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Jean Tardieu - Conversation - Lecture de poésie

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En scènes : le spectacle vivant en vidéo

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En scènes : le spectacle vivant en vidéo - La Marmite de Plaute à la Cartoucherie de Vincennes - Ina.fr

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Outre quatre brefs extraits du spectacle, le reportage présente une interview de la metteuse en scène, Brigitte Jaques-Wajeman, qui explique sa démarche de transposition de la pièce antique et souligne l'importance de la musique et du travail sur le corps. Le comédien Cyril Anrep évoque ensuite les conditions de représentation du théâtre à l'époque de Plaute.

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Les Précieuses ridicules (1659)
L'École des femmes (1662)
Dom Juan ou le Festin de Pierre (1665)
Le Misanthrope (1666)
Le Médecin malgré lui (1666)
Amphitryon (1668)
George Dandin ou le Mari confondu (1668)
L'Avare (1668)
Le Tartuffe ou l'Imposteur (1669)
Les Fourberies de Scapin (1670)
Le Bourgeois gentilhomme (1670)
Les Femmes savantes (1672)
Le Malade imaginaire (1673)

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En 1658, il joue le Docteur Amoureux devant le roi Louis XIV et gagne sa protection. Le roi installe la troupe au Théâtre du Petit-Bourbon. Molière écrit les Précieuses ridicules en 1659. Cette satire burlesque est le premier de ses grands succès. En 1662, il épouse Armande Béjart, pour certains la sœur de Madeleine et pour d'autres sa fille, dont il aura un fils. Comédien, chef de troupe et auteur, Molière écrit des rôles sur mesure pour les membres de sa troupe. Même s'il crée des pièces mi-farce mi-critique de la société, il conserve le soutien du roi. Il reçoit même une pension du souverain, ce qui attise la jalousie de ses ennemis.
L'Ecole des femmes (1662), La Critique de l'École des femmes (1663), Tartuffe (1664) qui pointe du doigt l'hypocrisie religieuse et qui fut interdite de représentation pendant 5 ans, et Dom Juan (1665) le hissent au rang du plus grand artiste de son époque. Sa collaboration avec Lully se traduit par l'apparition d'un nouveau genre, la comédie-ballet. Sa troupe est nommée en 1665 "la Troupe du Roy". Molière tombe malade en 1666. Gravement affaibli, il parvient néanmoins à écrire deux pièces, le Médecin malgré lui (1666) et le Misanthrope (1666). Il tente de relancer Tartuffe sous un autre nom mais la pièce est de nouveau interdite. Il faut attendre 1669 pour qu'elle soit jouée et acclamée par le public.
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/moliere.htm

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- Jean-Baptiste Poquelin, dont le nom de scène est Molière, naît le 15 janvier 1622 à Paris. Fils d'un tapissier, Jean-Baptiste Poquelin renonce à reprendre l'affaire familiale qui le destinait à une vie bourgeoise et se tourne vers le théâtre. Il fonde en 1643 "l'Illustre Théâtre" et se fixe comme objectif de "faire rire les honnêtes gens". Il rencontre cette année-là Madeleine Béjart dont il tombe amoureux. La troupe connaît des débuts difficiles. Elle parcourt la province de long en large de 1646 à 1658. Durant cette période, Jean-Baptiste apprend le métier d'acteur et commence à écrire ses premières comédies comme L'Étourdi et Le Dépit Amoureux sous le pseudonyme de Molière. Devenu dramaturge, son mouvement littéraire est le classicisme et ses œuvres sont principalement des farces et des comédies.

