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A escultura é uma das mais antigas artes visuais na história humana. Por todas as épocas, a escultura tem se desenvolvido em diferentes culturas. Novos materiais têm sido repetidamente testados e as novas técnicas aplicadas fazem a escultura uma das artes mais versáteis e duráveis do mundo.

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Uma nova compreensão da arte surgiu da escultura da Renascença – a perspectiva central. O artista dedicou-se principalmente à reprodução das aparições físicas do homem. O exemplo mais famoso de uma escultura deste período é o David, de Michelangelo. As épocas posteriores, o barroco e o rococó dedicaram-se quase exclusivamente às esculturas figurativas. De acordo com o Zeitgeist, as imagens foram enriquecidas com elementos arquitetônicos e desenvolveu-se de modo pomposamente exagerado.

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Uma nova compreensão da arte surgiu da escultura da Renascença – a perspectiva central. O artista dedicou-se principalmente à reprodução das aparições físicas do homem. O exemplo mais famoso de uma escultura deste período é o David, de Michelangelo. As épocas posteriores, o barroco e o rococó dedicaram-se quase exclusivamente às esculturas figurativas. De acordo com o Zeitgeist, as imagens foram enriquecidas com elementos arquitetônicos e desenvolveu-se de modo pomposamente exagerado.

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No universo das artes, esse tipo de fazer artístico surge a partir da segunda metade do século XX, em decorrência de desdobramentos da pop art e da arte conceitual nos anos 60 e 70.

Isso porque a arte contemporânea desponta como uma nova maneira de produzir e apreciar a arte.

Contudo, pode-se dizer que a performance tem relações com movimentos modernistas mais antigos, como o dadaísmo e a Escola de Bauhaus

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Performance significa “desempenho em uma exibição” ou “evento geralmente improvisado em que o(s) artista(s) se apresenta(m) por conta própria”.

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As performances são divididas da seguinte forma: musicais (concerto e recital) e teatrais (teatro musical, dança moderna, ballet, operetta, ópera e teatro). Ainda podem ser caracterizadas como mágica, leitura de poesia, arte viva, performance arte, apresentações circenses e leituras de histórias.

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Linguagem híbrida: mistura elementos do teatro, artes visuais, instalação, música, entre outros;

Não tem lugar "apropriado" para acontecer: pode ocorrer tanto em museus, galerias e instituições, quanto em ambiente urbano e/ou público;

Registros da ação podem ocorrer por meio de fotografias e vídeos, mas o caráter da obra é efêmero, passageiro;

Corpo como instrumento de ação artística.

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Na década de 60, surge na Alemanha o movimento Fluxus, que inicia proposições performáticas inovadoras. Muitos artistas importantes de diversas partes do mundo fizeram parte do movimento, alguns deles são:

Joseph Beuys (1921-1986) - alemão

Wolf Vostell (1932-1998) - alemão

Nam June Paik (1932-2006) - sul-coreano

Yoko Ono (1933) - japonesa

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Na arte, chamamos de instalação um tipo de obra que utiliza o espaço como elemento fundamental.

É uma linguagem relacionada à arte contemporânea e, na maior parte das vezes é montada em espaços de arte, como museus e galerias. Entretanto, pode também ser realizada ao ar livre.

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A palavra instalação surgiu nos anos 60, quando a arte de maneira geral passava por grandes transformações. Mas anteriormente, artistas já produziam obras que buscavam trabalhar em cima dos ambientes, criando novos cenários e provocando o público a interagir com as obras.

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Trabalhos em grandes formatos;

Utilização necessariamente do espaço como parte da obra;

Interação do público;

Obras “não-colecionáveis”.

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Um nome importante para a instalação na arte é Marcel Duchamp (1887-1968). Entre 1938 e 1942 o artista elabora obras nas quais se apropria dos espaços. Uma dela é Milhas de Barbante, que consiste em um carretel de barbante desenrolado pelo ambiente de um museu.

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Pop Art é um movimento artístico que se caracteriza pela reprodução de temas relacionados ao consumo, publicidade e estilo de vida americano (american way of life).

