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Gustavo matheus 7E
Nascido e criado no Império Austríaco, Tesla estudou engenharia e física na década de 1870 sem se formar, e ganhou experiência prática no início da década de 1880 trabalhando em telefonia e na Continental Edison, na nova indústria de energia elétrica. Em 1884, emigrou para os Estados Unidos e se naturalizou cidadão americano. Ele trabalhou por um curto período na Edison Machine Works, em Nova Iorque, antes de começar por conta própria. Com a ajuda de parceiros para financiar e comercializar suas ideias, Tesla montou laboratórios e empresas em Nova Iorque para desenvolver uma variedade de dispositivos elétricos e mecânicos. Seu motor de indução de corrente alternada e patentes relacionadas ao sistema polifásico, licenciadas pela Westinghouse Electric em 1888, lhe renderam uma quantia considerável de dinheiro e se tornaram a pedra angular do sistema polifásico que a empresa acabou comercializando.

Tentando desenvolver invenções que pudesse patentear e comercializar, Tesla conduziu uma série de experimentos com osciladores/geradores mecânicos, tubos de descarga elétrica e radiografia. Ele também construiu um barco de controle remoto, um dos primeiros já exibidos. Tesla tornou-se conhecido como inventor e demonstrou suas realizações para celebridades e patronos ricos em seu laboratório, e destacou-se por seu talento em palestras públicas. Durante a década de 1890, Tesla seguiu suas ideias para iluminação sem fio e distribuição mundial de energia elétrica sem fio em seus experimentos de alta tensão e alta frequência em Nova Iorque e Colorado Springs. Em 1893, ele fez pronunciamentos sobre a possibilidade de comunicação sem fio com seus dispositivos. Tesla tentou colocar essas ideias em uso prático em seu projeto inacabado da Wardenclyffe Tower, uma transmissora sem fio intercontinental de comunicações e energia, mas ficou sem dinheiro antes que pudesse concluí-lo.[7]

Depois de Wardenclyffe, Tesla experimentou uma série de invenções nas décadas de 1910 e 1920 com graus variados de sucesso. Tendo gasto a maior parte de seu dinheiro, Tesla morava em uma série de hotéis de Nova Iorque, deixando para trás contas não pagas. Ele morreu na cidade de Nova Iorque em janeiro de 1943.[8] O trabalho de Tesla caiu em relativa obscuridade após sua morte, até 1960, quando a Conferência Geral de Pesos e Medidas nomeou a unidade SI de densidade de fluxo magnético como tesla em sua homenagem.[9] Houve um ressurgimento do interesse popular em Tesla desde os anos 1990.

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NOME JOAO GABRIEL TURMA 7F
Albert Einstein nasceu em Ulm, na Alemanha, no dia 14 de março de 1879. Filho de um pequeno industrial judeu, em 1880 mudou-se com a família para a cidade de Munique.

Com seis anos de idade, incentivado pela mãe, começou a estudar violino. Logo cedo se destacou no estudo da física, matemática e filosofia. Depois do ensino secundário em Ulm, ingressou no Instituto Politécnico de Zurique, na Suíça, onde em 1900 concluiu a graduação em Física.

Em 1901 escreveu seu primeiro artigo científico "A Investigação do Estado do Éter em Campo Magnético". Em fevereiro deste mesmo ano recebeu a cidadania suíça. Aceitou um lugar no departamento de patentes em Berna. Em 6 de janeiro de 1903 casou-se com Mileva Maric, com quem teve três filhos.

Teoria da Relatividade (formulação inicial)

Em 1905, ano em que concluiu o doutorado, Albert Einstein remeteu para a “Revista Anais de Física”, Leipzig, Alemanha, trinta folhas com quatro artigos, entre eles a “formulação inicial” da sua famosa “Teoria da Relatividade”, que revelaram ao mundo uma visão inteiramente nova do Universo.

Ele propôs uma formula para a equivalência entre massa e energia a célebre equação E = mc², pela qual a energia (E) de uma quantidade de matéria, com massa (m), é igual ao produto da massa pelo quadrado da velocidade da luz, representada por (c).

Depois da publicação dos artigos seu talento foi reconhecido. Em 1909, com 30 anos, tornou-se professor de Física na Universidade de Zurique e no ano seguinte estava lecionando na Universidade de Praga (que fazia parte do Império Autro-Húngaro).

Em 1912 ocupou a cadeira de Física, da Escola Politécnica Federal da Suíça. Em 1913, foi nomeado professor para a Universidade de Berlim e diretor do Instituto Kaiser Wilhelm de Física. Torna-se membro da Academia de Ciências da Prússia.

Teoria da Relatividade Geral

Em 25 de novembro de 1915, ele subiu ao palco da Academia de Ciências da Prússia e declarou ter concluído sua exaustiva pesquisa de uma década em busca de um entendimento novo e mais profundo da gravidade. A Teoria da Relatividade Geral, afirmou Einstein, estava pronta.

A nova e radical visão das interações entre o espaço, o tempo, a matéria, a energia e a gravidade foi um feito reconhecido como uma das maiores conquistas intelectuais da humanidade.

Prêmio Nobel de Física

Em 1919, Einstein tornou-se conhecido em todo o mundo, depois que sua teoria foi comprovada em experiência realizada durante um eclipse solar. Em 1921, Albert Einstein foi agraciado com o “Prêmio Nobel de Física” por suas contribuições à física teórica e, especialmente por sua descoberta da lei do efeito fotoelétrico.

No dia 10 de novembro de 1922, durante a cerimônia de entrega do Prêmio Nobel de Física, Einstein estava no Japão e não pode recebê-lo pessoalmente. Foi representado, na cerimônia de entrega, pelo embaixador alemão na Suécia.

Visita ao Brasil

Albert Einstein começou a viajar pelo mundo para expor suas teorias físicas e também para debater problemas como o racismo e a paz mundial. No dia 4 de maio de 1925 chegou ao Rio de Janeiro, então capital do Brasil, sendo recebido pelo presidente Artur Bernardes.

Entre outros compromissos, visitou o Jardim Botânico, o Observatório Nacional, o Museu Nacional e o Instituto Oswaldo Cruz. Em 1932 partiu de Berlim para uma visita a Califórnia, pois sabia que em breve o nazismo controlaria toda a Alemanha.

