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Le padlet de la classe de piano de l'EMOM ! Et si vous y faisiez un petit tour...

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Le padlet de la classe de piano de l'EMOM ! Et si vous y faisiez un petit tour...

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Orchestré par Frédéric Labarre et Mickaël Abline

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Remède anti-morosité ! Une version du Mambo de West side story pour se "donner la pêche" !
Proposé par Frédéric Labarre

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Gustavo Dudamel - Bernstein: 'Mambo' from West Side Story (with Simón Bolívar SO)

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Marc, le 3e professeur de flûte traversière à l'EMOM vous présente lui aussi d'autres facettes de ce merveilleux instrument.

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Proposé par Emilie Bonnefille
Greg Patillo, beatboxflûte !

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VIDEO 3565 Greg Pattillo performs beatbox flute, July 29, 2016, WFS Convention

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Proposé par Zoé Stum
Libertango de Piazzolla par le quatuor Pelleas

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Quatuor Pelleas | Astor Piazzolla: Libertango | Flute Quartet

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La flûte traversière
Proposé par Zoé Stum

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A découvrir                    La flûte traversière présentée par Emilie et Zoé, professeures de flûte traversière à l'EMOM  

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A découvrir                    La flûte traversière présentée par Emilie et Zoé, professeures de flûte traversière à l'EMOM  

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A déguster : Kantika, choeur d'enfants basque au Musée Guggenheim de Bilbao

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A déguster : Kantika, choeur d'enfants basque au Musée Guggenheim de Bilbao

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Proposé par Gaëlle Pascoët
Moment magique

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Un canto de luz en estos días, todos juntos. A song full of light for these days, together. Egunotan denok batera abesteko argi-kantu bat. #togetherMW... | By Museo Guggenheim Bilbao | Facebook

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Un canto de luz en estos días, todos juntos. A song full of light for these days, together. Egunotan denok batera abesteko argi-kantu bat. #togetherMW...

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Derek Brown un décoiffant saxophoniste beatboxer !
Proposé par Gaëlle Pascoët

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"SHOUT!" Derek Brown + Caleb Elzinga (Don't try this at home, especially the ending!)

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Le travail du saxophoniste Derek Brown lors d'une master class avec des élèves saxophonistes
Proposé par Gaëlle Pascoët

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"Equilibrium" Derek Brown and the ASU Saxophone Choir

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Proposé par Gaëlle Pascoët

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Buste d'Aldolphe Sax, Edouard François Millet de Marcilly, fin XIXe siècle. Cité de la musique - Photo : Albert Giordan

Marche, extrait des Scènes pittoresques

Marche, extrait des Scènes pittoresques, Jules Massenet, arrangement de Louis Millet pour saxophones et saxhorns, Lauréats et étudiants du Conservatoire

Facteur et inventeur d'instruments, Antoine Joseph Sax, dit Adolphe Sax, incarne parfaitement l'esprit d'entreprise du XIX e siècle. Il est l'une des figures les plus marquantes de la facture des instruments à vent de ce siècle.

Né à Dinant (Belgique) en 1814, Adolphe Sax s'initie à la facture instrumentale dès son plus jeune âge auprès de son père, Menuisier et ébéniste de formation, Charles Joseph est un autodidacte de la facture instrumentale. Il quitte Dinant pour s'établir à Bruxelles où il fonde, dans les années 1815-1816, une fabrique d'instruments de musique au 1344 rue de l'Evêque. Il s'intéresse à la fabrication des flûtes et des serpents, puis des clarinettes et des bassons, ainsi qu'aux instruments à cordes et aux pianos. Mais ses instruments de prédilection sont les instruments à vent, dont il cherche sans relâche à améliorer la facture. Charles Joseph Sax
Douze brevets sont déposés entre 1825 et 1852, relatifs aux perfectionnements apportés au cor (invention du cor omnitonique), à la harpe à clavier, aux lyres, à la guitare, au piano. Il élabore une nouvelle théorie acoustique sur la division de la colonne d'air, d'après laquelle il fabrique une flûte et un basson : tous les sons sonnent également juste. A l'Exposition nationale de 1835, Charles Joseph Sax est considéré comme le premier facteur d'instruments à vent d'Europe. De ses onze enfants, le plus célèbre est sans aucun doute Adolphe Sax. (1790-1865). Alors qu'Adolphe Sax fait ses premiers pas à Bruxelles, il vient à Paris pour présenter ses instruments à Hector Berlioz et François Antoine Habeneck, chef d'orchestre. Devant un accueil élogieux, notamment celui réservé au saxophone, il s'installe définitivement à Paris en 1842.

