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El arte simbólico es una forma de expresión para poder comunicarse o poder expresar alguna ideología al público al cual se dirige, para que así mismo las personas entiendan el significado del mensaje y comprender el símbolo que este represente.

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El arte, más allá de la imagen I: el contenido simbólico

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El arte comunicativo, como su nombre lo dice, intenta comunicar alguna idea, concepto o estado de ánimo, este puede ser tanto crítico como propagandístico del dicho mensaje que se desea transmitir al receptor.

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El arte estético implica que provoque sentimientos o emociones, que se disfrute al contemplarlo, es en donde el artista expresa algún sentimiento mediante la creatividad para así suscitar la belleza y admiración en el espectador.

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El arte sociocultural refleja en ella muchas culturas humanas, para así poder trasmitirlo entre varias generaciones, siendo así un lenguaje universal y comprensible para cualquier ser humano, apelando sentidos y emociones.

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El arte comunitario busca asociar toda práctica artística en un contexto social que implica a una comunidad. El cual, considera por encima de los resultados estéticos un beneficio o mejora social y sobre todo, el favorecimiento colaborativo y participativo de las comunidades implicadas en la realización de la obra. En estas prácticas artistas el individuo pierde su rol como espectador siendo participe primordial del trabajo artístico, mientras que el artista se convierte en el orientador del proceso artístico de la comunidad, delega parte de sus funciones tradicionales en el grupo y el concepto de obra artística se transforma en su mismo proceso e intervención social.

Dentro del contexto histórico de los Estados Unidos, el arte comunitario a ejercido una fuerte influencia dentro del area urbana, por medio de los murales callejeros, estra practica tiene su inicio a finales de los años sesenta y principio de los 70. Uno de los ejemplos más conocidos es The Great Wall, el mural coordinado por la artista Judy Baca en Los Ángeles a lo largo del canal de control de la corriente del río Los Ángeles que comenzó en el año 76 y que continúa en proceso, llevado a cabo por cientos de adolescentes de distinto origen cultural. en la iniciativa han participado una serie de personajes profesionales en distintas áreas, desde la artística, civica y antropológica. el gran mural refleja la historia de los Angeles, representadad en la sociedad indigena, las minorias y las mujeres desde la prehistoria hasta los años 50.

en el reuno unido el arte comunitario surgió como una medida preventiva de la misma sociedad ingles, en los años 70, fue una época de crisis social y económica, lo que llevó a muchos personajes entre los mismos artistas a encontrar en el mismo entorno social la importancia como parte del proceso artístico. el origen de esta practica se desarrolla en torno a la construcción de las "nuevas ciudades", se les llama así a toda ciudad construidas en el país después de la segunda guerra mundial para descongestionar de población las grandes ciudades y atender las necesidades de nuevas zonas residenciales para la clase trabajadora. Los desarrollos de estas nuevas ciudades, incluyeron la participación ciudadana como una metodología básica en la planificación urbana.

A partir de esta implementación los artistas se vieron interesados en el medio y decidieron ser parte del mismo proceso, donde incorporan un gran numero de obras de arte en el espacio publico. David Harding el artista más conocido en las nuevas ciudades por su gran trabajo colaborativo al implicar a los residentes en la creación de las obras de arte. Su trabajo en este sentido consistió fundamentalmente en la realización de obras colaborativas, llevadas a cabo con grupos de estudiantes y también de adultos que participaron en la elaboración en los espacios públicos de pinturas murales, murales cerámicos, esculturas.

ARTE COLABORATIVO
el arte colaborativo se desarrolla a partir de las diversas practicas culturales o artísticas que tienen como finalidad la participación conjunta de una serie de individuos por medio de algo concreto.Las prácticas colaborativas ganaron impulso en los años 60 cuando los artistas comenzaron a cuestionar la idea del artista como único creador. Cuando los artistas colaboran, están borrando intencionalmente los límites del esfuerzo individual y del ego y esto puede tener un impacto en la recepción de la obra de arte. Las prácticas colaborativas también sugieren un cambio de paradigma en la producción de arte contemporáneo, porque el proceso de hacer a veces puede ser el trabajo mismo.los artistas contemporáneos han adoptado un modo de trabajo radicalmente diferente. Estos artistas están trabajando como colaboradores con personas o grupos, ya sea niños, personas de la tercera edad, trabajadores o residentes de un vecindario en particular. Los artistas crean a menudo el trabajo con la persona o grupo siendo participe de la toma de decisiones, pero sigue siendo un trabajo que prima en los resultados estéticos y no para el bien común.

