# data[].attributes.body
I/ Comment Liszt concilie-t-il expressivité et virtuosité dans son écriture pianistique ?

II/ Le trombone est-il cantonné à un rôle secondaire dans l'orchestre ? Quel rôle le trombone occupe-t-il dans l'orchestre ? Quels sont les rôles attribués au trombone dans l'orchestre ? Le trombone, un instrument polyvalent ? un instrument aux multiples fonctions ? Le jazz (basse).

# data[].attributes.body
Durée de l’épreuve : 50 minutes maximum sans préparation :

1. Interprétation : 15 mn max.

2. Création/Invention : 10 mn max.

3. Pratique collective : 10 mn max.

4. Entretien avec le jury : 15 mn max

# data[].attributes.body
Maîtriser des gestes techniques pour proposer une interprétation personnelle.

Présenter les choix artistiques qui ont orienté la préparation de ses interprétations.

Présenter les œuvres interprétées dans leur(s) contexte(s) stylistiques (histoire et champ esthétique).

Souligner les caractéristiques particulières du langage musical induisant des difficultés dans la maîtrise de l’interprétation.

# data[].attributes.headline
Incantation de Jean-Jacques DI TUCCI (contemporain) et Fantaisie de Stojowski Théophile Trombone

# data[].attributes.subject
Incantation de Jean-Jacques DI TUCCI (contemporain) et Fantaisie de Stojowski Théophile Trombone

# data[].attributes.attachment_link.title
Quels liens faites corps et pratique ora bac

# data[].attributes.attachment_link.title
Grand oral BAC 2026 infos S2TMD voie-t_go_-version-consolidee-2024_0

# data[].attributes.headline
Elliot Pratique musicale : En quoi l’euphonium est-il la pièce maîtresse de l’identité technique et sonore du Brass Band de style britannique ?Culture musicale : Comment les compositeurs romantiques ont-ils intégré les nouvelles capacités chromatiques des cuivres dans l’orchestre symphonique ?

# data[].attributes.subject
Elliot Pratique musicale : En quoi l’euphonium est-il la pièce maîtresse de l’identité technique et sonore du Brass Band de style britannique ?Culture musicale : Comment les compositeurs romantiques ont-ils intégré les nouvelles capacités chromatiques des cuivres dans l’orchestre symphonique ?

# data[].attributes.headline
Diego : I/ Peut-on encore qualifier une musique de savante ? II/ Quel rôle joue l'émotion dans la musique ?

# data[].attributes.subject
Diego : I/ Peut-on encore qualifier une musique de savante ? II/ Quel rôle joue l'émotion dans la musique ?

# data[].attributes.headline
Daphné : I/ Le violoncelle piccolo dans les œuvres de Bach. II/ Dans quelle mesure la recherche du beau son est-elle essentielle à l'expression musicale ?

# data[].attributes.subject
Daphné : I/ Le violoncelle piccolo dans les œuvres de Bach. II/ Dans quelle mesure la recherche du beau son est-elle essentielle à l'expression musicale ?

# data[].attributes.headline
Thomas : Est-ce que les erreurs en concert ne sont pas ce qui fait le charme et le caractère humain des artistes ? Est-ce que la musique permet de transmettre des idées divergentes à la société ?

# data[].attributes.subject
Thomas : Est-ce que les erreurs en concert ne sont pas ce qui fait le charme et le caractère humain des artistes ? Est-ce que la musique permet de transmettre des idées divergentes à la société ?

# data[].attributes.headline
Malo : I/ En quoi la Flûte Enchantée de Mozart est-elle une œuvre universelle ? II/ Quel rôle joue la mémoire corporelle dans la formation du musicien ? 

# data[].attributes.subject
Malo : I/ En quoi la Flûte Enchantée de Mozart est-elle une œuvre universelle ? II/ Quel rôle joue la mémoire corporelle dans la formation du musicien ? 

