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Titolo curioso per uno spettacolo decisamente originale.
Dopo aver emozionato molte platee italiane, sta per arrivare a Roma, dal 5 all'8 novembre, al teatro Brancaccino, L'arte è una caramella, scritto e interpretato da Carlo Vanoni, per la regia di Gian Marco Montesano.
Che rapporto c'è tra Raffaello e il "taglio" di Fontana?
Perchè "l'orinatoio" di Marcel Duchamp è considerato una scultura?
Come possono dialogare Leonardo da Vinci e Andy Warhol?
Questi e altri "misteri" dell'arte contemporanea, costituiscono l'argomento de "l'arte è una caramella". Un'ora e mezza di parole, immagini, musica eseguita dal vivo, in un "a solo" che da Monna Lisa all'Olympia di Manet, dal letto di Van Gogh giunge fino alle opere dei nostri giorni.
L'arte è una caramella performance per "attore atipico" nasce dall'incontro tra Gian Marco Montesano, artista tra i più affermati delle arti visive, nonché regista e autore, e Carlo Vanoni da più di vent'anni impegnato nelle arti contemporanee come divulgatore, in occasione della presentazione del libro " A letto con Monna Lisa" scritto da Vanoni a quattro mani con Luca Berta. Lo spettacolo si avvale non solo della specifica competenza di Vanoni ma anche del suo talento di musicista, di comunicatore e di interprete appassionato.
In scena una vecchia radio a valvole, chitarra e pianoforte contendono lo spazio alle immagini proiettate dei più grandi capolavori dell'arte di tutti i tempi. Mentre Monna Lisa di Leonardo e Olympia di Manet sorridono, lievi e sdegnose del letto sfatto di Van Gogh, i meccanismi interni della vecchia radio aiutano a spiegare la rivoluzione di Cézanne e un assolo di chitarra ci porta da Kandinsky a Jackson Pollock. La cavalcata entusiasmante attraverso 500 anni di storia dell'arte e le opere che l'hanno segnata, si conclude davanti a 79 kg di caramelle colorate ammucchiate nell'angolo di un museo. E' arte anche questa?
Lo spettacolo vuole proprio dare una risposta al quesito che accompagna ogni prodotto dell'arte contemporanea. Questo assolo, infatti, è la chiave d'accesso a una storia in perenne divenire. Uno "strumento" irrinunciabile per chi ama l'arte, ma anche per chi detesta quella contemporanea; per chi pensa che l'arte sia solo bellezza, per chi cerca l'emozione, per chi pretende che l'opera riveli abilità manuale. Dopo un'ora e mezza di parole, immagini, musica, sarà lo spettatore a decidere da che parte stare.
Uno spettacolo divertente, interessante, emozionante e tutto da gustare!
In scena al teatro Brancaccino via Mecenate 2 tel.06/80687231 dal 5 al giorno 8 novembre 2015.
Orario spettacoli: dal giovedì al sabato ore 20 domenica ore 17.30.
biglietti intero €15,50, ridotto € 11.50.
http://www.larteeunacaramella.it

ufficio stampa Valeria Buffoni 347/4871566 ufficio stampa teatro Silvia Signorelli [email protected]
[email protected]

CARLO VANONI
Dopo la laurea in Sociologia studia Conservazione dei beni culturali all'università Ca' Foscari di Venezia. Da vent'anni si dedica a tempo pieno al mondo dell'arte contemporanea, come consulente di varie gallerie d'arte e curatore di mostre. Si dedica anche a cicli di conferenze al fine di rendere i linguaggi contemporanei accessibili a tutti.

GIAN MARCO MONTESANO
Artista, nel 1978 sconfina dalle Arti Visive verso il teatro fondando (con Giulia Basel e Massimo Vellaccio) la compagnia Florian oggi Florian Metateatro - Centro di Produzione con sede a Pescara. Montesano è autore e regista (vincitore nel 1982 del Premio Flaiano all'autore).