Últimos Anos

Em 1933, Albert Einstein renunciou seus cargos na Alemanha, onde os nazistas já estavam no poder e retornou para os Estados Unidos. Passou a lecionar no Instituto de Estudos Avançados da Universidade de Princeton, do qual se tornaria diretor.

Em 1940 ganhou cidadania norte-americana. Em 1946 apoiou projetos de formação de um governo mundial e a troca de segredos entre as grandes potências atômicas, almejando a paz mundial.

Albert Einstein faleceu em Princeton, Estados Unidos, no dia 18 de abril de 1955.

Teoria da Felicidade

Em novembro de 1922, Albert Einstein estava em uma turnê no Japão, realizando conferências e instalado no Hotel Imperial em Tóquio, ao invés de dar uma gorjeta ao carregador de malas, o cientista entregou-lhe duas notas manuscritas explicando como alcançar a felicidade e entregou ao carregador.

Uma nota escrita em papel timbrado do hotel diz: “Uma vida simples e tranquila traz mais alegria que a busca pelo sucesso em uma inquietação constante”. A outra nota, escrita em folha simples, diz: “Onde há um desejo, há um caminho”.

As folhas manuscritas, nas quais Albert Einstein explica como alcançar uma vida feliz, que estavam em poder de um parente do carregador do hotel, foram leiloadas no dia 24 de outubro de 2017, na casa de leilões Winner, por 1,56 milhão de dólares.

Frases de Albert Einstein

“A única finalidade da educação deve consistir em preparar indivíduos que pensem e ajam como indivíduos – independentes e livres”.

“Se minha teoria da relatividade revelar-se correta, a Alemanha afirmará que sou alemão, enquanto a França declarará que sou cidadão do mundo. Mas se minha teoria fracassar, a França lembrará que sou alemão, e a Alemanha recordará que sou judeu.”

“O grande problema da humanidade não está no domínio da Ciência, mas no domínio dos corações e das mentes humanas.”

“A vida é um ininterrupto vir a ser, jamais um ser puro e causa

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Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, mais conhecido simplesmente como Michelangelo ou Miguel Ângelo, foi um pintor, escultor, poeta, anatomista e arquiteto italiano, considerado um dos maiores criadores da história da arte do ocidente.
Suas obras foram e são muldialmente conhecidas exemplos: A criação de Adão, Baco, Madonna de Bruges entre outras.
Michelangelo faleceu em Porto Ercole em 1610 aos 88 anos. Passou os últimos 4 anos de sua vida, em várias cidades de Roma.
Ele e suas obras, nunca serão esquecidas :)

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E uma ferramenta importante da arte que permite a criação de quadro  virtuais que pode ser muito ùteis na organização da rotina de trabalho em sala ou mesmo organizar determinado conteúdo ele pode ser utilizado tanto como um estrumento

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7° ano E
Leonardo da Vinci foi um dos mais importantes pintores do Renascimento Cultural e um dos humanistas mais completos do período. É considerado um gênio, pois se mostrou um excelente anatomista, engenheiro, matemático músico, naturalista, arquiteto, urbanista, filósofo, físico, botânico, inventor e escultor.

rabalhos e projetos científicos quase sempre ficaram escondidos em livros de anotações (muitos escritos em códigos), mas foi como artista (pintor) que conseguiu o reconhecimento e o prestígio das pessoas de sua época. De acordo com o historiador da arte inglês Kenneth Clark (1903-1983), "Leonardo da Vinci foi o curioso mais insistente da história".

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Felipe Lustosa Castelo Branco - 7º F

O pintor renascentista Ticiano (1485-1576) foi um dos mais renomados artistas venezianos. Ticiano dominava com maestria a combinação de cores, luzes e sombras, além de produzir retratos memoráveis.

A assunção da virgem, de Ticiano

Uma das suas obras de destaque é A assunção da Virgem, um enorme painel finalizado em 1518 na Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari, em Veneza.

A imagem mostra a mãe de Jesus sendo elevada ao céu por anjos enquanto um grupo de apóstolos testemunha o milagre. A cena ocorre de maneira a direcionar o olhar do espectador para o alto, em um movimento ascendente.

Outra característica renascentista fortemente presente na obra é a valorização da luz, que ocorre de cima para baixo, como se banhasse a imagem com uma "iluminação divina".

Referencia: https://www.culturagenial.com/principais-obras-renascentistas/

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Debora Vieira Nunes 7E ✏       Leonardo da Vinci  um dos maiores movimento cultural intelectual e artístico que representa a transição entre a Idade Média  e a modernidade , Leornado da Vinci  viveu anos na França e provavelmente morreu de derrame cerebral aos 67 anos. E esse foi o meu trabalho♡♡♡♡♡♡♡♧♧♧

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Leonardo da Vinci (1452-1519) foi um pintor italiano. "Mona Lisa" foi uma das obras que o notabilizou como um dos maiores nomes da Renascença. Leonardo da Vinci nasceu na pequena aldeia de Vinci, perto de Florença, Itália, no dia 15 de abril de 1452.

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Mona Lisa também conhecida como A Gioconda ou ainda Mona Lisa del Giocondo é amais notável e conhecida obra de Leonardo da Vinci, um dos mais eminentes homens do Renascimento italiano. Sua pintura foi iniciada em 1 503 e é nesta obra que o artista melhor concebeu a técnica do sfumato

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Alexandre Damasceno Dias Ferreira
7F

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Nome:Alexandre Damasceno Dias Ferreira
Turma:7F

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Um fato curioso

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Quadro o grito de Evard Munch

Maria Eduarda Teixeira Santos do Nascimento 7F.

Roubos da obra O Grito
Esse trabalho de Munch é extremamente valioso e em fevereiro de 1994 uma de suas versões foi roubada da Galeria Nacional de Oslo.

Após o roubo, os ladrões enviaram um pedido de resgate exigindo o valor de 1 milhão de dólares. A quantia não foi paga e mais tarde o quadro foi recuperado em uma ação policial.

Em 2004 outra versão de O Grito foi levada do Munch Museum junto com a obra Madonna - também de Munch. Dessa vez não foi feito pedido de resgate e a pintura foi encontrada em 2006. Entretanto, havia sérios danos causados por umidade e queimaduras na tela.