# data[].attributes.headline
Roman : Quel peut-être le rôle de la musique dans les luttes sociales ? Quel liens peut-on établir entre la technique instrumentale et la musicalité ?

# data[].attributes.subject
Roman : Quel peut-être le rôle de la musique dans les luttes sociales ? Quel liens peut-on établir entre la technique instrumentale et la musicalité ?

# data[].attributes.headline
Lily : Peut-on chanter et apprendre différents styles de chants ? Est-ce que le style de musique que nous écoutons est relatif à notre milieu social ?

# data[].attributes.subject
Lily : Peut-on chanter et apprendre différents styles de chants ? Est-ce que le style de musique que nous écoutons est relatif à notre milieu social ?

# data[].attributes.headline
Manon : Comment la mécanique d’un clavier influence-t-elle l’interprétation ? En quoi la tradition musicale irlandaise contribue-t-elle à maintenir une identité nationale ?

# data[].attributes.subject
Manon : Comment la mécanique d’un clavier influence-t-elle l’interprétation ? En quoi la tradition musicale irlandaise contribue-t-elle à maintenir une identité nationale ?

# data[].attributes.headline
Champs de questionnement et perspectives en terminale

# data[].attributes.subject
Champs de questionnement et perspectives en terminale

# data[].attributes.body
I/ Champs de questionnement :  Musique et société :

•Perspective : Mondialisation, diversité et identités culturelles.

=======

II/ Champs de questionnement : Musique et langage :

•Perspectives : L’hybridation des langages de la musique.

========

III/ Champs de questionnement : Musique et esthétiques

•Perspectives : Relativité des goûts, des modes et des valeurs.

# data[].attributes.headline
I/ Musique et société :Perspective : Mondialisation, diversité et identités culturelles.

# data[].attributes.subject
I/ Musique et société :Perspective : Mondialisation, diversité et identités culturelles.

# data[].attributes.headline
II/ Musique et langage : Perspectives : L’hybridation des langages de la musique.

# data[].attributes.subject
II/ Musique et langage : Perspectives : L’hybridation des langages de la musique.

# data[].attributes.headline
III/ Musique et esthétiques. Perspectives : Relativité des goûts, des modes et des valeurs.

# data[].attributes.subject
III/ Musique et esthétiques. Perspectives : Relativité des goûts, des modes et des valeurs.

# data[].attributes.body
•Perspectives : Relativité des goûts, des modes et des valeurs.

# data[].attributes.body
Soyez précis dans la graphie de vos réponses. Complétez toutes les mesures même si vous hésitez. Vérifiez le nombre de temps. Attention aux différentes clefs. Relisez !

# data[].attributes.body
Répondez bien à la ou les questions posées.

# data[].attributes.body
Revoyez le chiffrage des accords. Cherchez les éléments qui sont identiques, ils aident à délimiter la structure du morceau. Observez la partition (respirations, double barre, changements de tempo, de mesure).

Un tableau à plusieurs colonnes est très efficace.

# data[].attributes.body
Revoyez les différentes périodes de l'histoire de la musique et les compositeurs. Connaissez les champs de questionnement et les perspectives.

# data[].attributes.body
Présenter une stratégie de médiation d’un projet de création/invention pour un public donné (nature précisée

par le candidat)

Associer des références artistiques, esthétiques, techniques et méthodologiques qui ont étayé les choix.

Préciser les liens du projet avec au moins l’un des trois perspectives des champs de questionnement obligatoires en terminale.

Pertinence et qualité des exemples musicaux associés à la présentation.

# data[].attributes.body
Présenter les caractéristiques, les enjeux artistiques et les difficultés techniques qu’il a fallu surmonter dans la pratique proposée.

Analyser son rôle et sa place particulière dans l’interprétation diffusée.

Préciser les apports de ce travail collectif à sa propre pratique musicale individuelle.

# data[].attributes.body
Capacités à mobiliser des connaissances culturelles, techniques et scientifiques.

Mettre en perspective sa pratique dans le monde d’aujourd’hui (choix d’orientation, liens avec les métiers, contexte culturel, domaines connexes).