Dal 5 all'8 novembre

Titolo curioso per uno spettacolo decisamente originale.
Dopo aver emozionato molte platee italiane, sta per arrivare a Roma, dal 5 all'8 novembre, al teatro Brancaccino, L'arte è una caramella, scritto e interpretato da Carlo Vanoni, per la regia di Gian Marco Montesano.
Che rapporto c'è tra Raffaello e il "taglio" di Fontana?
Perchè "l'orinatoio" di Marcel Duchamp è considerato una scultura?
Come possono dialogare Leonardo da Vinci e Andy Warhol?
Questi e altri "misteri" dell'arte contemporanea, costituiscono l'argomento de "l'arte è una caramella". Un'ora e mezza di parole, immagini, musica eseguita dal vivo, in un "a solo" che da Monna Lisa all'Olympia di Manet, dal letto di Van Gogh giunge fino alle opere dei nostri giorni.
L'arte è una caramella performance per "attore atipico" nasce dall'incontro tra Gian Marco Montesano, artista tra i più affermati delle arti visive, nonché regista e autore, e Carlo Vanoni da più di vent'anni impegnato nelle arti contemporanee come divulgatore, in occasione della presentazione del libro " A letto con Monna Lisa" scritto da Vanoni a quattro mani con Luca Berta. Lo spettacolo si avvale non solo della specifica competenza di Vanoni ma anche del suo talento di musicista, di comunicatore e di interprete appassionato.
In scena una vecchia radio a valvole, chitarra e pianoforte contendono lo spazio alle immagini proiettate dei più grandi capolavori dell'arte di tutti i tempi. Mentre Monna Lisa di Leonardo e Olympia di Manet sorridono, lievi e sdegnose del letto sfatto di Van Gogh, i meccanismi interni della vecchia radio aiutano a spiegare la rivoluzione di Cézanne e un assolo di chitarra ci porta da Kandinsky a Jackson Pollock. La cavalcata entusiasmante attraverso 500 anni di storia dell'arte e le opere che l'hanno segnata, si conclude davanti a 79 kg di caramelle colorate ammucchiate nell'angolo di un museo. E' arte anche questa?
Lo spettacolo vuole proprio dare una risposta al quesito che accompagna ogni prodotto dell'arte contemporanea. Questo assolo, infatti, è la chiave d'accesso a una storia in perenne divenire. Uno "strumento" irrinunciabile per chi ama l'arte, ma anche per chi detesta quella contemporanea; per chi pensa che l'arte sia solo bellezza, per chi cerca l'emozione, per chi pretende che l'opera riveli abilità manuale. Dopo un'ora e mezza di parole, immagini, musica, sarà lo spettatore a decidere da che parte stare.
Uno spettacolo divertente, interessante, emozionante e tutto da gustare!
In scena al teatro Brancaccino via Mecenate 2 tel.06/80687231 dal 5 al giorno 8 novembre 2015.
Orario spettacoli: dal giovedì al sabato ore 20 domenica ore 17.30.
biglietti intero €15,50, ridotto € 11.50.
http://www.larteeunacaramella.it

ufficio stampa Valeria Buffoni 347/4871566 ufficio stampa teatro Silvia Signorelli [email protected]
[email protected]

CARLO VANONI
Dopo la laurea in Sociologia studia Conservazione dei beni culturali all'università Ca' Foscari di Venezia. Da vent'anni si dedica a tempo pieno al mondo dell'arte contemporanea, come consulente di varie gallerie d'arte e curatore di mostre. Si dedica anche a cicli di conferenze al fine di rendere i linguaggi contemporanei accessibili a tutti.

GIAN MARCO MONTESANO
Artista, nel 1978 sconfina dalle Arti Visive verso il teatro fondando (con Giulia Basel e Massimo Vellaccio) la compagnia Florian oggi Florian Metateatro - Centro di Produzione con sede a Pescara. Montesano è autore e regista (vincitore nel 1982 del Premio Flaiano all'autore).

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Comunicato Stampa: L' Arte è un caramella @ Teatro Brancaccino - Roma

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Titolo curioso per uno spettacolo decisamente originale. Dopo aver emozionato molte platee italiane, sta per arrivare a Roma, dal 5 all'8 novembre, al teatro Brancaccino, L'arte è una caramella, scritto e interpretato da Carlo Vanoni, per la regia di Gian Marco Montesano. Che rapporto c'è tra Raffaello e il "taglio" di Fontana?

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L’ARTE E’ UNA CARAMELLA | Teatro Sala Umberto

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Llega por primera vez a Lanzarote la obra del prestigioso fotógrafo Stefano Bozzani, bajo el título Oikoumené, término que viene del verbo griego oiken, habitar, usado en los tiempos de Erodoto, y que significa "la tierra habitada" o "el mundo entero". En la época helénica el término indicaba el ámbito político del imperio greco-romano o la distinción cultural entre el mundo civilizado y los territorios de los bárbaros.

Oikoumené es un concepto relacional, dinámico, que va más allá de la comunión de los cristianos y de las Iglesias, un concepto globalizador que abraza a la comunidad humana y a toda la creación. La vocación permanente del movimiento ecuménico es la de transformar el Oikoumené en la familia viviente de Dios. Además, resume el concepto de "Todos somos uno", subtítulo de la exposición de Bozzani ambientada en el Convento Santo Domingo, donde estarán dispuestas las 12 obras junto a las columnas de la nave, para recordar el rigor de la disposición de las lápidas de un cementerio de guerra, donde las cruces cristianas y las estrellas de David conviven compartiendo ecuánimamente el espacio que ocupan.