Measuring the Universe

Sin la participación activa de la gente, Roman Ondák's Measuring the Universe no existiría. Un cruce entre una instalación in situ y un evento abierto a todos, el trabajo comienza el espacio blanca vacío. Cuando los visitantes entran a la sala, se les invita a pararse contra la pared y hacer que alguien marque su altura y la etiqueta con su nombre y la fecha de su visita. Como lo describe el artista: "Cada visitante que entre en mi habitación es bienvenido para ser medido. Y la participación de la gente es muy espontánea ".

Ejemplos arte comunitario, motores de transformación social.

Es un espacio que se desarrolló en el año 2000 por el colectivo Özge Açikkol, Günes Savas, and Seçil Yersel , tres artistas de Estambul, el cual crearon una relación conjunta entre la misma sociedad artística y la comunidad que rodeaba el espacio, las artistas convirtieron su departamento en un espacio artístico, para el encuentro de artistas, educadores, arquitectos y lo más importante los miembros del vecindario, donde realizaban proyectos, reuniones y actos en comunidad. Olda Progesi, se enfocaba en procesos culturales locales y en su documentación. Entre los proyectos se incluyen diseños funcionales, portales y cartografías de Estambul, alianzas comunitarias y gestión de espacios comunales, trabajando desde la problematización y gestión del espacio, desde lo artístico hasta el medio urbano. El lugar funcionó hasta el 2005. Sin embargo, sigue planteando cuestiones sobre el espacio y el lugar a través de la creación de modelos de relación. Usan diferentes medios de comunicación y realizando encuentros públicos en toda la ciudad.

Enemy kitchen explora nuevas formas de relaciones en una comunidad de nueva york en torno a al tema de Irak, el artista iraquí Michael Rakowitz, por medio de la comida toma la iniciativa en visibilizar la cultura de su país de origen, para crear un discurso alternativo que fomente la participación de los individuos por medio de la hospitalidad y el encuentro familiar. El y su madre han recopilado una serie de recetas típicas del país, para mostrar y enseñar a diferentes audiencias públicas entre ellos los niños. Todo gira en torno al carro y una serie de elementos que son parte se los símbolos de Irak, diseñados por el artista, los participantes de proyecto artístico son precisamente soldados que fueron parte de la guerra de Irak. La preparación y el consumo de estos alimentos abren una nueva ruta a través del cual se discute Irak, el proyecto fue tan popular que hace parte de nuevas iniciativas que van desde el encuentro entre comunidades a partir de la enseñanza y el consumo de los alimentos, encuentros militares y un futuro programa de cocina de acceso público con la inclusión de platos iraquíes en los menús de la cafetería de las escuelas públicas de Nueva York.

https://www.youtube.com/watch?v=xz62vepA_Dg

Las dos iniciativas tienen la preocupación por ser parte de la misma comunidad en la que se encuentran. En primera medida el colectivo de artistas difunden la formación artística en la comunidad, ayudando a crear en los individuos la necesidad de ser participes de los encuentros artísticos, a partir del tema en común, "la relaciones y los procesos culturales de la ciudad". Por ejemplo, en uno de los proyectos realizados por el grupo consistía en enseñar a pintar a niños como el artista del momento en Estambul, y después vender los trabajos artísticos, el cual, tenían como propósito reunir fondos para la educación de los niños de la comunidad. Gran parte de los proyectos consistían en mejorar la estabilidad de la misma. Olda Progesi funcionó por cinco años en el mismo lugar permitiendo que la labor fuera bastante influyente entre los individuos. Por otro lado, Enemy kitchen encuentra otras alternativas para desarrollar la buena relación que gira en torno al conflicto de irak, su encuentro con la comunidad genera otra concepción y crea conciencia. La cultura iraquí es prácticamente invisible en los Estados Unidos, más allá de las noticias diarias, y Enemy Kitchen aprovecha la posibilidad de visibilidad cultural para combatir esa problemática. El encuentro con individuos ya sea de una entidad o escuelas públicas permite construir el dialogo y dejar de lado las tenciones y la marginalidad, por medio de la enseñanza y la practica culinaria crea espacios de participación y colaboración entre individuos. aun más, con las expectativas que vienen a futuro, el cual permitirá abrir un nuevo horizonte para la cultura del país irakí.

