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Mots, lettres, dossier ABÉCÉDAIRES pour l’École d’été de l’OMEC 

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Mots, lettres, dossier ABÉCÉDAIRES pour l’École d’été de l’OMEC 

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Catherine Gagné

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Catherine Gagné

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Catherine Gagné

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Stanley Février

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IT'S HAPPENING NOW : guerilla performance at the Musée d'art contemporain de Montréal, challenging museums to recognize " invisible " Québécois artists long ignored by the art establishment. Stanley Février and other artists ( Nuria de Grammont, Marilou Craft, Claudia Bernal, J annick Deslauriers, , Julie-Isabelle Laurin) who took part in the action dragged 50 years of the MAC's annual reports shackled to their ankles, before shredding them and launching a collective call for a new chapter in Québec art history. (September 18, 2019, Musée d'art contemporain de Montréal. Montreal Contemporary Art Museum, october 2019

Credit photo: Michaëlle Sergile & Mike Patten

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IT'S HAPPENING NOW : guerilla performance at the Musée d'art contemporain de Montréal, challenging museums to recognize " invisible " Québécois artists long ignored by the art establishment.

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Stanley Février

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Ce projet de médiation culturelle a été créé grâce à l'entente culturel du ministre de la Culture et des Communications (MCC) et du Bureau de culture et vie communautaire de Longueuil. Mondialisation a été réalisé sous forme d'ateliers de création avec la Maison de Jonathan, qui vient en aide aux jeunes vivant avec diverses difficultés. Il traite de l'impact des habitudes de consommation de la société sur l'environnement. Les jeunes ont été invités à amasser des contenants de plastique devant servir de moules pour couler le plâtre afin de créer des sculptures. De plus, au travers d'une mise en scène, une série de photographies a été réalisée avec des sacs et des contenants de plastique des aliments qu'ils ont consommés.

Crédit: Jean-Michael Semirano, Narcisse E. Esfahani

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Ce projet de médiation culturelle a été créé grâce à l'entente culturel du ministre de la Culture et des Communications (MCC) et du Bureau de culture et vie communautaire de Longueuil. Mondialisation a été réalisé sous forme d'ateliers de création avec la Maison de Jonathan, qui vient en aide aux jeunes vivant avec diverses difficultés.

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Stanley Février

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Performance at the International Multimedial Art Festival - IMAF is an annual event dedicated to performance art. International Festival of Multimedial Arts. 2016

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Caroline Loncol

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Ranger|Déranger : la chambre - la classe - la galerie est un projet de cocommissariat participatif qui a donné lieu à une exposition présentée à la Galerie d'art Foreman de l'Université Bishop's du 27 avril au 6 juillet 2019.

Le projet Ranger|Déranger prend pour assise une collaboration serrée entre la commissaire Caroline Loncol Daigneault et sa fille de cinq ans, Adèle Olive Turcot, ainsi qu'avec les élèves de maternelle de l' école Sainte-Cécile (CSDM).

C'est en observant son enfant organiser l'espace domestique, alors qu'elle avait deux, trois puis quatre ans, que l'idée de Ranger|Déranger a germé. Caroline Loncol Daigneault s'est intéressée à sa manière d'ordonner les objets selon un système singulier et étudié, de procéder par association spontanée, de créer des narrations complexes qui reconfigurent radicalement l'espace le temps d'une soirée, pour se refondre ensuite sans cérémonie dans l'ordre habituel des choses. Elle a vu dans cet exercice de réorganisation du réel, qui vient parfois recouvrir la surface entière d'une pièce, non pas l'amorce d'un langage, mais un langage en soi qui a tout à voir avec l'esthétique. Qui a beaucoup à voir, aussi, avec l'exercice du commissariat - découvrir, observer, choisir, associer, mettre en lumière, raconter.

Dans une tentative d'outrepasser la formule didactique des expositions jeunesse, ce projet convie la gestuelle de l'enfance à agir au sein même du processus de travail de la commissaire et de l'accompagnateur pédagogique Yves Amyot, afin de fournir les bases d'une exposition pour la jeunesse par la jeunesse. Il s'agit de développer des stratégies qui permettent l'intervention des enfants à différentes étapes clefs de l'exposition, en accueillant des mécaniques qui leur sont propres, comme le jeu.

Ce cocommissariat prend appui sur une liste d'artistes sélectionnés en vertu de leur désir et de leur capacité à ouvrir leur processus de travail à l'enfance, à ce que cela comporte de dérangement et d'illumination.

De la conception à la réception, en passant par la mise en espace de l'exposition, Ranger|Déranger est marqué par l'" agentivité " de l'enfance.
Artistes : Jacynthe Carrier et Margot C. Bouchard Sophie Castonguay, Anna, Émilie et Mathieu Marcoux Sylvaine Chassay et Neige Claret Laetitia de Coninck Dennis et Eric Oppenheim Cocommissaires :
Adèle Olive Turcot et Caroline Loncol Daigneault avec la collaboration des élèves de maternelle de l' école Sainte-Cécile (CSDM), Arthur, Olivia, Nayla, Raphaël, Odile, Lélia, Louis, Justine, Victor, Julien, Enrico, Joséphine, Ali, Abigail et Jules.

Pour avoir accès à la publication, cliquez ici.

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Ranger|Déranger : la chambre - la classe - la galerie est un projet de cocommissariat participatif qui a donné lieu à une exposition présentée à la Galerie d'art Foreman de l'Université Bishop's du 27 avril au 6 juillet 2019.

