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Black Swan, de Darren Aronofsky. A voir ! Ames sensibles, s'abstenir !

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Black Swan, de Darren Aronofsky. A voir ! Ames sensibles, s'abstenir !

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BLACK SWAN | Official Trailer | FOX Searchlight

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La Chienlit, compagnie Grand Colossal Théâtre, 25 novembre, 201

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La Chienlit, compagnie Grand Colossal Théâtre, 25 novembre, 201

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Série insurrectionnelle en 4 épisodes*

Un espace périurbain aux confins d'une grande métropole.

Depuis trois semaines, les ordures ne sont plus ramassées. Ce serait une grève.

Au milieu du chaos généré par les montagnes de déchets, les habitants des environs se lancent dans une guerre conviviale, de proximité et génératrice d'emplois.

C'est l'histoire d'un élu local, d'une équipe d'éboueur, et d'habitants d'un écoquartier. Des gens, qui vivent dans ces villes qu'ont laissé le XX eme siècle, ces espaces intermédiaires, sans limites, sans Histoire, démesurés. Des espaces auxquels ils ont fini par ressembler. C'est la chronique d'un grand dérèglement, où toute une population ne sachant que faire de sa liberté va laisser parler ses instincts les plus profonds, comme si le chaos ambiant avait libéré en elle une force primitive, inexpugnable, et peut-être source de renouveau.

* La chienlit est une série théâtrale en quatre épisodes, racontée par douze comédiens. Chaque épisode, rapportant un point de vu particulier sur les événements, peut être vu indépendamment des autres.

Note d'intention

Pour un occidental, la guerre est une abstraction. Ce sont les images de pays lointains au journal de vingt heures, un chapitre de manuel d'histoire... Sur ce continent, on a fermé les champs de bataille depuis un moment, mais en a-t-on finit avec la guerre ?

Regardons notre cinéma, nos divertissements, leur fascination pour la violence. Écoutons nous parler d'économie, de justice, d'éducation. Il est sans arrêt question de concurrence, de conquête, de course à l'excellence. L'ennemi n'est plus aux frontières, il est partout autour de nous, il est en nous. On ne manque jamais de nous le rappeler, il faut changer, s'adapter. Est-ce un hasard si notre époque a inventé la communication non violente, la PNL ? Les rayons des librairies consacrés au bien être et à l'épanouissement individuel, c'est à dire à faire la paix, ont dépassé en volume ceux consacrés à la philosophie, comme si nous étions hanté par l'esprit de la guerre, comme si la guerre s'était finalement échappée des champs de bataille pour se répandre partout dans la société.

La chienlit est un feuilleton qui se propose de renouer avec une certaine tradition épique du théâtre. C'est l'histoire d'une ville racontée par un collectif de douze comédiens, qui sans décors ni accessoires racontent, jouent et commentent en chœur le destins de ces gens voués à la démesure.

On suit dans chaque épisode, tout au long du feuilleton, trois groupes dont les destins se croisent à la faveur de la crise : les éboueurs grévistes, le cabinet du maire, et les habitants d'un écoquartier.

Ecriture et mise en scène: Alexandre Markoff
Avec André Antébi, Diane Bonnot, Jacques Bourgaux, Jérémy Buis, Juliette Chaigneaux, Ivan Cori, Sébastien Delpy, Nicolas Di Mambro, Matthieu Fayette, Sophie de Furst, Sylvain Tempier, Aline Vaudan.

Episode 1 Votez Poupon
La grève vue d'une résidence : Paul Poupon n'avait rien demandé à personne. Il est professeur d'Histoire au collège voisin et habite une résidence devant laquelle les ordures s'accumulent. Un soir, on sonne à sa porte. Des voisins ont pensé qu'il était important de se réunir, parce que ça ne peut plus durer, les ordures, les odeurs, les cafards, il faut faire quelque chose. Pourquoi pas, Paul n'est pas contre. Ce qu'il ne comprend pas c'est pourquoi, et surtout qui a décidé d'organiser cette réunion chez lui.

Episode 2 L'imagination au pouvoir
Genèse de la grève : Lambert est un garçon qui n'a pas eu une enfance facile. En découvrant son histoire, on se prend à penser que la chance existe, que certain en ont et que d'autre n'en ont pas. Mais on peut aussi se demander si cette absence permanente de chance, cette faculté à systématiquement attirer sur lui l'attention et se retrouver dans le pétrin, ne représente pas finalement une opportunité, une forme de talent. Un talent dont un jour il apprendra à se servir.

Episode 3 La Force tranquille
La grève du côté des autorités : Juliette Vivaldi commence un stage à la mairie, quelques jours après le début de la grève. Elle sait qu'une crise, en politique, n'est pas forcément une mauvaise affaire pour qui est jeune et croit en son avenir. Elle apprendra beaucoup en observant Robert Decaux, le maire de la ville, qui termine son cinquième mandat, et qui s'apprête, au milieu des ordures, à demander une fois de plus le suffrage de ses administrés.