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Por Renascimento Cultural entende-se uma atmosfera de eferverscência artística e intelectual de caráter urbano que se fez presente na Europa, sobretudo na região da Península Itálica (atual Itália), dos Países Baixos (atual Holanda) e outras regiões do norte europeu entre os séculos XV e XVI. Essa atmosfera cultural frequentemente foi identificada como uma ruptura extrema com a tradição medieval cristã e um retorno puro e simples à tradição greco-romana. No entanto, isso não é bem verdade.

O Renascimento, em seu âmbito cultural, ocorreu em meio urbano, acompanhando o também chamado " Renascimento Comercial" europeu. Cidades italianas como Pisa, Gênova e Veneza (famosas por causa de seus portos marítimos) passaram, a partir do século XIV, a ter um grande protagonismo no fluxo comercial do Mar Mediterrâneo. Nessa época, os muçulmanos, que controlaram durante muito tempo o comércio no Mediterrâneo, já haviam sido combatidos pelas Cruzadas, o que provocou uma abertura comercial maior no sul europeu. As cidades, conhecidas também como burgos, tiveram que ser ampliadas para acomodar um grande número de pessoas, que vinham de todo o Velho Mundo, em especial do Oriente.

Muitos elementos da tradição clássica, como poesia, textos científicos antigos, textos de teatro, técnicas de artes plásticas e de arquitetura, eram preservados por intelectuais que viviam nos arredores de Constantinopla - que até 1453 foi o centro do Império herdeiro da tradição clássica greco-romana e que estava localizado na Anatólia (atual Turquia), a meio caminho entre a Ásia e a Europa ocidental. O aumento do fluxo comercial e o crescimento da estrutura urbana nas cidades italianas passaram a atrair muitos intelectuais e artistas bizantinos. Aos poucos, as heranças culturais cristãs da Idade Média, como o gótico cristão, passaram a se mesclar com essa tradição bizantina.

No caso do Renascimento no Norte, ocorrido na Holanda e em alguns principados alemães, o impulso foi semelhante ao que ocorrera no Mediterrâneo: o fluxo comercial do Mar do Norte e do Mar Báltico, organizado em torno da Liga Hanseática. Artistas como os irmãos Van Eyck e Albrecht Dürer e intelectuais como Erasmo de Rotterdã estavam vinculados à vida urbana do norte da Europa.

O que "renasceu" no período do Renascimento, portanto, não foi a cultura clássica pagã pura e simplesmente. O que renasceu foi a cultura urbana, a cultura ligada às cidades, com amplo comércio, vida intelectual e apreciação artística, como ocorria nas cidades-Estado da Antiguidade Clássica. Contudo, o Renascimento não rompeu com o cristianismo; ao contrário, o resgate dos elementos da cultura clássica deu mais vigor à tradição cristã.

A arte da Renascença, tanto na Itália quanto no norte europeu, teve grande parte de seus modelos na Idade Média., em especial na pintura produzida por Giotto di Bondone e Fra Angelico e nos escultores do século XIII. Aquele que é considerado o precursor da pintura com noções claras de profundidade e proporção geométrica - características centrais da pintura renascentista - foi Piero della Francesca. No século XVI, os grandes nomes das artes plásticas italiana foram Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti e Rafael Sanzio. Outros vieram mais tarde, como Caravaggio e Tintoretto (italianos), El Greco (grego radicado na Espanha), Velázquez (espanhol) e Rembrandt (holandês) - esses dois últimos já identificados com a escola do Barroco.

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Os temas abordados por esses artistas variavam entre os clássicos e os cristãos. A Igreja Católica era um dos grandes financiadores desses artistas, assim como outros mecenas (termo que remonta ao patrocinador de artistas da época do imperador Augusto, Caio Mecenas), como os membros da família Médici - sendo Cosme de Médici o mais famoso entre eles.

No campo das letras, pensamento político e filosófico, bem como das artes cênicas, o Renascimento é saturado de exemplos. Três nomes são importantíssimos para se entender o desenvolvimento da literatura renascentista: Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio e Dante Alighieri. Foram esses três literatos que deram a base para o tipo de literatura escrita em vernáculo (isto é, na língua comum a cada povo que estava se formando na Europa daquela época). Francisco Sá de Miranda e Luís de Camões, em Portugal, consolidaram por meio de suas obras a língua portuguesa. Cervantes e Calderón de la Barca, o espanhol. Shakespeare e Chistopher Marlowe, o inglês, etc.

No campo da filosofia houve grandes reflexões sobre política e teologia na obra de autores como Thomas Hobbes e Thomas Morus, na Inglaterra; na Itália; e , na França. Esse autores contribuíram para a reflexão sobre o Estado Moderno. Bodin, por exemplo, é considerado o pai intelectual do Absolutismo Monárquico.

Outras reflexões filosóficas tiveram como preocupação central o , isto é, um tipo de reflexão sobre a natureza humana e seus problemas diante do mundo e de Deus. Erasmo de Rotterdan e Michel de Montaigne estão entre os principais autores dessa corrente. O Humanismo pode ser constatado nas obras de literatos e dramaturgos do período também, como os citados acima.

Foi também no período do Renascimento que houve o desenvolvimento dos principais traços da ciência moderna, como a prática da anatomia - com o estudo de cadáveres - e a observação astronômica. A moderna física começou com estudiosos que passaram a se valer de instrumentos para ampliar o sentido da visão. Foi o caso de Johannes Kepler e Tycho Brahe, que exerceram grande influência sobre Galileu Galilei e, depois, Isaac Newton.
Créditos da imagem: Shutterstock e Everett - Art

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Conheça as principais características do Renascimento Cultural e o que ele significou para a Idade Moderna.

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Biografia- Leonardo Da Vinci

Maggie Gomes França
7F
Leonardo da Vinci, reconhecido como um dos mais completos artistas de todos os tempos, era um pintor que, além de obras de artes, com pinturas muito famosas e mais reproduzidas pelo mundo todo, também utilizava sua genialidade e talento no ramo da medicina, engenharia, arquitetura e física.
nasceu em 15 de abril de 1452, em Vila de Vinci, na Toscana, Itália. Leonardo era filho da camponesa Caterina Lippi e do tabelião Piero da Vinci. Seus pais não eram casados, e ele acabou sendo educado por parentes próximos, como sua madrasta e avó, já que sua mãe entregou a sua guarda ao pai quando o artista tinha apenas 5 anos de idade. Leonardo da Vinci. passou a juventude na cidade de Florença, num período de grande excitação artística e cultural. Posteriormente, ainda viveu em Milão, Roma e, por último, na França.