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Tina Pearson creates and facilitates workshops and classes in listening, improvisation, experimental vocalization, composition and telematic collaboration, and offers focused individualized facilitated processes for individuals and groups. She has taught musicians, composers, dancers, video artists, film makers, visual artists, children, youth and adult community members. She has presented workshops, classes, seminars and lectures across Canada and in the United States, and remotely in Europe since 1983.

Pearson is a certified practitioner in Deep Listening® through the late composer Pauline Oliveros, and designed and taught a Sound Studies program for visual, media and performance art students at OCAD University in Toronto from 1983 to 1988. In the 1990's she developed a series of listening and creative music making classes for children and youth in Northern BC. She developed and delivered facilitator training workshops for many years, trained facilitators for support groups in isolated, urban, Indigenous and multicultural communities and co-facilitated sessions in collaboration with Indigenous organizations and trainers.

"Tina created such a safe space for participants to open up and share ideas and experiences. The group was made up of intergenerational and inter-experiential participants, and still Tina managed to facilitate activities where everyone felt equal and safe to step outside of their comfort zones." - Marina DiMaio

Pearson was a mentor for the MediaNet Video Soundscape group in Victoria and delivered a series of workshops on listening, sound making and improvisation at Open Space Victoria from 2006 - 2010. She was invited to present vocal workshops for the Friends of Music Society and was an instructor in improvisatory song forms at Feminist Rock Camps on Vancouver Island. She was guest lecturer on alternate venue and virtual reality composition, improvisation and performance for the late Pauline Oliveros' Composition Seminar at Mills College in San Fransisco from 2010 through 2016, and has facilitated numerous Deep Listening® and Deep Listening Into Sounding workshops since 2013. Her facilitative processes and composition style guided her artist residencies at New Adventures in Sound Art, Toronto; Black Bag Media Collective, St. John's; Deep Listening Institute, Kingston, New York; Electric Eclectics Festival, Meaford, Ontario; Contact, Toronto; Media Net, Victoria; Centre d'Experimentation Musicales, Saguenay, Quebec; and other locations.

"Tina has a gentle, grounded presence and speaking voice, which, to me, embodies the practices of deep listening and sounding. I could hear the resonance of her voice calming us and inviting us into an attitude of listening. The whole group seemed to become quiet and enter a space we could feel. The choreography of the evening was remarkable. There was a rhythm as we gradually went inside and then out to join with other sounds and back in again. We entered quiet places and noisy, exuberant places. With Tina's guidance, the group found a way to inhabit a body of sound together. To me, it was a deeply nourishing experience. - Ruth Danziger

Pearson has been working telematically since 2007, and has created, collaborated, performed, facilitated and presented in the networked platforms Skype, Google Hangout, Zoom and Second Life.
Online Sessions
Tina Pearson offers individual and group live online sessions in the English language in these topics:

Telematic music practice

Facilitation skills for both physical and remote / online sessions

Intention and goal setting for experimental music practitioners

Vocalization from the inside out

Improvisation with a focus on intention and attention

Deep Listening®

For more information, email tina.pearson<at>shaw.ca

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Facilitation and Teaching Tina Pearson creates and facilitates workshops and classes in listening, improvisation, experimental vocalization, composition and telematic collaboration, and offers focused individualized facilitated processes for individuals and groups. She has taught musicians, composers, dancers, video artists, film makers, visual artists, children, youth and adult community members.

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Regroupement des médiateurs.rices culturel.les du Québec (rMcQ) has 704 members. Ce groupe s'adresse aux médiatrices et médiateurs des milieux des arts visuels, des arts vivants, de l'art actuel, du...

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Portrait des pratiques de médiation culturelle au Saguenay – Lac-Saint-Jean 

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Portrait des pratiques de médiation culturelle au Saguenay – Lac-Saint-Jean 

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Mots, lettres, dossier ABÉCÉDAIRES pour l’École d’été de l’OMEC 

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Mots, lettres, dossier ABÉCÉDAIRES pour l’École d’été de l’OMEC 

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Catherine Gagné

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Mots, lettres, dossier ABÉCÉDAIRES pour l’École d’été de l’OMEC 

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Mots, lettres, dossier ABÉCÉDAIRES pour l’École d’été de l’OMEC 

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Catherine Gagné

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À l'affiche ! Des mots, des émotions et des lettres

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À l'affiche ! Des mots, des émotions et des lettres

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Application pour exercice de coconstruction

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A collaborative platform for your conferences and your training sessions

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Voici la page Facebook de la Cellule régionale d'innovation en médiation culturelle au SLSJ 

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Voici la page Facebook de la Cellule régionale d'innovation en médiation culturelle au SLSJ 

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Log into Facebook to start sharing and connecting with your friends, family, and people you know.

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À travers son travail et ses pièces de théâtre engagé, le Théâtre Parminou ne cesse de questionner, de provoquer, d'interpeller le public par le rire et l'émotion.

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D'autres images du projet de Tadashi Kawamata - Bain de fôret

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D'autres images du projet de Tadashi Kawamata - Bain de fôret

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Le numéro de l'OBS cité par Michel Vallée

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Le numéro de l'OBS cité par Michel Vallée

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#437b99

L' Agenda 2030 pour le Développement Durable a été adopté aux Nations Unies en 2015 et propose des orientations pour les politiques de développement du monde entier pour les 15 années à venir. Il comprend 17 Objectifs de Développement Durable (ODD) et 169 cibles spécifiques. Les aspects culturels jouent un rôle fondamental dans la réussite de l'Agenda 2030 - comme les exemples rassemblés dans cette base de données le démontrent, la culture peut être reliée à la plupart des thématiques de développement.