Episode 4 Enterre moi partout
Conclusion et épilogue : Où Paul Poupon accompli les dernières volontés de Robert Decaux, où Lambert obtient finalement réparation des souffrances que cette ville lui a infligé, et où Juliette Vivaldi parvient à faire signer sa convention de stage.
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La presse en parle

TF1 - Au fil de la nuit - Catégorie " Coup de projecteur "
" Alexandre Markoff est un auteur de Théâtre qui réfléchit, qui se pose des questions, qui est dans son temps [...] et qui travaille avec un collectif " Salomé Lelouch

RFI - Danse des Mots
"La pièce en tout cas se présente aussi comme une interrogation sur le langage : à travers les formules toutes faites, faites pour agresser, pour se défendre, pour gagner du temps, ou pour se pousser du col, c'est toute une image de la parole et de son usage dans une certaine société, dans une certaine situation, qui est montrée du doigt." Yvan Amar
http://www.rfi.fr/emission/20151123-chienlit

Criticomique
" Les dialogues, fluides, rebondissent et s'entrechoquent [...] Toujours aussi addictif, ce feuilleton théâtral continue à nous emmener où il veut, par sa seule puissance narrative et sa mise en scène astucieuse" Julien Barret

Toute la culture
" un feuilleton en cinq épisodes dont le premier, (est) à la fois étonnant et réjouissant [...] CetteChienlit, s'étale sur plusieurs dates et promet beaucoup, tant par l'écriture que par la performance de la troupe. " Franck Jacquet

Un fauteuil pour l'orchestre
" La petite troupe déploie un talent particulier pour peindre les charmes et les ridicules de ces militants en herbe [...] Ce premier épisode s'avère très agréable à regarder, et donne envie de revenir pour les 4 épisodes suivants. " Florent Mirandole

Théâtre du blog
" Ce collectif a pris avec courage un beau risque théâtral et nous aura mis en haleine. Le public jeune et nombreux a longuement applaudi les douze comédiens " Julien Barsan

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Un espace périurbain aux confins d'une grande métropole. Depuis trois semaines, les ordures ne sont plus ramassées. Ce serait une grève. Au milieu du chaos généré par les montagnes de déchets, les habitants des environs se lancent dans une guerre conviviale, de proximité et génératrice d'emplois.

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Akram Kahn Compagny, Until the Lions, 8 décembre 2016

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Akram Kahn Compagny, Until the Lions, 8 décembre 2016

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Le teaser, des interviewes, des critiques !

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Du 5 au 12 décembre 2016, La Villette et le Théâtre de la Ville proposent pour festival d'Automne Until The Lions, la dernière création d'Akram Khan

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Lucrèce Borgia de Victor Hugo, mise en scène David Bobée, 28 novembre 2016

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Lucrèce Borgia de Victor Hugo, mise en scène David Bobée, 28 novembre 2016

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Dans cette adaptation de Lucrèce Borgia, David Bobée fait le portrait d'une femme seule dans un monde d'hommes "que l'on découvre impitoyable, monstre sanguinaire, une bête que l'on ne peut abattre, figure du pouvoir machiavélique mais qui se détruira d'elle-même par le peu qui lui reste de son humanité : son fils".

Le metteur en scène a trouvé sa Lucrèce en la personne de Béatrice Dalle, qui fait ainsi ses débuts au théâtre. Elle est incandescente dans un décor d'eau et de flammes et porte haut les couleurs du drame. "Lucrèce et Béatrice, deux icônes, deux femmes aussi bien fortes que fragiles, deux monstres, deux beautés dévorantes" ose David Bobée. Ce théâtre revendiquant son indiscipline et sa diversité fera de la Grande halle un écrin à sa (dé)mesure.

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Dans cette adaptation de Lucrèce Borgia, David Bobée fait le portrait d'une femme seule dans un monde d'hommes "que l'on découvre impitoyable, monstre sanguinaire, une bête que l'on ne peut abattre, figure du pouvoir machiavélique mais qui se détruira d'elle-même par le peu qui lui reste de son humanité : son fils".

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Le Lac des cygnes (en russe : Лебединое озеро / Lebedinoïe ozero) est un ballet en quatre actes sur une musique de Piotr Ilitch Tchaïkovski () et un livret de Vladimir Begitchev inspiré d'une légende allemande.

En 1871, Tchaïkovski profite de ses vacances pour composer un petit ballet, Lebedinoïe ozero, destiné aux enfants de sa sœur.

Lorsque, au cours de l'été 1875, l'Intendant du grand théâtre de " [s'] Moscou, Vladimir Pétrovitch Begitchev, lui demande de composer un ballet, Tchaikovski accepte immédiatement d'autant que la proposition est lucrative (Tchaïkovski touchera 5 000 pour sa peine) et que le compositeur confie, dans une lettre à son ami Rimski-Korsakov, rêver depuis longtemps de essayer à ce genre de musique ". Bégitchev, en collaboration avec son danseur étoile du Théâtre Impérial Bolchoï Vassili Fiodorovitch Gelzer, a personnellement préparé le livret à partir de légendes et contes divers - dont le Voile dérobé tiré des " contes populaires des Allemands " de Johann Karl August Musäus. Tchaikovski a à l'esprit les ballets de Léo Delibes et plus particulièrement Coppélia.

À la différence du mode de travail qui caractérisera plus tard La Belle au bois dormant et Casse-Noisette, le compositeur ne collabore pas directement avec le chorégraphe pressenti, Julius Reisinger. Ce dernier, maître de ballet traditionaliste, se trouve dépassé par les ambitions " symphoniques " de la musique de Tchaïkovski. Il triture la partition, coupant ici, arrangeant là, si bien que lors de la création, le au Théâtre Impérial Bolchoï, l'œuvre, sous la direction de Semen Riabov et chorégraphiée par Julius Reisinger, sans être un échec cuisant comme certains historiens du ballet l'ont prétendu, est une " déconvenue humiliante " (Tchaïkovski). Au cours des cinq années suivantes, Lebedinoïe ozero est monté deux fois et connaît plus de quarante représentations, chiffre exceptionnel pour l'époque.