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EJEMPLOS DE ARTE Y TRANSFORMACIÓN SOCIAL

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El arte comunitario busca asociar toda práctica artística en un contexto social que implica a una comunidad. El cual, considera por encima de los resultados estéticos un beneficio o mejora social y sobre todo, el favorecimiento colaborativo y participativo de las comunidades implicadas en la realización de la obra.

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Pues de mi primera vista me doy cuenta que es muy importante la función simbólica ya que nos ayuda a profundizar alguna pintura nos hace apreciar la de mejor manera y a llevar al arte a un esplendor más alto

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El Simbolismo es la tendencia artística que se vale de símbolos para buscar el conocimiento intelectual y la expresión conceptual. El simbolismo por antonomasia es un movimiento francés del siglo XIX. De esta investigación se nutre la mayor parte del arte de los últimos años del siglo XIX.
El arte del simbolismo representa lo opuesto al realismo y cada símbolo que emplea tiene una concreción propia del artista y una visión subjetiva del espectador, es decir, que no tiene una única interpretación y se destaca por el contenido más que por su técnica o estilo.

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Orígenes del Arte 17 – Las pinturas más antiguas del mundo - Vídeo Dailymotion

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Lección Magistral acerca de la función simbólica en el linaje Homo, la capacidad de abstracción, el juicio estético, y la expresión artística y musical. Conservatorio Superior de Música Oscar Esplà (Alicante). www.csmalicante.es / www.musiclanguagefrontiers.com

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La función comunicativa del Arte principales son: Sonido, espacio público e imaginario colectivo. Es la función del arte con la que se transmite información, como en las ilustraciones en los libros, el arte funciona como un canal de comunicación por el que se transmite el intercambio de pensamientos, sentimientos, ideas, carácter, características personales del artista y las aspiraciones de las personas.

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La función estética implica que el arte sirve para disfrutarlo, para gozar en la contemplación, la lectura, la escucha, la obra de arte es la causa del placer que sentimos en la experiencia estética, los valores estéticos son aquellos valores por los que se juzga si algo es bello o no. Por ejemplo: lo sublime, lo elegante, lo cómico. Por otro lado, el valor estético se aplica a todas las creaciones de una sociedad, no sólo al arte. En objetos industriales, los valores estéticos se manifiestan a través del diseño.

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Función del arte y la experiencia estética en la cultura y la sociedad

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El arte ayuda a reconstruir el tejido social. Tiene que ser parte de la ‘canasta básica’. Es una herramienta para poder transformarnos en quienes deseamos ser. Construir una sociedad más pacífica, profunda y reflexiva. El arte es de suma importancia en los campos socioculturales, ya que brinda demasiado impacto en las creaciones relacionadas a las artes y sus funciones.

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Listen to this episode from Arte y Cultura on Spotify. Quienes tienen discapacidad auditiva comprenden el mundo de una forma diferente. No oyen, pero logran configurar el mundo a partir del resto de los sentidos y hablan hermosamente con las manos, a través de la Lengua de Señas Mexicana.

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El primer momento en aparecer fue la literatura, sus características son:

Utilizaban las  figuras retóricas, como la metáfora o la sinestesia, para provocar sensaciones.

Ruptura con las formas del realismo y el naturalismo

Renovación poética y libertad de las normas establecidas

Subjetivismo e individualismo

Misterio y misticismo

Uso del lenguaje poético.