Héritier de l'esprit inventif de son père, Adolphe cherche inlassablement à perfectionner les instruments de musique, et plus particulièrement les instruments à vent ; il en améliore la justesse, la qualité de la sonorité ainsi que la facilité de jeu (il dépose 33 brevets) et révolutionne le monde des instruments à vent.

Il obtient de nombreuses médailles et diplômes aux expositions de l'Industrie française et plus tard aux Expositions universelles, reçoit la légion d'honneur et acquiert le titre de directeur de la musique particulière de l'empereur Napoléon III.

La réorganisation complète des C'est à Louis XIV et à l'intérêt qu'il portait aux défilés militaires que l'on doit une réglementation précise de l'usage des instruments de musique dans les armées. Jusqu'au milieu du XVIII musiques régimentaires e siècle, la musique militaire est ainsi configurée : les fifres et les tambours pour l'infanterie, les trompettes et les timbales pour la cavalerie, les hautbois pour la compagnie des mousquetaires. La clarinette et le cor sont intégrés aux troupes sous le règne de Louis XV et supplantent les hautbois.
À la fin des années 1830, les nouveaux instruments en cuivre ont remplacé en partie les instruments en bois partout en Europe. En France, cette réforme se traduit en 1845 par une réorganisation complète des " musiques régimentaires " et l'adoption par l'armée des instruments inventés par Adolphe Sax (saxhorns, saxophones, saxotrombas) ou d'instruments munis de son système (clarinettes basses, trombones et trompettes à trois cylindres).
Au lendemain de la défaite de 1870, les orchestres militaires manquent d'être supprimés dans la grande réorganisation des armées, mais les sociétés orphéoniques prennent la relève. et l'adoption par l'armée, en 1845, des instruments de son invention ( saxhorns,C'est en fait le nom que les musiciens donnèrent au bugle, à perce conique large, muni de pistons, que Sax perfectionne en 1843, breveté sous le nom de nouveau système d'instruments " chromatiques " : un piston compensateur permet les sons glissés. De plus, un dessin plus fluide des tubes additionnels permet une meilleure homogénéité de timbre sur toute la tessiture. Comme pour les saxophones, Adolphe Sax organise les saxhorns en famille complète. Ils sont encore régulièrement employés dans les orchestres de cuivre. Dans les orchestres anglo-saxons, ils prennent le nom d'euphonium, instrument qui ne diffère du saxhorn que par la position de la branche d'embouchure. saxophones, saxotrombas),Breveté en octobre 1845, ce cuivre à embouchure, muni de 3 ou 4 pistons, est nouveau dans sa forme, étudiée pour que les musiciens dans les musiques militaires puissent jouer aisément en marche ou à cheval. Il se porte à gauche et le pavillon dirige le son au-dessus de la tête de l'instrumentiste. Adolphe Sax adapte ce système aux saxhorns, trompettes et cornets. placent Sax en position de monopole.

Personnage aux multiples facettes, il est aussi éditeur de musique, rédacteur d'une méthode de saxhorn, professeur de saxophone (il enseigne aux élèves militaires dans les locaux du Conservatoire à partir de 1857), organisateur de concerts, chef de fanfare de l'Opéra. Sa personnalité hors du commun suscite des jalousies et Adolphe est en butte à de multiples vexations et calomnies. De nombreux procès lui sont intentés ; plusieurs faillites l'affaiblissent, dans une conjoncture défavorable (la Révolution de 1848 et la guerre de 1870). Sax attaque lui-même certains facteurs pour contrefaçon (dont Pierre Louis Gautrot à propos du sarrusophone).

Les fils d'Adolphe Sax continuent d'exploiter pendant quelques temps l'usine paternelle. En 1928, la célèbre Maison Selmer Fondée en 1885 par Henri Selmer, clarinettiste, la Maison Selmer s'est d'abord spécialisée dans la fabrication d'anches et de clarinettes. Elle commence à produire des saxophones à partir de 1920, avant de racheter les ateliers Sax de la rue Myrha (à Paris) en 1928, puis la manufacture de clarinettes Millerau en 1931. L'entreprise Selmer participe à l'amélioration de la fabrication des saxophones, ce qui lui vaut de conquérir le marché américain et de s'imposer en Europe. reprend les affaires de la société " Adolphe Sax et Cie ".