Tchaïkovski ne vivra pas assez longtemps pour voir la version qu'il a composée, Lebedinoïe ozero, dansée sur toutes les scènes du monde sous des formes et des titres divers : Lebedinoïe ozero bien sûr, mais aussi , Le lac des cygnes, Schwanensee, Lago dei cigni , etc. C'est très exactement le que le ballet entreprend sa longue marche triomphale d'une façon modeste : seul le deuxième acte est représenté au Théâtre Impérial Mariinski à la mémoire du compositeur décédé le . Cette réalisation est confiée à Ivanov, deuxième maître de ballet et adjoint du célèbre Petipa. Ce dernier remarque immédiatement les possibilités inhérentes à la partition de Tchaïkovski et persuade le Théâtre Mariinski de monter une production intégrale du ballet dont il se chargerait de la chorégraphie en partenariat avec Ivanov. Sur la demande de Petipa, le maître de chapelle de la cour et chef d'orchestre Riccardo Drigo, pratique quelques interventions dans la partition originale. Petipa se charge alors de chorégraphier le premier et le troisième acte, laissant à Ivanov les deuxième et quatrième qui se déroulent sur les bords du lac des cygnes. Cette version est présentée au public pour la première fois le .

Au cours des cinquante années qui ont suivi la création de la version Petipa/Ivanov à Saint-Pétersbourg le ballet subit tant de remaniements que la version réalisée en 1953 au théâtre Stanislavski et Nemirovitch-Dantchenko de Moscou fit l'effet d'une bombe. On la devait à Vladimir Pavlovitch Bourmeister (1904-1971), premier maître de ballet du théâtre, et reprenait l'ordre des numéros tels que publiés dans la partition originale de Tchaïkovski. Burmeister simplifie la dramaturgie du livret et rajoute un prologue qui présente la transformation de la princesse Odette en cygne par le sorcier Rotbarth. Cela le conduit, après la victoire finale du prince Siegfried sur Rotbarth à l'issue d'une lutte sans merci, à montrer le retour d'Odette à sa forme première. Plus rien ne fait alors obstacle à la fin heureuse du ballet bien que la version de 1895 ne faisait qu'esquisser la réunion des deux amants dans une apothéose finale. Les autres modifications intéressent la disparition du fou (qui n'amène rien à l'intrigue) au profit de l'ami de Sigfried et l'arrangement des danses nationales du Divertissement de l' en intermèdes magiques de Rotbarth qui apparaît dès lors comme une sorte d'artiste du music-hall.

Cette version du Lac des cygnes a été montée pour la première fois à l'Ouest par l' Opéra de Paris en 1950. Elle a été reprise par plusieurs compagnies dont, récemment, le , au Théâtre de la Scala avec Svetlana Zakharova dans le rôle d'Odette/Odile et Roberto Bolle dans celui de Siegfried.

Le mythe du cygne, avec ses prémices antiques où Zeus, sous les traits d'un cygne, comble Léda, l'épouse du roi de Sparte, offre de nombreuses possibilités d'adaptation. On y voit déjà apparaître le caractère androgyne de l'animal qui a conduit, dans les mises en scène de Matthew Bourne (, Londres 1995) et Stephan Thoss ( Zwischen Mitternacht und Morgen , Hanovre 2004), à confier la figure des cygnes à un corps de ballet masculin.

Enfin, à la suite de l'étude psychanalytique de l'argument par Mats Ek en 1986 et de l'interprétation par le biais de la Modern Dance qu'il en a donné avec le Ballet Cullberg de Suède, de nouvelles versions dramaturgiques et chorégraphiques ont vu le jour dont celle de Neumeier, Illusionen - wie Schwanensee avec sa référence historique à .

Le jeune prince Siegfried fête sa majorité. Sa mère, la reine, lui annonce que, le jour suivant, au cours d'un grand bal pour son anniversaire, il devra choisir une future épouse. Vexé de ne pouvoir choisir celle-ci par amour, il se rend durant la nuit dans la forêt. C'est alors qu'il voit passer une nuée de cygnes. Une fois les cygnes parvenus près d'un lac, il épaule son arbalète, s'apprêtant à tirer, mais il s'arrête aussitôt : devant lui se tient une belle femme vêtue de plumes de cygne blanches.

Enamourés, ils dansent, et Siegfried apprend que la jeune femme est en fait la jeune et belle princesse Odette, la princesse cygne. Un terrible et méchant sorcier nommé von Rothbart, la captura et lui jeta un sort ; le jour, elle serait transformée en cygne blanc et, la nuit, elle redeviendrait femme. D'autres jeunes femmes et jeunes filles apparaissent et rejoignent la princesse Odette, près du Lac des Cygnes, lac formé par les larmes de ses parents, le roi et la reine décédés, lorsqu'elle fut enlevée par le méchant sorcier von Rothbart. Ayant appris son histoire, le prince Siegfried, fou amoureux, est pris d'une grande pitié pour elle. Il lui déclare son amour, ce qui affaiblit le sort. Von Rothbart apparaît. Siegfried menace de le tuer mais Odette intervient ; si von Rothbart meurt avant que le sort ne soit brisé, il sera irréversible. Le seul moyen de briser le sort est que le prince épouse Odette.

Le lendemain, au bal, à la suite des candidates fiancées, survient le méchant sorcier Rothbart, avec sa fille Odile, transformée en Odette mais vêtue de noir (le cygne noir), qui est le sosie d'Odette. Abusé par la ressemblance, Siegfried danse avec elle, lui déclare son amour et annonce à la cour qu'il compte l'épouser. Au moment où vont être célébrées les noces, la véritable princesse Odette apparaît. Horrifié et conscient de sa méprise, Siegfried court vers le lac des cygnes.

La façon dont Odette apparaît finalement à Siegfried diffère selon les différentes versions du ballet : Odette arrive au château ou bien le méchant sorcier von Rothbart montre à Siegfried une vision d'Odette.

Il existe également différentes fins :

L'amour véritable d'Odette et de Siegfried vainc von Rothbart, le prince lui coupe une aile et il meurt.

Siegfried ayant déclaré son amour à Odile, il condamne, sans le savoir, Odette à demeurer un cygne pour toujours. Réalisant que ce sont ses derniers instants en tant qu'humain, elle se suicide en se jetant dans les eaux du lac. Le prince se jette lui aussi dans le lac. Cet acte d'amour et de sacrifice détruit von Rothbart et ses pouvoirs et les amants s'élèvent au paradis en une apothéose.