#ef7c00

Culture 21 Actions est un guide pratique clef sur la culture et les villes. Il souligne la relation d'interdépendance qui existe entre les personnes, la culture et le développement durable. Pratique et utile, il met en avant 9 Engagements (ou " thématiques ") et 100 actions. It est utilisé comme référence par des villes du monde entier.

#646464

La Commission culture de CGLU a élaboré une liste de mots-clefs qui peuvent être utilisés pour décrire, classer et définir les bonnes pratiques en matière de mise en œuvre de l'Agenda 21 de la culture et de Culture 21 Actions. Cette liste comprend 75 mots-clefs qui abordent tous les domaines liés à la culture, les politiques culturelles et les villes durables.

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Agenda 21 de la culture Commission culture
Carrer Avinyó, 15 · 08002 Barcelona
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En collaboration avec:

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Moteur de recherche de bonnes pratiques | Good Practices

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437b99 L' Agenda 2030 pour le Développement Durable a été adopté aux Nations Unies en 2015 et propose des orientations pour les politiques de développement du monde entier pour les 15 années à venir. Il comprend 17 Objectifs de Développement Durable (ODD) et 169 cibles spécifiques.

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Site de l'association internationale des villes éducatives évoqué par Michel Vallée 

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Site de l'association internationale des villes éducatives évoqué par Michel Vallée 

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Recorda, aquest matí us oferim a la @diba el seminari web👉Una ciutat coeducadora i feminista, el pas imprescindible per l'equitat. Més de 125 persones hi participen per avançar cap a unes #CiutatsEducadores claus per avançar en la construcció d'una #educació no sexista.

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Recorda, aquest matí us oferim a la @diba el seminari web👉Una ciutat coeducadora i feminista, el pas imprescindible per l'equitat. Més de 125 persones hi participen per avançar cap a unes #CiutatsEducadores claus per avançar en la construcció d'una #educació no sexista.

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Carte interactive pour la reconnaissance des territoires autochtones

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Carte interactive pour la reconnaissance des territoires autochtones

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Mapping

We strive to map Indigenous territories, treaties, and languages across the world in a way that goes beyond colonial ways of thinking in order to better represent how Indigenous people want to see themselves.

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Native Land is a resource to learn more about Indigenous territories, languages, lands, and ways of life. We welcome you to our site.

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"Un concours et son jury citoyen célèbrent la nature"

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"Un concours et son jury citoyen célèbrent la nature"

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article paru dans la "Gazette des communes", revue destinée aux collectivités territoriales

Projet "histoire d'une consultation citoyenne" réalisé à Tremblay en France

Dans le cadre de la présentation de Danielle Bellini

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Bain de forêt - Tadashi Kawamata

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dossier de presse Bain de forêt avec Tadashi Kawamata 1

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Projet "histoire d'une consultation citoyenne" réalisé à Tremblay en France

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Projet "histoire d'une consultation citoyenne" réalisé à Tremblay en France

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Film présentant les habitants en discussion avec les artistes

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Loïc Magnolon

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Audebrand

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La galerie G de BR : l'art de la maison 

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La galerie G de BR : l'art de la maison 

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Sophie Grenier-Héroux, Le Devoir (PDF)

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La galerie G de BR- l’art de la maison _ Le Devoir

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Festival mot pour mots (Paris 4-5-6 juin) 

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Festival mot pour mots (Paris 4-5-6 juin) 

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Inscrivez-vous à notre newsletter pour être informé des nouveautés et des événements de MOT pour Mots :

Vous autorisez M Publicité, responsable de traitement, à utiliser votre adresse email pour vous adresser la newsletter de MOT pour Mots, et, si vous l'avez accepté, pour vous vous adresser des informations du Monde, de L'Obs et de Télérama sur leurs évènements, publications et services. Vos données ne font l'objet d'aucun transfert en dehors de l'Union européenne. Conformément à la loi "informatique et libertés" du 6 janvier 1978 modifiée et au Règlement européen n°2016/679/UE du 27 avril 2016, vous bénéficiez d'un droit d'accès, de modification, de portabilité, de suppression et d'opposition au traitement des informations vous concernant. Vous pouvez exercer ces droits auprès de communication@lemonde.fr. Vous pouvez à tout moment être retiré de nos listes de diffusion. Pour toute information complémentaire ou réclamation, vous pouvez contacter la Commission Nationale de l'Informatique et des Libertés (plus d'informations sur www.cnil.fr).

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MOT pour Mots * Le Festival littéraire par Le Monde, L'OBS, Télérama et France Inter

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Inscrivez-vous à notre newsletter pour être informé des nouveautés et des événements de MOT pour Mots : Vous autorisez M Publicité, responsable de traitement, à utiliser votre adresse email pour vous adresser la newsletter de MOT pour Mots, et, si vous l'avez accepté, pour vous vous adresser des informations du Monde, de L'Obs et de Télérama sur leurs évènements, publications et services.

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Exposition guidée sur des oeuvres que noires, au musée Louvre Lens

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[Visite privée] Exposition "Soleils Noirs" au Louvre-Lens

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Une œuvre hybride entre le documentaire et la fiction,

présentée gratuitement en webdiffusion jusqu'à la fin du mois de juin.