Apesar de todos acharem que “da Vinci” trata-se de seu sobrenome, isso não é real. Escolheu-se essa denominação devido ao vilarejo onde nasceu. Traduzindo para o português, seria algo como Leonardo da Vila da Vinci, que se resumiu em Leonardo da Vinci.

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Nome: Iasmin Menezes Andrade
Turma: 7 F

O teto da Capela Sistina é constituído por um extenso afresco, concebido por Michelangelo entre 1508 e 1512. O trabalho, feito a pedido do papa Júlio II, é considerado não só um marco da pintura da Alta
Renascença, mas também uma das mais famosas obras da história da arte e um dos maiores tesouros da Santa Sé. A Capela Sistina, localizada no Vaticano, foi construída entre 1477 e 1480, a mando do papa Sisto IV, em homenagem ao qual foi nomeada. No local, acontecem o conclave e outros importantes eventos da Igreja Católica.

Os vários elementos pintados no teto da capela são parte de um plano maior de decoração, o qual inclui outro grande afresco, o Juízo Final, na parede do altar do santuário, também obra de Michelangelo, além de outras pinturas de parede feitas por vários importantes artistas do final do século XV, como Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio e Pietro Perugino, e tapeçarias de Rafael. O conjunto ilustra diversas passagens da Bíblia e da doutrina católica.

Centrais no teto, estão nove cenas do Gênesis, dentre as quais A Criação de Adão é a mais famosa, tendo uma representatividade icônica igualada somente pela Mona Lisa, de Leonardo da Vinci. Um símbolo da influência desse painel do afresco é o detalhe do encontro das mãos de Deus e Adão, reproduzido incontáveis vezes na arte e na cultura popular. O complexo grupo de desenhos inclui vários conjuntos de figura humana, tanto vestida quanto desnuda, que permitiram a Michelangelo demonstrar plenamente sua habilidade de criação em grande variedade de composições, além de terem inspirado gerações de artistas desde então.

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O NASCIMENTO DE VÊNUS
Nome: Iago Menezes Mousinho
Turma: 7F

O quadro O Nascimento de Vênus, criado entre 1482 e 1485, é de autoria do pintor italiano Sandro Botticelli (1445-1510). A tela é um ícone incontornável do Renascimento.
Antes de criar essa tela, Sandro Botticelli costumava pintar cenas bíblicas. Foi depois de uma viagem à Roma, onde esteve exposto à muitas obras da cultura greco-romana que, no regresso à casa, inspirado pelo que viu, começou a pintar cenas baseadas na mitologia.
O quadro O Nascimento de Vênus foi encomendado por Lorenzo di Pierfrancesco, uma figura importante na sociedade italiana. Lorenzo atuava como banqueiro e político e encomendou com Botticelli uma peça para decorar a sua casa. O resultado dessa encomenda, produzida entre 1482 e 1485, foi a tela hoje considerada uma obra-prima da pintura ocidental.

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Nome: Maria Eduarda S.
Turma: 7F
A obra foi feita por volta de 1511,pelo artista italiano Michelangelo.
Ela integra as obras localizadas no teto da capela Sistina, foi utilizada a técnica do afresco, ela apresenta o momento em que o criador do mundo dá origem a humanidade, começando pelo primeiro homem, Adão.
Adão, segundo a bíblia, foi criado a semelhança de Deus, os corpos são exibidos de frente, com Adão no ambiente terrestre e Deus flutuando em direção a ele, envolto por anjos. A composição transmite harmonia ao criar dois planos que o expectador percorre visualmente a partir do chão.

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Nome: Victória D. Alves de Almeida
Turma: 7F
Michelangelo Merisi nasceu no ano de 1571, em uma vila na Itália, de onde veio o conhecido nome Caravaggio. Aos 6 anos o seu pai faleceu. Na adolescência veio a frequentar o ateliê de Simone Peterzano, e assim começou o amor nas artes plásticas. Alguns anos depois Caravaggio foi a Roma e em difíceis condições financeiras começou a trabalhar no ateliê do pintor Giuseppe Cesari. Dois anos depois acabou saindo do ateliê para investir na própria carreira buscando um estilo próprio. Durante esses anos criou sua grande obra: Os jogadores de cartas.

Desde então o seu trabalho ganhou bastante visibilidade e no ano de 1599 foi contratado pelo cardeal Del Monte para decorar as paredes da Capela Contarelli. No começo do século XVI, Caravaggio já era um pintor respeitado e realizou pinturas de várias igrejas, capelas e catedrais.

Graças ao seu temperamento explosivo, Caravaggio tinha a vida social repleta de brigas e discussões. Essas brigas resultaram em expulsões da Itália.

A maioria das obras tinham temas religiosos, mas em 1062 Caravaggio pintou uma tela que fugiu desse tema, que é: O triunfo do amor. Porém o tema religioso era recorrente em seus trabalhos que tratavam de personagens bíblicos, como Maria e Jesus.

Principais obras: A ceia em Emaús, David com a cabeça de Golias, O jovem Baco, Sepultamento e Deposição de Cristo.

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* Fatos curiosos sobre o Renascimento Cultural 

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* Fatos curiosos sobre o Renascimento Cultural 

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Nome: Ana Julia Dias
turma: 7F
O termo Renascimento surgiu somente no século XVI. Recebeu esse nome em virtude da redescoberta e revalorização das referências culturais da antiguidade clássica (greco-romana) no fim da chamada Idade Média. ... A Itália foi o principal berço, além do local onde o Renascimento apresentou maior expressão.
As causas do Renascimento foram várias, entre as quais a ascensão da burguesia, o mercantilismo (conjunto de práticas econômicas adotadas na Europa durante o advento da Idade Moderna), o mecenato (o incentivo às atividades artísticas e culturais) e a valorização de culturas como a bizantina, árabe e clássica.

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• Rebeca Alphonsus Lima  7 ano F
• ( obra )  ÚLTIMA CEIA

ÚLTIMA CEIA

A Última Ceia é uma das pinturas mais famosas de Leonardo da Vinci, artista italiano da época do Renascimento Cultural. É considerada por muitos historiadores e estudiosos de arte como uma das mais importantes e representativas obras de arte de todos os tempos.