Siegfried court au lac et supplie Odette de lui pardonner. Il la prend dans ses bras mais elle meurt. Les eaux du lac montent et les engloutissent.

Siegfried ayant déclaré son amour à Odile, il condamne, sans le savoir, Odette à demeurer un cygne pour toujours. Odette s'envole sous la forme d'un cygne, et Siegfried est abandonné dans le chagrin et la douleur lorsque le rideau tombe.

Naissance du Lac des cygnes

D'après le récit du neveu et de la nièce de Tchaïkovski, Youri Lvovitch Davidov et Anna Meck-Davydov, nous savons que celui-ci avait déjà créé auparavant un petit ballet appelé le Lac des Cygnes chez eux en 1871. Tchaïkovski avait l'habitude de réunir de petites œuvres dont il créait la musique et le scénario en une représentation. Selon son neveu, la Chanson des cygnes, le fameux thème du Lac des Cygnes, avait été composée à cet effet. À cette époque, Tchaïkovski et Vladimir Petrovitch Beguitchev, directeur des Théâtres Impériaux de Moscou en ce temps-là, faisaient partie d'un groupe artistique de Moscou appelé le Salon de Chikhovskaya et il semblerait que l'idée du Lac des cygnes soit parue lors d'une réunion des membres du groupe. Le livret du Lac des cygnes est un cliché typique du ballet du .

Les origines du scénario sont confuses, tant les sources que celui qui l'a écrit, et font encore aujourd'hui l'objet de contestations.

Fiodor Lopoukhov, patriarche du ballet russe, a appelé Le Lac des cygnes un " ballet national " : les cygnes sont évoqués dans beaucoup de récits romantiques russes et la chorégraphie du corps de ballet imite très souvent des mouvements de danses slaves (des danses en cercle notamment). Selon lui, même si l'histoire se déroule en Allemagne, l'image du cygne et le thème de l'amour fidèle seraient essentiellement russes. La trame de l'intrigue serait inspirée de l'histoire du Voile dérobé ( Der geraubte Schleier ) extrait des Volksmährchen der Deutschen (un recueil en 5 tomes de contes allemands) de Johann Karl August Musäus. Le conte populaire russe le Canard Blanc serait une autre source. Aussi les contemporains de Tchaïkovski ont remarqué que le compositeur portait beaucoup d'intérêt pour la vie de qui par son destin tragique est souvent symbolisé par le cygne et qui, consciemment ou non, fut choisi comme prototype du rêveur prince Siegfried.

On s'accorde souvent à dire que Beguitchev a écrit le scénario.

Le Lac des cygnes est le premier ballet dont la musique fut créée par un compositeur symphonique. Depuis la seconde moitié du , on confiait habituellement la partition à des compositeurs connus et spécialisés dans la musique de ballet : ils créaient de nombreuses mélodies, claires, enjouées, rythmées, en vogue pour le ballet. Tchaïkovski étudia la musique de ces spécialistes (l'Italien Cesare Pugni ou l'Autrichien Léon Minkus) avant de composer son Lac des cygnes. Il avait une opinion négative sur la musique de ces spécialistes, jusqu'à ce qu'il s'intéresse en détail aux partitions : il fut impressionné par la variété presque illimitée de leurs mélodies. Il admirait surtout la musique de Léo Delibes ou d' Adolphe Adam, et de Riccardo Drigo quelques années plus tard. La partition de (1841) d'Adolphe Adam lui plaisait beaucoup : Adam avait utilisé la technique du leitmotiv, en associant des thèmes à un personnage ou une atmosphère ; ce que fit Tchaïkovski dans le Lac des cygnes ou La Belle au bois dormant.

Certains de ses amis essayèrent de convaincre Tchaïkovski de renoncer à ce projet, notamment le compositeur Nikolaï Rimsky-Korsakov, qui soulignait qu'il s'agissait là d'une entreprise indigne du talent de Tchaïkovski. Rarement autoritaire, celui-ci déclara néanmoins : Il n'y a pas de genre inférieur en musique, il n'y a que de petits musiciens ! . Ce premier ballet, comme par la suite la Belle au bois dormant puis Casse-Noisette démontrèrent avec panache que Tchaïkovski avait raison.

Il composa la musique du ballet entre août La plupart des œuvres précédentes de Julius Reisinger, entre autres 1875 et avril 1876. La Danse russe de l' fut ajoutée en et le pas de deux de l' en . En 1875, Begitchev demanda la partition du Lac des cygnes à Tchaïkovski pour un prix plutôt modeste de 800 , et bientôt Begitchev commença à choisir les artistes qui participeraient à la création du ballet. Le chorégraphe était le Tchèque Julius Reisinger (1827-1892) qui était alors engagé en tant que maître de ballet au Théâtre Bolchoï depuis 1873. Kachtchei (1873) et Stella (1875), avaient été très critiquées et jugées d'une qualité médiocre. Sa seule véritable réussite était un ballet sur Cendrillon appelé Le Chausson magique, qu'il avait composé à son arrivée au Théâtre Bolchoï.

Le Lac des cygnes, une malédiction vécue par Tchaïkovski

Après l'échec d'un mariage de pure convenance, Tchaïkovski tente d'échapper à sa nature profonde et à son homosexualité dans une relation épistolaire idéalisée avec sa protectrice Nadejda von Meck. Cette relation purement platonique durera plus de quatorze ans.

