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constat: dès le 1er oeil, l'expression du futur regard se dessine

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avec l'artiste Karine Dherbey

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M. C. Escher, Eye, 1946, Mezzotinte, 15 x 20 cm

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M. C. Escher, Eye, 1946, Mezzotinte, 15 x 20 cm

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Tamara de Lempicka, Tamara en Bugatti verte, huile sur toile; 1929.

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Tamara de Lempicka, Tamara en Bugatti verte, huile sur toile; 1929.

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Nous sommes plus forts à plusieurs qu’isolés ! L’art participatif constitue l’un des moyens d’en faire l’expérience. Les ressources présentes sur ce site vont également le démontrer. Elles multiplient les possibilités d’action grâce au partage de connaissances et au développement de réflexions. Elles éloignent du modèle prescrit. Votre curiosité frayera un

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Julian Wolkenstein et la symétrie des visages

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Julian Wolkenstein et la symétrie des visages

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https://www.julianwolkenstein.com/

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Car non, nos visages ne sont pas symétriques.

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Lecteurs curieux, esthètes, ce dossier dessine pour vous les contours d’un continent situé à la croisée de deux champs artistiques qui ont beaucoup à dire…

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Bonne rentrée !!

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Tuto Photofiltre - Les bases à connaître

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Venez aider à préparer l'accrochage des travaux réalisés cette année!!

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Tous les mardi de 13h à 14h

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Sortie au Musée Guggenheim

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2ème étape pour l'atelier TRAM-E de la classe de 4°1 : Feutrage à l'aiguille sur le feutre fabriqué avec l'artiste Natacha Sansoz en décembre

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Sortie à l'atelier TRAME de la classe de 4°1 / Tri de toison et feutrage de laine

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Planifiez votre visite | Musée Guggenheim Bilbao

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Planifiez votre visite : découvrez les horaires, prix, comment accéder et toutes les informations nécessaires pour que votre visite au Musée soit parfaite.

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"HISTOIRES DE GRAINES"

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L'exploration du monde des graines débute en 2009. À cette époque, Thierry Ardouin réalise un travail documentaire sur l'agriculture française pour le collectif Tendance Floue, qu'il a participé à fonder en 1991. Au détour de ses recherches, il découvre l'existence du Catalogue officiel des espèces et variétés végétales, répertoire des variétés de légumes, de céréales et de fruits cultivées en France. Surprise : la plupart des graines de ce catalogue sont protégées par des brevets détenus par de grandes entreprises semencières. Dans un contexte politique où il est beaucoup question des sans-papiers, le photographe constate qu'il existe des graines "brevetées" et donc en quelque sorte "légales". Une question s'impose alors : est-ce qu'une graine "légale" ressemble à une graine "illégale" ?

Les graines étant minuscules, il décide d'aller au plus proche de chacune. Soutenu dans sa démarche par la marque Olympus, mécène pour l'heure du collectif, Thierry Ardouin se voit confier du matériel scientifique : une loupe stéréo macroscopique binoculaire, qui ressemble à un microscope auquel il est possible d'adjoindre un appareil photo, sans objectif toutefois. La mise au point est très délicate et passe par un processus d'environ dix à quinze minutes pour chaque prise de vue. Ainsi équipé, le photographe fait des découvertes extraordinaires. Ainsi, apprend-t-il que les microscopiques poils recouvrant les graines de tomate ou les crochets des graines de carotte sont utiles pour leur dissémination.

Thierry Ardouin est stupéfait par la beauté des graines des collections du Muséum national d'histoire naturelle, du Centre de coopération internationale en recherche agronomique pour le développement et du Centre de ressources biologiques des céréales à paille, de Clermont-Ferrand. Au total plus de 500 portraits sont réalisés. Choisies, éclairées et cadrées avec le plus grand soin, les graines photographiées par Thierry Ardouin perturbent notre subjectivité : elles deviennent des symboles qui, loin d'une image générique, interrogent notre rapport à l'origine.

REPÈRES BIOGRAPHIQUES

Thierry Ardouin est né en 1961, à Saint-Ouen. En 1991, il co-fonde le collectif Tendance floue et participe depuis à tous ses projets. En 1995, il quitte l'infiniment petit de son laboratoire de recherche pour se consacrer entièrement à la photographie. Il travaille sur les liens qu'entretient l'homme à son environnement, privilégiant le moyen ou le grand format, qui favorisent une attention au temps et à la composition. En 2004, sa série Nada cherche les traces laissées par la main de l'homme sur les paysages et la transformation de ceux-ci, parfois accidentelle. Dans Farmlands, en 2008, il guette le geste des agriculteurs, les va-et-vient entre l'outil et la terre, et le balancement permanent entre nature et culture. Un travail en contrepoint de la série Après la tempête, réalisée dans la forêt des Landes à la suite de la tempête Klaus survenue en 2009, dans lequel il s'intéresse aux altérations faites à un paysage anthropique. Avec Histoires de graines, son travail sur l'infiniment petit des semences (utilisation de la microphotographie) révèle une nature insoupçonnée et interroge la déconnection profonde de l'homme à son environnement.

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L'exploration du monde des graines débute en 2009. À cette époque, Thierry Ardouin réalise un travail documentaire sur l'agriculture française pour le collectif Tendance Floue, qu'il a participé à fonder en 1991. Au détour de ses recherches, il découvre l'existence du Catalogue officiel des espèces et variétés végétales, répertoire des variétés de légumes, de céréales et de fruits cultivées en France.

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"INITIUM MARIS"

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Nicolas Floc'h a toujours inclus le vivant - végétal, animal ou humain - et ses flux dans ses projets artistiques. Depuis une dizaine d'années, l'intérêt de Nicolas Floc'h pour la représentation du milieu sous-marin donne lieu à une production photographique documentaire, liée aux changements globaux ainsi qu'à la définition de la notion de paysage sous-marin, et à une série s'intéressant aux couleurs de l'eau, photographies rejouant le monochrome en peinture tout en témoignant de la santé des océans, des cycles biogéochimiques impactés par l'activité humaine. Prises au grand angle, les photographies ne cherchent ni les poissons, ni les plongeurs. Nicolas Floc'h veut montrer ce qui s'étend "sous le regard". L'artiste raconte qu'au Parc national des Calanques, par exemple, il a pris des photos à intervalles réguliers de 10 m, pour "avoir une lecture du trait de côte, un inventaire des paysages".

