionalist phase in Aalto's work lasted for several years. It enabled him to make an international breakthrough, largely because of Paimio Sanatorium (1929-1933), an important Functionalist milestone. Aalto had adopted the principals of user-friendly, functional design in his architecture. From the late 1930s onwards, the architectural expression of Aalto's buildings became enriched by the use of organic forms, natural materials and increasing freedom in the handling of space.

It was characteristic of Aalto to treat each building as a complete work of art - right down to the furniture and light fittings. In 1935, Artek was formed to promote the growing production and sales of Aalto furniture. The design of his furniture combined practicality and aesthetics with series production, following the main Artek idea of encouraging a more beautiful everyday life in the home. As far as design was concerned, Aalto was driven by an interest in glass since it provided an opportunity to handle the material in a new kind of way using free forms. His win in the Karhula-Iittala glassware design competition in 1936 led to the birth of the world-famous Savoy vase.

From the 1950s onwards, Aalto's architectural practice was employed principally on the design of public buildings, such as Säynätsalo Town Hall (1948-1952), the Jyväskylä Institute of Pedagogics, now the University of Jyväskylä (1951-1957), and the House of Culture in Helsinki (1952-1956). His urban design master plans represent larger projects than the buildings mentioned above, the most notable schemes that were built being Seinäjoki city centre (1956-1965/87), Rovaniemi city centre (1963-1976/88) and the partly built Jyväskylä administrative and cultural centre (1970-1982).

From the early 1950s onwards, Alvar Aalto's work focussed more and more on countries outside Finland, so that a number of buildings both private and public were built to his designs abroad.
Alvar Aalto and the boat "Nemo Propheta in Patria" in the shore of Muuratsalo Experimental House. Photo: Alvar Aalto Museum.

Alvar Aalto. Photo: Alvar Aalto Museum.

Related

Welcome to alvaraalto.fi! We use cookies to monitor traffic and to improve our service on our website.

# data[].attributes.attachment_link.title
Alvar Aalto - Alvar Aalto Foundation | Alvar Aalto -säätiö

# data[].attributes.attachment_link.description
Pioneer of Modern Architecture and Design Alvar Aalto (1898-1976) enjoyed an exceptionally rich and varied career as an architect and designer, both at home in Finland and abroad. After qualifying as an architect from Helsinki Institute of Technology (later Helsinki University of Technology and now part of the Aalto University) in 1921, Aalto set up his first architectural practice in Jyväskylä.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
De interieuradviseur werkt in de detailhandel bij een midden- en kleinbedrijf of grootwinkelbedrijf
binnen de woonbranche. Hij kan in loondienst zijn bij een speciaalzaak of werken als zelfstandige. De
interieuradviseur adviseert klanten over de inrichting van ruimten zoals woningen of bedrijfsruimte.
Uitgangspunt hierbij is het idee van de opdrachtgever en de interieuradviseur verwerkt dit tot een
ontwerp. Hij presenteert dit inclusief offerte aan de klant, zodat deze een keuze kan maken. De
interieuradviseur combineert advies-, verkoop- en ontwerpvaardigheden. Hij gebruikt zijn creativiteit en
kennis van materialen en trends. Wanneer de opdracht gegeven is, coördineert de interieuradviseur de
uitvoering van het ontwerp inclusief de financiële afwikkeling van het project. De interieuradviseur voert
zijn werkzaamheden voornamelijk zelfstandig uit en heeft overleg met de opdrachtgever en collega's.

Kerntaken en werkprocessen

Adviseert, ontwerpt en verkoopt
* Benadert de klant, inventariseert klantwensen en adviseert over de inrichting
* Bespreekt het voorlopig ontwerp met de klant
* Handelt de verkoop af en maakt vervolgafspraken
* Maakt een voorlopig ontwerp voor de inrichting
* Maakt het ontwerp definitief en stelt de offerte op

Regisseert en bewaakt de uitvoering van het ontwerp
* Bereidt de uitvoering van het ontwerp voor
* Coördineert en bewaakt de uitvoering van het ontwerp
* Handelt de uitvoering van het ontwerp administratief af
* Handelt klachten af
* Levert het ontwerp op en adviseert de klant over onderhoud en gebruik

Bevordert de verkoop
* Doet creatieve voorstellen ter verbetering van het bedrijfsresultaat
* Houdt trends en ontwikkelingen bij
* Presenteert het bedrijf

# data[].attributes.attachment_link.description
De interieuradviseur werkt in de detailhandel bij een midden- en kleinbedrijf of grootwinkelbedrijf binnen de woonbranche. Hij kan in loondienst zijn bij een speciaalzaak of werken als zelfstandige. De interieuradviseur adviseert klanten over de inrichting van ruimten zoals woningen of bedrijfsruimte. Uitgangspunt hierbij is het idee van de opdrachtgever en de interieuradviseur verwerkt dit tot een ontwerp.