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Los artistas con sus obras recurren a los sentimientos más profundos del individuo o de las personas para que se desarrolle la capacidad de ponerse en el lugar de alguien.

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Es el sentimiento puro y su manifestación el arte, se puede decir que cuyo objetivo primordial es la reflexión sobre los problemas del arte ya sea cultivando el sentimiento de la belleza en el hombre, que al desarrollarse el carácter y las costumbres dejan al descubierto la apreciación estética.

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El arte le sirve al hombre para transmitir sentimientos, y vivencias por medio de imágenes o símbolos también una actividad constructiva como lo puede ser la danza o celebraciones por algún tipo de acontecimiento.

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La función simbólica  sirve al ser humano para simbolizar ideas y conceptos. A través de la obra de arte el artista da forma sensible a ideas abstractas que so comunicadas

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el simbolismo engloba diversas manifestaciones que lo hace difícil de clasificar. entiende el mundo como un misterio o un sueño, se basa de símbolos para buscar conocimiento y expresión conceptual.

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cuando intenta expresar o difundir un mensaje, un sentimiento, sensación, una idea o aspiraciones.

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en este punto del arte es para su contemplación, leer y escuchar a este mismo, en busca de una sensación, expresión o experiencia .

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manifiesta los rasgos característicos culturales de la sociedad, donde y cuando se realizo una obra de arte, así como las distintas manifestaciones nos muestra aspectos y características de la sociedad .

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La función comunicativa en el arte se manifiesta entre el artista, su obra y el receptor. El mensaje depende e la percepción de la obra por parte del receptor y así se establece una comunicación con el artista.

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El arte comienza desde el comienzo de la humanidad, con la pintura rupestre, por lo que ayuda al construir una sociedad, pues al manifestarse, logra provocar emociones a los individuos y así entender el mensaje de la obra.

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Es un sentimiento mediante la perspectiva o sensibilidad del ser humano, que sirve para disfrutarlo, gozar o causar placer, ya que estudia el concepto de belleza.

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Es una tendencia artística que se vale de símbolos, buscando el conocimiento intelectivo y la expresión conceptual, surgió en un movimiento francés del siglo XIX. representa lo opuesto al realismo, cada símbolo tiene una concreción propia de su artista y una vision subjetiva del espectador, destaca mas por el contenido que por su tecnica o estilo

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El arte cumple su función comunicativa siempre y cuando la obra sea inquiera y al difundir y divulgar ideas ante los fenómenos sociales que general indignación y la necesidad de un cambio social

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Implica que el arte sirve para disfrutarlo, gozar en la contemplacion, la lectura, la escucha, la obra de arte es la causa del placer que sentimos en la experiencia estetica

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Es una herramienta con la que podemos transformarnos en quienes deseamos ser, construir una sociedad mas pacifica, profunda y reflexiva

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Esta función va más allá de lo racional, se enfoca sobre todo en lo que evoca la pieza de arte y en cómo esto se convierte en toda una experiencia para el espectador, el simbolismo que una persona puede encontrar en el arte abre puertas inmensas dentro de la imaginación, crea algo más profundo y elevado para las personas, depende de alguna manera del valor que le ponemos a las cosas, el como las vemos y las reacciones y sensaciones que tenemos al verlas, los símbolos que creamos y el como los relacionamos a nuestras emociones, creencias, sentimientos, etc.

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Listen to HablemosArte on Spotify. Hablemos Arte es un espacio dedicado a hacer que hablar de arte sea algo común y no solamente del experto.

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Como muchos saben, la idea principal del arte es transmitir, por medio del arte su creador puede dar a conocer sus ideas, expresar su sentir, dar toda una critica a temas políticos o religiosos, el expresar algo puede ir desde lo más banal y simple, como retratar un sentir o dar una pequeña opinión, o puede llevarse al extremo y lograr transmitir lo más profundo de una persona, todo depende de lo que se quiera comunicar, del propósito de la obra y el creador.

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Esta busca en especifico el placer, que el humano pueda disfrutar plenamente del arte, se crea solo para lograr una reacción positiva y que le guste al espectador, provocar emociones en el, llegar a suscitar la belleza y admiración con el solo apreciar la obra.