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Tout au long de sa saison, le Théâtre du Nouveau Monde produit et diffuse les œuvres majeures des répertoires international et national, tout en accordant une place de choix à la création.
Hors saison, il accueille des spectacles de festivals ou de producteurs de la scène estivale québécoise.
En pandémie, le TNM présente, en salle et en webdiffusion, des spectacles et des laboratoires publics de création.

Tout le monde est une vedette

Une œuvre hybride entre le documentaire et la fiction,

présentée gratuitement en webdiffusion.

Du 31 mai au 30 juin 2021

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Tout au long de sa saison, le Théâtre du Nouveau Monde produit et diffuse les œuvres majeures des répertoires international et national, tout en accordant une place de choix à la création. Hors saison, il accueille des spectacles de festivals ou de producteurs de la scène estivale québécoise.

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Odile Tremblay, Le Devoir (PDF)

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L’art qui soigne et qui parle _ Le Devoir

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Ode à la médiation culturelle
Simone Philpot

Animé de la poésie du quotidien

D'images chantées sans partition

De souffles dansés ver l'Autre

L'art comme une inspiration

Expression de mots remèdes

De scènes défragmentées

Miroir vivant des quartiers

L'art comme des bras ouverts

Au milieu des milieux

Construire, jouer

Faire théâtre de la beauté

Raccommoder des solitudes, tisser du lien

Toile dense de couleurs et de relations,

Créer

Bricoler les collectivités, sculpter les villages

Raconter les fragilités,

Libérer

Offrir corps aux sens

Sens aux cœurs

Et chevaucher les ponts

Sur des notes de musique

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"L'ENAM en mouvement" démontre les bienfaits de la création et du mouvement sur la santé mentale

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"L'ENAM en mouvement" démontre les bienfaits de la création et du mouvement sur la santé mentale

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Capsule 4

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École nationale d'apprentissage par la marionnette

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L'ENAM en mouvement: Les têtes éphémères

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"L'ENAM en mouvement" démontre les bienfaits de la création et du mouvement sur la santé mentale

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"L'ENAM en mouvement" démontre les bienfaits de la création et du mouvement sur la santé mentale

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Capsule 3

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École nationale d'apprentissage par la marionnette

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L'ENAM en mouvement: Les «bibittes» intérieures

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"L'ENAM en mouvement" démontre les bienfaits de la création et du mouvement sur la santé mentale

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"L'ENAM en mouvement" démontre les bienfaits de la création et du mouvement sur la santé mentale

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Capsule 1

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École nationale d'apprentissage par la marionnette

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Visages - Villages

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Exposition « Raymond Depardon, un moment si doux » (full version)

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Depardon exposition

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Ca Se Visite: Exposition Raymond Depardon

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Norval Morrisseau

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Reprenant la figure de l'oiseau omniprésente dans sa démarche, Melissa Del Pinto propose quatre oiseaux dont la représentation est directement influencée par l'artiste anishnaabe Norval Morrisseau (1931-2007). Un cinquième oiseau, en premier plan, est du style de l'artiste. La murale répond à l'oeuvre de Patrick Beaulieu, "Les élans", située à l'intérieur du Pavillon pour la Paix Michal et Renata Hornstein du Musée des beaux-arts de Montréal, représentant des envolées d'oiseaux.

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Hommage à Norval Morrisseau | Art Public Montréal

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Reprenant la figure de l'oiseau omniprésente dans sa démarche, Melissa Del Pinto propose quatre oiseaux dont la représentation est directement influencée par l'artiste anishnaabe Norval Morrisseau (1931-2007). Un cinquième oiseau, en premier plan, est du style de l'artiste.

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La grande collection montréalaise s'offre à vous! Explorez la collection grâce aux outils de recherche et aux parcours. Plus de 950 œuvres sont à découvrir.

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Evelyne Lachenelière

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MU, Plateau Mont-Royal, Montréal 2020 L'espace entre nous , une œuvre réalisée en collaboration avec Evelyne de la Chenelière, vient souligner la primauté des liens qui nous relient les uns aux autres en ce contexte de pandémie.

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Le point sur le plan de déconfinement post-COVID du Québec | Mardi 18 mai 2021

Suivez le point de presse du premier ministre François Legault sur le plan de déconfinement du Québec.

Le point sur la vaccination des Québécois de 12 à 17 ans contre la COVID-19 | Jeudi 20 mai 2021

Québec fait le point sur la vaccination des jeunes de 12 à 17 ans contre la COVID-19.

Le point sur la pandémie de COVID-19 au Québec | Mardi 25 mai 2021

Suivez le point de presse du premier ministre François Legault sur la pandémie de COVID-19 au Québec.

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Suivez le point de presse du premier ministre François Legault sur le plan de déconfinement du Québec. Québec fait le point sur la vaccination des jeunes de 12 à 17 ans contre la COVID-19. Suivez le point de presse du premier ministre François Legault sur la pandémie de COVID-19 au Québec.

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St-Dizier et la beauté sauvera le monde

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L'initiative est venue de la mairie d'une petite ville de Haute-Marne. Au milieu du triangle formé par Reims, Troyes et Nancy, à Saint-Dizier, l'équipe municipale a transformé les panneaux publicitaires en œuvres d'art. Les réclames ont laissé leur place à des reproductions de Cézanne, Van Gogh, Hokusai, ou encore Manet, Delacroix et Botticelli. La ville devient ainsi un musée à ciel ouvert pour contourner la morosité ambiante.