# data[].attributes.body
Bronnenlijst Kunsteducatie

-       Creatieve mbo-opleidingen tussen talentontwikkeling en arbeidsmarkt, Folkert Haanstra, Piet Hagenaars, Marjo van Hoorn, Vera Meewis, Melissa de Vreede en Teunis Ijdens, hoofdredactie Marjo van Hoorn, 2010, Cultuurnetwerk Nederland, Utrecht

-       Hello creative world, Entrepeneurship in arts education, Danielle Aretz, Christoph Backes, Sara Bowler, Herve Christofol, Lorna Collins, Christian Dautel, Ailee Gilhooly, Pierre Gueydier, Giep Hagoort, Tjaard Horlings, Lucie Huiskens, Emaa Hunt, Sylvia Husted, Nathalie Schieb-Bienfait, Jean-Pierre Mathieu, Beatrice Mayfield, Annefloor Oostinjen, Sarah Thelwall, Marijn van Thiel, 2009, Research group art and economics, Faculty of art and economics at the Utrecht school of the arts, Utrecht

-       Art school (propositions fort the 21st century), Steven Henry Madoff, 2009, Massachusetts Institute of Technology

-       Creatieve scholen, Sirt Ken Robinson & Lou Aronica, 2015, Spectrum, Uitgeverij Unieboek, Houten- Antwerpen

-       Denk als een kunstenaar, iedereen kan creatief en inspirerend zijn. Will Gompertz, juni 2016, Meulenhoff Boekerij bv, Amsterdam

-       Wicked Arts assignments, practising creativity in contemporary arts education, Emiel Heijnen & Melissa Bremmer,2020/2021, Valiz, Amsterdam

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
The past year has brought numerous changes for all art teachers. Cleaning protocols, schedule adjustments, and daily instructional modifications are just the beginning. Plenty of these challenges are ones many teachers never want to talk about again! But, on the other hand, this year of change allowed the innovation of new strategies and practices to take place in the trenches of our classrooms. So much good came out of this year!

Ten art teachers reflect on unexpected challenges that prompted opportunities for rethinking art education practices.

As you read through the ideas below, see which resonate with you, and reflect on your own practice. Which unexpected challenges forced you to think in new ways? What new practices or procedures will you continue to use as you move forward?

1. Create individual studio spaces to help students feel like artists.

Independent student workspaces, both socially distanced in school and isolated at home, are a challenge. However, according to Catherine Davis Hayes, an elementary teacher in Warwick, RI, they also have some upsides. These spaces provide students a place to call their own, like an artist's studio. In an individual space, students can make autonomous choices with materials and techniques. As social distancing rules fade, continuing to offer students a place to call their own is an effective engagement tool.

2. Try plexiglass gallery walks to make the most of dividers.

Some classrooms have plexiglass dividers to split tables. Katie Pourcho, a Pre-K-2nd-grade teacher in Danville, IN, clips finished artworks to the dividers for gallery walks at the end of class. Consider using the dividers as easels, brainstorming boards with dry erase markers, display surfaces, or a place to mount mobile sculptures. When these dividers are no longer necessary, you may decide to hold onto a few for continued creating and sharing!

3. Highlight digital art as you talk about careers.

Take advantage of having all of your students on a digital device! Tying in vector and raster drawing teaches transferable vocational skills and allows students to create art at home without owning or having access to traditional artmaking supplies. For example, Terry Stewart, a deaf K-12 teacher who teaches Deaf students in Columbus, OH, had all students use iPads to explore 3D modeling.

4. Build a timeless video resource database for future classes.

Create short video presentations for your students about artists, techniques, and class expectations to continually embed in multiple lessons, both for additional classes and in future years. Courtney Jones, a K-5 teacher in Lejeune, NC, loves how her pre-recorded lesson introductions give her extra time to clean up from the last class!

5. Provide pre-recorded videos for students to work at their own pace.

We've all heard this recurring statement in the past year, " My WIFI cut out. Did I miss anything?" Much like the previous tip, record short video clips for students to refer to if they need a refresher about a specific process-or if they missed the content due to a weak internet connection. Pilar Biller, a high school teacher in Reno, NV, allows students to work through the videos at their own pace. These clips also free up time to help the class as a whole.

6. Record reflections to allow all students to participate verbally.

Don Masse, an elementary teacher in San Diego, CA, has his students use the microphone tool in Seesaw to record reflections on their inspiration, process, and final art piece. Often there is not enough time in the class period to hear from each student. This tool allows you to hear from all students! When class is no longer virtual, consider setting up a recording station in your classroom to continue this practice.

7. Plan virtual field trips to expose students to new experiences.

Students love field trips! Virtual field trips are a way to continue this activity safely. It also opens up opportunities to "visit" museums and "tour" studio spaces across the country and world! Shawn Gritzmacher, a high school teacher, brought effects artists who worked on Space Jam from Australia virtually into his classroom in White Bear Lake, MN! Virtual field trips also allow all students with internet and a device to acess these experiences, often free of cost. Students can also ask questions they may never have been brave enough to ask in person.

8. Keep a permanent record of submissions and feedback.

Kaylee Haggerty, a high school teacher in Freedom, PA, uses Google Classroom to manage all assignments and communication. Google Classroom, or other learning management systems, provide a permanent record of all data. All student submissions are time-stamped, as are all teacher announcements and deadlines. You can quickly type a comment with specific feedback and post it to the corresponding assignment. No more worrying about handwriting being legible or the sticky note or rubric falling off! All communication with questions, responses, and comments are archived for future conferences and reference.