S'il opère des choix tout au long de la séance de prises de vue, ce n'est rien au regard de la sélection drastique qu'il doit effectuer pour une exposition. En effet, le nombre d'images réalisées peut s'élever à plusieurs dizaines de milliers, car l'artiste ne travaille jamais pour lui seul, mais également pour les scientifiques, qui demain auront besoin d'étudier l'évolution de la zone photographiée. "Dans son cas, la distinction entre documentation et œuvre est souvent mise à mal et généralement peu pertinente. Ce qui se donne alors à voir sous le nom d'œuvre correspond à la partie visible de l'iceberg, indéfectiblement solidaire d'un ensemble qui comprend la préparation, l'approche, le voyage, les apprentissages, l'observation, les enregistrements d'images, les rencontres, les échanges, etc.", explique Jean-Marc Huitorel, dans Glaz, en 2018.

Au Domaine de Chaumont-sur-Loire, l'artiste présente Initium Maris. À l'opposé de l'iconographie sous-marine habituelle, ses splendides photographies en noir et blanc décrivent des scènes de forêt sous-marine à la limite de la fiction. Sommes-nous encore sur Terre ou l'artiste nous entraîne-t-il dans un autre monde ? Avec lui, l'inconnu et le merveilleux ne sont pas forcément à aller chercher au-delà de notre galaxie.

REPÈRES BIOGRAPHIQUES

Nicolas Floc'h est photographe et plasticien. Né en 1970 à Rennes, il est installé à Paris et enseigne à l'EESAB-Site de Rennes. En prise directe avec l'océan depuis l'enfance - il passait tout son temps libre à La Turballe -, il aurait pu devenir pêcheur, mais décida finalement que l'art serait son moyen d'exploration du milieu marin. Ses photographies, installations, films, sculptures ou encore performances questionnent une époque de transition où, les flux, la disparition et la régénération tiennent une place essentielle. Il met en place des projets souvent liés à des constats sociétaux, environnementaux, économiques et à des processus productifs où il imagine de possibles évolutions. À partir de projets au long cours, nourri d'expériences, de recherches scientifiques et de rencontres naissent des œuvres ouvertes, ancrées dans le réel, où les processus évolutifs tiennent la première place.

Depuis 2010, le travail de Nicolas Floc'h s'attache à représenter les habitats, le milieu sous-marin et les paysages aquatiques ou atmosphériques. Au fil des différentes séries, ce travail photographique documentaire permet d'approcher les flux visibles et invisibles liant l'océan, la terre, l'atmosphère, les glaces et le vivant. Les projets artistiques Structures productives (2011), BOAT (2014-2018), l'exposition Glaz au FRAC Bretagne et la résidence sur la goélette Tara au Japon en 2017 représentent des étapes importantes dans le processus qui a conduit Nicolas Floc'h à mettre en place le projet photographique Paysages productifs de 2015 à 2021.

Réalisée en Bretagne, Initium Maris en est la première série, la plus complète avec Invisible, prise en Méditerranée. Autre série essentielle, La couleur de l'eau (depuis 2016), qui se développe en parallèle et permet à Nicolas Floc'h d'explorer aujourd'hui de larges territoires terrestres et atmosphériques comme le bassin-versant du Mississippi (Villa Albertine, 2022) ou celui du Rhône (Fondation Camargo, Cnap, 2022-2023) en les regardant et les considérant depuis l'océan - écosystème planétaire déterminant.

Notons qu'une création pour orchestre symphonique commandée par l'Orchestre national de Bretagne a été écrite par le compositeur japonais Dai Fujikura à partir des images d' Initium Maris, puis jouée et projetée en création mondiale à Rennes en avril 2022 et au Jeu de Paume à Paris en septembre 2022. Le volet pédagogique Initium Maris-Civis est diffusé par l'Ifremer et l'Éducation nationale depuis l'automne 2022 auprès des écoles sur tout le territoire. En 2023, Initium Maris est présentée dans le cadre de Chaumont-Photo-sur-Loire.

Nicolas Floc'h est lauréat de la commande photographique nationale "Flux, une société en mouvement" 2018 et de la commande publique artistique 2019 pour Invisible avec le Parc national des Calanques, en partenariat avec la Fondation Camargo, qui donnera lieu à une publication éponyme chez Roma. En 2022, Nicolas Floc'h est résident de la Villa Albertine, New York, États-Unis.

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Nicolas Floc'h a toujours inclus le vivant - végétal, animal ou humain - et ses flux dans ses projets artistiques.

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Acquis par la Région Centre-Val de Loire en 2007, le Domaine de Chaumont-sur-Loire est devenu un lieu incontournable dans le domaine de l'art et des jardins. La triple identité du domaine : patrimoniale, artistique et jardinistique en fait un lieu singulier dans le circuit des châteaux de la Loire.

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•EL AVION, 2011

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*Vista fuori dall'oblò dell'aereo | Milano | Palazzo Reale | Leandro Erlich

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La base de données Collections présente plus de 480 000 œuvres du musée du Louvre et du musée national Eugène-Delacroix.

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À l'occasion du Festival Art Explora, le bateau-musée présente une exposition sur les figures féminines en Méditerranée, avec la collaboration exceptionelle du musée du Louvre. Comment les femmes sont-elles représentées dans les arts ? Quels clichés leur sont (trop) souvent associés ? Et quel est leur rôle dans la création ? Pour le savoir, découvrez notre parcours en 4 épisodes : d...

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Art Explora Academy - L'art nous fait du bien !

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Découvrez Art Explora Academy, une plateforme en ligne gratuite pour développer et tester vos connaissances en histoire de l'art.