La visita a la exposición se convierte en un viaje iniciático que a través de las 12 obras, acompaña al visitante hacia el lugar donde se encuentra el Retablo principal. Una vez aquí, un recorrido obligado lo conducirá hacia la pared de entrada, por un segundo viaje de 24 metros, múltiplo de 12, que recorrerá de lado en un estrecho pasillo junto a las columnas.

En la exhibición el simbolismo estará patente en todo lugar, a partir del número 12. Doce fueron los apósteles, doce las doce tribus de Israel, doce los meses del año. En la mitología griega los dioses principales del monte Olimpo son doce, como doce son los "trabajos" de Eracle, Hércules de la mitología romana y el número de los Titanes y los Titanidi. En la literatura medieval, doce eran los Paladines de Carlo Magno y doce son los Caballeros de la Mesa Redonda de la corte del rey Arturo.

Formado en música, fotografía, teatro y vídeo, se dedica a la fotografía profesional desde 1985. Debido a su pasión por la práctica del deporte, desarrolla un concepto de "fotografía dinámica" aplicada a la moda, la publicidad y el retrato.

Ha trabajado en el campo editorial para algunas de las más prestigiosas revistas del sector (Sportswear International, Ski Journal Japan, Max, Vogue Beauty,...). Campañas publicitarias nacionales e internacionales (Ducati Motorcycles, Gas, Emi, Polygram, Sony, Wella,...) y como fotógrafo personal y asesor de imagen de figuras de espectáculo (Nek, Laura Pausini, Paul McCartney, Shery Crow, Dee Dee Jackson,...)

Desde 1985 ha participado en varias exposiciones colectivas (Photokyna de Colonia, Anmesty Internacional). Y en 1993 fue seleccionado por Kodak Italia como uno de los nuevos talentos de la fotografía italiana al representar a Italia en la Kodak European Award de Fotografía.

Desde hace cinco años está inmerso en un proyecto artístico y personal, mezcla de fotografía, música, alquimia y una gran dosis de contenidos espirituales, que ahora en OIKOUMENÉ, empieza a caminar.

Proyecto "Dadaguerreolage"

El trabajo de Bozzani nace de los Daguerreotipos y Ferrotipos, revisados a través de técnicas y alquimias modernas resultado de años de búsqueda. Recuperando fotografías de autores desconocidos, el artista intenta revivir al sujeto fotografiado en una dimensión fuera del tiempo del observador.

Bozzani, fotógrafo de formación con larga experiencia internacional en el campo de la música y la moda, quedó fascinado por los daguerrotipos y ferrotipos, porque gracias estas técnicas "antiguas", no solo podemos dar vida a los rostros de los primeros sujetos fotografiados en la historia del hombre, sino que además, encontramos huellas concretas de quiénes los han realizado: láminas de hierro o placas de vidrio revestidas por productos químicos conservan en efecto, huellas digitales de estos autores desconocidos.

En perfecta comunión con el espíritu de los pioneros de la fotografía, Bozzani interviene sobre aquellas imágenes con las manos desnudas, manipulándolas, ensuciándose con los dedos, amasando materiales, para dejar intencionadamente imperfecciones y residuos sobre la fotografía inicial.

De este espíritu nace el nombre del proyecto Dadaguerreolage, de "Dada" (movimiento artístico), "Daguerre" (de Daguerreotipo) y "Lage" (técnica del "bricolage, assemblage, decoupage, montage"...). Las imágenes ocupan el interior de las señales de tráfico, aquí entendidas como "Las calles de los cantos", de los aborígenes australianos, que nos reconducen a casa, señales para descodificar el camino que nos lleva a nuestro interior, a nuestros recuerdos más profundos.

Bozzani, que a finales de los años ochenta fue pionero en esta búsqueda, usó la luz de neón como sustituta del sol, creando una nuevo "sol". Hoy utiliza la luz reflejada por materiales reflectantes que ya forman parte de nuestra vida cotidiana, para iluminar sus trabajos. La señal se vuelve por tanto manantial luminoso que primero ciega y luego desaparece, mientas que la imagen colocada en el centro, absorbe la luz y emerge para luego reconquistar todo el espacio. En este punto, queda claro que el tiempo de exposición en sus obras, ya no lo establece el obturador, sino el propio espectador.

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centro de arte convento de santo domingo

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La Ventana del Arte - Centro de Arte Convento de Santo Domingo - Exposición Stefano Bozzani 2016, Oikoumené

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Llega por primera vez a Lanzarote la obra del prestigioso fotógrafo Stefano Bozzani, bajo el título Oikoumené, término que viene del verbo griego oiken, habitar, usado en los tiempos de Erodoto, y que significa "la tierra habitada" o "el mundo entero".

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Gianluca Grignani - Destinazione Paradiso

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