9. Maximize instructional time with digital substitute plans and absent work.

Embed short recordings into slide show presentations for asynchronous days, substitute teachers, or makeup work for absent students. Christopher Morris, an elementary teacher in Buffalo Grove, IL, found this relieves stress from both the teacher and the students-the teacher has a "backup," and the students have increased accessibility.

10. Incorporate real-world issues to foster engagement and critical thinking.

Less class time with students, paired with teaching virtually, makes it more challenging to focus on technical proficiency in artmaking. Shifting the focus off of skill competency and onto social justice issues will positively impact the curriculum. More students engage with the relevant subject matter, and they are pushed to think more critically. When working through heavy real-world issues, Chelsea Dipman, an elementary teacher in Marion, OH, discovered the importance of slowing down and making time for self-care through gratitude journaling and hiking to be fully present for her students.

Despite all the change and upheaval this past school year threw at us, these ten art teachers found ways to thrive and grow in their practice. From shifting perspectives on what a studio space should look like to utilizing the plexiglass dividers, we discovered that the physical classroom is not what defines our artrooms. Taking advantage of technology to record lessons makes them more accessible to students at their own pace, both in the current school year and in years to come. Overcoming supply distribution and media difficulties by incorporating digital art and social justice issues can stretch our knowledge as teachers. When we adjust our attitude, we can embrace challenges as opportunities!
As you reflect on this past year, what is one challenge you turned into a positive opportunity? What is one strategy you used this year that you will be certain to continue? How will your newfound technology knowledge inform your art instruction next year?

# data[].attributes.attachment_link.title
10 Art Teachers Reflect on a Year of Challenges and New Opportunities - The Art of Education University

# data[].attributes.attachment_link.description
The past year has brought numerous changes for all art teachers. Cleaning protocols, schedule adjustments, and daily instructional modifications are just the beginning. Plenty of these challenges are ones many teachers never want to talk about again! But, on the other hand, this year of change allowed the innovation of new strategies and practices to [...]

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
VISIE
Missie "Daltononderwijs is iedere leerling gegund"
Daltononderwijs staat voor een brede vorming (zowel cognitief, cultureel, sportief en sociaal-emotioneel) die bijdraagt aan een sterke persoonsontwikkeling.

Daltononderwijs is adaptief onderwijs dat leerlingen past en uitnodigt om op basis van (zelf)vertrouwen uitdagingen aan te gaan om zich verder te ontwikkelen.

Het kritisch onderzoekend benaderen van moderne ontwikkelingen en inzichten is op een daltonschool vanzelfsprekend. Daarmee gaat het daltononderwijs voortdurend met zijn tijd mee, zonder de doelmatigheid van onderwijs en de inbreng van een ondernemende leerling uit het oog te verliezen.
Visie "De opbrengst, dat ben ik"
Het daltononderwijs geeft inhoud aan een brede vorming waarbij intellectuele- en creatieve groei in evenwicht zijn met sociale en persoonlijke groei. Een leerling wordt uitgedaagd het beste uit zichzelf te halen.

Het daltononderwijs biedt daartoe een leef- en leeromgeving waar leerlingen worden uitgedaagd zich te ontwikkelen tot mensen zonder vrees met een kritische en democratische grondhouding.

Het daltononderwijs wil een wezenlijke bijdrage leveren aan haar leerlingen om hen in staat te stellen te kunnen functioneren in een complexe samenleving door ondernemend en zelfverantwoordelijk te zijn in het leven, in het werken en in het samenleven.
Doel "The fearless human being"
Het daltononderwijs stelt zich ten doel om het onderwijs efficiënter in te richten door de kerndoelen met betrekking tot de leerinhouden van het onderwijs af te stemmen op de behoeften, interesses en competenties van leerlingen.

Een daltonleerkracht leidt dit leerproces waar het nodig is en begeleidt het waar dat kan. Hij of zij stelt zich ten doel om het zelf werken en het met elkaar werken van leerlingen in een veilig pedagogisch klimaat te bevorderen door hen daartoe de ruimte te geven.

Een daltonleerling stelt zich ten doel om op een ondernemende en onbevreesde wijze zich kennis en vaardigheden eigen te maken.

De NDV heeft de daltonidentiteit kort en bondig toegelicht in de uitgave Dalton IDee. Te bestellen via de webwinkel.

# data[].attributes.attachment_link.description
Missie "Daltononderwijs is iedere leerling gegund" Daltononderwijs staat voor een brede vorming (zowel cognitief, cultureel, sportief en sociaal-emotioneel) die bijdraagt aan een sterke persoonsontwikkeling. Daltononderwijs is adaptief onderwijs dat leerlingen past en uitnodigt om op basis van (zelf)vertrouwen uitdagingen aan te gaan om zich verder te ontwikkelen.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Voorbeelden van missies

In een missie beschrijft de school kernachtig waar zij voor staat en waar zij voor gaat. De missie beantwoordt de vraag welke unieke bijdrage de school levert aan de maatschappij. De missie is geloofwaardig en haalbaar. Een adequate missie is beknopt en beschrijft letterlijk en figuurlijk de zin van de school. De missie wordt door elke medewerker in de organisatie begrepen, onderschreven en uitgedragen. Bijvoorbeeld:

Wij zijn een school waar je mag zijn wie je bent en waar je mag leren van en met elkaar in een gezellige sfeer.