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Alors que le monde a vu beaucoup de peintures et d'œuvres d'art impressionnantes, il faut noter que parmi elles il y a celles qui sont restées intemporelles. Cependant, lorsque l'on parle des peintures les plus célèbres du monde, il est presque impossible de le faire sans parler des beaux-arts de la renaissance et des peintres italiens de la renaissance en particulier. Il est très important de déterminer ce que c'est qu'une grande peinture. Bien qu'il est difficile d'identifier les principaux éléments qui contribuent à rendre une peinture particulièrement célèbre, il faut remarquer que la technique utilisée dans la création de l'art, l'idée qui est communiquée par le biais de l'art et la pertinence de l'art sont quelques-uns des facteurs qui contribuent à rendre une œuvre très célèbre. Tout comme le vin fin, certaines des plus célèbres peintures sont celles qui ont mûri à travers le temps. Une chose qui est cohérente pour toutes les œuvres d'art les plus célèbres ce qu'elles ont été créées par de vrais visionnaires et leurs peintures ont communiqué un message aux êtres humains. On s'attend à ce que les œuvres d'art les plus célèbres que le monde ait jamais vues soient tout aussi précieuses et coûteuses. Les œuvres les plus célèbres vous laisseront enchantés et fascinés tout en communiquant le message et l'inspiration de l'artiste. Voici 22 œuvres d'art les plus célèbres dans le monde.

1. Mona Lisa par Léonard de Vinci

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L'œuvre de Léonard de Vinci " Mona Lisa " est l'œuvre d'art la plus reconnue du monde. Elle est située dans le Louvre à Paris. Le chef-d'œuvre qui attire peut-être plus de visites que d'autres peintures célèbres est aussi connu sous le nom de Joconde. C'est un portrait de del Giocondo l'épouse du riche marchand florentin Francesco di Bartolomeo. Certains de spécialistes considèrent ce portrait de la mère de Léonard, d'autres croient que c'est un autoportrait de l'artiste lui-même. Cette peinture est admirée par tous les amateurs de l'art et des scientifiques. Elle donne au spectateur le sens de toucher l'harmonie et l'éternité. Elle a une grande renommée par de hautes qualités artistiques, mais aussi à l'atmosphère de mystère qui entoure cette œuvre.

2. École d'Athènes par Raphaël

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" L'École d'Athènes " est l'une des fresques les plus célèbres de Raphaël, l'artiste de la Renaissance italienne. En 1508, Raphaël a été officiellement nommé le peintre de la papauté et a peint les salles de cérémonie du palais du Vatican. Au centre du tableau, nous pouvons voir les deux penseurs Aristote (à droite) et Platon (à gauche). La signification de ces deux personnes était extrêmement grande pour la philosophie occidentale parce que les concepts de leurs écoles différentes ont été repris par le christianisme.

3. La création d'Adam par Michel-Ange

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" La création d'Adam " est une fresque de Michel-Ange, peinte en 1508-1512. Elle fait partie du plafond de la chapelle Sixtine. La fresque illustre l'apparition d'Adam le premier homme à qui Dieu a donné la vie. Le sujet de la création biblique de cette peinture a été retiré du livre de la Genèse. La fresque fait partie d'un schéma iconographique complexe. Elle est chronologiquement la quatrième des neuf scènes de la série de panneaux représentant des épisodes de la Genèse qui sont peintes au centre du plafond de la chapelle.
" La création d'Adam " de Michel-Ange est l'une des peintures religieuses les plus reproduites de tous les temps. L'image des mains touchantes de Dieu et d'Adam est devenue emblématique de l'humanité. Le tableau a été reproduit dans d'innombrables imitations et parodies. La fresque est située sur le plafond de la chapelle Sixtine dans la cité du Vatican, Rome.

4. La Jeune Fille à la perle par Johannes Vermeer

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La peinture à l'huile sur toile " La Jeune Fille à la perle " est l'une des œuvres les plus connues faites par l'artiste hollandais Johannes Vermeer. Le tableau représente une jeune femme imaginaire en robe avec une très grande boucle d'oreille en perle dans un espace sombre peu profond ce qui attire l'attention du spectateur exclusivement sur la femme. Maintenant, l'œuvre réside en permanence au musée Mauritshuis de La Haye. Vermeer a réalisé juste 36 œuvres, attentives et réfléchies dépeignant souvent des femmes à des tâches quotidiennes. Ce style de peinture avec des scènes de la vie ordinaire a été appelé plus tard peinture de "genre". La femme regarde des spectateurs avec ses yeux grands. Il nous semble qu'elle veut nous dire quelque chose parce que ses lèvres sont séparées. Certains experts comparent cette peinture avec la Joconde de Léonard de Vinci parce qu'elle a aussi un air énigmatique et mystère.

5. La Ronde de nuit par Rembrandt

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Le plus célèbre tableau de Rembrandt est connu sous le nom de la " Ronde de nuit ". Le tableau représente une compagnie de la milice dont les membres sont prêts à venir à n'importe quelles heures pour défendre la ville ou pour réprimer des révoltes. Les portraits de groupes étaient très populaires dans ce temps-là. Pour améliorer la composition, Rembrandt a ajouté les autres personnes. La manière dont Rembrandt a disposé les personnages crée une immense vitalité. L'utilisation frappante de la lumière et de l'ombre renforce cette impression. Certains éléments sont peints en détail, tandis que les autres nous donnent l'impression que Rembrandt a appliqué des coups de pinceau très épais. Ce tableau est distingué des autres peintures de milice qui ont été faites en même temps parce que Rembrandt a fait un travail très remarquable et impressionnant techniquement. Ce n'est pas un hasard que Rembrandt ait acheté une maison dispendieuse précisément à cette époque, certainement avec la commission qu'il a reçue pour cette peinture.

6. La Cène par Léonard de Vinci

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" La Cène " a été peinte par Léonard de Vinci entre 1495 et 1498 pour l'église de Santa Maria delle Grazie de Milan en Italie. Cette peinture a été commandée par le duc de Milan, Ludovico Sforza, qui était aussi un admirateur de Vinci. La peinture dépeint l'atmosphère du choc et de la confusion ainsi que les réactions de chacun des Douze Apôtres. Jésus-Christ vient de déclarer à eux que l'un d'eux le trahirait. Cette scène est peinte comme elle a été décrite dans l'Évangile de Jean, 13 :21. Malgré de nombreuses tentatives pour restaurer le dynamisme de la peinture, les dommages environnementaux ont porté une grande partie de la peinture loin. Cette peinture a depuis été copiée, réinterprétée et refaite à plusieurs reprises par divers artistes tels que Salvador Dali, Andy Warhol, Marisol Escobar et d'autres. La dernière tentative de restauration étant faite en 1999. Même aujourd'hui la peinture est restée dans l'église ou elle a été peinte. C'est une église de la Santa Maria delle Grazie, à Milan.