# data[].attributes.body
L'œuvre de Tôru Takemitsu (1930-1996) est considérée comme l'exemple type du syncrétisme artistique entre l'Extrême-Orient et l'Occident1. Son style ne se résume pas à une simple juxtaposition, mais constitue une véritable hybridité où les deux cultures finissent par se confondre pour exprimer une musique unique23.

Voici les éléments clés permettant de comprendre la création de ce style « occidental japonais » d'après les sources :

Une identité forgée dans la dualité

• Rejet initial de la tradition : Après la Seconde Guerre mondiale, Takemitsu s'est d'abord rebellé contre les traditions japonaises, qu'il associait à l'impérialisme et à l'oppression de la guerre45. Il s'est tourné exclusivement vers la musique occidentale, notamment Debussy et Messiaen5.

• La redécouverte par l'Occident : C'est paradoxalement au contact de l'avant-garde occidentale, et plus particulièrement de John Cage dans les années 1960, qu'il a redécouvert la splendeur de sa propre culture67. Cage l'a libéré des conventions tonales européennes et l'a incité à reconsidérer la valeur du « bruit » et du silence89.

• L'ambition universelle : Takemitsu ne se voyait pas comme un compositeur nationaliste, mais comme un citoyen du monde aspirant à une « culture mondiale »1011. Il a souvent exprimé le souhait de « nager dans un océan qui n'a ni Est ni Ouest »312.

La synthèse des instruments et des techniques

• Confrontation instrumentale : Son œuvre November Steps (1967) est le point de rencontre emblématique où il confronte l'orchestre symphonique occidental à deux instruments traditionnels japonais : le biwa et le shakuhachi1314. Plutôt que de les mélanger de force, il a choisi de préserver l'aura de chaque monde, créant une confrontation fertile1415.

• Écriture occidentale, esprit japonais : Bien qu'il utilise des moyens techniques occidentaux (notation, orchestre spatialisé, modes de Messiaen), Takemitsu les met au service d'une sensibilité japonaise16.... Par exemple, son orchestration est souvent influencée par celle de Debussy, mais elle vise à recréer la « couleur sonore unique » et les vibrations de la nature19....

L'intégration de concepts esthétiques japonais

Le style de Takemitsu repose sur l'intégration profonde de concepts philosophiques orientaux dans une structure moderne :

• Le concept de Ma : Il accorde une importance capitale au silence positif, le ma, qu'il considère comme un « vide vivant » qui donne sens au son22.... Pour lui, le silence est l'égal du son25.

• La temporalité circulaire : Contrairement au temps linéaire et narratif de l'Occident, Takemitsu privilégie une vision circulaire du temps, faite de répétitions éternelles et de cycles naturels26....

• La métaphore du jardin : Il a souvent comparé sa musique à un jardin japonais, où l'auditeur est un promeneur découvrant des perspectives changeantes sans schéma global imposé2930. Son orchestre fonctionne comme un écosystème où chaque détail est soigné mais se fond dans l'anonymat de l'ensemble2931.

Un style de vie en harmonie avec la nature

Pour Takemitsu, la composition était un style de vie lié à la contemplation de la nature3233. Son refus des lois strictes ou des systèmes logiques (comme le sérialisme pur) s'explique par sa volonté de laisser le son « respirer » et s'épanouir selon les lois de la nature plutôt que sous un contrôle intellectuel rigide32.... En fin de compte, son art cherche à atteindre l'inaudible et l'invisible à travers une recherche timbrale d'une extrême précision

# data[].attributes.headline
Amané : I/ Comment la musique traditionnelle japonaise a-t-elle jalonné l'esthétique musicale de Takemitsu ? II/ Est-il indispensable de jouer sur  instruments d'époque ?

# data[].attributes.subject
Amané : I/ Comment la musique traditionnelle japonaise a-t-elle jalonné l'esthétique musicale de Takemitsu ? II/ Est-il indispensable de jouer sur  instruments d'époque ?