Wij zijn een brede katholieke school, waar het pedagogisch klimaat en de onderwijskundige inhoud borg staan voor een veilige ontwikkelingsomgeving voor kinderen.

Onze school biedt kinderen de mogelijkheden zich te ontwikkelen tot zelfbewuste individuen in een sfeer van veiligheid en geborgenheid.

Onze school staat voor een optimale ontplooiing in een warme en veilige omgeving vanuit een christelijke levensbeschouwing.

Wij zijn een school, waarin leerlingen en leerkrachten samenwerken en elkaar respecteren in al hun verschillen. We willen een veilige plek bieden, waar ieder kind de kans krijgt om zich sociaal, emotioneel en creatief naar aanleg en vermogen te ontwikkelen.

Wij kiezen ervoor een zorgzame school te zijn. Onze school is een oefenplaats in de zorg voor de medemens.

Visie

De visie van de school is een afgeleide van de missie. De visie beschrijft een ideaalbeeld. Anders gezegd: de visie is een beknopte heldere beschrijving van 'wensdromen'. In de visie wordt de ideale situatie beschreven alsof die nu al de werkelijkheid is. Voorbeelden van visies zijn:

Wij erkennen en benaderen elk mens als een cultuurdrager en -vernieuwer.

Wij werken aan een samenleving die de natuurlijke en culturele hulpbronnen in verantwoordelijkheid voor toekomstige generaties gebruikt.

In de school wordt de leerstof zowel ontleend aan de leef- en belevingswereld van de kinderen als aan de cultuurgoederen die in de maatschappij als belangrijke middelen worden beschouwd voor de ontwikkeling van persoon en samenleving.

In de school neemt wereldoriëntatie een centrale plaats in met als basis ervaren, ontdekken en onderzoeken.

Het onderwijsaanbod kent een duidelijke en omschreven leerlijn. Waar kinderen op die leerlijn 'instappen' en soms misschien 'uitstappen,' hangt af van de individuele achtergronden, mogelijkheden en behoeften van ieder kind.

# data[].attributes.attachment_link.title
Voorbeelden van missies en visies [goed plan] - Kunstmenu en Cultuurprogramma

# data[].attributes.attachment_link.description
Voorbeelden van missies In een missie beschrijft de school kernachtig waar zij voor staat en waar zij voor gaat. De missie beantwoordt de vraag welke unieke bijdrage de school levert aan de maatschappij. De missie is geloofwaardig en haalbaar. Een... Lees verder →

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Alle kwalificatiedossiers, cross-overs en keuzedelen kunt u zelf bekijken en downloaden.
Vraag een kwalificatiedossier op
Kwalificatiedossier

Het kwalificatiedossier beschrijft de eisen waaraan een student moet voldoen om zijn diploma te behalen. Elk dossier bevat een of meer kwalificaties en iedere kwalificatie leidt tot een diploma. Hoe beter de diploma-eisen aansluiten op de wensen van het bedrijfsleven, hoe groter de kans op een baan voor een beginnende beroepsbeoefenaar en hoe beter bedrijven hun vacatures kunnen vervullen. Alle kwalificatiedossiers samen, aangevuld met de keuzedelen, vormen de kwalificatiestructuur.

Basisdeel, profieldelen en keuzedelen

Een kwalificatiedossier bestaat uit een basisdeel en een of meer profieldelen. Het basisdeel bevat de generieke onderdelen Nederlandse taal, rekenen, loopbaan en burgerschap en Engels (uitsluitend voor niveau 4). Verder bevat het gemeenschappelijke elementen, die gelden voor alle kwalificaties in het dossier: kerntaken, werkprocessen, vakkennis, vaardigheden en houdingsaspecten. Het profieldeel beschrijft de specifieke onderdelen. Keuzedelen zijn een plus op de kwalificatie en maken de opleiding compleet.

Kwaliteitscriteria

Voor de kwalificatiestructuur gelden criteria, die zijn vastgelegd in het toetsingskader van het ministerie van OCW. Het toetsingskader beschrijft zowel de kwaliteitseisen voor de kwalificatiedossiers en -structuur als het proces. De Toetsingskamer beoordeelt de kwaliteit van de voorgestelde kwalificatiedossiers, keuzedelen en certificaten op doelmatigheid, uitvoerbaarheid, herkenbaarheid, transparantie, flexibiliteit en duurzaamheid.

Het pad naar een nieuw kwalificatiedossier

Stap 1: Bedrijfsleven aan zet

De ontwikkeling van kwalificatiedossiers vraagt om brondocumenten met actuele beroepeninformatie. Het bedrijfsleven levert deze informatie aan. Daarin draait het om vragen als: voor welke beroepen wil men opleiden? Welke werkzaamheden horen bij deze beroepen? Wat is de mate van verantwoordelijkheid en zelfstandigheid? Waar werken deze beroepsbeoefenaren? Welke ontwikkelingen spelen er? Welke loopbanen zijn gebruikelijk? Gelden er wettelijke eisen voor deze beroepen? Om hoeveel beroepsbeoefenaren gaat het? En: welke beroepen zijn verwant? Met deze beroepeninformatie dient het bedrijfsleven bij de sectorkamer een verzoek in om een of meer nieuwe kwalificaties te ontwikkelen of te actualiseren.