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Né vers 254 avant J.-C. dans la ville de Sarsina en Italie, Plaute est un écrivain et dramaturge latin connu pour être l'auteur de nombreuses comédies. Venu à Rome pour faire carrière dans le théâtre, il aurait d'abord travaillé comme technicien, puis comme comédien avant de se lancer dans l'écriture. On lui attribue 21 pièces avec certitude, mais il pourrait en avoir rédigé autour de 130, ce qui ferait de l'oeuvre de Plaute l'un des plus grands ensembles de la littérature latine. Connaissant un grand succès à Rome dès leur création, ses pièces sont réputées pour leur rythme enlevé et le caractère pittoresque, voire grossier, des personnages. Le travail de Plaute s'inspire beaucoup du théâtre grec et de la nouvelle comédie, notamment représentée par Ménandre. Elle ne se base plus sur la conjoncture sociale ou politique, mais se limite plutôt à la cellule familiale. Il y est question, par exemple, de la relation père-fils, d'histoires amoureuses, de fourberies, le tout au cœur d'histoires absurdes et souvent invraisemblables. Il met en scène quelques personnages récurrents comme l'esclave intelligent à l'image du célèbre Scapin de Molière, le vieillard amoureux et la matrone revêche. Les comédies de Plaute jouissent à Rome d'une grande popularité, non seulement pendant la vie du poète, mais même longtemps après sa mort. Outre le dramaturge français Molière, Plaute aurait ainsi inspiré la commedia dell'arte ou encore le théâtre de Shakespeare par son langage théâtral et la structure de ses scènes. L'auteur meurt en 184 avant J.-C. à Rome à l'âge de 70 ans.

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C'est durant les vingt dernières années de sa vie que Plaute devient auteur de théâtre. Alors employé au service d'un meunier-boulanger pour gagner sa vie, il commence à écrire ses premières pièces. Remportant un vif succès, il abandonne son travail et se consacre entièrement au théâtre. Souhaitant distraire son public, Plaute s'inspire des formes et des sujets des comédies grecques comme celles de Ménandre, Diphile, ou Philémon. Bien que l'ensemble de son oeuvre soit estimé à plus de 130 comédies, une vingtaine seulement nous sont aujourd'hui parvenues parmi lesquelles : Amphitryon, Aulularia (La Marmite ou L'Aululaire), Asinaria (La Comédie aux ânes), Miles gloriosus (Le Soldat fanfaron), Mercator (Le Marchand), ou encore Pseudolus (L'Imposteur). Utilisant tous les effets comiques à sa disposition, Plaute y dresse des portraits loufoques mais lucides des mœurs populaires de son temps. Ces mêmes moyens seront d'ailleurs repris bien plus 🤬 par Molière et les Italiens de la Commedia Dell' arte.

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À la manière de Jean Tardieu La pièce de théâtre de Jean Tardieu (1903-1995) intitulée Un mot pour un autre peut fournir une bonne piste pour jouer avec les mots tout en menant une réflexion sur leurs propriétés. Dans cette pièce en effet, les personnages sont touchés par une « curieuse épidémie » qui leur fait utiliser des mots à la place d’autres de même nature grammaticale mais n’entretenant aucun lien sémantique avec eux. Les conversations paraissent alors dénuées de sens, mais les personnages ne semblent pas s’apercevoir de cette anomalie et continuent à se comprendre parfaitement. « Bref, (…) le seul organe atteint était : le vocabulaire ».

Extrait :

« Madame est seule. Elle est assise sur un sofa et lit un livre.
IRMA, entrant et apportant le courrier.
Madame, la poterne vient d’élimer le fourrage…
Elle tend le courrier à Madame, puis reste plantée devant elle, dans une attitude renfrognée et boudeuse.
MADAME, prenant le courrier.
C’est tronc!… Sourcil bien!… (Elle commence à examiner les lettres puis, s’apercevant qu’lrma est toujours là :) Eh bien, ma quille ! Pourquoi serpez-vous là ? (Geste de congédiement.) Vous pouvez vidanger! »