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I like America and America likes me - Joseph Beuys 

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I like America and America likes me - Joseph Beuys 

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Teve início nos anos 50, inicialmente na Inglaterra e Estados Unidos, como uma forma de reação ao expressionismo abstrato. O termo é uma abreviatura de Popular Art, dada pelo crítico inglês Lawrence Alloway, ao caracterizar aquela arte que se iniciava com destaque, principalmente na publicidade, anúncios e revistas.

Ao contrário do que muitos pensam, o pop art não significava manifestações artísticas realizadas pelas classes mais populares da sociedade, e sim uma interpretação por parte dos artistas sobre a cultura popular. Para isso, eles utilizavam elementos da cultura de massa para criticar a sociedade consumista que começava a crescer naquele período.

O pop art deixou um importante legado até os dias atuais e pode ser visto, por exemplo, no grafismo, design, quadrinhos e também na moda. Já foi, inclusive, inspiração para grandes grifes como Tom Ford, Prada, Valentino, Kenzo, entre outras.

O pop art chegou ao território brasileiro durante a Ditadura Militar no Brasil, nos anos 60, sendo muito utilizado como um instrumento crítico ao regime de opressão e insatisfação à censura. Os artistas usavam materiais reutilizados em suas obras de arte para retratar a violência e os problemas sociais enfrentados pela população.

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Desvio para o vermelho (1967), de Cildo Meireles

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Desvio para o vermelho (1967), de Cildo Meireles

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No Brasil, o pioneiro a realizar performances foi Flávio de Carvalho, representante do Movimento Modernista interessado pelo experimental. Uma de suas performances mais polêmicas foi quando começou a andar no sentido contrário de uma procissão de Corpus Christi. Na ocasião, ele vestia uma boina verde e uma blusa de manga curta. Sua ação perturbou os integrantes da procissão, que quase o lincharam. O artista acabou na delegacia pelo episódio.

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Hoje vocês farão, em grupo, uma pesquisa dos temas já listado acima!

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Durante o século 19, o classicismo emergiu preferindo o mármore e o bronze. Durante este período, em muitos lugares das cidades as esculturas representavam não apenas os príncipes, mas também acadêmicos e artistas. Influenciada pela industrialização e pela corrida para a modernidade, a escultura adotou novas técnicas, como a galvanoplastia.

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Durante o século 19, o classicismo emergiu preferindo o mármore e o bronze. Durante este período, em muitos lugares das cidades as esculturas representavam não apenas os príncipes, mas também acadêmicos e artistas. Influenciada pela industrialização e pela corrida para a modernidade, a escultura adotou novas técnicas, como a galvanoplastia.

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•Aproximação da arte com a vida cotidiana;

•Utilização de cores intensas e vibrantes;

•Reproduções de peças publicitárias;

•Inspiração na cultura de massa;

•Uso da serigrafia;

•Imitação da estética industrial;

•Reproduções em série do mesmo tema;

•Uso da imagem de celebridades;

•Inspiração no universo das história em quadrinhos.

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Romero Britto

Andy Warhol

Roy Lichtenstein

Wayne Thiebaud

Jasper Johns

Claes Oldenburg

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No século 20, formas e esculturas se desenvolveram a partir do cubismo, da abstração e do construtivismo. As obras figurativas se dissolveram gradativamente ao longo dos tempos. Alguns trabalhos apresentaram apenas um caráter conceitual e se misturaram com outras formas de arte modernas. Por exemplo, o simples cubo, de Donald Judd, ou os tubos de neon, de Dan Flavin, são as inovações na arte com  um novo entendimento da escultura.

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No século 20, formas e esculturas se desenvolveram a partir do cubismo, da abstração e do construtivismo. As obras figurativas se dissolveram gradativamente ao longo dos tempos. Alguns trabalhos apresentaram apenas um caráter conceitual e se misturaram com outras formas de arte modernas. Por exemplo, o simples cubo, de Donald Judd, ou os tubos de neon, de Dan Flavin, são as inovações na arte com  um novo entendimento da escultura.