Stap 2: Opdracht door sectorkamer

In de sectorkamers van SBB maken onderwijs en bedrijfsleven specifieke afspraken over de kwalificatiestructuur. De sectorkamers laten zich hierover adviseren door marktsegmenten. Een verzoek voor nieuwe kwalificaties of onderhoud aan kwalificaties, komt eerst in de marktsegmenten op de agenda. Zij adviseren vervolgens aan de sectorkamers. De sectorkamers besluiten of zij opdracht geven voor het aanpassen of ontwikkelen van een kwalificatiedossier.

Stap 3: Ingangstoets door Toetsingskamer

Nadat de sectorkamer van SBB een ontwikkelopdracht heeft gegeven, bereidt het team Kwalificeren en examineren van SBB de ingangstoets voor. Het uitvoeren van de ingangstoets is de verantwoordelijkheid van de onafhankelijke Toetsingskamer van SBB. De Toetsingskamer beoordeelt het ontwikkelverzoek aan de hand van de criteria uit het Toetsingskader. Als de Toetsingskamer akkoord is, vormt dat de feitelijke start van het ontwikkelproces van het kwalificatiedossier.

Stap 4: Ontwikkelproces

De sectorkamer bepaalt welke deskundigen bij het ontwikkelproces betrokken moeten worden. Met hun input ontwikkelt het team Kwalificeren en examineren een conceptkwalificatiedossier met verantwoordingsinformatie. Deskundigen vanuit het bedrijfsleven richten zich primair op de herkenbaarheid van het beroep en de uitvoerbaarheid van beroepspraktijkvorming in de leerbedrijven. Deskundigen vanuit het onderwijs kijken met name naar de uitvoerbaarheid voor onderwijs en examinering.

Stap 5: Eindtoets door Toetsingskamer

Als het conceptkwalificatiedossier gereed is, wordt het ingediend voor eindtoets bij de Toetsingskamer van SBB. De Toetsingskamer beoordeelt het kwalificatiedossier aan de hand van de criteria in het Toetsingskader. Bij akkoord in eindtoets, kan het kwalificatiedossier ter validering naar de sectorkamer.

Stap 6: Validering door sectorkamer

De secretaris van de sectorkamer legt het conceptkwalificatiedossier en de verantwoordingsinformatie ter validering voor aan de sectorkamer. De sectorkamer laat zich wederom adviseren door de betrokken marktsegmenten. Indien nodig, vindt afstemming plaats met andere sectorkamers. Bij positief advies door de sectorkamer aan het bestuur, zogeheten validering, publiceert de Toetsingskamer het kwalificatiedossier als concept op de website van SBB.

Stap 7: Legitimering door bestuur SBB

Rekening houdend met het advies van de sectorkamer(s) en de Toetsingskamer legitimeert het Algemeen bestuur van SBB het kwalificatiedossier. Vervolgens dient het bestuur het dossier in bij het ministerie van OCW.

Stap 8: Vaststelling door minister van OCW

De minister van OCW stelt de kwalificatiedossiers vast met publicatie in de Staatscourant. Dat gebeurt meestal rond 1 juli en 1 januari. SBB publiceert daarna het kwalificatiedossier als definitieve versie op de website van SBB.
Doe een voorstel voor een nieuwe of te wijzigen kwalificatie

# data[].attributes.attachment_link.description
Kwalificatiedossiers vormen de basis voor onderwijs in het mbo. Op basis van de hierin beschreven diploma-eisen, maken scholen hun programma's. Maar hoe komt een kwalificatiedossier eigenlijk tot stand? Welke vragen moeten worden beantwoord en wie zijn erbij betrokken? We zetten alle stappen voor u op een rij.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
De interieuradviseur werkt in de detailhandel bij een midden- en kleinbedrijf of grootwinkelbedrijf
binnen de woonbranche. Hij kan in loondienst zijn bij een speciaalzaak of werken als zelfstandige. De
interieuradviseur adviseert klanten over de inrichting van ruimten zoals woningen of bedrijfsruimte.
Uitgangspunt hierbij is het idee van de opdrachtgever en de interieuradviseur verwerkt dit tot een
ontwerp. Hij presenteert dit inclusief offerte aan de klant, zodat deze een keuze kan maken. De
interieuradviseur combineert advies-, verkoop- en ontwerpvaardigheden. Hij gebruikt zijn creativiteit en
kennis van materialen en trends. Wanneer de opdracht gegeven is, coördineert de interieuradviseur de
uitvoering van het ontwerp inclusief de financiële afwikkeling van het project. De interieuradviseur voert
zijn werkzaamheden voornamelijk zelfstandig uit en heeft overleg met de opdrachtgever en collega's.