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Apr 14, 2020 - Enjoy this exclusive interview and sneak peak at Alexandra's gorgeous contributions to the beautiful.bizarre curated Bitter | Sweet exhibition.

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El artista busca reflejar el corazón de su entorno, aspectos que impregnan a la sociedad, a su cultura, busca transmitir una opinión, critica o sentir respecto a la sociedad, puede ser algo político, algo más cultural e histórico, o algo simplemente religioso, en general, lo que envuelve y crea a una sociedad, su esencia, se utiliza el arte como medio de expresión ya no solo de el artista, si no de muchísimas personas, se comparte un mismo sentir en estas obras, se logra desnudar a una sociedad completa.

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Está tendencia se basa de símbolos, esto con la finalidad de buscar el conocimiento intelectivo y la expresión conceptual, el arte del simbolismo representa lo contrario al realismo y al naturalismo, el artista decide la concreción del símbolo mientras que el espectador tendría una visión subjetiva. Esta función permite que no se tenga una única interpretación y sobresalta el contenido de la obra más que su técnica o estilo, básicamente permite al artista ser lo más libre posible y expresar sus sentimientos permitiendo que cada quien tenga los propios a la hora de ver un arte simbólico.

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Por medio de esta función el arte transmite información, este funciona como una canal de comunicación por el cual se transmite el intercambio de pensamientos, sentimientos e ideas, en el puedes hallar características personales del artista como también las aspiraciones de la persona. Se caracteriza entonces por el intercambio de información (verbal y no verbal) sino también por las relaciones entre sujetos (artista-espectador). En pocas palabras la función comunicativa da lugar a qué el artista sea comprendido por los elementos que contiene su arte, se podría considerar como leer a la persona a través de su creación de una forma casi exacta.

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Esta función permite que el arte sea disfrutado, también que se pueda gozar por medio de la contemplación, la lectura etcétera. La obra de arte es la causa del placer qué sentimos en la experiencia estética. Entre los diversos objetos de estudio de la estética figuran la belleza o los juicios de gusto.

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En esta función el arte es el reflejo de la cultura humana por eso sirve para conservar el patrimonio cultural de un pueblo y transmitirlo de generación en generación además es subjetivo, se expresa en un lenguaje universal y comprensible para cualquier ser humano ya que apela a nuestros sentidos emociones y a la facultad de pensar por medio de este. También es un reflejo de la sociedad en el cual es creado transmitiendo lo que un grupo colectivo de personas tienen en común.

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Como su nombre lo dice la función consta de simbolizar, es decir, dejar profundizar de cierta manera una obra con distintas características, partiendo de esta función se logra que el artista pueda expresar o plasmar esa idea y a su vez otorgándole un significado propio por medio de simbolismos, quiere decir que se logra expresar o comunicar con el público en general pues hace que el significado de esta sea descifrable.

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El arte desde siempre ha sido un medio de comunicación, a veces se dice que es un reflejo de la sociedad, bien pues esta función va de eso, al artista se comunica a través de sus obras, transmitiendo así sus visiones, ideas, pensamientos, acciones, etc., de una forma que llegue al público y sea recibida correctamente, es decir, que se entienda lo que que se quiere comunicar sirviendo así como un medio de comunicación eficaz.

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Esta función es sin duda alguna de las mas importantes puesto que la estética implica cierta dificultad, quiero decir que es parte fundamental  para que la obra pueda ser coherente, esta busca una conexión entre el público y el artista esto ocurre porque esta función le otorga esa belleza a la obra puesto que busca cautivar, provocar sentimientos o alguna emoción en el espectador haciendo así que se pueda gozar libremente del arte y la belleza que contiene.