Saxophone ténor en si bémol, Adolphe Sax, Paris, 1868. Cité de la musique - Photo : Thierry Ollivier

Variations faciles et brillantes

Variations faciles et brillantes, Jean-Georges Kastner, Claude Delangle, saxophone solo

Le saxophone est sans conteste l'instrument de musique qui a rendu célèbre dans le monde entier son inventeur, Adolphe Sax. Celui-ci commence ses premières recherches entre 1838 et 1840, sans doute en essayant de perfectionner la La clarinette basse, en clarinette basse. si bémol, apparaît au cours des années 1790 dans les ateliers d'Augustin et Heinrich Grenser à Dresde. D'abord employée en remplacement des bassons dans les ensembles militaires, elle est introduite dans l'orchestre symphonique par Giacomo Meyerbeer ( Les Huguenots, 1836).

Pour ne rien divulguer de l'invention dont il déposera le brevet le 21 mars 1846, c'est derrière un rideau qu'elle est présentée en 1841 au jury de l'Exposition de l'industrie belge : le saxophon (ainsi appelé au début) est né.

L'année suivante, à Paris, il présente son instrument à Hector Berlioz qui loue sa sonorité dans le Journal des Débats du 12 juin 1842 : Elle est de telle nature que je ne connais pas un instrument actuellement en usage qui puisse, sous ce rapport, lui être comparé. C'est plein, moelleux, vibrant, d'une force énorme, et susceptible d'être adouci. Grâce à cet éloge et à celui de François Antoine Habeneck (chef d'orchestre de l'opéra de Paris), Sax est propulsé dans le monde musical parisien. C'est à Paris, où il établit une fabrique d'instruments de musique en juillet 1843, qu'il va mettre au point la famille complète des saxophones : le sopranino, le soprano, l'alto, le ténor, le baryton, la basse et la contrebasse.

Adolphe Sax est l'un des premiers à s'opposer à l'idée que le matériau utilisé joue un rôle primordial dans la sonorité d'un instrument. Il met au premier plan les proportions données à la colonne d'air, donc au tube (surtout au diamètre de la perce et à sa conicité plutôt qu'à la forme de l'enroulement). Cette constatation acoustique fondamentale est à la base de ses travaux et de leur réussite.

Sax retient l'idée du système de production des vibrations de la clarinette qu'il adapte à un instrument en cuivre, au départ de perce parabolique,Forme intérieure du tube des instruments à vent. muni d'un " bec à anche simple Fine languette (en roseau, laiton, argent ou paille) dont les mouvements vibratoires sont à la base du principe sonore de certains instruments à vent. Elle peut être simple ou double, battante ou libre. dont l'intérieur très évasé va en se rétrécissant à la partie qui vient s'adapter au corps de l'instrument " (brevet du 21 mars 1846).

Saxophone soprano, 1849, saxophone ténor en si bémol, 1854, saxophone baryton en mi bémol,1856, Paris,
Adolphe Sax. Cité de la musique - Photo : Albert Giordan

Sextuor de saxophones, en sol majeur

Sextuor de saxophones, en sol majeur, Jean-Georges Kastner, Grégory Letombe, Olivier Piot, saxophones soprano, Anne Lecapelain, saxophone alto, Christophe Boidin, Shïro Hatae, saxophones baryton, Catherine Courtemanche, saxophone basse

Le saxophone est un instrument d'une facture assez complexe et non une simple adaptation d'un bec de clarinette sur un tube de perce conique.

Il appartient à la famille des bois (comme la clarinette) bien qu'il soit fabriqué en alliage souvent nickelé, argenté ou doré.

L'instrument, de perce conique, est composé de trois parties soudées, le corps, la Choix et jeu des doigts dans l'exécution d'un morceau.(Définition du culasse et le pavillon, sur lesquelles viennent se fixer le bocal et le bec, ce dernier supportant l'anche simple. Des clefsDans un instrument à vent, mécanisme qui permet de contrôler à distance l'ouverture ou la fermeture d'un trou de jeu. (au nombre de 19 à 22 selon les membres de la famille) commandent l'ouverture et la fermeture des trous latéraux percés sur le corps. Le doigté Petit Robert) du saxophone est une combinaison de ceux de la flûte et de la clarinette.

