# data[].attributes.body
Con l’espressione “street art” si intendono tutte quelle manifestazioni artistiche praticate in luoghi pubblici che hanno per supporto muri di edifici, manto stradale e arredo urbano. Il passaggio dallo studio della parola e della lettera alla creazione di vere immagini artistiche, non più solo tramite spray ma mediante altre tecniche come adesivi, stencil o vere sculture all’interno del contesto urbano, ha consentito l’evoluzione dal “graffito” e dal “writing”, termine in uso fino agli anni ’90, e ha portato alla creazione di un vero e proprio movimento oggi in parte istituzionalizzato nella relazione con i comuni e le città e la collaborazione con musei e gallerie.

Nonostante la crescente formalizzazione, l’origine ed il significato più profondo della street art si colloca sempre nel suo essere profondamente contestataria e provocatoria. La filosofia dei writer spazia dal semplice desiderio di abbellimento della metropoli ad alcune delle più esplicite manifestazioni di dissenso verso fenomeni di disagio sociale come l’emarginazione e la frenesia cittadina. In generale la contestazione degli artisti della strada comprende il desiderio di riappropriarsi dello spazio urbano, specie di quello privato, e di reinventare il sistema dell’arte generando un modo più esteso e “democratico” di far conoscere ed apprezzare l’opera di un artista. Solo considerando questi intenti, l’eredità pop del “movimento della strada” appare lampante anche ai non addetti ai lavori. A questa poetica vanno aggiunti i continui riferimenti alla cultura popolare dei soggetti dei graffiti e delle opere realizzate mediante stickers o stencil. Tra le immagini, le più diffuse sui muri delle città sono le effigi di personaggi icone della storia, come Martin Luther King o JF Kennedy, sino a provocatori ritratti di Hitler oppure icone eterne di un tempo passato come Elvis o Marilyn Monroe.
Inoltre è all’immaginario pop che è possibile ricondurre alcuni dei più noti artisti di strada.
Il più famoso writer del mondo oggi è Bansky. Attivo già a Londra dai primi anni del 2000, di lui si sa solo che è cresciuto a Bristol, mentre sulla sua identità è steso tuttora un alone di mistero. I temi più comuni delle sue opere sono la libertà, il pacifismo, l’antiproibizionismo, temi che si manifestano con opere di denuncia della brutalità della repressione poliziesca e della violenza in generale. Sono ormai diventate molto note al grande pubblico, soprattutto per il messaggio che veicolano, le opere realizzate in Cisgiordania che raffigurano squarci nel muro a trompe d’oeil che permettono di "vedere" cosa si trova dall'altra parte. A queste tematiche sociali si affianca la celebrazione dell’icona pop, della fusione tra il notissimo e lo straniante, raggiunto anche mediante il ricorso al fumetto e a colori sgargianti come da insegnamento di Warhol e compagni.
A tre decenni dalla sua comparsa, la street art è ormai diventata un vero fenomeno di costume, contaminando, ovviamente, il mondo della pubblicità ma anche quello dei media, della moda e della grafica in generale. Un movimento artistico nato dalla società e ritornato alla società come la più pop delle forme d’arte, sembra essere l’ultimo tassello di quella fusione dell’arte con l’immaginario popolare e la società dei consumi. Eppure la street art non è solo un fenomeno di costume, essa cela al suo interno alcune delle più interessanti manifestazioni artistiche contemporanee in quanto si fa portatrice delle tendenze creative di una generazione relativamente giovane che in molti casi si dimostra persino più innovativa degli artisti quotati che popolano annualmente biennali e fiere d’arte.