Kerntaken en werkprocessen

Adviseert, ontwerpt en verkoopt
* Benadert de klant, inventariseert klantwensen en adviseert over de inrichting
* Bespreekt het voorlopig ontwerp met de klant
* Handelt de verkoop af en maakt vervolgafspraken
* Maakt een voorlopig ontwerp voor de inrichting
* Maakt het ontwerp definitief en stelt de offerte op

Regisseert en bewaakt de uitvoering van het ontwerp
* Bereidt de uitvoering van het ontwerp voor
* Coördineert en bewaakt de uitvoering van het ontwerp
* Handelt de uitvoering van het ontwerp administratief af
* Handelt klachten af
* Levert het ontwerp op en adviseert de klant over onderhoud en gebruik

Bevordert de verkoop
* Doet creatieve voorstellen ter verbetering van het bedrijfsresultaat
* Houdt trends en ontwikkelingen bij
* Presenteert het bedrijf

# data[].attributes.attachment_link.description
De interieuradviseur werkt in de detailhandel bij een midden- en kleinbedrijf of grootwinkelbedrijf binnen de woonbranche. Hij kan in loondienst zijn bij een speciaalzaak of werken als zelfstandige. De interieuradviseur adviseert klanten over de inrichting van ruimten zoals woningen of bedrijfsruimte. Uitgangspunt hierbij is het idee van de opdrachtgever en de interieuradviseur verwerkt dit tot een ontwerp.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Geplaatst op 9 januari 2018

Ontwerp en ontwikkeling van onderwijs behoort tot de kerntaken van mbo-docenten. Het is echter niet bekend wat een reële tijdsbesteding is voor het ontwikkelen van onderwijs. Wel zijn er aanwijzingen dat het doorvoeren van innovaties en onderwijsontwikkelingen bijdraagt aan een gevoel van hoge werkdruk. Tijdsbesteding is vanzelfsprekend sterk afhankelijk van welke aspecten van het leerplan ontwikkeld en ontworpen moeten worden en de omvang daarvan. Ook competenties en taakopvattingen van docenten hebben invloed op het aantal uren dat ze nodig hebben voor het uitvoeren van die taken.

Scholen hebben veel vrijheid om hun onderwijs in te richten. Onderwijsontwikkeling behoort tot de kerntaken van een mbo-docent. In het kwalificatiedossier van de mbo-docent worden de volgende taken onderscheiden.

De docent is en blijft een professional, hij ontwikkelt een onderwijsprogramma en voert dit uit.

De docent begeleidt de studenten en is actief betrokken bij de beroepspraktijkvorming.

Ten slotte construeert, hanteert en evalueert de docent beoordelingsinstrumenten.

Door recente ontwikkelingen is dat takenpakket verzwaard. Per 1 augustus 2016 is de herziene kwalificatiestructuur ingegaan, waarbij docenten en ontwikkelaars nieuwe keuzedelen moeten ontwikkelen.

Curriculumontwikkeling

Bij het ontwerpen van een curriculum is het kwalificatiedossier het startpunt. Dit dossier geeft aan wat een beginnend beroepsbeoefenaar moet kennen en kunnen aan het einde van zijn opleiding. In de herziene kwalificatiestructuur is sprake van een opbouw met drie delen: basis-, profiel- en keuzedelen. Een beroepsopleiding is gericht op een basisdeel, een profieldeel en één of meerdere keuzedelen. Verder zijn kwalificaties verbreed en geclusterd met het doel het aantal te verminderen (van 237 kwalificatiedossiers en 613 kwalificaties in 2013, naar 176 kwalificatiedossiers en 489 kwalificaties in 2016). Een belangrijk doel van de herziening was om doelmatigheid te vergroten en de samenhang van de kwalificaties binnen een kwalificatiedossier duidelijker te maken. De keuzedelen zijn een volledig nieuw onderdeel in het mbo-curriculum.

Werken aan innovaties en onderwijsvernieuwingen zorgt voor een hoge werkdruk bij docenten. In een recente inventarisatie stonden deze taken bij verreweg de meeste docenten in hun persoonlijke werkdruk top drie. Dit impliceert dat docenten vinden onvoldoende tijd te hebben om onderwijsinnovaties door te voeren. Hoeveel tijd docenten kunnen besteden en of dit reëel is, is echter niet bekend. De Algemene Onderwijsbond pleit voor minder lesuren op het mbo (van 850 naar 650 uur) zodat er meer ruimte is voor onder meer ontwikkeltaken. In andere onderwijssectoren zijn er inschattingen gemaakt van de tijd die docenten besteden aan onderwijsvernieuwing.

Leerkrachten primair en voortgezet onderwijs werken respectievelijk 1 uur en 1,7 uur per week aan het ontwikkelen van lesmateriaal of het herschrijven van programma's. Of hiermee voldoende tijd wordt besteed aan innovatie is niet duidelijk; hoewel opinies hierover eenduidig zijn. Onder docenten, schoolleiders en bestuurders bestaat grote overeenstemming dat er meer tijd nodig is voor onderwijsinnovatie, en dat er te weinig tijd beschikbaar is voor onderwijsverbetering.

Om een idee te krijgen hoeveel tijd het proces kost onderwijs te ontwikkelen en te ontwerpen, kan gekeken worden naar waaruit dit proces bestaat. Binnen het ontwerpproces van curricula zijn verschillende componenten te onderscheiden, die allemaal tijd in beslag nemen. Een veelgebruikte indeling is het zogenoemde circulair spinnenweb die uit tien componenten bestaat. Het spinnenweb geeft een beeld van de onderdelen van het curriculum en de kernvragen over het (plannen van het) leerproces. Voor al deze componenten kan worden nagegaan in hoeverre ze van toepassing zijn in een specifieke ontwikkeltaak. Het uitwerken van verschillende (ontwerp)stappen kan helpen om een realistische tijdsinschatting te maken van het proces van onderwijsontwerp- en ontwikkeling.