Les reproductions ont jailli dès le mois d'avril. Une riveraine comprend les critiques que certains citoyens ont adressée à cette campagne fièrement baptisée " La beauté sauvera le monde ". Elle n'est toutefois pas de ce camp :

Ça nous remet un peu dans le contexte culturel qu'on a perdu à cause du confinement. Le musée est fermé, mais le maire essaie de faire sortir le musée dans la rue.

Il faut quand même que le beau existe. [...] Pour moi la beauté est vitale. Je sais que ça correspond pas à tout le monde, mais pour moi, une belle ville, une ville qui fait en sorte d'être esthétique, de ravir les yeux, c'est vital pour se sentir bien.

En contemplant la Sainte-Anne, la Vierge et l'enfant Jésus jouant avec un agneau de Léonard de Vinci, elle est transportée vers les souvenirs de ses enfants.

Si j'étais la Vierge Marie, je ne pourrais supporter le supplice de voir son enfant crucifié... je pourrais pas, je crois que je crierais, je deviendrais folle, si on mettait mon enfant sur une croix. Je mourrais sur place. Elle, elle avait la foi, pas moi.

Comme partout, la sensibilité à l'art varie selon les gens à Saint-Dizier. Certains contemplent la poésie du Caravage, évoquent les voyages intérieurs provoqués par l'écoute de Mozart, quand d'autres avouent être imperméables à l'art. Mais ce n'est pas le cas de Wanda, une vieille dame de 83 ans qui s'extasie devant tous les tableaux qu'elle voit :

Oh, c'est joli. Ils ont bien fait, ça, la ville de Saint-Dizier. Oh, c'est beau ! Ah, les peintres... Monet ! Les peintures, c'est beau. C'est champêtre [...]. C'est magnifique, tout est beau ! Et c'est quoi, ça ? Van Gogh, La nuit étoilée ! Oh, c'est beau, c'est magnifique ! Et y en a pas plus que ça ?

Wanda aime la vie : elle se rêve immortelle. Retraitée depuis 1998, elle raconte son enfance peu heureuse, de l'assistance publique à l'usine en passant par d'autres situations. Ce qui la dérange, aujourd'hui, ce sont ses problèmes à l'oeil, qui la poussent à ne pas vouloir " esquinter " le second. Car elle ne se voit pas vivre aveugle :

Je voudrais bien être éternelle.

Sur le frontispice de la mairie est affichée la reproduction du Baiser de Gustav Klimt. Un homme habillé de jaune, comme les couleurs du tableau, s'enthousiasme face à la peinture. Il se rappelle son ancien emploi, ses difficultés et la déliquescence de son milieu professionnel.

Mais tout réside dans le pardon : " Il faut toujours pardonner ", confie-t-il. Et, comme beaucoup d'autres, il plussoie : oui, la beauté sauvera le monde...

Reportage : Élise Andrieu

Réalisation : Emmanuel Geoffroy

Merci aux habitants et passants de Saint-Dizier, au maire Quentin Brière, à Angélique Gillot, François-Xavier Doat et Isabelle Marcoup.

Musique de fin : "Anew", Hollow Coves - Album : Moments, 2019 - Label : Network Records.

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À Saint-Dizier, l'équipe municipale a transformé tous les panneaux publicitaires en œuvres d'art. À la place des réclames, des reproductions de Cézanne, Van Gogh, Hokusai, Manet, Delacroix, Botticelli... La ville devient un musée à ciel ouvert pour contourner la morosité ambiante.[...]

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26 lettres : abécédaire des mots en perte de sens idée originale d'Olivier Choinière et la participation de 26 comédiens lecteurs  Coproduction du Jamais Lu et de l'Activité en collaboration avec le Centre du Théâtre d'aujourd'hui les 10 et 11 décembre 2014. Un livre a été publié reprenant l'ensemble des textes lu ces deux soirs. 

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26 lettres : abécédaire des mots en perte de sens idée originale d'Olivier Choinière et la participation de 26 comédiens lecteurs  Coproduction du Jamais Lu et de l'Activité en collaboration avec le Centre du Théâtre d'aujourd'hui les 10 et 11 décembre 2014. Un livre a été publié reprenant l'ensemble des textes lu ces deux soirs. 

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Type de livres

Catégories de livres

Vingt-six auteurs. Vingt-six lettres. Vingt-six adresses publiques. Un abécédaire. Une refondation de la parole et du sens des mots. La langue, les mots, leurs sens ont le pouvoir de lier une communauté autour d'images, de référents, de débats. Ils ont aussi le dos large. Souvent - particulièrement en temps de crise sociale-, on les récupère, les mate, les asservit au profit d'un inconsistant verbiage ambiant, d'un dérapage sémantique politique, d'une enflure langagière médiatique. Vingt-six auteurs luttent contre cette perte de sens en montant sur scène pour lire publiquement des lettres destinées à sauver de la vacuité des mots qu'on leur a confiés. Les mots sont morts, vive les mots!

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Pièces T.2 : 26 lettres, abécédaires des mots en perte de sens

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Vingt-six auteurs. Vingt-six lettres. Vingt-six adresses publiques. Un abécédaire. Une refondation de la parole et du sens des mots. La langue, les mots, leurs sens ont le pouvoir de lier une communauté autour d'images, de référents, de débats. Ils ont aussi le dos large.