7. Les Nymphéas par Claude Monet

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Une série de 250 pièces appelées " Nénuphars " a été peinte par le peintre français Claude Monet entre 1840 et 1926. Deux cent cinquante peintures représentent un étang de nénuphars de son jardin. L'ensemble est l'une des plus grandes réalisations du début du XXe siècle. La peinture mit l'un à côté de l'autre, les tableaux donnent l'illusion d'un paysage infini parsemé de nénuphars, d'arbres et de reflets de nuages. En 1883, Monet a été frappé par la beauté d'un village français quand il a passé ce village à travers sur un train. Il a loué une maison dans ce village qui s'appelait Giverny. Un peu plus tard dès qu'il en a eu les moyens il a acheté cette maison. Monet réorganise les paysages dans son jardin pour avoir de l'inspiration pendant son travail sur les paysages. Il disait qu'il était bon seulement pour peindre les paysages et pour faire son jardin. Il a créé un endroit vraiment idéal pour y passer le reste de sa vie et faire des œuvres en huile en réflexion tranquille. La collection des 250 peintures est répartie parmi les galeries les plus renommées du monde.

8. La Nuit étoilée par Van Gogh

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Cette peinture de l'artiste néerlandais Van Gogh a été peinte en 1889. Le Musée d'art moderne de New York la possède depuis 1941. Cette œuvre est considérée comme l'une des meilleures oeuvres de Van Gogh et l'une des œuvres les plus importantes de la peinture occidentale. La période de mai 1889 à mai 1890, Van Gogh a passé à l'hôpital psychiatrique de Saint-Paul-de-Mausole à Saint-Rémy-de-Provence. La peinture, écrite en une journée dans un studio d'hôpital, représente une vue de la fenêtre de la chambre de Van Gogh. La vue comprend également le ciel avant l'aube et le village fictif.

9. Guernica par Pablo Picasso

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" Guernica " est une peinture de Pablo Picasso, écrite en mai 1937 pour le gouvernement de la République espagnole pour le pavillon espagnol à l'exposition universelle de Paris. Cette œuvre est un amalgame de styles pastoraux et épiques. L'intensification du drame est faite par l'abandon de couleur reproduisant un effet de reportage, d'un enregistrement photographique. Les couleurs de " Guernica " sont bleu, noir et blanc. C'est une toile murale peinte à l'huile de haute de 3,5 mètres et large de 7,8 mètres. On peut voir cette peinture dans le musée Reina Sofia à Madrid. " Guernica " montre les tragédies de la guerre et les souffrances qu'elle inflige à des individus, en particulier des civils innocents. Ce travail a acquis un statut monumental, devenant un rappel perpétuel des tragédies de la guerre, un symbole antiguerre, et une incarnation de la paix.

10. Les Époux Arnolfini par Jan Van Eyck

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La peinture de Jan Van Eyck " les Époux Arnolfini " est le premier célèbre portrait de deux personnes dans la peinture européenne. Cette œuvre est une des plus importantes de la Renaissance hollandaise. On la considère comme l'une des premières peintures exécutées à l'huile sur panneau de bois de chêne. La peinture est conservée à la Nationale Galerie de Londres. Ce portrait, représentant un marchand et une femme qui pourrait être sa conjointe. Le portrait du couple Arnolfini est l'un des meilleurs exemples de portrait intime dans l'œuvre de l'artiste. Les personnages sont dans un environnement familier pour eux. Chaque détail de l'intérieur de leur maison est représenté avec soin.
Cette peinture est un peu loin du reste des œuvres de Van Eyck. L'artiste nous donne la possibilité de voir ses contemporains dans un cadre ordinaire, dans toute leur humanité.
L'artiste a changé peut-être délibérément les proportions des personnages pour mettre en évidence leurs têtes et leurs mains et pour les rapprocher de l'idéal de la beauté de cette époque.

11. Le Baiser par Gustav Klimt

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" Le baiser " est une peinture d'artiste autrichien Gustav Klimt, réalisé dans les années 1907-1908. Elle se trouve en Österreichische Galerie Belvédère, palais du Belvédère, Vienne (Autriche). L'artiste a beaucoup travaillé avec la couleur d'or et avec des feuilles d'or à cette époque. Cette époque est appelée "l'or" dans la vie créative de Klimt. La popularité des peintures de cette époque est liée avec l'application de l'artiste de l'or comme une des couleurs. Depuis des temps immémoriaux, l'or provoque des associations magiques, religieuses tout aussi avec un sens de la valeur, de la signification. L'éblouissante lueur émanant de l'or se lie étroitement avec le contenu de l'image. L'aura de la toile et sa beauté expriment la valeur de l'or et représentent le couple d'amoureux comme un symbole de bonheur érotique insouciant.
Certains chercheurs supposent que Klimt lui-même et sa bien-aimée Émilia Fleg sont des modèles.

12. La Persistance de la mémoire par Dali

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Il était un soir. Dali devait aller avec Gala et leurs amis au cinéma, mais au dernier moment, il a décidé de rester à la maison parce qu'il était fatigué et avait une migraine. Gala est allée au cinéma avec des amis, et Dali a décidé de se coucher un peu plus tôt. Sur la table, il y avait un délicieux camembert mou qui traînait dans son assiette après le souper. L'artiste est allé à l'atelier pour jeter un œil à son travail. Cette peinture représentait le paysage des environs de Port-Lligata, ou ils ont acheté une maison de pêcheur. Dali a pensé qu'il fallait ajouter une idée à ce paysage. Il est allé à éteindre la lumière, et quand il est sorti, il a littéralement vu la décision : deux paires d'heures douces, l'un d'eux pend plaintivement sur les branches d'olives. Il a préparé la palette et a repris le travail. Dans deux heures, quand Gala est rentrée du cinéma, la peinture a été terminée. Puis Dali a commencé à créer des chefs-d'œuvre l'un après l'autre en remplissant les paysages avec cette image d'une horloge douce.