Características

Esta pintura foi feita por Da Vinci entre os anos de 1495 e 1497. É uma pintura mural e está na parede do refeitório do convento dominicano de Santa Maria da Graça, na cidade italiana de Milão (local original onde foi pintada).

A pintura retrata a última ocasião em que Jesus Cristo se reuniu com seus apóstolos para compartilhar o pão e o vinho, antes de sua morte.

• A Última Ceia foi encomendada por Ludovico Sforza, duque de Milão.

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* uma obra de arte renascentista e sua história.
Nome  Isabella carmelita
Turma   7F

Rafael Sanzio (1483-1520)

Ao lado de Leonardo da Vinci e Michelangelo, Rafael formou a tríade mais importante dos grandes mestres da arte italiana da Renascença.

Pintor italiano nascido na cidade de Urbino, inovou as técnicas de pintura, ao utilizar contrastes de luzes e sombras.

Ficou conhecido por suas diversas “Madonas” (mãe de Jesus), das quais se destaca: Madona e o Menino Entronados com Santos (1505). A obra A Escola de Atenas (1509-1511) também é bastante reconhecida.

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Nome: Gustavo de Farias Pimenta Turma: 7°F

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Nome: Gustavo de Farias Pimenta Turma: 7°F

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Michelangelo (1475-1564) foi um pintor, escultor e arquiteto italiano. É considerado um dos maiores representantes do Renascimento Italiano. ... Michelangelo de Lodovico Buonarroti nasceu em Caprese, na província de Arezzo, nas proximidades de Florença, Itália, no dia 6 de março de 1475

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Nome: Reuel Gomes de Magalhães

Turma: 7 F

Michelangelo (1475-1564) foi um pintor, escultor e arquiteto italiano. É considerado um dos maiores representantes do Renascimento Italiano. ... Michelangelo de Lodovico Buonarroti nasceu em Caprese, na província de Arezzo, nas proximidades de Florença, Itália, no dia 6 de março de 1475

Afrescos da Capela Sistina (1508-12) - O mais grandioso dos trabalhos de Michelangelo, com episódios do Velho Testamento e o Juízo Final. 2. A Pietà (1499-1500) - Feita em mármore, é uma escultura belíssima e extremamente expressiva.

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Nome:Jie Jun Chen
Turma:7°E

A pintura representa a deusa Vênus emergindo do mar, já mulher aparentemente adulta, conforme descrito na mitologia romana.

É provável que a obra tenha sido feita em 1485, sob encomenda para Lorenzo di Pierfrancesco de Médici, que a teria pedido para enfeitar sua residência, a Villa Medicea di Castello. Alguns estudiosos sugerem que a Vênus pintada para Pierfrancesco, e mencionada por Giorgio Vasari, teria sido outra que não a obra exposta em Florença e estaria perdida até o momento.

Alguns historiadores acreditam que a obra seja homenagem ao amor de Juliano de Médici (que morreu em 1478, na Conspiração dos Pazzi) por Simonetta Vespúcio,[2] que viveu em Portovenere, uma cidadela à beira-mar. Qualquer que tenha sido a inspiração do artista, parecem haver influências de obras como "Metamorfoses" e "Fasti", ambas de Ovídio, e "Versos", de Poliziano.

No quadro, a deusa clássica Vênus emerge das águas em uma concha, sendo empurrada para a margem por Zéfiro, o Vento Oeste, símbolos das paixões espirituais, e recebendo, de uma Hora (as Horas eram as deusas das estações), uma manto bordado de flores. Alguns especialistas argumentam que a deusa nua não representaria a paixão terrena, carnal, e sim a paixão espiritual. Apresenta-se de forma similar a antigas estátuas de mármore (cujo candor teria inspirado o escultor do século XVIII Antonio Canova), esguia e com longos membros e traços harmoniosos.

O efeito causado pelo quadro, no entanto, foi um de paganismo, já que foi pintado em época em que a maioria da produção artística se atinha a temas católicos. Por isso, chega a ser surpreendente que o quadro tenha escapado das fogueiras de Savonarola, que consumiram outras tantas obras de Botticelli que teriam "influências pra Vênus, assim como vários outros detalhes menores, não revela o estrito realismo clássico de Leonardo da Vinci ou Rafael. O pescoço é irrealisticamente longo e o ombro esquerdo posiciona-se em ângulo anatomicamente improvável. Não se sabe se tais detalhes constituíram erros artísticos ou licença artística, mas não chegam a atrapalhar a beleza da obra, e alguns chegam a sugerir que seriam presságios do vindouro Maneirismo

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Milena 7e Giotto                     Segundo o historiador Giorgio Vasari, ele pinta desde os 12 anos, quando ainda era pastor, pintando sobre pedras. O pintor Cimabue e Duccio (em Siena), um dos maiores pintores da Toscana, teria o visto pintando ovelhas juntos e pediu ao pai de Giotto para ser seu mestre. Mais tarde, Giotto usaria essa técnica para desenhar uma mosca no nariz , de modo que seu meste tentasse várias vezes conduzir o inseto antes de perceber que era uma pintura Giotto trabalhou em Roma. Cimabue viajou de Roma a Assis, onde pintou vários afrescos grandes na recém-construída Basílica de São Francisco. Giotto pode (mas não tenho certeza) ter ido com ele. As primeiras obras importantes de Giotto foram os afrescos, que contam a vida de Francisco de Assis na cobertura da catedral. No entanto, há dúvidas sobre a autoria da obra. Você pode ver a influência da pintura romana na obra de Giotto, bem como a influência da arte gótica francesa e bizantina. A verdadeira aparência dessas figuras causou polêmica na época. A cena da crucificação em Florença mostra uma diferença claraEntre a obra de Giotto e a obra de seu mestre. Segundo Vasari, outra das primeiras obras de Giotto é o afresco da Nova Virgem Maria e o enorme crucifixo, também na mesma igreja, de cinco metros de altura. A obra é datada de 1290, por isso tem um toque moderno, juntamente com os murais de Assis. Em 1287, Giotto, de 20 anos, casou-se e foi para Roma. Existem poucos vestíII. A fama de Giotto como pintor se espalhou. Ele foi chamado para trabalhar em Pádua e também em Rimini, onde somente um Crucifixo permanece no Templo Malatestiano. Esse trabalho influenciou a chamada Escola de Rimini, de Giovanni e Pietro da Rimini        