Madame von Meck ne semble pas connaître l'orientation sexuelle de Tchaïkovski, mais elle lui écrit :

" Piotr Illyich, avez-vous aimé ? Il me semble que non. Vous aimez trop la musique pour aimer une femme. "

De fait, la partition du Lac des cygnes est une composition révélatrice[réf. nécessaire] des aspirations et du tempérament d'un Tchaïkovski poursuivi par le sentiment d'une implacable fatalité : son homosexualité. Comme Siegfried, les amours féminines lui sont interdites. Le prince ne peut avoir de relation charnelle avec le cygne blanc, symbole de pureté ; ceci serait contraire aux lois humaines. La création du Lac des cygnes et les représentations qui suivent sont une cruelle humiliation pour le compositeur qui la vit comme une nouvelle malédiction. Le ballet est retiré de l'affiche et tombe dans l'oubli durant dix-huit ans. Il faut attendre la reprise de la chorégraphie par Marius Petipa en 1895 pour redonner au Lac des cygnes la place qui lui revient.

Du Lac des cygnes au Lac rêvé de Noureev

En 1984, Rudolf Noureev signe pour l' Opéra de Paris une version à résonance " freudienne ", probablement la plus achevée du Lac des cygnes.

Noureev explique sa vision du ballet en ces termes :

" Le lac des cygnes est pour moi une longue rêverie du prince Siegfried [...] Celui-ci, nourri de lectures romantiques qui ont exalté son désir d'infini, refuse la réalité du pouvoir et du mariage que lui imposent son précepteur et sa mère [...]. C'est lui qui, pour échapper au destin qu'on lui prépare, fait entrer dans sa vie la vision du lac, cet " ailleurs " auquel il aspire. Un amour idéalisé naît dans sa tête avec l'interdit qu'il représente. Le cygne blanc est la femme intouchable, le cygne noir en est le miroir inversé. Aussi, quand le rêve s'évanouit, la raison du prince ne saurait y survivre. "

C'est de là que naît une vision psychanalytique et introspective de l'œuvre tant dans le traitement du récit que dans le développement des personnages. L'œuvre gagne un surcroît de complexité dans un subtil jeu de miroirs identitaires.

Tout en restant très proche du livret imaginé par Petipa, le danseur étoile révise la chorégraphie (rendant ainsi certains passages d'une exécution difficile) et arrange la partition. Le bouffon, un ajout d' Alexandre Gorski, est certainement brillant mais sans utilité dans l'intrigue. Il est supprimé au profit de Wolfgang, le précepteur du prince. Wolfgang devient dans la version de Noureev un personnage équivoque et manipulateur, , miroir identitaire du magicien Rothbart qui a ensorcelé les cygnes et qui, à terme, conduit le prince à sa perte. Il éclaire ainsi de façon magistrale le rôle de l'inconscient dans l'œuvre de Tchaïkovski et donne la mesure du drame intime que vit le compositeur dans son homosexualité. Le cygne blanc symbolise la pureté inaccessible car un amour charnel ne peut exister entre un cygne et un humain. C'est là la malédiction vécue par Tchaïkovski.

Le changement le plus important réside dans le finale. Noureev s'éloigne franchement de l'image traditionnelle des deux protagonistes réunis dans une sorte d'apothéose idyllique rêvée. Il conçoit une scène plus cruelle pour Odette, la princesse cygne. Elle est emportée dans les griffes de l'affreux Rothbart sous les yeux d'un prince paralysé par son impuissance. Cette image est précisément la résurgence du rêve de Siegfried avec lequel l'histoire commence. Finalement, elle devient la concrétisation du cauchemar à la fois récurrent et redouté auquel il ne peut échapper. La constante opposition entre l'imaginaire et le réel, jeu de miroirs identitaires qui n'ont cessé de s'affronter dans son esprit, débouche inexorablement sur la folie...

Le sentiment de cette fatalité parcourt la partition d'un bout à l'autre. Elle est magnifiquement rendue par cette version de Noureev.

De tous les ballets que Noureev aura légués à l'Opéra de Paris, celui-ci est, à coup sûr, son œuvre la plus personnelle.

" explique Le Lac des cygnes de Noureev est devenu pour nous une référence ", Charles Jude en 1997. " Pour ma part, je l'ai considéré dès le début comme la meilleure version, mais ce n'était pas le cas de tout le monde. En fait, Noureev a éliminé tout ce qui était démodé et donné un vrai rôle a chacun et pas seulement aux solistes. Son ballet est construit comme un rêve. Siegfried aime les lectures romantiques et pour échapper au mariage sans amour que veulent lui imposer sa mère et son précepteur il se réfugie dans un monde imaginaire. Il tombe éperdument amoureux d'Odette, une princesse qui vit près d'un lac enchanté et qui est l'image de sa femme idéale. Rothbart, le cruel magicien qui prend les traits du tuteur, l'a transformée en cygne. Elle ne reprend sa forme humaine que la nuit. Il ne faut pas voir dans la fin le triomphe du mal, mais la quête sans cesse renouvelée d'une perfection jamais atteinte. "

Introduction : Moderato assai, Allegro non troppo

1. Scène : Allegro giusto

2. Valse : Tempo di valse

3. Scène : Allegro moderato

5. Pas de deux (ce pas de deux devint le Pas de deux du Cygne Noir à la suite de la modification du ballet)

6. Pas d'action : Andantino quasi moderato, allegro

7. Sujet (Introduction de la Danse des Coupes)

8. Danse des Coupes : Tempo di polacca

9. Finale : Sujet, andante

10. Scène : Moderato

11. Scène : Allegro moderato, moderato, allegro vivo

12. Scène : Allegro, moderato assai quasi andante

13. Danses des Cygnes
. Allegro moderato (devint plus tard la fameuse Danse des petits cygnes)

14. Scène : Moderato

15. Scène : Marche, allegro giusto

16. Ballabile, Danse du Corps de Ballet et des Nains : Moderato assai, allegro vivo

17. Entrée des Invités et valse : Allegro, tempo di valse

18. Scène : Allegro, allegro giusto

. Pas de deux pour Anna Sobechtchanskaïa à partir du morceau original de Léon Minkus