Après son installation à Paris en 1842, Sax crée une famille de saxophones qu'il divise en deux branches distinctes : les saxophones accordés en mi bémol et en si bémol destinés aux orchestres militaires, et ceux en fa et en do pour intégrer l'orchestre symphonique. Ces derniers déclinent au profit des premiers.

La famille reste donc composée de sept membres, dont deux ont un corps droit (sopranino et soprano), les autres ayant un pavillon recourbé vers le haut et un bocal coudé :

. le sopranino mi bémol : le plus aigu, rarement utilisé et uniquement dans les orchestres d'harmonie. Il a la tessiture de la petite clarinette ;

le soprano si bémol : il sonne comme une clarinette, une quarte en dessous. Il tient le rôle du premier violon dans le quatuor ;

. le saxophone alto mi bémol : le plus utilisé dans l'orchestre, il sonne une quinte en dessous. Il tient le rôle du second violon dans le quatuor ;

. le saxophone ténor si bémol : une quarte en dessous, il sonne comme une clarinette basse. Il a le rôle de l'alto dans le quatuor ;

. le saxophone baryton mi bémol : il sonne une quinte en dessous ;

. le saxophone basse si bémol : il sonne une quarte plus bas ;

. le saxophone contrebasse mi bémol : il sonne une quinte en dessous. Il est rarement utilisé.

L'engouement de la part des musiciens de jazz pour le saxophone dans les années 1920 et son maintien dans les harmoniesOrchestre composé des bois (clarinette, flûtes, saxophones, bassons), des cuivres (cors, trompettes, trombones, tubas, saxhorns) et des instruments à percussion. et les fanfaresOrchestre composé de cuivres (cors, trompettes, trombones, tubas, saxhorns) accompagnés très souvent d'instruments à percussion. incitent d'autres maisons célèbres dans la facture des instruments à vent à se lancer dans sa fabrication. Le cadre européen de sa facture est vite dépassé : les anciennes Maisons Buffet-Crampon, Millereau, Gautrot,Créée par Pierre Louis Gautrot, associé en 1835 à Guichard, la Maison Gautrot est réputée pour être, en 1846, la plus importante fabrique d'instruments à vent (cornets, trombones, ophicléides...) en Europe. Selmer, Couesnon, déjà présentes à la fin du XIX e siècle, sont concurrencées par des marques nouvelles internationales : Adler, Huller (Allemagne), Yamaha(Japon), travaillent à améliorer les compétences de l'ensemble de la famille des saxophones : leur étendue est augmentée, la justesse est améliorée et leur mécanisme perfectionné. Le saxophone répond désormais aux exigences des musiciens et des compositeurs pour tous les styles de musique.

Exposition universelle de Londres. Instruments de M.Adolphe Sax. Le Monde illustré, vol.7, n°299 (3 janvier 1863). Source : BNF

Chant sacré, extrait de 9 mélodies irlandaises

Chant sacré, extrait de 9 mélodies irlandaises, Hector Berlioz, transcription pour 12 saxophones par Jean-Marie Londeix, Hector Berlioz, Lauréats et étudiants du Conservatoire de Paris

La présentation au public de produits manufacturés à des fins commerciales connaît au XIX e siècle une évolution sans précédent : une nouvelle ère industrielle célèbre le progrès bienfaiteur. D'abord nationales, les expositions deviennent " universelles " vers le milieu du siècle ; la France en accueille cinq (1855, 1867, 1878, 1889 et 1900). Elles décernent des prix dans toutes les branches de l'industrie et de l'artisanat.

Pour les fabricants et les manufacturiers, c'est un moyen des plus efficaces de faire connaître leurs produits : un public nombreux s'y presse, les journaux s'emparent de l'événement, un rapport officiel rend compte de chaque exposition.

Les instruments de musique occupent une place de choix et la compétition entre facteurs se traduit par la multiplication des inventions, afin de conquérir une part de marché toujours plus importante : en France, au XIX e siècle, plus de 4000 brevets consacrés aux instruments de musique ont été enregistrés. De nouveaux instruments voient le jour : l'accordéon, l'harmonium, le saxophone...