13. American Gothic par Grant Wood

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" American Gothic " est un tableau de l'artiste américain Grant Wood, créé en 1930. Une des images les plus reconnaissables dans l'art américain du XXe siècle. La peinture représente un fermier avec sa fille sur le fond d'une maison construite dans le style de la menuiserie gothique. L'agriculteur tient la fourche dans sa main droite avec un poing serré comme ils détiennent l'arme. Selon un certain nombre de critiques, Wood a réussi à transmettre le manque d'attrait du père et sa fille avec les lèvres serrées. La fille est habillée d'un tablier déjà sorti de la mode. La sœur de l'artiste Nan qui a servi de modèle 15. pour cette oeuvre a trouvé une bordure de tablier dans les vieux vêtements de sa mère. Byron McKeeby, un dentiste de la ville de Cedar-Rapidz (de l'Iowa) est devenu le modèle pour le fermier. La composition du tableau ressemble à des photos américaines de la fin du XIXe siècle. La retenue puritaine des personnages est en grande partie conforme au réalisme européen des années 1920, que Wood a rencontré lors d'un voyage à Munich.

14. Terrasse du café le soir par Van Gogh

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" Terrasse du café le soir " est une œuvre du peintre néerlandais Van Gogh. Connue aussi sous le nom de " Terrasse de café sur la place du Forum ", cette peinture a été écrite par Van Gogh à Arles en septembre 1888. Maintenant, elle est située au Musée Kröller-Müller, Otterlo (Pays-Bas). ?Depuis un certain temps, Van Gogh avait l'intention de faire une peinture nocturne avec une abondance de couleurs, cela veut dire que dans une autre manière que la manière conventionnelle avec les couleurs grises et noires. L'aspect le plus accrocheur est le contraste marqué entre les couleurs chaudes: jaune, vert et orange sous la marquise du café, et le bleu profond du ciel étoilé, qui est renforcé par le bleu foncé des maisons à l'arrière-plan.

15. La Naissance de Vénus par Sandro Botticelli

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" La grande toile la Naissance " de Vénus a été écrite par le grand maître Sandro Botticelli en 1485. Ce chef-d'œuvre de la Renaissance est exposé à la galerie des Offices, Florence. La peinture représente le mythe de la naissance de Vénus. L'auteur montre au monde une excellente Vénus, nouvellement née de l'écume de la mer très tôt le matin, quand les ténèbres de la nuit ne se sont pas encore reculées. Zéphyr le Dieu du vent occidental s'adapte à la rive le coquillage ou la déesse de la beauté nage le long des vagues. L'espace ouvert de la mer et du ciel est représenté sur la peinture. On rencontre Vénus avec triomphe sur la terre avec des fleurs, le gardien de l'Olympe d'Ora lui donne comme cadeau un manteau précieux, brodé de belles couleurs, qui cachera sa nudité. L'artiste a peint avec amour son héroïne principale. C'est ce que disent ses caractéristiques parfaitement belles, irréprochables et harmonieuses. Sur les épaules du nouveau-né Vénus, baissent longs cheveux dorés, gonflés par le vent, le visage de la taupe et triste.

16. Bal du moulin de la Galette par Renoir

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Bal du moulin de la Galette c'est un tableau, peint par le peintre français Pierre-Auguste Renoir en 1876. La peinture est conservée au musée d'Orsay, à Paris. Cette peinture est peut-être le travail le plus célèbre de Renoir. Elle représente une atmosphère vivante et énergique dans le jardin de danse à Paris au moulin de la Galette. Renoir a relevé le défi de capturer le moment à travers ses coups de pinceau et l'utilisation de la couleur.
En 1876, Renoir louait un studio avec jardin non loin du Moulin de la Galette, un restaurant avec une salle de danse en haut de Montmartre. L'action principale se passait dans la rue où l'on a été placés des tables dans le cercle. Renoir a demandé de poser ses amis pour la peinture. On peut trouver certains d'eux parmi les gens assis aux tables. Lors du travail avec cette peinture, l'artiste a fait face à une tâche difficile : c'est de dépeindre le reflet de l'éblouissement du soleil, qui perçant à travers le feuillage d'acacia sur les vêtements des dansants et des personnes assises. Il a débrouillé avec ce défi parfaitement.

17. Le Jardin des délices par Jérôme Bosch

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" Le jardin des délices " c'est le plus célèbre triptyque de Jérôme Bosch. Le titre original de ce travail de Bosch est inconnu. Les chercheurs on l'a appelé " Le jardin des plaisirs terrestres " parce que la partie centrale Luxuria est consacrée au péché de la luxure. La plupart des interprétations de la peinture ont été développées dans le XXe siècle et aucune des interprétations actuelles de la peinture n'est pas les seules crédibles. C'est une expression d'un artiste médiéval tardif qui croyait que le Dieu, le diable, le paradis et l'enfer étaient réels. Ce tableau représente les trois scènes : le panneau gauche montre le Christ présentant Ève à Adam, le panneau droit montre les déprédations de l'enfer. Le panneau central représente probablement le ciel. On considère parfois ce triptyque fantastique comme un lointain précurseur du Surréalisme.

18. La Madone Sixtine par Raphaël

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" La Madone Sixtine " tient son enfant en flottant sur un tapis tourbillonnant de nuages. À deux côtés, nous voyons Saint-Sixte et Sainte-Barbara. Au pied du tableau se trouvent deux anges qui regardent en contemplation. Il y a eu beaucoup de spéculations sur la tristesse, ou même des expressions pétrifiées sur le visage de la vierge et de l'Enfant Jésus. Pourquoi sont-ils si tristes et terrifiés ? La réponse devient claire lorsque nous considérons l'emplacement prévu à l'origine de l'œuvre. Le lieu d'origine de la peinture était avant le grand crucifix. La Madone et l'Enfant Jésus regardent la crucifixion. Saint-Sixte pointe aussi à la scène de la crucifixion et non au spectateur. Les formes forment un triangle. Le rideau ouvert sur les côtés souligne de plus la pensée géométrique de la composition. C'est l'une des premières œuvres dans lesquelles le spectateur se trouve inscrit dans la composition. Il semble que Madone descend du ciel à la rencontre du public et les regarde dans les yeux. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, en janvier 1945, " La Madone Sixtine " a été cachée dans le wagon comme d'autres tableaux de la galerie de Dresde dans une carrière à 30 km au sud de la ville. En mai 1945, les peintures ont été découvertes par un groupe de soldats soviétiques. Après la guerre, la peinture était stockée dans les réserves du musée de Pouchkine à Moscou jusqu'à ce qu'elle soit retournée à Dresde en 1955.