20. Danse hongroise : Czardas, moderato assai, allegro moderato, vivace

. Danse russe pour Pelagia Karpakova : Moderato, andante simplice, allegro vivo, presto

21. Danse espagnole : Allegro non troppo, tempo di bolero

22. Danse napolitaine/vénitienne : Allegro moderato, andantino quasi moderato, presto

23. Mazurka : Tempo di mazurka

24. Scène : Allegro, tempo di valse, allegro vivo

25. Entr'acte : Moderato

26. Scène : Allegro non troppo

27. Danse des Petits Cygnes : Moderato

28. Scène : Allegro agitato, molto meno mosso, allegro vivace

29. Scène finale : Andante, allegro, alla breve, moderato e maestoso, moderato

Après la mort de Tchaïkovski ( 1893), une version revue du ballet fut élaborée par le frère du compositeur, Modeste. La chorégraphie fut modifiée par Marius Petipa et Lev Ivanov et la partition, par le très reconnu chef d'orchestre Riccardo Drigo du Théâtre Mariinsky. Ainsi le ballet qui possédait quatre actes à l'origine n'en eut plus que trois.

C'est la partition reprise par Drigo en 1895, par rapport à celle de Tchaïkovski en 1877, qui est la plus usitée pour les représentations du ballet. Mais, la plupart des compagnies de ballet préfèrent établir leur propre version de la partition, ou un juste milieu entre la partition de 1877 et celle de 1895... mais on se base toujours sur celle de Drigo.

La valse de l' fut appelée valse champêtre ou valse villageoise. La grande coda de l' fut rallongée. La ballabile de l' fut utilisée par le maître de ballet Konstantin Sergueïev dans sa version de 1951 pour le Mariinsky comme danse de cour. La danse russe est utilisée dans les mises en scène d'aujourd'hui et a même été utilisée par une compagnie de ballet de Seattle comme danse arabe.

15. Marche

16. Ballabile, danse du Corps de Ballet et des Nains

17. Valse des Fiancées

18. Scène, entrée d'Odile

19. Grand Pas de six

. Pas de deux pour Anna Sobeshchanskaya (ou le Pas de deux de Tchaïkovski)

Grand Divertissement

21. Pas espagnol (Danse espagnole)

22. Danse vénitienne (Danse napolitaine/vénitienne)

20. Pas hongrois (Danse hongroise)

23. Mazurka (Danse polonaise)

5. Grand Pas d'action (Pas de deux du Cygne Noir, originellement Pas de deux de l')

Variation (morceau à partir du 5. . supprimé de la partition originale intitulé Variation pour le Prince Siegfried, premièrement dansé par Vakhtang Chabukiani, circa 1935)

: Variation pour Legnani (Variation pour Odile, orchestré par Drigo à partir de l'Opus 72 pour Piano, 12., L'Espiègle de Tchaïkovski)

24. Scène (reprise de la valse 17)

25. Entr'acte

27. Danse des Petits Cygnes

Interpolation n°.2 : Valse des Cygnes (ou Valse pour les Cygnes Blancs et Noirs, orchestré par Drigo à partir de l'Opus 72 pour Piano, 11., Valse Bluette de Tchaïkovski)

28. Scène, partie 1 (continue après l'interpolation)

Interpolation n°.3 : Scène Dansante (orchestré par Drigo à partir de l'Opus 72 pour Piano, 15., Un poco di Chopin de Tchaïkovski)

28. Scène, partie 2 (la Musique de la Tempête a été supprimée)

29. Scène finale

Chorégraphie

Dans ses Mémoires, Marius Petipa écrit : " Le Lac des cygnes fut monté pour la première fois à Moscou sans grand retentissement. À peine informé des mécomptes du ballet, je me rendis chez le directeur [du Mariinsky] et lui dis qu'il m'était impossible d'admettre que la musique de Tchaïkovski fût mauvaise. À mon sens, les problèmes de l'œuvre ne pouvaient venir que de la mise en scène et de la chorégraphie. Je lui demandai de m'autoriser à utiliser à ma façon le sujet de Tchaïkovski pour monter le ballet à Pétersbourg. M. Vsevolojski accepta d'enthousiasme et nous nous mîmes en contact avec le compositeur. Naturellement, Le Lac des cygnes fit un triomphe sur la scène pétersbourgeoise. Tchaïkovski, ravi, répétait à qui voulait l'entendre qu'il n'écrirait jamais de ballet pour quelqu'un d'autre que Petipa ".

En 1893, la ballerine italienne Pierina Legnani, excellente danseuse, obtint le rôle d'Odette. Lors d'une représentation, durant le " grand pas " de l', Legnani fit, en improvisant, trente-deux fouettés en tournant et fut la première ballerine à avoir accompli un tel exploit. Le public impressionné demanda un bis, et elle répéta ce qu'elle venait de faire, mais cette fois avec vingt-huit fouettés en tournant. Selon la presse, la ballerine ne " bougea pas d'un pouce de l'endroit où elle avait commencé " ses fouettés. Les fouettés en tournant restèrent depuis lors dans la chorégraphie du Lac des cygnes.