Adolphe Sax expose pour la première fois à Paris des clarinettes, des flûtes, des cors et des bugles perfectionnés, à l'Exposition des produits de l'Industrie française de 1844. Le jury lui décerne une médaille d'argent. C'est en 1849, à Paris, qu'il présente au public ses familles nouvelles de saxotrombas et saxhorns. Il obtient la médaille d'or. Il participe également à la première Exposition universelle en 1851, à Londres, puis à celles de Paris en 1855 et 1867 où il remporte le seul Grand Prix décerné à la facture instrumentale.

Erskine Tate's Band, avec Louis Armstrong, début des années 20. Coll. Francis Paudras. Jazz memories

In a sentimental mood

In a sentimental mood, Duke Ellington, Dave Liebman, saxophone

Georges KastnerCompositeur et théoricien, Georges Kastner est un grand érudit : il a acquis un immense savoir dans différents domaines artistiques et scientifiques. Il s'est particulièrement intéressé aux instruments à vent, tant du point de vue musical qu'organologique. Ses deux compositions pour saxhorn et la série de variations pour saxophone alto sont parmi les travaux les plus anciens consacrés à ces deux instruments. Il a été séduit par les innovations d'Adolphe Sax. Son Manuel général de musique militaire (1848) comprend les premières illustrations des instruments de Sax. publie la première méthode de saxophone en 1846, chez Troupenas et Cie. Il est aussi le premier compositeur à employer le saxophone (basse, en ut) dans l'orchestre symphonique, pour son oratorio Le Dernier Roi de Juda, créé au Conservatoire de musique de Paris en 1844. Il est bientôt suivi par Meyerbeer, Massenet et Saint-Saëns. Lors des représentations de Tannhaüser à l'Opéra de Paris, Richard Wagner préconise l'emploi de saxophones à défaut de cors. Ambroise Thomas utilise le saxophone alto dans Hamlet (1898) aussi bien comme accompagnateur que comme soliste. Mais c'est pour le mélodrame d'Alphonse Daudet, L'Arlésienne (1872), que Georges Bizet écrit un des premiers grands solos pour saxophone alto, à partir duquel il compose plus tard deux suites symphoniques. C'est incontestablement l'œuvre pour saxophone la plus célèbre du XIX e siècle.

Rapidement, les harmonies et les fanfares militaires adoptent le saxophone qui donne une plénitude et une puissance de son et crée une homogénéité de timbres Qualité particulière d'un son qui permet de le différencier des autres sons de même hauteur et de même intensité. entre les bois et les cuivres.

Au XIX e siècle, les quelque 300 " solos " sont composés pour saxophone et destinés à être joués au Jardin d'Hiver, salle Sax, rue Saint-Georges ou sous les kiosques à musique.

Il faut attendre le début du XX e siècle avec la Rhapsodie pour orchestre et saxophone de Claude Debussy (1903) et le Choral varié op. 55 de Vincent d'Indy (1903) pour que le saxophone trouve véritablement sa place au sein de l'orchestre symphonique. Un peu plus tard, Maurice Ravel dans le Boléro (1928) et Serge Prokofiev dans le Lieutenant Kijé (1934-1937) offrent des solos au saxophone ténor. Deux virtuoses accèdent à la notoriété : Marcel MuleVirtuose du saxophone, Marcel Mule rentre à la Musique de la garde républicaine, où il est soliste de 1923 à 1936. Il se produit accompagné d'un orchestre dans des tournées triomphales qui le mèneront jusqu'aux Etats-Unis. Il forme un célèbre quatuor. Le compositeur Alexandre Glazounov lui dédie son Quatuor de saxophones. Il est nommé professeur au Conservatoire de Paris en 1942, à l'ouverture de la classe, et forme ainsi des générations de saxophonistes. et Sigurd Rascher.Au début des années 30, à Berlin, Sigurd Rascher travaille le saxophone alto dans la classe du professeur Bumcke. Doué dans le suraigu, il réussit à étendre le registre du saxophone alto sur près de quatre octaves. Il mène une carrière internationale de soliste accompagné des meilleurs orchestres. Les plus grands compositeurs lui dédient des œuvres majeures, enrichissant le répertoire du saxophone (près de 50 concertos pour saxophone alto par Alexandre Glazonov, Paul Hindemith, Jacques Ibert, Lars Eric Larsson...).