19. La Danse par Matisse

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En 1909, Matisse reçoit une importante commande. Un industriel russe extrêmement riche du nom de Sergueï Chtchoukine demande à Matisse de créer trois grandes toiles pour décorer sa maison à Moscou. Il existe deux versions de la peinture d'Henri Matisse: la première est dans le Musée d'art moderne à New York, la deuxième et la plus célèbre dans l'Ermitage à Saint-Pétersbourg.

20. Mont Sainte-Victoire par Cézanne

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La peinture " Mont Sainte-Victoire " a été créée en 1904 par Cézanne. Cette œuvre étincelant d'aperçus, d'hésitations et de réflexions reflète la vision brisée de Cézanne. Cézanne s'est concentré sur le paysage autour de sa ville natale, il a fait de ce paysage une étude de la forme et de la couleur.
Alors que les impressionnistes dessinaient avec des touches épaisses et courtes, avec des contours noirs, Cézanne utilisait des couleurs fortes, mettant en évidence des formes telles que le tronc de l'arbre et les champs en bleu foncé.
Son intérêt pour la forme et la ligne est souligné par la forme des branches et la façon dont elles reprennent parfaitement le contour de la montagne derrière.
La simplification du paysage par Cézanne pourrait être interprétée comme un retour à une époque de formes équilibrées et harmonieuses plutôt qu'à une ornementation complexe, ainsi qu'un saut vers le modernisme. Les coups de pinceau parallèles structurés qui fragmentent la surface de la composition, ainsi que les couleurs audacieuses, séduisent les jeunes artistes et ouvrent la voie à l'abstraction.

21. Le Cri par Edvard Munch

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" Le Cri " est le plus connu et le plus reproduit de toutes les œuvres d'Edvard Munch. Il attire l'attention du spectateur par des couleurs expressives, les lignes fluides, les émotions d'individu. " Le Cri " est une série de peintures de l'artiste expressionniste norvégien Edward Munch. Cette série a été créée entre 1893 et 1910 ans. Elles représentent une silhouette humaine criant dans le désespoir sur le fond du ciel rouge et le fond de paysage extrêmement généralisé. En 1895, Munch a créé une lithographie sur le même sujet. " Le Cri " est comme un emblème de l'expressionnisme. Elle est comme une sorte de prélude à l'art du XXe siècle, en anticipant les principaux thèmes du modernisme de la solitude, du désespoir et de l'aliénation.

22. Le Déjeuner sur l'herbe par Eduard Manet

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" Le dépeindre sur l'herbe " est la célèbre peinture de l'artiste français Eduard Manet, écrit en 1863. Actuellement, elle est située dans la 19e salle du musée d'Orsay à Paris. Ce tableau a suscité de nombreuses controverses lors de sa première exposition et suscite encore aujourd'hui beaucoup de curiosité et d'incertitude. La peinture approuvée officiellement par l'Académie française a été rejetée par le salon ou elle devait être présentée. Le rejet a été provoqué par la représentation des femmes nues, accompagnées par des hommes habillés comme "dandy." L'incongruité suggère que les femmes ne sont pas des déesses, mais des modèles, ou peut-être des prostituées. Cette peinture à l'huile entre dans la catégorie des œuvres impressionnistes. Cependant, le message de la peintre n'est pas clair. Certains chercheurs disent que l'idée de cette œuvre c'est de montrer l'état déplorable des femmes dans la société. Bien que cette explication semble invérifiable, il est encore plus étonnant qu'il n'y ait aucune signification métaphorique pour la nudité de ces femmes.

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22 œuvres d'art les plus célèbres du monde. | Artblr.

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Alors que le monde a vu beaucoup de peintures et d'œuvres d'art impressionnantes, il faut noter que parmi elles il y a celles qui sont restées intemporelles. Cependant, lorsque l'on parle des peintures les plus célèbres du monde, il est presque impossible de le faire sans parler des beaux-arts de la renaissance et des peintres italiens de la renaissance en particulier.

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Tout mon voyage dans ma valise

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Découvrez les plus grandes expositions et opérations organisées par la Réunion des musées nationaux - Grand Palais ! Vous plongerez dans l’univers fascinant de l’art et de la culture. 👉 Abonnez-vous dès maintenant pour ne rien manquer et élargir votre horizon culturel !

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exposition paris france "expo in the city" sorties culture musée art

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Avant-premières vidéos des plus belles expositions de France ! Suivez-nous dans nos visites guidées exclusives. 2 minutes pour décider de votre prochaine sortie au musée. Bonne expo ! Découvrez le magazine dédié aux activités culturelles : expositions, sorties, restos. Rendez vous sur https://www.arts-in-the-city.com/

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Le Centre national des arts plastiques (Cnap), est l'un des opérateurs de la politique du ministère de la Culture. Il a pour missions de soutenir et de promouvoir la création contemporaine dans sa plus grande diversité, tant du point de vue des disciplines que des parcours professionnels.

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Le Surréalisme

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Surréalisme | Voulez-vous un dessin ? | Centre Pompidou

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Podcasts sur les œuvres d'art du Centre Pompidou

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Podcasts sur les œuvres d'art du Centre Pompidou

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Des podcasts pour vous accompagner dans votre découverte du Centre Pompidou : des entrailles du bâtiment à son panorama sur tout Paris, jusqu'au cœur de sa collection d'art moderne et contemporain.

Laissez-vous guider à votre convenance :

à l'écoute de nos podcasts ;

à la lecture de leur transcription disponible en-dessous du player, librement téléchargeable.