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Milena 7e Giotto                     Segundo o historiador Giorgio Vasari, ele pinta desde os 12 anos, quando ainda era pastor, pintando sobre pedras. O pintor Cimabue e Duccio (em Siena), um dos maiores pintores da Toscana, teria o visto pintando ovelhas juntos e pediu ao pai de Giotto para ser seu mestre. Mais tarde, Giotto usaria essa técnica para desenhar uma mosca no nariz , de modo que seu meste tentasse várias vezes conduzir o inseto antes de perceber que era uma pintura Giotto trabalhou em Roma. Cimabue viajou de Roma a Assis, onde pintou vários afrescos grandes na recém-construída Basílica de São Francisco. Giotto pode (mas não tenho certeza) ter ido com ele. As primeiras obras importantes de Giotto foram os afrescos, que contam a vida de Francisco de Assis na cobertura da catedral. No entanto, há dúvidas sobre a autoria da obra. Você pode ver a influência da pintura romana na obra de Giotto, bem como a influência da arte gótica francesa e bizantina. A verdadeira aparência dessas figuras causou polêmica na época. A cena da crucificação em Florença mostra uma diferença claraEntre a obra de Giotto e a obra de seu mestre. Segundo Vasari, outra das primeiras obras de Giotto é o afresco da Nova Virgem Maria e o enorme crucifixo, também na mesma igreja, de cinco metros de altura. A obra é datada de 1290, por isso tem um toque moderno, juntamente com os murais de Assis. Em 1287, Giotto, de 20 anos, casou-se e foi para Roma. Existem poucos vestíII. A fama de Giotto como pintor se espalhou. Ele foi chamado para trabalhar em Pádua e também em Rimini, onde somente um Crucifixo permanece no Templo Malatestiano. Esse trabalho influenciou a chamada Escola de Rimini, de Giovanni e Pietro da Rimini        

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Pedro Henrique Balica Passos
Michelangelo Buonarroti nasceu em Caprese (Itália) em 6 de março de 1475. Sua família pertencia a uma tradicional linhagem de aristocratas.

· Sua mãe morreu quando ele tinha 6 anos.

· O pai e os irmãos do pintor batiam nele por causa de sua inclinação pelas artes. Eles achavam vergonhoso ter um artista na família.

· Michelangelo ficou com o nariz deformado depois de levar um soco de um colega. O golpe foi desferido porque o famoso escultor havia criticado o trabalho do rapaz.

· Em sua obra, o artista retratou principalmente o corpo humano. Para isso, estudou anatomia e dissecou cadáveres.

· Ao terminar uma de suas obras-primas, a estátua Moisés, ele passou por um momento de alucinação diante da beleza da escultura. Bateu com um martelo na estátua e começou a gritar: “Fala! Fala!”.

· A estatua de david foi feita em um bloco de mármore que estava abandonado em Florença (Itália) havia 40 anos. A pedra pertencia ao escultor Duccio, que morreu antes de começar a trabalhá-la.

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Kelly Samara Viana Santos

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Giotto di Bondone, mais conhecido por Giotto ( Colle Vespignano, atual Vicchio, 1267 - Florença, 8 de janeiro de 1337), foi um pintor e arquiteto italiano.

Foi discípulo de Cinni di Pepo (conhecido por Cimabue). Devido ao alto grau de inovação de seu trabalho (ele é considerado o introdutor da perspectiva na pintura da época), Giotto é considerado por Giovanni Boccaccio o precursor da pintura renascentista. Ele é considerado o elo entre o renascimento e a pintura medieval e a bizantina.

A característica principal do seu trabalho é a identificação da figura dos santos como seres humanos de aparência comum. Esses santos com ar humanizado eram os mais importantes das cenas que pintava, ocupando sempre posição de destaque na pintura. Assim, a pintura de Giotto vem ao encontro de uma visão humanista do mundo, que foi cada vez mais se firmando até o Renascimento.

Giotto, forma diminutiva de Ambrogio ou Angiolo, não se sabe ao certo, adotou a linguagem visual dos escultores, procurando obter volume e altura realista nas figuras em suas obras. Comparando suas obras com as do seu mestre, elas são muito mais naturalistas, sendo Giotto o pioneiro na introdução do espaço tridimensional na pintura europeia. Em seus trabalhos pela península Itálica, Giotto fez amizades com o rei de Nápoles e com Boccaccio, que o menciona em seu livro, Decamerão.

O papa Bento XI quis empregar Giotto, que passaria então dez anos em Roma. Posteriormente, trabalharia para o Rei de Nápoles. Em 1320, ele retornou a Florença, onde chefiaria a construção da Catedral de Florença. Giotto morreu quando pintava " O Juízo Final" para a capela de Bargello, em Florença. Durante uma escavação na Igreja de Santa Reparata, em Florença, foram descobertos ossos na mesma área que Vasari tinha relatado como o túmulo de Giotto. Um exame forense parece ter confirmado que a ossada era mesmo de Giotto.

Os ossos eram de um homem baixo, que pode ter sofrido de uma forma de nanismo. Isso apoia uma tradição da Basílica de Santa Cruz de que um anão que aparece em um dos afrescos seria um auto-retrato de Giotto.

De acordo com o historiador Giorgio Vasari, ele teria começado a desenhar ainda com 12 anos, quando era apenas um pastor de ovelhas, fazendo desenhos em rochas. O artista Cimabue, um dos maiores pintores da Toscana, junto com Duccio (em Siena), o teria visto a desenhar uma ovelha e pediu ao pai de Giotto para levá-lo para ser o seu aprendiz. Posteriormente, Giotto teria pintado uma mosca no nariz de uma figura com tanta habilidade, que seu mestre teria tentado afugentar o inseto várias vezes antes de perceber que se tratava de uma pintura.

Em 1280, Giotto foi com Cimabue para Roma onde havia uma escola de pintores de afresco, na qual o mais famoso era Pietro Cavallini. O famoso escultor florentino Arnolfo di Cambio, em quem Giotto se inspirou bastante seus afrescos, também estava trabalhando em Roma. De Roma, Cimabue foi para Assis para pintar vários grandes afrescos na recém-construída Basílica de São Francisco de Assis. É possível, mas não certo, que Giotto tenha ido com ele. O primeiro trabalho importante de Giotto teria sido a série de afrescos que contam a vida de Francisco de Assis no teto da basílica. Há, no entanto, dúvidas quanto à autoria da obra. Percebe-se a influência da pintura romana no trabalho de Giotto, assim como a influência do gótico francês, bem como da arte bizantina. A aparência realista das figuras causou controvérsia na época. A cena da Crucificação pintada em Florença mostra a clara distinção entre o trabalho de Giotto e o de seu mestre.