Mais c'est le jazz qui révèle le saxophone au grand public et lui donne ses lettres de noblesse. Son timbre nuancé séduit les chanteurs de negro - spirituals qui s'en emparent : il est au cœur de cette nouvelle musique qui voit le jour à la Nouvelle Orléans (1920-1925). Dès lors, de grands saxophonistes ne cessent de ponctuer l'histoire du jazz : dans les années 30 et 40, Ben Webster, Coleman Hawkins (orchestre de Duke Ellington), Lester Young, Charlie Parker ; dans les années 50 et 60. Ornette Coleman, John Coltrane, Stan Getz, Pharoah Sanders, Sonny Rollins, et de nos jours, Michael Breker, Joe Lovano ou, en France, François Jeanneau, Julien Loureau...

De nombreux compositeurs du XX e siècle sont alors influencés par le jazz et l'intègrent dans leur orchestration : George Gershwin ( Rhapsody in Blue, Porgy and Bess, Un américain à Paris en 1928...) ou encore Leonard Bernstein ( West side story en 1957). Igor Stravinski compose Ebony Concerto (1945) pour l'orchestre de Woody Hermann.

Dans les stages de jazz, les " apprentis-saxophonistes " sont les plus nombreux, témoins du succès artistique et technologique de l'invention d'Adolphe Sax.

Les incontournables du Musée de la musique

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Marche, extrait des Scènes pittoresques Marche, extrait des Scènes pittoresques, Jules Massenet, arrangement de Louis Millet pour saxophones et saxhorns, Lauréats et étudiants du Conservatoire Facteur et inventeur d'instruments, Antoine Joseph Sax, dit Adolphe Sax, incarne parfaitement l'esprit d'entreprise du XIX e siècle.

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A découvrir : Bartok,  les Danses roumaines

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A découvrir : Bartok,  les Danses roumaines

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Proposé par Gaëlle Pascoët

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1 minute, 1 musician, 1 work - Bartók's Romanian Folk Dances - Anne-Sophie Le Rol

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A déguster : Ratoh Duek par le choeur Gondwana Voices

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A déguster : Ratoh Duek par le choeur Gondwana Voices

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Proposé par Frédéric Labarre

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Proposé par Gaëlle Pascoët
Une application de l'Opéra de Paris à utiliser sur téléphone et tablette

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Découvrez l'Opéra autrement sur mobile et tablette : ballet et pop culture, musique électronique et chant lyrique... Avec aria, l'Opéra n'a rien de classique.

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A découvrir : Jimi Hendrix mais en ACOUSTIQUE  sur une 12 cordes et 6 cordes

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A découvrir : Jimi Hendrix mais en ACOUSTIQUE  sur une 12 cordes et 6 cordes

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Proposé par Célio Paradossi
Il n'existe que 2 vidéos d'Hendrix jouant d 'une acoustique...Il y un avant et un après ce grand compositeur /guitariste rythmique et soliste. Une carrière de 4 ans qui a tout bouleversé dans le monde de la guitare électrique et globalement de la musique pop/rock.

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Jimi Hendrix On An Acoustic Guitar (only known 2 videos RARE)

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Proposé par Adrien Sergent

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How were these built?

All our experiments are all built with freely accessible web technology such as Web Audio API, WebMIDI, Tone.js, and more. These tools make it easier for coders to build new interactive music experiences. You can get the open-source code to lots of these experiments here on Github.

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Music is for everyone. Play with simple experiments that let anyone, of any age, explore how music works.

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Proposé par Zoé Stum
Avec l'Orchestre Philharmonique de Nice

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A déguster: la célèbre Valse extraite de la Suite de Jazz n°2 de Chostakovitch  

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A déguster: la célèbre Valse extraite de la Suite de Jazz n°2 de Chostakovitch  

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interprétée par les musiciens de l'Orchestre National de France en confinement.
Proposé par Sylvie Garzuel

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Viva l'Orchestra : La valse n°2 de Chostakovitch avec l’Orchestre National de France

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Proposé par Marie Darbois

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A découvrir : Visite virtuelle du Musée de la musique de Paris

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A découvrir : Visite virtuelle du Musée de la musique de Paris

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Proposé par Gaëlle Pascoët

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Attention : l'accès aux expositions est soumis à la présentation d'un pass sanitaire valide à partir du 21 juillet 2021.