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Podcasts Visites du Musée | Centre Pompidou

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Laissez-vous guider à la découverte de son histoire, son architecture, et sa collection d'art moderne et contemporain...

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La Grande Lessive "Avec ou sans eau" des 6°

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Projet : La Grande Lessive

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6ème / La Grande Lessive : "Un nuage qui prend l'eau"

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6ème / La Grande Lessive : "Un nuage qui prend l'eau"

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projet 2023-2024// "LA NATURE DANS TOUS SES ETATS"

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projet 2023-2024// "LA NATURE DANS TOUS SES ETATS"

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https://padlet.com/madamepouydesseau/la-nature-dans-tous-ses-tats-pq1f9vpl0d13mip9

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Séquence 1//  Tout mon voyage dans ma valise!

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Séquence 1//  Tout mon voyage dans ma valise!

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Séquence 1// Mon prénom est TOUT sauf écrit

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Séquence 1// Mon prénom est TOUT sauf écrit

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Projet "Craie Action" avec la compagnie Mouka et les 6°2 et 6°3

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Projet "Craie Action" avec la compagnie Mouka et les 6°2 et 6°3

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Réalisation d'une fresque à la craie sur le lieu d'un regret.

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Dessin d'observation (Nature morte et modèle vivant)

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Retour sur tous les projets de l'exposition "Devenir"

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Retour sur tous les projets de l'exposition "Devenir"

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Merci à l'Espace Jéliote pour ce superbe projet!

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On vous en avait parlé : cette saison, nous nous sommes mis dans les pas de la Compagnie La Bande Passante et de son passionnant travail autour des récits de soi à l'adolescence*.

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Projet photo "Devenir, Avoir 14 ans en Béarn"

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Projet photo "Devenir, Avoir 14 ans en Béarn"

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Tout le projet en photo!

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Pour aller voir les photos de la Grande Lessive!

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Pour aller voir les photos de la Grande Lessive!

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voici le lien!!

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Ma cabane et-est la tienne - La Grande Lessive

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Le 23 mars 2023, La Grande Lessive avait pour invitation « Ma cabane et/est la tienne ». Selon le choix d’un « et » liant deux constructions distinctes (« Ma cabane et la tienne ») ou l’emploi du verbe être (« Ma cabane est la tienne »), les options techniques, esthétiques

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Le résultat final courant Mai !!!

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Diaporama de l'expo des travaux en liaison CM2/6°3

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Diaporama de l'expo des travaux en liaison CM2/6°3

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Les CM2 ont représenté des cabanes pour un lieu précis et les 6°3 devaient deviner l'environnement dans lequel les cabanes ont été pensées et le représenter au stylo noir.

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Liaison CM2 / 6° "La grande lessive : Ma cabane et/est la tienne"

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Liaison CM2 / 6° "La grande lessive : Ma cabane et/est la tienne"

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CM2 6e Présentation grande lessive ma cabane dans....

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Spectacle "La petite fille et le corbeau" (Daniel Lemahieu) Compagnie Mouka

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Spectacle "La petite fille et le corbeau" (Daniel Lemahieu) Compagnie Mouka

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6°1 et 6°3

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« Pourquoi aujourd'hui, les hommes, ils les tuent, les oiseaux, et les oiseaux, pas les hommes ? Pourquoi ?Et puis qu'est-ce qu'ils ont tous, les hommes, les femmes, à en vouloir après les corbeaux ? Après les air ? Les arbres ? Les animaux ? La forêt ? Et la nature entière ? »

C’est l'histoire d’une rencontre entre une petite fille et un corbeau resté seul avec un œuf à couver. Rythmé par une énergie enfantine et animale, ce conte écologique nous révèle la beauté d'un monde sauvage. L'amitié de la petite fille et du corbeau prend vie dans une nature puissante et nous rappelle à notre humilité face aux éléments. Le spectacle se dessine à la craie au fur et mesure du conte pour laisser son empreinte et nous raconter que cela va bien se terminer. Avec La Petite Fille et corbeau, la Cie Mouka plonge dans le texte de Daniel Lemahieu, d'où nait un besoin vital d'amour dans la frénésie d'un monde en perpétuelle évolution

Réalisation : Romain Grandchamp
Musique : Julien Pluchard

Recherche et composition : Cie Mouka
Mise en scène : Marion Gardie
Jeu et Manipulation : Marion Gardie, Julien Pluchard, Claire Rosolin

Spectacle coproduit par l'IDDAC - Institut Départemental de Développement Artistique et Culturel - Agence Culturelle de la Gironde ; le « Créa’Fonds », collectif d’accompagnement et fonds mutuel de soutien à la création ; La Communauté d’Agglomération Pays Basque, dans le cadre de son programme Kultura bidean / Art, enfance, jeunesse (64).  

Avec le soutien de l’OARA, de l’Association Point-Org (Le Bugue - 24) et de l'ADAMI.

En partenariat avec le Théâtre de la Licorne (Dunkerque - 59), le Centre Simone Signoret (Canéjan – 33), la Ville de Cestas (33), La Boite à Jouer (Bordeaux - 33), Le Cerisier (Bordeaux - 33), le festival Marionnettissimo (Tournefeuille -31), Odyssud, centre culturel de la Ville de Blagnac (31), le Service culturel de la ville de Talence (33) , La Cie Garin-Trousseboeuf  (44) et la compagnie Les Marches de l'été (Le Bouscat–  33).

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Analyse du livre "Journal d'un corps" de Daniel Pennac, mis en dessin par Manu Larcenet

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6°2 "Amour, eau fraîche et boîte de sardines" 

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6°2 "Amour, eau fraîche et boîte de sardines" 

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6°2 "Amour, eau fraîche et boîte de sardines"

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6°2 "Amour, eau fraîche et boîte de sardines"

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Projet réalisé avec l'illustratrice Marina Jolivet à partir de la BD "Un Océan d'Amour" de Lupano et Paccionne.

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Découvrir Lascaux

Le 12 septembre 1940, rien n'incitait alors à détourner son attention des évènements dramatiques qui marquèrent cette période. Pourtant, en Dordogne, quatre adolescents font une découverte archéologique exceptionnelle...