Jean Tardieu, Un mot pour un autre, © Gallimard, 1951

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Né le 1er novembre 1903 au sein d’une famille d’artistes, Jean Tardieu grandit et étudie à Paris. La philosophie l’intéresse tellement qu’il finit par faire une dépression, se posant trop de questions sur l’existence, le soi et la métaphysique. Au début des années 1920, il se lance dans des études de droit mais tombe « amoureux » de la poésie. Il rejoint La Nouvelle Revue française et publie alors ses premiers écrits dans la revue littéraire en 1927. Il travaille alors dans plusieurs entreprises, comme chez Hachette ou à la radio. Proche des membres de l’Oulipo, le style de ses œuvres est donc assez difficile à classer. Poésie, théâtre et romans, Jean Tardieu réussit dans tous les genres et est récompensé en 1972 du Grand Prix de poésie de l’Académie française, ainsi que du Grand Prix de littérature de la Société des Gens de Lettres en 1986. Jean Tardieu est décédé à l’âge de 92 ans, le 27 janvier 1995 à Créteil.
https://www.linternaute.fr/biographie/litterature/1775262-jean-tardieu-biographie-courte-dates-citations/#:~:text=Po%C3%A9sie%2C%20th%C3%A9%C3%A2tre%20et%20romans%2C%20Jean,27%20janvier%201995%20%C3%A0%20Cr%C3%A9teil.
Son livre On vient chercher Monsieur Jean (Gallimard, NRF) retrace de façon vagabonde des souvenirs en relation avec sa vocation d'écrivain, dont les signes avant-coureurs se perçoivent dès l'enfance. Il est une bonne introduction à l'univers de l'auteur, à la fois par l'évocation de son environnement spatial (Paris, essentiellement) et temporel, par celui de ses rencontres significatives, et par ses réflexions très fines sur sa démarche personnelle de création.

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"Les chanceux sont ceux qui arrivent à tout ; les malchanceux, ceux à qui tout arrive."

"Un égoïste... un homme qui ne pense pas à moi".

"La vérité habite un puits, mais sans les porteurs d'eau, elle y resterait."

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Eugène Labiche est un dramaturge français, né le 6 mai 1815 à Paris où il est mort le 22 janvier 1888. Il a été élu membre de l'Académie française en 1880 au fauteuil 15, à la suite du journaliste Ustazade Silvestre de Sacy.

Eugène Marin Labiche est issu d'une famille bourgeoise aisée. Son père, tout d'abord épicier en gros, est devenu industriel en montant puis en exploitant une petite usine de fabrication de glucose à Rueil-Malmaison, dans la banlieue ouest de Paris.

Eugène fait des études de jeune homme de bonne famille : il suit les cours au lycée Condorcet, qui s'appelle alors le collège Bourbon, et il obtient facilement son baccalauréat de lettres à 18 ans, en 1833. Il n'entame pas immédiatement des études supérieures. D'une part, le décès de sa mère cette année-là lui a procuré des revenus convenables, et d'autre part il est attiré par l'écriture littéraire.

Considérant sans doute la comédie comme un genre inférieur comparé au drame, ils favorisent plutôt ce genre dans leurs premières productions. Mais le succès mitigé de ces spectacles, et sans doute aussi leur caractère gai et fantaisiste, les incitent à se tourner exclusivement vers la comédie et ses sous-types : vaudeville, farce, pochade, revues et leurs hybrides. Débutant en 1837, la production de Labiche est tout d'abord modeste : deux ou trois pièces en moyenne par an, parfois aucune pour cause de voyages à l'étranger, en fait le rythme d'un jeune bourgeois dilettante aimant l'écriture théâtrale mais n'en ayant pas véritablement besoin pour vivre. C'est durant cette période qu'il publiera son seul roman, La Clé des champs (1839). Mais, à partir de 1848, cette production s'accélère, puisqu'il fait jouer en moyenne près de dix pièces par an jusqu'en 1859, son plus grand succès sur la période étant Un chapeau de paille d'Italie en 1851.
Puis le rythme se ralentit progressivement, ce qui peut s'expliquer par les évènements : Labiche se marie le 25 avril 1842 avec une riche héritière de 18 ans, Adèle Hubert ; il achète en 1853 le château de Launoy à Souvigny-en-Sologne, avec 900 hectares de terre qu'il exploite lui-même, a son seul enfant le 12 mars 1856 et enfin est élu maire de Souvigny en 1868.
https://www.espacefrancais.com/eugene-labiche/

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C. Goldoni : le pouvoir de la passion entre monde et théâtre

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C. Goldoni : le pouvoir de la passion entre monde et théâtre