1. Scène : Allegro giusto

2. Valse : Tempo di valse

3. Scène : Allegro moderato

4. Pas de trois

5. Pas de deux

6. Pas d'action : Andantino quasi moderato - Allegro

7. Sujet

8. Danse des coupes : Tempo di polacca

9. Finale : Sujet : Andante

10. Scène : Moderato

11. Scène : Allegro moderato - Moderato - Allegro vivo

12. Scène : Allegro - Moderato assai quasi andante

13. Danses des cygnes

14. Scène : Moderato

15. Allegro giusto

16. Danses du corps de ballet et des nains : Moderato assai - Allegro vivo

17. Scène. Sortie des invités et valse : Allegro - Tempo di valse

18. Scène : Allegro - Allegro giusto

19. Pas de six. Intrada : Moderato assai

Coda : Allegro molto

20. Danse hongroise. Czardas : Moderato assai - Allegro moderato - Vivace

Appendice : Danse russe : Moderato - Andante simplice - Allegro vivo - Presto

21. Danse espagnole : Allegro non troppo (Tempo di bolero)

22. Danse napolitaine : Allegro moderato - Andantino quasi moderato - Presto

23. Mazurka : Tempo di mazurka

24. Scène : Allegro - Valse - Allegro vivo

25. Entracte : Moderato

26. Scène : Allegro non troppo

27. Danses des petits cygnes : Moderato

28. Scène : Allegro agitato - Molto meno mosso - Allegro vivace

29. Scène finale : Andante - Allegro agitato - Alla breve. Moderato e maestoso - Moderato

Tchaïkovski désirait faire une suite du Lac des cygnes (opus 20a), mais il ne la compila jamais et les éditions Jurgenson publièrent après sa mort la suite comprenant :

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Notes et références

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Le Lac des cygnes (en russe : Лебединое озеро / Lebedinoïe ozero) est un ballet en quatre actes sur une musique de Piotr Ilitch Tchaïkovski () et un livret de Vladimir Begitchev inspiré d'une légende allemande. En 1871, Tchaïkovski profite de ses vacances pour composer un petit ballet, Lebedinoïe ozero, destiné aux enfants de sa sœur.

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Le Lac des cygnes - Ballet - Programmation Saison 16/17

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Un documentaire passionnant sur le sulfureux Rudolf Noureev, le chorégraphe du Lac des Cygnes 

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Un documentaire passionnant sur le sulfureux Rudolf Noureev, le chorégraphe du Lac des Cygnes 

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Rudolf Noureev, le prix de la liberté - Part I

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Regarder la vidéo "Rudolf Noureev, le prix de la liberté - Part I" envoyée par Kriss9192 sur dailymotion.

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Analyse chorale du spectacle du 30 septembre 2016 (Groupe Acrobatique de Tanger)

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Analyse chorale du spectacle du 30 septembre 2016 (Groupe Acrobatique de Tanger)

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L' espace scénique (scénographie)
- 4 tissus disposés au début sur la scène
- du sable a été déversé sur la scène ( sac des artistes ou issu du haut du chapiteau) : on aurait dit un désert
- scénographie très simple: quelques éléments de décors ou accessoires, utiles aux acrobaties
- bassines rouges (pour laver le linge à l'origine)
- lignes horizontales mais aussi verticales (occupation de l'espace)
- scène ronde: représentation sous un chapiteau + choix scénographique (les compagnies de cirque contemporain ne font pas toutes le choix de se produire sous un chapiteau - moyens financiers et matériels)
- signification du cercle? convivialité, infini, forme des bassines, familial, douceur - On retrouve cette forme lorsque les artistes se regroupent à la fin, en musique.

Les costumes
- très simples, actuels, colorés
- quelques costumes traditionnels et d'autres vestes+chemises+ costumes, cravates
- différentes classes sociales représentées bien qu'elles soient toutes unies dans la même origine, la même langue
- modernité / tradition
- porteurs: en costumes contemporain ; voltigeur: costumes traditionnels
- les costumes représentent la personnalité des personnages

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Le Groupe acrobatique de Tanger - HALKA - La Villette

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Le Groupe acrobatique de Tanger - HALKA - La Villette

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Dans le cadre de Villette en Cirques, du 28 septembre au 16 octobre 2016, le Groupe Acrobatique de Tanger se lance avec Halka dans une création collective

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Un art multimédia

Depuis le début des années 1980, sous l’impulsion de jeunes gens venant de différents milieux artistiques, le cirque se renouvelle dans ses formes. S’affranchissant des codes du cirque dit « traditionnel », il investit le champ de la recherche esthétique et de l’originalité. Le « nouveau cirque » est un art du mélange, un art multimédia, qui se dirige vers des formes hybrides, mêlant théâtre, danse, poésie ... Les spécialités dites « de cirque » (la manipulation d’objets, les arts aériens, l’acrobatie, etc.) s’émancipent du cirque et de nouvelles spécialités se créent pour donner des spectacles mono disciplinaires.

Un art de l’interpellation sociale

Depuis les années 70 (à la suite des événements de mai 68), les artistes circassiens envisagent leur art comme le vecteur d’un message, d’une idée. Les esthétiques diverses, de la distanciation à l’esthétique relationnelle, visent à prendre le spectateur à témoin et à faire naître un questionnement.

L’avènement du beau

Le nouveau cirque conserve l’immédiateté du corps propre au cirque traditionnel. Il recherche la « poésie visuelle » et la « magie des formes » qui frappent le spectateur. Il vise la pureté du geste et du mouvement.

Une grande école de cirque contemporain à Châslon-en-Champagne : Le CNAC (Centre National des Arts du Cirque).
http://www.cnac.fr/page_accueil.php?rec=1

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La Compagnie XY : "Il n'est pas encore minuit"

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La Compagnie XY : "Il n'est pas encore minuit"

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La compagnie XY est un collectif d'une trentaine d'artistes circassiens. Une sorte de coopérative (les décisions se prennent ensemble) qui met en avant des valeurs humaines telles que la solidarité, l'ouverture à l'autre, l'humilité. La compagnie cherche à créer un langage artistique autour de ses valeurs.

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Article sur le Cirque acrobatique de Tanger 

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Article sur le Cirque acrobatique de Tanger 

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Ils arrivent tout droit du Maroc avec leur joie, leur musique et leur envie d'escalader des sommets, les 14 artistes du Groupe Acrobatique de Tanger ont choisi la Biennale de la danse de Lyon pour présenter "Halka" leur nouvelle création.