Opgesteld door: Ingrid Christoffels
Vraagsteller: Beleidsadviseur ROC

Vraag

Wat is de tijdsbesteding die nodig is voor mbo-docenten om onderwijs te ontwerpen en te ontwikkelen?

Kort antwoord

Ontwerp en ontwikkeling van onderwijs behoort tot de kerntaken van docenten. Er zijn in de literatuur echter geen gegevens te vinden over wat een reële tijdsbesteding is voor docenten voor het ontwikkelen van onderwijs. Wel zijn er recente aanwijzingen dat het doorvoeren van innovaties en onderwijsontwikkelingen voor docenten bijdraagt aan (hoge) werkdruk die zij ervaren. Tijdsbesteding is vanzelfsprekend sterk afhankelijk van welke aspecten van het leerplan ontwikkeld en ontworpen moeten worden en de omvang daarvan. Bijvoorbeeld of er wel of niet nieuw materiaal moet worden ontwikkeld. Tijdsbesteding is ook afhankelijk van competenties en taakopvattingen van de docenten/ontwikkelaars.

Toelichting antwoord

Scholen hebben in Nederland veel vrijheid om onderwijs in te richten. Onderwijsontwikkeling behoort ook tot het takenpakket van een mbo-docent. In het kwalificatiedossier van de docent mbo (MBO Raad, 2016 worden zes taken onderscheiden:

1. De docent draagt er zorg voor dat hij professional is en blijft.

2. De docent ontwikkelt een onderwijsprogramma.

3. De docent voert een onderwijsprogramma uit.

4. De docent begeleidt de studenten tijdens de leerloopbaan.

5. De docent is actief betrokken bij de beroepspraktijkvorming.

6. De docent construeert, hanteert en evalueert beoordelingsinstrumenten.

Onderwijsontwikkeling hoort dus bij de kerntaken van de mbo docent. Als professional wordt van de docent verwacht dat hij of zij vernieuwingen in zijn onderwijs initieert en daarin ondernemerschap toont. Voorts word verwacht dat de docent bijdraagt aan de onderwijsontwikkeling, innovatie en kwaliteitszorg vanuit een onderzoekende houding (MBO Raad, 2016.
Onder andere door recente ontwikkelingen moet er in het mbo veel ontwikkeld worden: per 1 augustus 2016 is de herziene kwalificatiestructuur ingegaan, waarbij nieuwe keuzedelen moeten worden ontwikkeld.

Curriculumontwikkeling binnen het mbo

Bij het ontwerpen van een curriculum is het startpunt het kwalificatiedossier. Dit dossier geeft aan wat een beginnend beroepsbeoefenaar moet kennen en kunnen aan het einde van zijn of haar opleiding (Hermanussen, Verheijen & Visser, 2013). In de herziene kwalificatiestructuur is sprake van een nieuwe opbouw met drie delen: basis-, profiel- en keuzedelen (Herziening MBO, 2016; http://www.herzieningmbo.nl/). Een beroepsopleiding is gericht op een basisdeel, één profieldeel en één of meerdere keuzedelen. Verder zijn kwalificaties verbreed en geclusterd met het doel het aantal te verminderen (van 237 kwalificatiedossiers en 613 kwalificaties in 2013 naar 176 kwalificatiedossiers en 489 kwalificaties in 2016). Een belangrijk doel van de herziening was om doelmatigheid te vergroten en de samenhang van de kwalificaties binnen een kwalificatiedossier duidelijker te maken. De keuzedelen zijn een volledig nieuw onderdeel in het mbo-curriculum (KBA Nijmegen | ResearchNed, 2017).

Hoewel onderwijsontwikkeling één van de kerntaken is van de mbo-docent, blijkt uit een verkennend onderzoek naar werkdruk onder mbo-docenten (Van Toly, Groot, Klaeijsen & Brouwer, 2017) dat innovaties en onderwijsvernieuwingen taken zijn waardoor docenten veel werkdruk ervaren. Deze taken stonden op de eerste of tweede plaats bij verreweg de meeste docenten in hun persoonlijke werkdruk top 3. Dit impliceert dat docenten ervaren niet genoeg tijd te hebben om onderwijsinnovaties door te voeren. Hoeveel tijd docenten kunnen besteden en of dit reëel is, is echter niet bekend. De Algemene Onderwijsbond pleit voor minder lesuren op het mbo (van 850 naar 650) zodat er meer tijd over blijft voor onder andere ontwikkeluren (2017a, Manifest Minder werkdruk, beter onderwijs).

Tijd die besteed wordt aan vernieuwing in het po en vo

Buiten het mbo zijn er inschattingen van de tijd die daadwerkelijk wordt besteed aan onderwijsvernieuwing. Leerkrachten primair en voortgezet onderwijs besteden respectievelijk 1 uur en 1,7 uur per week aan onderwijsvernieuwing (lesmateriaal ontwikkelen of programma's herschrijven). Of hiermee voldoende tijd wordt besteed aan innovatie blijft echter een onbeantwoorde vraag (Algemene Onderwijsbond, 2017b). Recent onderzoek in het primair onderwijs suggereert echter dat het niet het geval is. Onder onderwijsprofessionals (docenten, schoolleiders en bestuurders) bestaat grote overeenstemming dat er meer tijd nodig is voor onderwijsinnovatie, en dat er te weinig tijd beschikbaar is voor onderwijsverbetering (Witteman-van Leenen, van der Wel, van Bergen, van der Ploeg & Schrijver (2017).