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Cassirer llama “función simbólica ” a la capacidad específica del ser humano por la que éste crea la trivio. Su meta auténtica e urgente es la “forma simbólica ” o “encarnación”, que Cassirer concibe como el sede donde confluyen la impresión y expresión creando así el conjunto cultural en el que nos movemos.
Trivio: conjunto de las tres artes liberales relativas a la elocuencia ( gramática , retórica y dialéctica )

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Una función que prevalece fuertemente en el arte, como dije en mi antigua participación, se suele decir que el arte es el reflejo de la sociedad, de ahí parte la ayuda que esta brinda, cada quien forma un criterio propio generando así una percepción propia acerca del como vemos la sociedad y la cultura para deconstruir la sociedad y cultura, pues en las obras los artistas nos dejan ver su punto de vista, su percepción de esta trayendo consigo esta empatía que nos deja convertirnos a lo que aspiramos colectivamente.

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El arte es un entorno de comunicación, por el cual se expresan ideas o conceptos, o regularmente se recrean estados de ánimo. Dé esta forma, puede ser :
-Propagandística: política, religiosa o social conocer o convencer una idea.
-Critica: haciendo referencia a un  periodo histórico.
-Provocativa: reacción o respuesta del espectador.

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También conocida como ornamental o decorativa su propósito es reflejar belleza o admiración en el espectador. La lectura, la escucha, la admiración que causa sentido o sentimientos.

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Está formado base símbolos para expresar conocimientos u movimientos. Representa lo opuesto al realismo y cada símbolo que emplea tiene una concreción propia del artista y una visión subjetiva del espectador

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Tipos de Arte Modelos artísticos obras y pintura

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Arte Precolombina arquitectura ceremonial y lenguaje simbólico

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Es cuando la obra inquieta y al difundir y divulgar ideas ante los fenómenos sociales que generan indignación y la necesidad de un cambio social.
Lo que forma parte de esta función es la danza y el teatro

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El Arte de Comunicar :3 Las claves para comunicarse con  los demás

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Sirve para disfrutarlo, para gozar en la contemplación, la lectura, la escucha La obra de arte es la causa del placer, esta función es cuando una obra de arte gira entorno al concepto de belleza en la presentación de ideales.

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Arte -Movimento Estático e dinâmico.  7º ano

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Nos ayuda a transformarnos en algo u alguien que queremos ser, también a construir una sociedad y la determinación . Gracias a ella la sociedad es más pacífica, profunda y reflexiva en el mundo del arte

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El objetivo es el de que se interpreten las obras para reflexionar sobre determinados acontecimientos, también se utilizan para hablar de los problemas sociales para expresar lo que no se puede decir con las palabras y saber que varios pueden sentirse o tener un sentimiento en común para despertar las emociones más profundas y sensibilizar sobre temáticas delicadas.

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Esta función es una corriente artística que utiliza símbolos para buscar la expresión de conocimientos e ideas. Estos símbolos son una interpretación de las relaciones sociales, son una convención formal que organiza la expresión.

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"El arte es una comunicación, porque es es el resultado de la interacción humana" reflexiona Salvador Aburto M.(2009). Una función artística que transmite información, como ilustraciones de libros.
Sirve como canal de comunicación a través del cual se intercambian pensamientos, sentimientos, ideas, personajes, características personales del artista y deseos de las personas.

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La función estética significa que el arte sirve para disfrutarlo, para disfrutar de la contemplación, de la lectura, de la escucha. Las obras de arte son la razón por la que sentimos placer en nuestra experiencia estética. Se juzga si algo es bello o no. Por ejemplo: lo sublime, lo elegante, lo cómico.

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En esta función podemos observar como los artistas con sus obras apelan a los sentimientos más profundos del individuo para que desarrolle la capacidad de ponerse en el lugar de alguien o, mejor dicho, para que sea empático, cualidad que nos hace humanos y nos diferencia de las bestias.

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Surge a finales del siglo XIX, coincidiendo con una época de decadencia y descontento en la que muchos intelectuales comenzaron a cuestionar el positivismo.

El simbolismo revive algunos valores románticos y, al mismo tiempo, discrepa en la utilización del arte como representación del mundo cotidiano, como si lo hacen corrientes como el naturalismo o el impresionismo.

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El sistema de comunicación del arte es la percepción de la obra por parte del espectador, pues en ella es donde se verifica la comunicación. Al comprender el mensaje plasmado en la obra, el espectador obtiene toda la información artística y establece la comunicación con el artista.