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CE QU'EN DIT NOTRE DIRECTRICE ARTISTIQUE

Du grand plaisir, de la virtuosité, du rythme et des couleurs inspirés par ce système de communication que nous avons inventé pour nous rejoindre et nous comprendre : les mots. De la scène à la salle l'énergie circule à travers les corps des interprètes qui nous en mettent plein la vue. - Sophie Labelle

CRÉDITS PRINCIPAUX

Bouge de là
Idéation, mise en scène et co-chorégraphe : Hélène Langevin
Direction des répétitions et co-chorégraphe : Jean-François Légaré

QUE DU PLAISIR DE A À Z

Les lettres et les mots deviennent les héros d'un spectacle de danse contemporaine aussi festif que réjouissant. Haut en couleur, cet abécédaire dansé, nous entraîne irrésistiblement dans un voyage au cœur des 26 lettres de l'alphabet et des mots créés par le mouvement des danseurs. Si une image vaut mille mots, une danse vaut bien mille images. Voilà qui nous en met plein les yeux et le cœur !

DÉCOUVRE LES MOTS

Si le A ouvre le bal et le Z est le dernier à tirer sa révérence, entre les deux, les lettres défilent joyeusement dans l'ordre et le désordre. Cette enfilade de tableaux crée sans relâche des surprises pour les enfants. Sur scène, les quatre danseurs virevoltent dans un décor qu'ils dessinent à la craie sur des tableaux. Ils invitent les jeunes spectateurs à découvrir les mouvements amusants qu'inspirent des mots connus et inconnus. Tout n'est que jeu et ravissement pour petits et grands !

QU'EST-CE QUE LA DANSE CONTEMPORAINE ?

Ce n'est pas une histoire qui a un début, un milieu et une fin. C'est plutôt une suite d'images, de tableaux, qui prennent vie grâce aux mouvements chorégraphiés des danseurs et qui expriment une idée ou évoquent une émotion ou un univers. On n'a pas besoin de " comprendre " le sens. Cet art trace son chemin naturellement vers nous pour nous surprendre, nous émouvoir et nous séduire. Il n'y a qu'à ouvrir les yeux, le cœur et l'esprit pour être conquis.

" Si vous voyez le titre passer : 26 lettres à danser, lancez-vous ! C'est ma révélation du printemps ! "

̶ Mélanye Boissoneault, le 15-18, avril 2017

" Des danseurs, des lettres et beaucoup de talent ! Le spectacle jeune public 26 lettres à danser a tenu ses promesses tout comme il a tenu en haleine les jeunes spectateurs. "

̶ Maud Cucchi, Le Droit, février 2017

Équipe du spectacle

Idéation, mise en scène et co-chorégraphe : Hélène Langevin
Direction des répétitions et co-chorégraphe : Jean-François Légaré
Chorégraphes invités : Caroline Laurin-Beaucage, Menka Nagrani et Manuel Roque
Interprètes-créateurs : Ariane Boulet, Joannie Douville, Alexandre Parenteau et Georges-Nicolas Tremblay
Interprète en remplacement de Joannie Douville : Myriam Tremblay
Scénographie : Richard Lacroix
Costumes : Marilène Bastien
Musique : Bernard Falaise
Lumières : Caroline Ross
Conseil dramaturgique : Claudine Robillard

BOUGE DE LÀ (MONTRÉAL, 2000)

Bouge de là est l'une des rares compagnies de danse professionnelle du Québec se destinant exclusivement à la création chorégraphique pour jeune public. Ses spectacles créatifs et très accessibles, empreints d'humour et de poésie, sont à la fois ludiques et actuels. Ils intègrent diverses disciplines artistiques : vidéo, théâtre, ombres chinoises.

SOUS LES PROJECTEURS

* Initiation à la danse contemporaine

* Valorisation du corps et du mouvement

* Partage d'un moment ludique et éducatif qui donne le goût de bouger

* Découverte d'un univers coloré inspiré par les mots

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CE QU'EN DIT NOTRE DIRECTRICE ARTISTIQUE Du grand plaisir, de la virtuosité, du rythme et des couleurs inspirés par ce système de communication que nous avons inventé pour nous rejoindre et nous comprendre : les mots. De la scène à la salle l'énergie circule à travers les corps des interprètes qui nous en mettent plein la vue.

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Michel Ratté - Objets trouvés qui n'ont jamais été perdus

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Michel Ratté - Objets trouvés qui n'ont jamais été perdus

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Une série de 10 pièces musicales obtenues par mixage (ou mashup). Michel Ratté présente son travail dans un court texte qui coïncide avec nos thèmes de la rencontre, du dépaysage et du tressage. Michel Ratté est aussi musicien improvisateur (musique nouvelle et jazz).

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L'EXPRESSIVITÉ DES CORRESPONDANCES MUSICALES CACHÉES ÉLARGIT LE COSMOS SURRÉALISTE

L'addition des événements sonores autrefois évanescents aux êtres durables est une chance pour la découverte de nouvelles correspondances entre ces événements et les multiples choses durables qui participent déjà à la constitution du monde. Elle est aussi une chance de découvrir les correspondances qui peuvent exister entre les événements sonores eux-mêmes. Ce dernier type de correspondance est ce que souhaite exemplifier la musique offerte ici. Je propose à l'écoute ce que je qualifie d'objets trouvés surréalistes qui existent sous la forme du résultat de la diffusion simultanée de musiques enregistrées.