Visitez les répliques

Lascaux II, Lascaux III et, depuis 2016, Lascaux IV - Centre International de l'Art Pariétal permettent aux visiteurs du monde entier de découvrir les oeuvres exceptionnelles, inaccessibles, et de vivre une expérience sensible unique.

Infos pratiques

Lascaux IV

Lascaux II et III

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La découverte de Lascaux en 1940 a bouleversé la connaissance de l'art préhistorique et de nos origines. Œuvre monumentale, la grotte continue de nourrir l'imaginaire collectif et d'émouvoir les nouvelles générations du monde entier.

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Projet Réalité Fiction à partir du conte d'Alice au pays des merveilles

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Projet Réalité Fiction à partir du conte d'Alice au pays des merveilles

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Projet EAC en partenariat avec l'Espace Jéliote, Centre National de la Marionnette et l'artiste Timo Hateau

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Découverte des techniques de l'animation avec le film "En sortant de l'école".

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Découverte des techniques de l'animation avec le film "En sortant de l'école".

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Découvrez chaque semaine, les nouveautés éducatives pour apprendre autrement : vidéos explicatives, méthodologie et quiz en ligne

Lumni utilise votre adresse email afin de vous adresser des newsletters. Pour exercer vos droits, contactez-nous. Pour en savoir plus, cliquez ici .

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Découvrez chaque semaine, les nouveautés éducatives pour apprendre autrement : vidéos explicatives, méthodologie et quiz en ligne Lumni utilise votre adresse email afin de vous adresser des newsletters. Pour exercer vos droits, contactez-nous. Pour en savoir plus, cliquez ici .

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Découvrez les films d'animations des différents illustrateurs

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" Mon Œil " une web-série pour les enfants à partir de cinq ans, un concentré de création à découvrir chaque mercredi.
A travers une sélection d'œuvres, films et vidéos, et avec la complicité d'artistes et le talent d'illustrateurs, les enfants sont invités à poser un regard joyeux et curieux sur l'art et la création. Ne reste plus qu'à ouvrir grand les yeux !

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Mon Œil épisode 270 | Numéro spécial vacances d'été

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" Mon Œil " une web-série pour les enfants à partir de cinq ans, un concentré de création à découvrir chaque mercredi. A travers une sélection d'œuvres, films et vidéos, et avec la complicité d'artistes et le talent d'illustrateurs, les enfants sont invités à poser un regard joyeux et curieux sur l'art et la création.

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Helicoptère Bell 47, plumes d’autruches, cristaux Swarovski, feuille d’or, peinture industriel, intérieurs cuir teint et finement ciselés à l’or fin, tapis de Arraiolos, bois de noyer, peinture imitation bois, passementerie
300 x 274 x 1265 cm
Analysez cette oeuvre en suivant différentes étapes :
- 1/ Présentation de l'oeuvre et de l'artiste
- 2/ Description de l'oeuvre
- 3/Analyse plastique (formes, lignes, couleurs, composition...)
- 4/Analyse sémantique et interprétations (sens et significations, ressenti personnel...)

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POKERMANIA88: Daftar Situs Judi IDN Poker Online Terpercaya Server IDN Play

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Pokermania88 adalah salah satu situs idn poker online terpercaya yang berkerja sama server idn play resmi. Daftar situs judi poker 88 terbaik di tahun 2024.

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Nuit étoilée sur le Rhône, 1888, Van Gogh.

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Nuit étoilée sur le Rhône, 1888, Van Gogh.

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Analysez cette oeuvre en suivant différentes étapes :
- 1/ Présentation de l'oeuvre et de l'artiste
- 2/ Description de l'oeuvre
- 3/Analyse plastique (formes, lignes, couleurs, composition...)
- 4/Analyse sémantique et interprétations (sens et significations, ressenti personnel...)

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En téléchargeant l'application proposée par la BNF, réalisez une planche de BD.

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Si vous ne savez pas quoi dessiner, voici un générateur d'idées!!

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Bonus 2 / Quand mes habits prennent vie!

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Bonus 2 / Quand mes habits prennent vie!

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Choisi une des techniques des tutos de Pince Mi et Pince Moi pour en faire une production personnelle.

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Le pochoir | Fais le toi-même ! | Centre Pompidou

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"Sous la toile" décortique les moindres détails d'une peinture et nous fait traverser les âges.

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Sous la toile - YouTube

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art culture sous la toile peinture peintre renaissance moderne contemporain

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Sous la toile est une chaîne exclusivement consacrée aux documentaires historiques. 🏰 Diplômée de l'École du Louvre, historienne de l'art, je souhaite vous faire partager ma passion. ✍ Vous pouvez également me retrouver sur Facebook : https://www.facebook.com/souslatoilevideos/?modal=admin_todo_tour Instagram : https://www.instagram.com/souslatoileytb/

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Naviguant entre couleur et lumière, le joueur incarne un organisme qui se construit au fil de découvertes des caractéristiques plastiques et sensorielles des œuvres, comme avec Le Rhinocéros de Xavier Veilhan, New York City de Piet Mondrian, Big Electric Chair d’Andy Warhol ou les célèbres « tuyaux » du bâtiment du Centre Pompidou imaginés par Renzo Piano et Richard Rogers.

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Immerse yourself in Modern & Contemporary Art with the Centre Pompidou !

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Pour découvrir les pionniers et pionnières des grands mouvements artistiques modernes et contemporains

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Pour découvrir les pionniers et pionnières des grands mouvements artistiques modernes et contemporains

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Dans son tableau Le Bal Bullier, Sonia Delaunay représente les danseurs vêtus de vêtements simultanés c’est à dire qui sont tout à la fois et en même temps lumière, mouvement, forme et couleur. Le format du tableau, tout en longueur, contribue à en faire une œuvre pionnière d’un art cinétique qui in…

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Photos de la sortie à la Pierre St Martin

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Photos de la sortie à la Pierre St Martin

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22 Septembre 2020

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Collège de Barétous//   Fresque à la Pierre St Martin par l'artiste Sabotage al Montage 

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Collège de Barétous//   Fresque à la Pierre St Martin par l'artiste Sabotage al Montage 

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Présentation du travail de l'artiste

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C’est quoi les arts plastiques ? • GQPE#1 • La Prof en Plastique