# data[].attributes.attachment_link.title
Le renouveau de la musique baroque - Lumni | Enseignement

# data[].attributes.attachment_link.description
À l’occasion du tricentenaire de la mort de Jean-Baptiste Lully, le château de Versailles recrée les festivités telles qu’elles se déroulaient sous Louis XIV.

# data[].attributes.body
Kurt Sturzenegger est un compositeur et arrangeur suisse, surtout connu dans le domaine de la musique pour cuivres (trombone, trompette, ensembles de cuivres). Son travail est largement reconnu dans les milieux de la musique classique contemporaine, notamment en Suisse, au Japon et en Europe centrale. Ses œuvres sont souvent utilisées dans des contextes pédagogiques, lors d’examens de fin d’études ou dans des concerts d’ensemble de cuivres.

🎼 Vue d’ensemble de ses contributions :

Sturzenegger est moins un chercheur universitaire traditionnel qu’un créateur artistique, dont la production est citée dans des bases académiques musicales (CIR NII au Japon, DRMA Croatie, Reift Éditions). Il est régulièrement interprété dans des conservatoires et universités de musique. Il est également connu pour avoir adapté ou arrangé des œuvres historiques pour les cuivres.

📚 Exemples notables de ses œuvres :

1. Suite de Danses
Franck, M. & Sturzenegger, K. (1983).
Album de duos adaptés d’anciens maîtres.
Lire le PDF

2. Bagatelles pour 4 trompettes
Sturzenegger, K.
Présent dans la base CIR au Japon.
Accès

3. Suite pour trombone et orgue
Purcell, H. & Sturzenegger, K. (1983).
Arrangement baroque pour trombone et orgue.
Accès CIR

4. Suite pour 4 trompettes (avec timbales ad libitum)
Altenburg, J.E. & Sturzenegger, K. (1996).
Adaptation d'une œuvre classique pour ensemble de cuivres.
Lien

5. Sonate pour trombone basse et piano (ou orgue)
Sturzenegger, K.
Publiée chez Reift, fréquemment utilisée en formation musicale.

6. Noël traditionnel – pour ensemble de cuivres
Sturzenegger, K. (1998).
Arrangement de thème de Noël. Éditions Marc Reift.

7. Ricercar del 1° tuono – pour 4 trombones
Sturzenegger, K. (1984).
Pièce à la manière renaissance. Publiée chez Reift.

8. Les 4 tempéraments (mélancolique, sanguin, flegmatique, colérique)
Sturzenegger, K.
Jouée dans un contexte de diplôme en Croatie.
Voir l’œuvre

9. Hommage à J.S. Bach – pour trombone solo
Mentionnée dans une thèse croate sur la littérature pour trombone.
PDF

10. Brilliant Brass: When the Brass "Bend"
Compilation avec G. Verdi, S. Joplin, F. Farkas et Sturzenegger (1997).

🎯 Conclusion :

Kurt Sturzenegger est une figure importante du répertoire pour cuivres, notamment dans l'enseignement musical. Il n’est pas identifié comme un auteur académique au sens scientifique, mais son œuvre a une portée pédagogique et artistique très riche.

# data[].attributes.headline
LOUIS B. : Pourquoi certains instruments sont-ils genrés ? II/ Comment les instruments de la famille des cuivres contribuent-ils à la puissance et à l'expressivité de l'orchestre symphonique ?

# data[].attributes.subject
LOUIS B. : Pourquoi certains instruments sont-ils genrés ? II/ Comment les instruments de la famille des cuivres contribuent-ils à la puissance et à l'expressivité de l'orchestre symphonique ?