J'attire d'emblée l'attention sur le fait que les correspondances entre les événements sonores enregistrés, ainsi que les moyens pour les trouver demeurent en grande partie énigmatiques. D'une manière générale d'ailleurs les affinités cachées entre les événements sonores évanescents devenus des êtres durables grâce à la phonographie nous ouvrent un horizon de possibilité de correspondances entre elles à l'égard desquelles on ne saurait se préparer, ni même s'orienter en étant sûr de s'en approcher. Il est non négligeable à cet effet que l'encapsulage des événements sonores dans les phonogrammes leur confère une unicité irréductible qui contribue à la dissimulation de ces correspondances . Car ce qui happe l'attention dans l'expérience de l'audition du passé enregistré est à chaque fois enfermé dans son petit miracle même (cf. partie III du texte disponible ici : www.academia.edu/37177083/Autour_et_%C3%A0_propos_de_Correspondances_magiques_des_langueurs_de_lamour_en_musique_ou_De_la_rencontre_des_musiques_enregistr%C3%A9es_comme_objet_trouv%C3%A9_surr%C3%A9aliste_par_excellence_1984_08_2018

Ces correspondances sont désormais pensables comme objets possibles mais il est impossible de les faire apparaitre par l'imagination. Soit, un événement sonore enregistré perçu peut s'associer passivement au souvenir d'un autre. La plupart du temps ce sera sur le mode de l'éveil passif de souvenir qui suscite la reconnaissance de l'événement passé ou de ce qui en fait partie : la voix d'une personne, le type de mécanisme produisant l'émission du son ou l'oeuvre dite ou " jouée " - s'il s'agit de musique, etc.. Cependant, l'imagination ne sait pas étendre son souvenir d'objet temporel sonore en même temps qu'elle en perçoit un autre sauf s'il s'agit du même objet en souvenir et en présence. Il va s'en dire que l'imagination ne peut se donner spontanément la co-occurence de deux présentifications de souvenirs d'objets temporels. Pourtant nous avons la possibilité de découvrir des simultanéités d'objets temporels réels, ce qui était impensables il y a 130 ans. Nous avons un dispositif (l'enregistrement sonore) qui permet de produire un nouvel objet temporel dans le réel : l'objet synthétique constitué par la co-occurence sensible d'au moins deux objets sonores enregistrés. Cela ouvre tout un horizon de possibilité de découvertes de correspondances sonores.

Les correspondances surréalistes entre les contenus sonores encapsulés dans les phonogrammes dont je traite ici sont essentiellement des contenus musicaux puisque ce sont d'eux que les contingences et contraintes historico-matérielles du capitalisme ont fait une marchandise - sans avoir jusqu'à maintenant eu complètement raison des espoirs infatigables d'en faire un héritage. Cependant ici, il s'agit d'en faire un héritage qui est autre chose que l'expérience historique de l'approfondissement cumulatif de l'écoute musicale et de la transformation de la musique elle-même par l'avènement du phonogramme. Même si les correspondances sont exprimées concrètement en musique, l'érudition musicale et le raffinement de l'expérience de la musique rendus possibles par l'enregistrement sonore ne confèrent pas plus de compétence pour découvrir les correspondances surréalistes dont je parle. Les musiques certes se comparent et les comparaisons nous les font entendre autrement, mais leurs correspondances surréalistes ne peuvent être que l'objet d'une expérience vive, celle de l'expression inattendue de leur affinité dans la durée de leur diffusion co-occurrente.

Ces correspondances sont en soi des objets trouvés surréalistes. C'est sous la forme de rapports de complémentarité et secondairement de similarité, mais surtout de concordances formelles dans la durée immanente des oeuvres manifestées de manière continue lors de leur diffusion simultanée, que s'exprime le contenu propre de cet objet trouvé : une rencontre surréaliste, des musiques elles-mêmes. En effet, la diffusion simultanée de musiques enregistrées ne laisse pas les musiques les plus hétérophoniques simplement comparaitre devant notre oreille. Le phénomène originaire de tendance forte à la fusion sensible, si caractéristique des contenus sonores (Ratté, 2016), en deçà, mais aussi à travers le contexte astreignant de la codification musicale, pose pour notre oreille toutes musiques diffusées simultanément au moins en un face-à-face intriqué, et dans les cas les plus heureux et les plus inattendus les font s'embrasser jusque dans le décours des tensions et détentes inhérentes à leur durée. Il n'y a pas d'exemple avant l'avènement de l'enregistrement sonore - peut-être des expériences compositionnelles de Charles Ives ? - , d'intérêt pour l'expressivité de la rencontre de musiques en diffusion simultanée, un intérêt qui aurait permis éventuellement le dévoilement de telles correspondances.

Il est notable que les synthèses musicales dont il est question ici ne se réduisent pas à des similarités ou des complémentarités comme on les trouve dans les séquences courtes qui deviennent l'agent liant du continuum musical composé par les DJs contemporains de musiques de danse. La perspective qui est la leur permet certainement de trouver moult musiques qui sont superposables au sein d'un corpus immense, mais celui-ci demeure stylistiquement très codifié et la superposition des musiques a la plupart du temps qu'une fonction de transition. Les effets esthétiques qui en découlent dans l'horizon au sein duquel ceux-ci sont attendus n'ont rien à voir avec l'expérience surréaliste de la découverte de phonogrammes musicaux qui à notre insu avait à se rencontrer pour que leur musique s'embrasse. Le mode d'écoute simultanée proposé ici peut déjouer les connaissances prédictives et les connaissances mimétiques des musiques enregistrées co-occcurrentes en transfigurant celles-ci, Pour autant, les correspondances sont aussi accessible à ceux qui ne sont pas familiers avec les oeuvres qui sont diffusées.