Analysekader Onderwijsontwerp en -ontwikkeling

Om een idee te krijgen hoeveel tijd het proces kost onderwijs te ontwikkelen en te ontwerpen kan gekeken worden naar waaruit dit proces bestaat. Binnen het proces van het ontwerpen van curricula zijn verschillende componenten te onderscheiden, die allemaal tijd in beslag kunnen nemen. Een veelgebruikte indeling is het circulair spinnenweb (Thijs & Van den Akker, 2009) waarin tien componenten worden onderscheiden ( http://curriculumontwerp.slo.nl/spinnenweb).

Het spinnenweb geeft een beeld van de onderdelen van het curriculum en de kernvragen over het (plannen van het) leerproces (Nieveen, Van der Hoeven, Ten Voorde, Koopmans & Van Lanschot Hubrecht, 2013). Voor al deze componenten kan worden nagegaan in hoeverre ze van toepassing zijn in een specifieke ontwikkeltaak. Een voorbeeld van een analysekader waarmee ontwerptaken van docenten nader getypeerd kunnen worden is dat van Nieveen et al. (2013). Het kader is (ook) van toepassing op leraren in het beroepsonderwijs. Als het curriculum op hoofdlijnen is uitgewerkt op onderdelen van het circulaire spinnenweb dan kan het analysekader gebruikt worden om de ontwerptaken nog verder te typeren. Een dergelijke typering kan helpen om de ontwikkeltaken verder te doordenken en geeft daardoor mogelijk ook meer inzicht in de benodigde tijdsinvestering.

Conclusie

Innovatie, ontwerp en ontwikkeling van onderwijs behoort tot de kerntaken van docenten. Binnen het mbo zijn er geen onderzoeken naar de daadwerkelijke tijdsbesteding van docenten aan onderwijsontwikkeling. Daarmee is dus ook niet aan te geven wat een optimale tijdsinvestering is. Wel ervaren veel docenten werkdruk rond onderwijsontwikkeltaken. Het uitwerken van verschillende (ontwerp)stappen kan helpen om een realistische tijdsinschatting te maken van het proces van onderwijsonwerp- en ontwikkeling.

Geraadpleegde bronnen

Algemene Onderwijsbond (2017a). Minder werkdruk, beter onderwijs. Utrecht: Algemene Onderwijsbond.

Algemene Onderwijsbond (2017b). Tijdsbesteding leraren po en vo. Utrecht: Algemene Onderwijsbond.

Hermanussen, J., Verheijen, E. & Visser, K. (2013). Leerplanontwikkeling in het middelbaar beroepsonderwijs. 's-Hertogenbosch: Expertisecentrum Beroepsonderwijs.

Herziening MBO (2016). Keuzedelen. Facts and figures.

KBA Nijmegen | ResearchNed (2017). Evaluatie herziening kwalificatiestructuur; mbo meting 2017 Consortium 2B MBO. Nijmegen: KBA.

MBO Raad (2016). Het kwalificatiedossier van de docent mbo. Woerden: MBO Raad.

Nieveen, N., Van der Hoeven, M., Van Voorde, M. Koopmans, A. & Van Lanschot Hubrecht, V. (2013) Docent als ontwerper: Raamwerk voor doordenking ontwerptaken. Enschede: SLO.

Van den Akker, J., & Thijs, A. (2009). Leerplan in ontwikkeling. Enschede: SLO.

Van Toly, R., Groot, A., Klaeijsen, A. & Brouwer, P. (2017). Ervaren werkdruk in het mbo. Onderzoeksverslag. 's-Hertogenbosch: Expertisecentrum Beroepsonderwijs.

Witteman-van Leenen, H., Van der Wel, J., Van Bergen, K., Van der Ploeg, Y. & Schrijver, E. (2017). Meer tijd voor onderwijsverbetering. Amsterdam: Regioplan.

# data[].attributes.attachment_link.title
Onderwijsontwikkeling: hoeveel tijd kost het een mbo-docent?

# data[].attributes.attachment_link.description
Geplaatst op 9 januari 2018 Ontwerp en ontwikkeling van onderwijs behoort tot de kerntaken van mbo-docenten. Het is echter niet bekend wat een reële tijdsbesteding is voor het ontwikkelen van onderwijs. Wel zijn er aanwijzingen dat het doorvoeren van innovaties en onderwijsontwikkelingen bijdraagt aan een gevoel van hoge werkdruk.

# data[].attributes.attachment_link.title
Sir Ken Robinson: How to escape education's death valley

# data[].attributes.attachment_link.description
Sir Ken Robinson outlines 3 principles crucial for the human mind to flourish -- and how current education culture works against them. In a funny, stirring talk he tells us how to get out of the educational "death valley" we now face, and how to nurture our youngest generations with a climate of possibility.