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Implica que el arte se disfrute, se goce en la contemplación, la lectura, la escucha. La obra de arte es la causa del placer que sentimos en la experiencia estética .
Por un lado lo estético paso a tener un vínculo sensitivo con la naturaleza, tiene que ver con el gusto y la percepción sensorial. Por otro lado, lo artístico se inclina hacia lo pragmático y tiene interés en los efectos en el receptor.

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La función social del arte es, pues, reflejar la realidad tal como es. Se espera que el artista sea un factor de evolución para la sociedad. A lo largo de la historia el arte y los artistas han influenciado en las sociedades que les ha tocado vivir.

Ejemplo; uno de los principales objetivos de un país es el desarrollo, el cual va significativamente unido a la cultura la cual a su vez es influenciada por los artistas.

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El arte tiene una función sociocultural cuando a través de diferentes obras y expresiones artísticas se tiene un impacto dentro de la sociedad educando y transformando la noción que tienen las personas sobre situaciones colectivas que  ameritan el uso de la conciencia  humana para progresar,  reflexionar y apreciar nuestro entorno, buscando siempre un  bien común.

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La función estética del arte implica que este tiene una finalidad de compartir belleza al espectador. Ver, sentir, escuchar y experimentar el arte desencadena un aumento repentino de la sustancia química para sentirse bien, la dopamina, lo que produce sentimientos de placer intenso.
Un dato interesante es que la misma parte del cerebro que se excita cuando te enamoras de alguien se estimula cuando observas grandes obras de arte o imágenes de gran belleza.

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El arte cumple una función comunicativa cuando la obra de arte porta algún mensaje confeccionado por el autor y dirigido al espectador, y por tanto establece una comunicación silenciosa llena de simbolismos. En esa interpretación que hace el público, hay una percepción única que es distinta para cada persona de acuerdo a su propio contexto, ahí es donde reside la belleza del arte.
También nos sirve para difundir y divulgar ideas ante los fenómenos sociales que generan indignación y la necesidad de un cambio social.

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En el arte simbólico encontramos objetos o figuras divinas que nos permiten hacer presente lo invisible dentro de lo que conocemos. La cultura y las artes crean su propio código que les permite distinguirse de su entorno a sí mismas y podemos apreciarlas si conocemos o formamos parte del contexto en el que se desarrollan.

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El arte tambien sirve al ser humano para simbolizar ideas y conceptos. A través de la obra de arte el artista da forma sensible a ideas abstractas que de otro modo no podrían ser comunicadas.

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El arte funciona como un canal de comunicación por el que se transmite el intercambio de pensamientos, sentimientos, ideas, carácter, características personales del artista y las aspiraciones de las personas.

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El arte tiene la función primordial de causar sentimientos y emociones placenteras a través de las sensaciones. La función estética implica que el arte sirve para disfrutarlo, para gozar en la contemplación, la lectura, la escucha... La obra de arte es la causa del placer que sentimos en la experiencia estética.

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El artista se define por la creación de un producto artístico relevante para la comunidad a la cual va dirigido, es decir, expresa artísticamente una idea colectiva.

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El símbolo puede evocar recuerdos, actúa como un catalizador de elementos asociados, ya sea por experiencia o  por convención,   pero lo que más nos interesa del símbolo es la capacidad de abrir puertas a realidades más profundas y elevadas para  despertar de alguna forma los recuerdos del alma.

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el arte es un medio de comunicación, por el cual se expresan ideas o conceptos, o bien se recrean estados de ánimo. En este sentido, puede ser tanto crítico como propagandístico del mensaje que desea transmitir

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La estética busca el por qué de algunas cuestiones, por ejemplo, por qué algún objeto, pintura o escultura no resulta atractivo para los espectadores

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estudio de la esencia y sustancia de las cosas hermosas y es la parte de la filosofía que nos ayuda a entenderlas

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Una forma de entender el arte como educación sociocultural es la noción del arte transformador, la cual integra diversos elementos teóricos y prácticos que involucran un esfuerzo por modificar una determinada situación, ya sea psicosocial y/o político-cultural.