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Au cœur de la production théâtrale et théorique de Goldoni, la passion est un objet fondamentalement ambigu: vice et vertu, facteur de dérèglement et de rétablissement des relations, expression de la fiction et de la sincérité, exerçant un pouvoir exceptionnel tant au niveau émotionnel que cognitif, sur les personnages aussi bien que sur les spectateurs, destinataires ultimes de cette représentation . En fait, la réflexion de Goldoni à l’égard de cet obscur objet du désir est étroitement liée à celle, plus vaste, qui concerne le statut du théâtre et plus particulièrement de la comédie, dans le cadre d’un  processus de réforme dramaturgique qui se développe dans la deuxième moitié du XVIIIe siècle. Le phénomène des émotions, des larmes des personnages pour la plupart féminins qui inondent la scène, entraîne une évolution de la comédie vers un genre mixte, mélange de sérieux et de comique.

http://chroniquesitaliennes.univ-paris3.fr/PDF/Web28/5.C.M.Cederna-Le-pouvoir-de-la-passion.pdf

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Acteur, auteur et metteur en scène de théâtre italien (Venise 1707-Paris 1793).
Créateur de la comédie italienne moderne, il s’était exilé en France en 1762 à la suite de différends esthétiques avec ses confrères.Né d’un père, Giulio Goldoni, initialement herboriste, puis médecin, il est attiré dès son enfance par le théâtre en jouant avec des marionnettes proposées par son père et par son grand-père, fonctionnaire de la République de Venise. Ses parents l'ayant envoyé débuter des études de médecine à Rimini, en 1719-1720, Carlo Goldoni abandonne cette voie, quitte le collège pour accompagner une troupe de comédiens ambulants, fugue brièvement, mais revient à Venise.
Sa première œuvre est une tragédie, Amalasunta, représentée sans succès à Milan : Goldoni accepte les critiques et, évoluant vers le drame italien en délaissant les règles d’Aristote, il fait jouer avec plus de succès Belisario en 1734.
Il écrit ensuite plusieurs tragédies, mais il se rend vite compte que sa vraie voie est celle de la comédie. Il combine plusieurs influences, dont celle de la commedia dell'Arte et de Molière, et produit sa première œuvre véritable en 1738 avec L'uomo di mondo.
https://boowiki.info/art/dramaturges-italiens-du-xviiie-siecle/carlo-goldoni.html

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Une sélection de poèmes de la catégorie ' Jean de La Fontaine ' du site de poésie poetica.fr

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Jean de La Fontaine est un poète français né à Château-Thierry en 1621 et mort à Paris en 1695. Il est surtout connu pour être l'auteur de ses très célèbres Fables. Sa biographie nous enseigne que destiné au départ à faire une carrière religieuse, il abandonne cette voie et devient finalement avocat au Parlement de Paris. Il fréquente alors un cercle de jeunes poètes de la capitale : les Chevaliers de la Table Ronde. En 1652, à l'âge de 31 ans, il devient maître des Eaux et Forêts du duché de Château-Thierry. Sa vie connaît un nouveau tournant en 1658, quand il entre au service du Surintendant Fouquet. Mais ce dernier est bientôt arrêté sur ordre de Louis XIV, jaloux de sa puissance. La Fontaine souffra de la disgrâce de son maître, et intensifia son activité littéraire. En 1660, il fait paraître son Élégie aux Nymphes de Vaux, puis entre 1665 et 1674 plusieurs volumes de Contes et Nouvelles qui ne manquent pas de talent. Son oeuvre majeure reste bien sûr, ses Fables dont la composition l'occupera une bonne partie de sa vie, puisqu'elle s'étale de 1668 à sa mort. Autrement dit, sur une période de plus de 25 ans.