# data[].attributes.body
II

# data[].attributes.attachment_link.description
Mahler Effect: The universal idea that art can create comfort, hope, and positive action.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Édition 2026

D'une grande diversité esthétique, cette double sélection des SuperPhoniques 2026 joue entre familier et inattendu, et témoigne d'un dialogue fécond entre tradition et innovation technologique. Parcourue par l'idée du souvenir et de la mémoire, traversée par une exploration du rythme sous tous ses tempi, on y retrouve autant des références à des formes classiques, comme la Follia bouleversée par l'électronique dans la pièce d'Armando Balice, ou la forme du prélude et de la fugue version pop par Sasha Navarro-Mendez. La pièce d'Andrea Cohen quant à elle n'est pas sans rappeler le format de l'étude pour piano, ici augmentée en permanence par l'électronique ; tandis que l'œuvre pointilliste de Sébastien Béranger expérimente la relation entre son et image. Chez les benjamin·e·s de ces sélections, Marco Luparia réunit des étudiant·e·s de conservatoire en grande formation jazz et symphonique pour une montée en puissance toute en folie furieuse, et Aline Gorisse nous invite à nous réapproprier l'espace sonore urbain à travers les différentes couleurs de l'orchestre. Représentantes des pièces pour ensemble, celle d'Alireza Farhang nous entraine à la croisée des langages perses et occidentaux à travers un assemblage savant de modes de jeu, et celle de Pascale Lazarus déploie toute la palette de l'expressivité vocale dans ses pièces féministes et théâtrales, elles aussi nourries par les formes du passé.
Dans les sélections collège comme lycée, les huit compositeurs et compositrices assument l'héritage du passé mais s'ancrent dans le présent d'une musique contemporaine plurielle, ouverte, bruissante de diversité et de vitalité. Une invitation à explorer, par le son, les frontières du temps et de l'espace.

Comité de sélection

Le Comité de sélection des SuperPhoniques 2026 s'est réuni le jeudi 4 septembre 2025 dans les locaux de la Maison de la Musique Contemporaine. Il était composé de :

Sofia Anastasio, journaliste à France Musique

Véronique Andrianaivoravelona, professeure d'éducation musicale au collège Pablo Picasso de Champs-sur-Marne et au lycée Simone Veil de Noisiel

Sébastien Cousin, conseiller musique à la DGESCO (Education Nationale)

Jean-Charles Donnio, professeur d'éducation musicale au lycée Charles de Gaulle de Vannes

Estelle Gonet, responsable de l'action culturelle et de l'insertion professionnelle à l'Ensemble intercontemporain

Margot Lallier, directrice du pôle Action culturelle, médiation et publics du Centre de Musique Baroque de Versailles

Hélène Lust, cheffe de projets européens et responsable des actions culturelles à ProQuartet - Centre Européen de Musique de Chambre

Léo Margue, chef d'orchestre et directeur de l'ensemble 2e2m

Olivier Maurel, percussionniste et co-directeur d'HANATSUmiroir

Guillaume Pasquinet, professeur d'éducation musical au collège Maxence van der Meersch de Roubaix

Estelle Schwaller, responsable des ressources numériques à la Maison de la Musique Contemporaine

Textes de Héloïse Barbaroux

Sélection collège 2026

Sélection lycée 2026

# data[].attributes.attachment_link.description
Présentation des œuvres et des compositeur·rice·s en lice pour l'édition 2026 des Superphoniques.

# data[].attributes.attachment_link.title
Marche pour la Ceremonie des Turcs / Jean-Baptise Lully / Klaus Mäkelä / Oslo Philharmonic

# data[].attributes.headline
Liste des morceaux de musique savante incluant le jazz

# data[].attributes.subject
Liste des morceaux de musique savante incluant le jazz

# data[].attributes.attachment_link.title
Symphony No. 3 "Eroica" in E flat major, Op. 55, 1st Movement - Beethoven (Score)

# data[].attributes.headline
4/ Entretien avec le jury. Quels liens faites-vous entre votre pratique musicale et la connaissance de votre corps ?

# data[].attributes.subject
4/ Entretien avec le jury. Quels liens faites-vous entre votre pratique musicale et la connaissance de votre corps ?