De acordo com Vasari, outra obra da fase inicial de Giotto foram os afrescos de Santa Maria Novella e o enorme crucifixo, também na mesma igreja, de cinco metros de altura. As obras foram datadas de 1290 e, portanto, contemporâneas dos afrescos de Assis.

Em 1287, aos 20 anos, Giotto casou-se e foi para Roma. Há poucos traços de sua presença na cidade. A Basílica de São João de Latrão tem uma pequena série de afrescos, pintados a pedido do papa Bonifácio VIII. A fama de Giotto como pintor se espalhou. Ele foi chamado para trabalhar em Pádua e também em Rimini, onde somente um Crucifixo permanece no Templo Malatestiano. Esse trabalho influenciou a chamada Escola de Rimini, de Giovanni e Pietro da Rimini.

A Capella degli Scrovegni, também chamada capella Arena, em Pádua, é considerada o maior trabalho de Giotto. Ele retrata cenas da vida da Virgem Maria (por exemplo, a Visitação) e da Paixão de Cristo e foi criada entre 1303 e 1310.

Aqui, ele quebra as tradições da narração de cenas medievais. A cena da morte de Cristo foi admirada por muitos artistas renascentistas pela força dramática da cena em seu trabalho. Michelangelo, que estudou a obra de Giotto, inspirou-se nesse trabalho para a pintura da Capela Sistina.

Como era comum na decoração do período medieval, a porção oeste da parede é dominada pelo Julgamento Final. São muitos os painéis famosos da Capela, incluindo um com a Adoração dos Magos, em que aparece uma Estrela de Belém semelhante a um cometa. Giotto viu o Cometa Halley em sua aparição em 1301 no céu italiano e é bem provável que esse objeto astronômico tenha influenciado a estrela da Adoração.

Na banda inferior das paredes da Capela, portanto no espaço visual mais próximo dos crentes ou dos passantes, Giotto e os seus ajudantes pintaram, também em afresco, as séries de As Virtudes e os Vícios.

Vários outros pintores do norte da Itália foram influenciados por esta obra monumental de Giotto, incluindo Guariento, Giusto de' Menabuoi, Jacopo Avanzi e Altichiero.

Um documento de 1313 mostra a presença de Giotto em Roma, onde ele executou um mosaico para a antiga Basílica de São Pedro, encomendado pelo cardeal Jacopo Stefaneschi.

Em 1318, ele começou a pintar quatro capelas para quatro diferentes famílias de Florença na Basílica de Santa Cruz. As composições de Giotto influenciaram mais tarde a Cappela Brancacci, de Masaccio.

De acordo com pesquisas do artista e restaurador italiano Luciano Buso, o Santo Sudário pode ser obra de Giotto.

Referências

Ligações externas

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Giotto di Bondone - Wikipédia, a enciclopédia livre

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Giotto di Bondone, mais conhecido por Giotto ( Colle Vespignano, atual Vicchio, 1267 - Florença, 8 de janeiro de 1337), foi um pintor e arquiteto italiano. Foi discípulo de Cinni di Pepo (conhecido por Cimabue).

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Leonardo da Vinci      nome: Thiago Sales da Silva 7E

Leonardo di Ser Piero da Vinci, ou simplesmente Leonardo da Vinci, Nascimento: 15 de abril de 1452 15 de abril de 1452  Falecimento: 2 de maio de 1519, era um polímata nascido na atual Itália, uma das figuras mais importantes do Alto Renascimento, que se destacou como cientista, matemático, engenheiro, inventor, anatomista, pintor, escultor, arquiteto, botânico, poeta e músico ele criou uma pintura muito famosa chamada de Mona Lisa Também conhecida como Gioconda foi retratada por Da Vinci entre os anos de 1503 e 1506

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Nome: Ana Júlia Neves
Turma: 7 E

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Considerado um dos maiores gênios da história da humanidade, Leonardo da Vinci foi pintor, excelente anatomista, escultor, músico, escritor, engenheiro, cientista, inventor, matemático, arquiteto, urbanista, filósofo, físico, naturalista e botânico.

Nascido no vilarejo de Anchiano, próximo de Florença (Itália), Leonardo é uma das figuras mais importantes do Renascimento, de forma que contribuiu para a produção intelectual e artística da época.

Seu trabalho como pintor tinha como característica o realismo, a simetria, o uso impecável de luzes e sombras, resultando na sensação de relevo. De suas obras, destacam-se: “A Última Ceia” (Santa Ceia) e “A Gioconda” (ou Mona Lisa).

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Sandro Botticelli_(1445-1510) foi um pintor renascentista e desenhista italiano.

É considerado um dos pintores mais reconhecidos e aclamados da Itália e chegou ser convidado para participar das obras da Capela Sistina, em Roma.

Botticelli é autor de importantes obras como: A Primavera, O Nascimento de Vênus e a Adoração dos Magos.

Biografia

Alessandro di Mariano Vanni Filipepi nasceu em Florença em 1.º de março de 1445. Caçula de cinco filhos, foi apelidado por um irmão mais velho de Sandro Botticelli, que significa ``pequeno barril de vinho´´

Contava com muitos aprendizes que completavam seu trabalho e, assim, teve a capacidade de produzir em grande escala.

A tristeza e melancolia eram a marca de seu trabalho. Em muitas de suas pinturas, a figura feminina é retratada de maneira imponente.

As obras seduziram a importante e influente família Médici, de quem recebeu financiamento e grandes somas de dinheiro.
Por meio dos Médici foi convidado pelo Papado para participar da pintura da Capela Sistina. Realizou o trabalho juntamente com artistas como Pietro Perugino (1446-1523), Domenico Ghirlandaio (1449-1494) e, depois, Michelangelo (1475-1560).

Sete retratos papais e três áreas foram pintadas pelas mãos de Botticelli. Foi vítima de perseguição por parte da Igreja e teve muitas pinturas consideradas ímpias queimadas em fogueiras.

O mesmo destino teve o amigo que o influenciou na velhice, o monge Girolamo Savonarola (1452-1498). Ele foi queimado na fogueira por seu discurso impetuoso tratando sobre a ira de Deus.