Le Musée de la musique possède l'une des plus belles collections d'instruments au monde. Remontez l'histoire en musique, du Moyen Âge à nos jours.

Riche de 7000 objets, dont 1000 exposés, le Musée présente un éventail diversifié de témoignages de la vie musicale en Occident, depuis le quinzième siècle jusqu'à nos jours. Les principales cultures musicales du monde y sont également présentées.

La scénographie inclut des dispositifs multimédias. Un musicien, présent chaque jour dans le Musée, donne vie à ce parcours. Il joue, parle de son instrument et échange avec le public. Lors des concerts-promenades ou des contes en musique organisés le dimanche après-midi, tous les espaces bruissent de paroles et de sons. À tout moment, la visite du Musée, ouverte à tous, petits et grands, est une vraie expérience musicale !
Naissance de l'opéra
Le parcours débute en Italie avec la maquette de la salle du palais de Mantoue où fut représenté en 1607 L'Orfeo de Claudio Monteverdi, considéré comme le premier opéra de l'histoire. Une collection unique d'instruments témoigne des pratiques musicales de l'époque : claviers, luths, cornets à bouquin, cistres.

Au château de Versailles, Louis XIV favorise l'épanouissement de la musique baroque. La tragédie lyrique, les défilés militaires et le rituel de la chasse coexistent avec des pratiques musicales plus intimes, illustrées par une importante collection de guitares baroques, de violes de gambe et de clavecins flamands et français.
La musique des lumières
Au XVIIIe siècle, en France, la musique quitte peu à peu la cour. L'opéra, principale institution musicale, devient le siège de querelles esthétiques tandis que les salons des aristocrates et bourgeois cultivés favorisent l'essor de la musique instrumentale. On y joue du clavecin, de la harpe...

L'époque est également marquée par une vision idéalisée de la nature, qui fait naître au sein des sociétés cultivées la vogue des musiques pastorales, recourant aux musettes et aux vielles à roue.

L'évolution du goût musical vers une plus grande expressivité favorise l'apparition d'un nouvel instrument, le piano-forte. Les concerts publics se développent, dont ceux du Concert Spirituel, et accueillent des musiciens étrangers renommés comme Joseph Haydn et Wolfgang Amadeus Mozart.
L'europe romantique
Le langage musical du XIXe siècle s'imprègne des idées portées par le courant artistique romantique. L'expression des sentiments, l'affirmation de soi et l'attrait pour le fantastique le caractérisent. Le jeu du soliste, servi notamment par les violons de Stradivari dont le Musée possède plusieurs exemplaires, et l'essor de l'orchestre symphonique constituent les deux pôles de la musique instrumentale.

Les compositeurs et pianistes virtuoses Franz Liszt et Frédéric Chopin, liés aux facteurs de pianos Érard et Pleyel, incarnent la figure du musicien romantique. Motivés par les besoins croissants en termes de timbres et de puissance des orchestres, notamment ceux d'Hector Berlioz et de Richard Wagner, de nouveaux instruments voient le jour : l'octobasse, le saxophone, le tuba wagnérien...
L'accélération de l'histoire...
L'œuvre Ionisation (1931) d'Edgard Varèse illustre combien la percussion ouvre un champ sonore inédit au XXe siècle. L'apparition de l'électricité révolutionne également la musique avec l'invention de nouveaux instruments, notamment par Léon Theremin, Maurice Martenot ou Laurens Hammond.

Le bouleversement technologique des outils analogiques puis numériques est représenté au Musée par le synthétiseur modulaire de Frank Zappa, la machine Upic de Iannis Xenakis ou l'ordinateur 4X développé par l'Ircam. Les musiques populaires ont pleinement profité de ces révolutions techniques. Une galerie consacrée à la guitare électrique présente des modèles mythiques de guitares et basses de Fender, Gibson ou Rickenbecker.
Les musiques du monde
Comme en Occident, la diversité des traditions musicales qui se sont développées à travers le monde résulte d'une histoire profonde, faite de rencontres, de convergences et d'emprunts. Transmises le plus souvent oralement, ces traditions préservent un héritage musical qui joue un rôle majeur dans l'organisation sociale et religieuse de leurs communautés.