Et c'est dans le très classique théâtre à l'italienne des Célestins que les acrobates ont pris leurs quartiers jusqu'au 21 septembre 2016. Sur scène, les 12 acrobates (10 hommes et deux femmes) accompagnés de deux musiciens enchaînent des tableaux qui mêlent poésie, humour et mélancolie.

Reportage : S. Adam / L. Crozat / D. Moncel / S. Trentesaux

"Le spectacle s'intitule Halka, terme arabe qui désigne un spectacle festif en forme de cercle sur la place publique", explique Sanae El Kamouni, directrice artistique du groupe. Une consécration pour cet art ancestral marocain dont une nouvelle génération d'artistes tente d'enrayer la disparition.

Prouesse et jeu

Après avoir travaillé avec Aurélien Bory, Zimmermann et de Perrot, le Groupe Acrobatique de Tanger poursuit sa collaboration avec l'univers du cirque contemporain. Pour cette quatrième création, ils ont fait appel à l'un des fondateurs de la Compagnie XY.

Haute-Voltige, figures circulaires, ce sont surtout les pyramides ascensionnelles qui subjuguent le spectateur. Car il y a toujours quelque chose d'époustouflant à voir ces corps s'escalader.

Les pyramides se forment en l'espace de quelques secondes, un petit bout de femme grimpe au sommet de trois acrobates, un homme en supporte jusqu'à six autres sur ses épaules et tout tient comme par magie. La vitesse d'exécution et la légèreté des bonds laissent le spectateur bouche-bée.

Taquins et joueurs, les acrobates jouent tour à tour un rôle. Comme un jeu de pouvoir, le plateau devient lui une place publique où chacun des protagonistes cherche à atteindre le sommet de la hiérarchie. Ici une femme défie un homme, là le chant du muezzin appelle les fidèles. Mais finalement rien n'est vraiment sérieux et les personnages ont surtout envie de s'amuser.

De l'artisanat à l'émotion

Dans toutes ces rondes successives, les danseurs acrobates n'ont pas oublié leurs racines, sur scène ils jouent avec des bassines à lessive. Cet ustensile du quotidien devient tour un tour un instrument de musique, un accessoire de scène sur lequel une habile acrobate grimpe avec ses talons, ou un plateau de jeu.

"Les femmes après avoir fait leur lessive, prennent leur bassine pour aller danser. C'est donc tout ce patrimoine en voie de disparition qu'ils on eu envie de refaire vivre", rappelle Sana El Kamouni.

Cet aspect artisanal et oriental fait tout le charme de ce spectacle. En créant "l'énergie du cercle", la "Halka" nous emmène sur la place Jemaa el-Fna de Marrakech où des acrobates s'entrainent nuit et jour.

Reportage : J. Serra / N. Metauer / G. Bezou / S. Fouquet / L. Kulimoetoke / M. Bue

"Il y a dans ce spectacle un côté chaleureux, familial, solaire, très humain qui n'est pas si commun dans la danse. Et ça fait plaisir de voir ces artistes du Maghreb qui donnent une représentation du monde joyeuse et ludique, où les filles sont sur le même plan d'égalité que les hommes", souligne Dominique Hervieu, directrice artistique de la Biennale de Lyon.

Hommage à la digue de Tanger

"Halka" pour les membres du groupe, c'est aussi se souvenir d'un lieu qui leur tient à coeur. La digue de la plage de Tanger où les jeunes avaient l'habitude de s'entrainer. Aujourd'hui elle n'existe plus, elle a été rasée cette année pour laisser la place au projet Tanger-métropole qui prévoit la construction d'un port de plaisance.
"Le sable, c'est un élément fondamental pour eux, il protège, c'est comme un tapis puzzle mais gratuit et naturel. Cette digue était aussi un lieu de transmission, où des jeunes venaient se faire repérer.", raconte Sanae El Kamouni, directrice de la compagnie.

C'est aussi là qu'ils se font recruter par les cirques, avec la disparition de la digue, les acrobates marocains ont perdu leur outil de travail et de transmission.

Poésie et musique traditionnelle

Au milieu du spectacle, ce fameux sable commence à s'écouler du ciel et transporte le spectateur au milieu du désert.
La musique chantée et interprétée sur scène prend toute son ampleur, un homme déclame un poème, une pyramide s'élève et flirte avec les étoiles. Nous voilà assis dans la ronde avec les Sahraouis, il fait nuit et la transe d'une danseuse nous hypnotise. Le chant final des 14 interprètes nous laisse repartir avec petit goût de nostalgie.

Dans les problèmes, la vague t'a emporté
Pas quel miracle tu survis ?
La vague te submerge, la vague t'emporte...

Le tout est parfois décousu, inabouti, mais la générosité des interprètes a conquis le coeur du public de la Biennale.

Après Lyon, Le groupe Acrobatique poursuit sa tournée en France. De fin septembre à mi-octobre, "Halka" est programmé au Parc de La Villette à Paris, avant de se produire jusqu'en avril dans plus de 20 villes de l'Hexagone (Auch, Dole, Annecy, Moissac, Marseille, Brest, Le Havre, etc...) Fin décembre, on pourra la voir également à Bruxelles et en mars au Maroc.

-> Culturebox est partenaire de la Biennale de la Danse de Lyon - Retrouvez les spectacles dans l'onglet live danse du site.

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Le Groupe acrobatique de Tanger virevolte à la Biennale de danse

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A l'occasion de la 17e Biennale de la danse à Lyon, le Groupe acrobatique de Tanger présente en 1ère mondiale sa nouvelle création : "Halka". Les douze acrobates rendent hommage à cet art ancestral marocain, transforment la scène du Théâtre des Célestins en piste de cirque, en désert ou en pyramide ascensionnelle.