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Né en Tharce, comme son nom le montre, il était de descendance grecque, et d’origine servile comme ESOPE. Il était né dans la province de Macédoine, d'un père esclave, mais qui obtint la liberté pour lui et sa famille : c'est ainsi qu'il prenait le titre d' « affranchi d'Auguste ».
Il fut instruit dans les lettres latines, probablement en Macédoine. Il vint à Rome assez jeune, et s'adonna à la poésie. Le désir de gloire qui ne l'abandonna jamais le porta à doter la poésie romaine d'un genre neuf, celui de la fable. Mais, en empruntant tout d'abord ses sujets à Esope, il leur donna un tour et surtout un sens nouveau, mettant sous le couvert de l'apologue des allusions, souvent assez transparentes, aux faits contemporains et des attaques entre autres contre Séjan, alors dans toute sa puissance. Le ministre se vengea en le faisant envoyer en exil, sous un prétexte que nous ne connaissons pas, mais qui donnait lieu à une condamnation infamante.
Phèdre n'est ni un moraliste, ni un observateur de la vie; c'est surtout un satirique. Aux apologues proprement dits, imités du recueil ésopique, il mêla dans les deuxième et troisième livres des anecdotes, parfois contemporaines, et des mythes philosophiques, souvent obscènes, dans le quatrième des sortes de contes développés sur des matières empruntées aux Grecs. C'est lui faire tort historiquement et littérairement que de chercher dans son oeuvre ce que nous trouvons dans les Fables de La Fontaine; la comparaison, et pour le fond et pour la forme, tourne trop facilement à son désavantage. Mais les fables de Phèdre sont avant tout des attaques individuelles ou générales, déguisées sous une forme allégorique, qu'il veut rendre la plus courte et la plus frappante possible.

http://www.cosmovisions.com/Phedre.htm

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« Le loup et l'agneau, pressés par la soif, étaient venus boire à un même ruisseau; le loup était au-dessus, et l'agneau beaucoup plus bas. Alors l'assassin, poussé par une injuste avidité, chercha querelle : « Pourquoi troubles-tu cette eau, lui dit-il, tandis que je bois? » L'agneau tremblant lui répondit : « Comment puis-je faire ce dont vous vous plaignez? L'eau coule de vous à moi. » Le loup, repoussé par la force de la vérité, réplique : « Il y a six mois que tu médis de moi. - Hélas! dit l'agneau, je n'étais pas né.- C'est donc ton père; oui, j'en jure par Hercule. »Et aussitôt il se jette sur lui et le déchire injustement.Cette fable est écrite pour les hommes qui, sur d'injustes prétextes, oppriment les innocents. » (Phèdre)

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Esope

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Le lievre et la tortue (Esope)

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Ésope (VIIe – VIe siècle av. J.-C.) est un écrivain grec d'origine phrygienne, à qui on attribue la paternité de la fable comme littérature, ou le genre littéraire.

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Ésope (VIIe – VIe siècle av. J.-C.) est un écrivain grec d'origine phrygienne, à qui on attribue la paternité de la fable comme littérature, ou le genre littéraire.

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Aucune certitude ne peut être établie quant à la vie, ou même l'existence, d'Esope, esclave, fabuliste et qui fut l'un des principaux inspirateurs de Jean de la fontaine pour ses fables. Son histoire est nimbée de contes et d'inventions. D'après la légende, il serait né, esclave, à Ammonius, ville relativement obscure de Phrygie. Tous les récits s'accordent pour lui accorder un corps extrêmement difforme, mais sa plus grande infirmité était son élocution, lente, inarticulée et difficile à comprendre. La nature aurait toutefois compensé ces infirmités par un esprit clair et accompli, capable des élans d'idées les plus élevées et les plus sublimes.Selon la légende, il aurait été affranchi et aurait voyagé dans plusieurs continents. Esope, était , dit-on un être disgracieux et bègue, selon une terrible description faite de lui par Maximus Planude. Aurait été esclave de plusieurs maîtres successivement, il aurait voyagé en Afrique et en Orient après avoir été affranchi, puis envoyé dans diverses cités grecques comme émissaire de Crésus. Chargé ,par celui-ci, de porter des offrandes au temple de Delphes. Là, il dévoila les fraudes commises par les prêtres d' Apollon. Ceux-ci se vengèrent en l'accusant de vol d' une coupe en or consacrée au Dieu.

https://www.babelio.com/auteur/-sope/2841