# data[].attributes.body
Epic Patty Cake Song

# data[].attributes.attachment_link.title
Epic Patty Cake Song (Tutoriel en français)

# data[].attributes.attachment_link.title
Chaves - A bandinha da vila (1976) Inédito e legendado

# data[].attributes.body
Intensités/nuances
Sara Toupin

# data[].attributes.body
Quizz "arts et objets du quotidien"

# data[].attributes.attachment_link.title
3ème : Créer avec des objets du quotidien : manque d'idées ou originalité́?

# data[].attributes.attachment_link.description
Réponds aux questions posées... Tu trouveras les réponses dans le cahier.

# data[].attributes.body
Thierry de Mey

# data[].attributes.body
Canon ou pas ?

# data[].attributes.attachment_link.description
Retrouve les extraits illustrant la technique du canon...

# data[].attributes.body
Homorythmie ou polyrythmie?

# data[].attributes.attachment_link.description
Déplace la vidéo ou l'extrait sonore dans la bonne colonne (homorythmie ou polyrythmie)

# data[].attributes.body
Homorythmie ou polyrythmie?

# data[].attributes.body
L'écriture en imitation
Musique en Coulisses

# data[].attributes.body
Homorythmie ou polyrythmie ?
Axel F

# data[].attributes.body
Les modes de jeu
Audrey Gauthier

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Audrey Gauthier Zique au collège J B Colbert

# data[].attributes.body
Le timbre
Max Col

# data[].attributes.body
Le bruit peut-il être musical ? D. Ohanessian

# data[].attributes.attachment_link.title
classe inversée éducation musicale: le bruit peut il être musical?

# data[].attributes.body
South Africa

# data[].attributes.body
Erik Satie, 19

# data[].attributes.attachment_link.description
Ballet Parade (1917)

http://picassocinefilo.files.wordpress.com/2013/05/parade_picasso.jpg
 
La idea del ballet parece surgir de Jean Cocteau. Había oído hablar de la obra compuesta por Erik Satie “Trois morceaux en forme de poire” ("Tres piezas en forma de pera") y se le ocurrió escribir el libreto de un ballet. Satie se entusiasmó con la idea de escribir por primera vez un ballet, negándose por tanto a recurrir a ninguna pieza de su obra anterior y realizando un trabajo completamente original. 
Cocteau imagina una representación de circo callejera, en la que los promotores de la función intentan atraer a las taquillas a unos transeúntes poco interesados en el espectáculo.
Cocteau desarrolló la idea en un contexto bélico (la Gran Guerra Europea) del que también participaba directamente al combatir en el Frente Belga, del que regresaba a Paris circunstancialmente para integrarse en el equipo de producción de lo que iba a ser otro de los estrenos de Les Ballets Russes, propiedad del magnate y promotor de espectáculos Serge Diaghilev, con la financiación excepcional de Misia Edwards, mecenas del arte parisino de vanguardia desde los albores del siglo XX.
Diaghilev encargó la coreografía a Leónide Massine, por entonces joven sustituto del anterior primer bailarín de la compañía, Vaslav Nijinsky, que perdió su protagonismo tanto en los escenarios como en la cama del magnate. 
Asismo, contrató a Pablo Picasso, que por entonces era el creador más destacado de la pintura cubista, género triunfante  entre las vanguardias artísticas parisinas. El pintor se ocupó de la escenografía y la caracterización del cuerpo de baile, realizando un trabajo revolucionario que alteró para siempre el rancio formalismo de las escenificaciones clásicas. La reputación del productor ruso se vió sacudida violentamente por crítica y público. 

La incorporación por Picasso de unos ciclópeos gigantes de tela y cartón piedra, cuya estructura y diseño corresponden fielmente al nuevo cánon cubista por él creado, junto a la revolucionaria estructura musical de los pentagramas de Satie, son la radical provocación desde la escena y el foso orquestal a los acomodados asistentes al Theatre dû Châtelet, que sienten como una traición de su apreciado Diaghilev, aquella provocación inaceptable para sus rancios ojos y oídos. 
El poeta Guillaume Apollinaire definió Parade como “una especie de surrealismo”, acuñando así la palabra que desde entonces acogió en su significado cualquier manifestación artística contradictoria con la realidad canonizada. 
Satie realizó una composición con una duración aproximada de quince minutos y dividida en cinco piezas, que bebía simultáneamente de algunas fuentes clásicas, del vanguardismo que cultivaba personalmente desde hacía años, y de la música popular del circo de barraca y los antros parisinos. 

Rompió con la estructura habitual de Exposición, Antítesis y Retorno al tema inicial (en un esquema expositivo ABA), para enlazar una serie de secuencias inconexas entre sí, alternando piezas de inspiración clásica, vanguardista y popular, y empleando junto a la orquesta elementos sonoros ajenos a petición de Cocteau, como máquinas de escribir, sirenas, disparos, drones industriales, botellófonos y ruedas de lotería… 

Dichas secuencias, con una duración no superior al minuto, asoman tímidamente en la conclusión final, recordatorio y resúmen de lo que ha sido un viaje sonoro sin referencias estructurales (salvo una rítmica general determinada en los 76 bpm), que toma significado a posteriori, cuando se reconoce su decisiva influencia en todos los géneros populares y académicos desarrollados desde entonces… 

Mi apreciación personal es que pasados los cincuenta años de su creación, Parade influye en la música de compositores asociados a la música popular como George Martin, cuyo score de la película Yellow Submarine (1968) abre significativas ventanas al pentagrama de Satie, al igual que éste mismo había “tomado prestadas” algunas partituras que ya circulaban por aquél entonces entre los editores musicales de Tin Pan Alley (New York)… 

http://youtu.be/ZFZVEZNKdho

Se puede dar fé del evidente parecido entre el tema “Steamboat Rag” (número central del espectáculo) y la popularísima canción “The Misteryous Rag” compuesta años antes por Irving Berlin y popularizada entre otros por “The American Quartet”, en un cilindro editado por Tomas A Edison en 1911.  

Parade, una música tan permeable a influencias recibidas y entregadas, es uno de los paradigmas fundacionales de la música popular contemporánea, nacida a principios del siglo pasado, conservada en registros sonoros y desbrozada, manipulada, deconstruída y reformateada, en tantas versiones como admita la voracidad del mercado en todos sus aspectos.

# data[].attributes.body
Steve Reich, 1995

# data[].attributes.body
Lyrics

# data[].attributes.attachment_link.title
Kurt Schneider - Epic Patty Cake Song ( I'll think of you )

# data[].attributes.body
Cake Song

# data[].attributes.attachment_link.title
Epic Patty Cake Song (I'll Think Of You)

# data[].attributes.headline
Paroles chant et percussions corporelles

# data[].attributes.subject
Paroles chant et percussions corporelles

# data[].attributes.body
Stomp, 1991

# data[].attributes.headline
Percevoir le sonore / Construire une culture

# data[].attributes.subject
Percevoir le sonore / Construire une culture

# data[].attributes.body
@MadameMusique
Joëlle Coudriou
David Ohanessian
Audrey Gauthier
Sarah Toupin
Musique en Coulisses