Organisée en cinq aires distinctes (monde arabe, Asie, Afrique, Océanie et cultures amérindiennes), la présentation des instruments est enrichie d'extraits audiovisuels permettant au visiteur d'appréhender les spécificités culturelles de certaines traditions dans leur contexte ou de découvrir de très rares instruments et des répertoires méconnus.
Studio Pierre Henry
Depuis 2019, le Musée de la musique accueille dans un nouvel espace les instruments, appareils et objets du Studio Son/Ré de Pierre Henry. À l'orée des années 1950, Pierre Henry s'engage dans la recherche sur les lutheries expérimentales. Bruits et sons collectés remplacent les notes pour être montés et transformés par des machines, puis diffusés sur des haut-parleurs. Sculpteur sonore, Pierre Henry incarne très tôt une référence pour nombre de compositeurs. Son studio, reconstitué au sein de la collection permanente du Musée de la musique, invite le visiteur à appréhender sa place dans l'histoire et à expérimenter, par la manipulation sonore, son empreinte sur les musiques actuelles.

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Le Musée de la musique possède l'une des plus belles collections d'instruments au monde, du Moyen Âge à nos jours. Un audioguide vous accompagne tout au long de la visite. Tous les jours, un musicien y joue et y présente son instrument.

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Jouer : Blind test des instruments de l'orchestre

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Jouer : Blind test des instruments de l'orchestre

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Proposé par Adrien Sergent

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TOP 10 des INSTRUMENTS de l'ORCHESTRE pour Petites Oreilles (Orchestral Instruments) [BLIND TEST] #6

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Proposé par Emilie Bonnefille
Géniale séquence de chant en interaction avec le public.
Essayez-vous!

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Bobby McFerrin Demonstrates the Power of the Pentatonic Scale

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A déguster : MARION RAMPAL et le quatuor Manfred - Youkali de Kurt Weil

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A déguster : MARION RAMPAL et le quatuor Manfred - Youkali de Kurt Weil

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Proposé par Gaëlle Pascoët
A savourer sans modération...

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Roger Fernay/Kurt Weill : Youkali (Quatuor Manfred/Marion Rampal)

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A déguster : ELLA FITZGERALD - Blues Skies

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A déguster : ELLA FITZGERALD - Blues Skies

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Proposé par Adrien sergent

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A déguster : HAENDEL Lascia ch'io pianga

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A déguster : HAENDEL Lascia ch'io pianga

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Proposé par Malie Boudin
Les Castrats. La voix des anges.
Un très beau film à voir!
Et un des plus beaux airs de Haendel! A écouter et écouter encore et encore.

Haendel (1685-1759) a composé énormément de pièces de musique durant sa longue vie (plus de 600 œuvres dans son catalogue) dont un des plus beaux Messie.

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Rinaldo, HWV 7, Act II, Scene 4: Aria "Lascia ch'io pianga" (Almirena)

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Rinaldo, HWV 7, Act II, Scene 4: Aria "Lascia ch'io pianga" (Almirena)

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Proposé par Cyrille Defaye
Pour découvrir les coulisses de l'opéra, c'est pas sorcier :)

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émission c'est pas sorcier l'orchestre - Bing video

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C Est Pas Sorcier Maladie C Est Pas Sorcier La Gripe C Est Pas Sorcier La Respiration C'est Pas Sorcier La Police C Est Pas Sorcier Grippe Integrale C Est Pas Sorcier C'Est Pas Sorcier Internet C Est Pas Sorcier Dallas C Est Pas Sorcier L'Adolescence C'est Pas Sorcier Neolithique

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Proposé par Zoé Stum
Les musiciens de l'Orchestre national de France en confinement

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Ravel : Boléro - Les musiciens de l'Orchestre national de France jouent de chez eux pour vous | Les musiciens de l'Orchestre national de France espèrent que ces quelques notes du Boléro de Ravel, universelles, vous apporteront un peu de chaleur et... | By Orchestre National de France | Facebook

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Les musiciens de l'Orchestre national de France espèrent que ces quelques notes du Boléro de Ravel, universelles, vous apporteront un peu de chaleur et...