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Vincenzo Mongillo

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Pop art

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Alessia sais

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Antonio Farina

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Augusto ciommiento

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Questo è il mio disegno con il caffè
-Guido Mazzarella

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Dipinto con il caffè
Russo Mariarita

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Questo è il mio disegno con il caffè:
Faga Matteo

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Una famosa performance di body art. L'artista si chiama Marina Abramovic

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Una famosa performance di body art. L'artista si chiama Marina Abramovic

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Body-art, Marina Abramović & Ulay   -MoMA 2010-

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Per il giorno 13 maggio 2010

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TECNICHE ALTERNATIVE - DIPINGERE CON IL CAFFE'

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Alessia sais

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Ho notato che quando pubblico su Facebook le immagini di sculture molto antiche (preistoriche, sumere, cicladiche, etrusche...) il commento più frequente è: " Che modernità! ".

È chiaro che dal punto di vista storico è un giudizio privo di senso: potremmo dire che le sculture contemporanee hanno spesso un gusto arcaico ma non il contrario, dato che gli antichi non conoscevano l'arte del XX secolo...

Ma è anche evidente che si tratta di un giudizio che non va preso alla lettera. Un po' come il cosiddetto " Barocco Ellenistico ": milleottocento anni prima del Barocco, l'arte ellenistica sembra anticipare tanti aspetti tipici del Seicento come il pathos, il dinamismo, l'espressività globale della composizione.

L' arte classica, d'altra parte, è sempre "moderna". La sua tensione verso l'equilibrio perfetto, stemperato dai limiti della materia, fa parte del DNA dell'espressione artistica di ogni tempo. La sua ricerca di bellezza, di armonia è un modello costante nella civiltà occidentale anche quando viene declinata in modo espressionistico.

Ma il Novecento e le Avanguardie hanno guardato al passato anche, e soprattutto, in senso anticlassico.

E se non si può andare sulla stessa strada occorre prenderne un'altra, occorre liberarsi dall' eredità pesante dei maestri, ricominciare da capo: da una massa sbozzata, da forme sgraziate, da un' espressività pura, primitiva, libera da canoni proporzionali o da dettagli anatomici.

A questo stile asciutto e schematico Modigliani era stato introdotto da Constantin Brâncuși, scultore rumeno che ha riscritto l'arte primitiva in forme di assoluta purezza o, al contrario, di grande forza materica.

E così lo stile di Brâncuși o di Arturo Martini ci è talmente familiare che stentiamo a credere che sculture come la "Venere di Malta" possano risalire al 3.300 a.C.!

La stessa stilizzazione dei corpi, tipica dell'arte primitiva e di quella infantile, è l'obiettivo del lavoro di Paul Klee: i suoi omini, fatti di pochi tratti come i disegni dei bambini o i graffiti rupestri, sembrano riportare la pittura al grado zero del linguaggio visivo. La linea che traccia una forma. Stop.

Lo stesso sapore arcaico e tribale degli esperimenti di Keith Haring. Forme d'arte in cui si esprimono istinti primordiali attraverso la forza dei segni e del ritmo... quasi la versione dipinta di una danza maori!

Ma il fascino dell'antico non appartiene solo a pittura e scultura. Tante testimonianze del passato, come i gioielli o i manufatti in vetro, possiedono una freschezza sorprendente, un'attualità che ci fa pensare: ma allora in questi tempi non hanno inventato più niente?!

Il fatto è che questi sono archetipi, forme primigenie. Le basi dell'arte con cui siamo tornati a fare i conti.

Ma se il cerchio si è chiuso allora l'arte è morta? , diceva Hegel. Ma "L'arte appartiene al passato"Gadamer risponde che no: l'arte è più viva che mai!

Ha a che fare con la spiritualità, il trascendente e, anche se recupera schemi antichi, attribuisce loro significati completamente nuovi.

È il senso ciò che separa un idolo antico da una scultura modellata come un ciottolo, come un osso asciugato dal sole.

C'è qualcosa di ciclico, è vero, ma c'è anche qualcosa di irripetibile, per fortuna... altrimenti non avrei più nulla da raccontarvi!

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Ho notato che quando pubblico su Facebook le immagini di sculture molto antiche (preistoriche, sumere, cicladiche, etrusche...) il commento più frequente è: " Che modernità! ". È chiaro che dal punto di vista storico è un giudizio privo di senso: potremmo dire che le sculture contemporanee hanno spesso un gusto arcaico ma non il contrario, dato che gli antichi non conoscevano l'arte del XX secolo...

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Ridley e Vasarely

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Giulia Labruna

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Alessia sais

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Realizzate la vostra opera Dada e postatela qui!

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Realizzare un collage riprendendo il Cubismo Sintetico e postarlo sul padlet. Potete usare come supporto un cartoncino, una tela, una taboletta di legno, ecc. Potete inoltre usare i materiali più svariati che avete in casa ed incollarli

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Invito inoltre gli altri che non l'hanno ancora fatto a consegnare i loro lavori poichè sono materiale di valutazione

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In questo link potrai effettuare una visita virtuale al Museo D'Orsay. Vi troverai esporti molti dei lavori appartenenti alla corrente artistica dell'Impressionismo. Racconta quali hai riconosciuto creando un file Word e postalo su questo padlet

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Paris, France

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Musée d’Orsay, Paris, Paris, France — Google Arts & Culture

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Google Arts & Culture features content from over 2000 leading museums and archives who have partnered with the Google Cultural Institute to bring the world’s treasures online.

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Assegno dell'11/03/2020 : Laboratorio di Pittura astratta

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Assegno dell'11/03/2020 : Laboratorio di Pittura astratta

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Cari ragazzi, muniti di materiale come pennelli, tempera/acquerello e tela, o cartoncino telato,  aspettavamo il momento di poter dipinger la nostra opera astratta. Che ne dite di farlo ora che stiamo a casa per importanti motivi? #STIAMOACASA ;o)
Ciascuno potrà realizzare la propria tela e postarla su questo padlet, dove possiamo scrivere tutti.

In sintesi, ricapitoliamo qualche nozione:
i pittori dell'Astrattismo, corrente del '900, seguono 2 rami: "Astrattismo lirico" es Kandinsky,  ed "Astrattismo geometrico" es Mondrian.
Approfondiamo per il momento le opere d Kandinsky, dunque l'Astrattismo lirico :
- Lirico deriva da "lira", strumento a corda che nell'antica Grecia faceva da accompagnamento musicale ai poeti che declamavano le poesie
- Come nella poesia e nella musica, attraverso parole o note, la pittura usa forme e colori per creare un'armonia, che non raffigura oggetti della realtà, ma sensazioni del pittore
- Kandinsky dipinge veri e propri scarabocchi perchè sono disegni istintivi, come per i bambini, esternazioni dell'animo
- Kandinsky mette nelle sue opere figure come il triangolo, o il cerchio. Ciascuno, abbinato ad un colore, assume un suo significato: il cerchio blu è l'infinito
- I nomi delle opere astratte richiamano quelli di composizioni musicali

Realizzate anche voi dei dipinti astratti... ma che si possano vedere ed, una volta fotografati, postati su questo padlet!    ;D
Buon lavoro!