Devant les heureuses correspondances des musiques qui se rencontrent, la subjectivité n'est pas en état de confusion devant une réalité qui serait chaotique. On dira plutôt que l'imagination est prise de court par la configuration du réel, ce que prise particulièrement l'attitude surréaliste. On notera que cet état n'est pas pour autant le dépassement définitif de l'imagination. Il y a plutôt prise de conscience du fait que, d'une certaine manière, la poussée du torrent de la marchandise-enregistrement devient le concurrent de la capacité de produire de l'inédit artistique. Le propre du "génie de la composition" est de réaliser le rapprochement de réalités distantes et de faire émerger de leur proximité même une liaison inédite qui, avant son dévoilement, n'était pas imaginable. Les médiations objectives de l'oeuvre d'art sont les voies pour la réalisation de cette expérience subjective si bien qu'à rebours il devient possible de dire que la distance qui séparait ce qui est désormais rapproché n'était qu'une fausse distance. Ces caractéristiques de l'expérience sont formellement identiques lorsque l'on tombe sur la diffusion simultanée de musiques qui sont dans un face-à-face intriqué dévoilant leurs correspondances. Cette découverte se fait dans un processus longitudinal qui fait apparaître la complicité des musiques jusque dans le rythme de l'expressivité intrinsèque des décisions compositionnelles de part et d'autre.
C'est ce que je crois manifeste dans un montage que j'ai mis à disposition du public, il y a quelques années sur mon site d'archives. On y entend le long baiser de la musique de Wagner et d'Om Kalthoum que vient appuyer le rythme et l'intonation d'un poème d'André Breton dans la culmination de leur étreinte. michelratte.bandcamp.com/track/correspondances-magiques-des-langueurs-de-lamour-en-musique-ou-de-la-rencontre-des-musiques-enregistr-es-comme-objet-trouv-surr-aliste-par-excellence-1984.

Ce montage n'est pas le fruit d'un agencement imaginé comme par exemple ce peut être le cas avec les poèmes-objet des surréalistes. L'unité en la rencontre des musiques de Wagner et Om Kalthoum apparaît à la face même de leur étreinte, sans la médiation de notre interprétation : ce sont bel et bien des objets trouvés, au demeurant, surréaliste puisqu'ils révèlent chaque fois un horizon et l'espoir d'autres correspondances possibles. Bien sûr, il y a une plausibilité statistique de la "convenance " une pour l'autre de ces musiques qui après tout sont faites à partir de systèmes redondants de combinaisons de sons fréquentiels déterminés. Mais cela n'annulera pas le fait troublant que chaque rencontre de musique nous offre aussi un second début de relation avec chaque musique,sans annuler pour autant les effets structurant de la première familiarité que nous avions avec elles et qui leur a conféré à chacune un sens unique irréductible. C'est jusqu'à notre projection d'habitus ( ou projection mimétique) sur l'expressivité des décisions compositionnelles contingentes dans l'expression des tensions et détentes musicales de part et d'autre qui est reconstruite en un autre régistre de synthèse. C'est pour cela que nous ne pouvons pas les entendre comme des musiques en simples fusions objectives ponctuelles et occasionnelles. Elles s'embrassent tout du long et ne se mélangent qu'en tant qu'elles s'embrassent. Cela n'empêche pas pour autant que des différences stylistiques prononcées puissent contribuer à la différentiation des objets dans la longue durée. Toutefois cela ne l'emporte pas sur la différentiation à partir de l'esprit qui anime l'expressivité des décisions dans le cours de chaque musique. Et c'est l'affinité inimaginable de leurs esprits qui se composent pour nous dans l'écoute simultanée. Je rappelle cependant que cette dernière demeure dépendante matériellement de conditions techniques entièrement harnachée par les rationalisations capitalistes de l'"industrie culturelle".

L'espoir surréaliste fait feu de tout bois et si possible de tout le reste du monde. Cela est bien à propos vue l'état de ce dernier. C'est pourquoi le réflexe qui présume que l'attitude surréaliste est celle de la belle âme, aveuglée par son innocence - ou complaisante et nostalgique quand elle l'est moins -, relève aujourd'hui de la petitesse la plus banale.

*

Pour le présent recueil de montages, les correspondances me sont apparues au fur et à mesure d'une écoute intensive pour affiner les rencontres de musiques. J'ai parfois pris la liberté de faire des coupures et des ajustements minimaux. Cela m'a permis également d'aller plus loin dans ma réflexion, en l'occurrence d'expliciter ce que ces mélanges exposent aussi dans leurs tensions spécifiques et de décrire les affects suscités par ces mélanges. Ma réflexion sera progressivement publiée dans des commentaires accompagnant chacun des montages. On remarquera déjà que les rencontres d'audiogrammes que je propose dans cette prermière collection impliquent des chansons révolutionnaires ou des chansons qui ont singularisé l'affect "épochal" de différents temps de guerre.

released January 27, 2021

Tous les montages sont libres de droit et les sources sonores sont mentionnées pour chaque montage. Créé en 2020-2021

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Objets trouvés qui n'ont jamais été perdus (2020-2021), by Michel Ratté

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Objets trouvés qui n'ont jamais été perdus (2020-2021) by Michel Ratté, released 27 January 2021 1. Souci, surf et fortitude 2. Les lenteurs et le jeu d'ombres des souffrances 3. Tumbleweed in tropical forest 4. L'arabesque libère la complainte du tournis 5. La modulation libère la complainte du tournis 6.