Morte

Sandro Botticelli morreu dia 17 de maio de 1510 em sua cidade natal. O artista morreu pobre e atropelado pela popularidade de seus contemporâneos como Michelangelo, Rafael Sanzio e Leonardo Da Vinci.

Deixou inacabada as pinturas que retrataram a “Divina Comédia”, de Dante Alighieri. Porém, sua obra foi redescoberta e hoje ele é considerado um dos principais expoentes do Renascimento.

A Primavera ou Alegoria da Primavera é considerada a maior pintura mitológica do Renascimento. Segundo historiadores, a obra foi encomendada a Botticelli pela família Médici para dar de presente a uma noiva.

É uma pintura de caráter humanístico e a maioria dos historiadores de arte consideram que o tema central reflete o amor e o casamento. Além disso, ele aborda temas como a sensualidade e fertilidade.

Botticelli concluiu o quadro em 1482, usando a técnica têmpera em uma tela de dimensões de 203 x 314 cm. A pintura está exposta no Galleria degli Uffizi, em Florença.

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Profª Rosanny

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Autorretrato de Leonardo da Vinci

Quem foi Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci foi um dos mais importantes pintores do Renascimento Cultural e um dos humanistas mais completos do período. É considerado um gênio, pois se mostrou um excelente anatomista, engenheiro, matemático músico, naturalista, arquiteto, urbanista, filósofo, físico, botânico, inventor e escultor.

Seus trabalhos e projetos científicos quase sempre ficaram escondidos em livros de anotações (muitos escritos em códigos), mas foi como artista (pintor) que conseguiu o reconhecimento e o prestígio das pessoas de sua época. De acordo com o historiador da arte inglês Kenneth Clark (1903-1983), "Leonardo da Vinci foi o curioso mais insistente da história".
Biografia resumida de Da Vinci

- Leonardo da Vinci nasceu em 15 de abril de 1452. Existem algumas dúvidas sobre a cidade de seu nascimento: para alguns historiadores, seu berço foi em Anchiano, enquanto para outros, foi numa cidade, situada na margem direita do rio Arno (perto dos montes Albanos), entre as cidades italianas de Florença e Pisa.

- Leonardo da Vinci fez estágio no estúdio de Verrochio (importante artista plástico da época), na cidade de Florença entre os anos de 1469 e 1476.

- Sua carreira artística começou em 1481, quando recebeu a encomenda para fazer o retábulo (estrutura de madeira ou pedra que fica atrás do altar) para a Capela de São Bernardo. Também recebeu a encomenda, neste mesmo ano, para fazer a obra Adoração dos Magos.

- Viveu um período em Milão (de 1508 a 1513), onde trabalhou para a corte de Ludovico Sforza e governantes franceses da cidade.

- Até 1506, realizou trabalhos, principalmente, em Florença e tudo indica que nesta época ele tenha pintado sua obra mais famosa: a bela e enigmática Gioconda. Trabalhou para o rei Francisco I, da França, onde realizou belos trabalhos.

- Faleceu na cidade de Amboise (Reino da França), aos 67 anos, em 2 de maio de 1519.

Estilo artístico e principais características de suas pinturas

As Principais características das pinturas de Da Vinci foram:

- Utilização da técnica artística da perspectiva.

- Uso de cores próximas da realidade.

- Pintura de figuras humanas perfeitas.

- Retratou temas religiosos ligados ao cristianismo.

- Uso da Matemática e da Geometria em cálculos artísticos. O objetivo era deixar os elementos da pintura os mais reais possíveis.

- Pintura de imagens principais centralizadas, paisagens de fundo com presenças figuras humanas. Estas aparecem com expressões de sentimento (tristeza, alegria, sofrimento, etc.).

- Presença de elevado grau de detalhismo artístico.

- No tocante à técnica de pintura, podemos destacar a pintura a óleo sobre madeira, que foi a mais utilizada pelo artista.

Mona Lisa (também conhecida como A Gioconda): principal e mais conhecida obra de Da Vinci.

Principais trabalhos de Da Vinci:

Principais trabalhos de pinturas (artes plásticas): Gioconda (Mona Lisa), Leda, Dama do Arminho, Madonna Litta, Anunciação, A Última Ceia, Ginevra de Benci, São Jerônimo, Adoração dos Magos, Madona das Rochas, Retrato de Músico, A Virgem das rochas, São João Batista, Madona do Fuso, Leda e o Cisne.

Principais trabalhos de invenções: máquina voadora, máquina escavadora, isqueiro, paraquedas, besta gigante sobre rodas, máquina a vapor e submarino. Vale ressaltar que muitas das invenções não foram colocadas em prática, pois não havia tecnologia adequada na época em que viveu.

Principais trabalhos científicos: Homem Vitruviano, Anatomia do tronco, Estudo de pé e perna, Anatomia do olho, Estudo da gravidez e Estudos de embriões.

Principais projetos de Arquitetura: Projeto arquitetônico de uma cidade, projeto de um porto e templo centralizado.

Curiosidade histórica:

Estudo de embriões de Leonardo da Vinci.
Exemplos de frases de Leonardo da Vinci:
Leonardo da Vinci é considerado o pai da técnica do sfumato. Esta técnica consiste em criar gradientes perfeitos numa pintura, criando luz e sombra.

- "A sabedoria é filha da experiência".

- "Quem pouco pensa, muito erra".

- "A simplicidade é a máxima sofisticação".

- "Repreende o amigo em segredo e elogia-o em público".

- "Saber não é o bastante, necessitamos aplicar o conhecimento. Querer não é o bastante, necessitamos realizar".

- "A arte nunca está finalizada, apenas abandonada".

- "O tempo dura muito para aqueles que sabem aproveitá-lo".

A Dama com um Arminho (1490), outra obra muito conhecida de Leonardo da Vinci.

atualizado em 07/08/2020
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Por Jefferson Evandro Machado Ramos
Graduado em História pela Universidade de São Paulo - USP (1994).

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Autorretrato de Leonardo da Vinci Quem foi Leonardo da Vinci Leonardo da Vinci foi um dos mais importantes pintores do Renascimento Cultural e um dos humanistas mais completos do período. É considerado um gênio, pois se mostrou um excelente anatomista, engenheiro, matemático músico, naturalista, arquiteto, urbanista, filósofo, físico, botânico, inventor e escultor.