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TODOS SOMOS LUZ Y SOMOS SOMBRA de Axel Krigier 

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TODOS SOMOS LUZ Y SOMOS SOMBRA de Axel Krigier 

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Todos Somos Luz y Somos Sombra (El Hombre Que Perdió Su Sombra)

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Pirates of the Caribbean - Soundtr 02 - The Medallion Calls

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Suite n° 2 "Música acuática" de HAENDEL. Alla Hornpipe

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Suite n° 2 "Música acuática" de HAENDEL. Alla Hornpipe

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Handel Water Music: Hornpipe; the FestspielOrchester Göttingen, Laurence Cummings, director 4K

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PERÍODO BARROCO Aquí les comparto una compilación excelente de música del Período Barroco (comprende aproximadamente del año 1600 al 1750). Fijense que la escucha está acompañada de un texto muy interesante informativo sobre la historia y algunas curiosidades de dicho período esencial de la Música Académica. Espero lo disfruten y les sirva para aprender y conocer otras músicas!!!

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PERÍODO BARROCO Aquí les comparto una compilación excelente de música del Período Barroco (comprende aproximadamente del año 1600 al 1750). Fijense que la escucha está acompañada de un texto muy interesante informativo sobre la historia y algunas curiosidades de dicho período esencial de la Música Académica. Espero lo disfruten y les sirva para aprender y conocer otras músicas!!!

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Les dejo 2 versiones diferentes para escuchar, fijense que antes de aparecer los temas centrales hay mucho de el arte de la improvisación, a disfrutar!!! y a buscar otras versiones...

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Libertango in Berlin Philharmonic (amazing!!!)

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Les comparto una versión orquestal de una pieza del compositor Argentino Astor Piazzolla.
Podés investigar quién fué, que tipo de música escribía, que instrumentación tiene la versión original y en que año la compuso.
A focalizar la escucha: ¿Qúe aspecto musical se destaca?

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피아졸라 Piazzolla '망각 Oblivion' / Wurttembergisches Kammerorchester Heilbronn

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2CELLOS - Game of Thrones [Live at Sydney Opera House]

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Les dejo dos versiones para que disfruten y aprecien similitudes y/o diferencias!
A practicarla!!!!

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"Main Theme" - Game of Thrones (Ramin Djawadi) - Film Symphony Orchestra

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Enviar trabajo por mail.

Esta es una pieza musical con forma Rondó de una obra de música incidental escrita en 1695 por Henry Purcell: Abdelazer.
Preguntas para contestar por mail y charlar en las clases:
¿Qué forma tiene, cuantas partes o secciones diferentes encontrás?.
¿Hay introducción, puente, codas?.
¿Se repite algún tema o parte?.
Cuando cambia de una sección o parte a otra, ejemplo de A a B:
¿Qué elementos musicales cambian para que se perciba ese cambio? ¿el ritmo?, ¿El contorno melódico?, El tempo? el carácter?, ¿La Textura?. ¿La Tonalidad?, ¿varios elementos a la vez?..

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Henry Purcell: Rondeau from Abdelazer (Z570), Voices of Music; performed on original instruments 4K

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Aquí les dejo para escuchar el Rondó Alla Turca con una orquesta, el original pertenece al 3er movimiento de la Sonata nº 11 para piano de Mozart escrito aproximadamente hacia 1783. Recuerden que Mozart vivió entre 1756 y 1791.
Como es su forma? tiene introducción la pieza?, tiene algún puente o transición entre las partes o temas? ¿tiene una Coda o Codetta?
INTRODCCIÓN: Sección inicial de una obra musical
TRANSICIÓN O PUENTE: Sección que enlaza partes, temas o secciones musicales de una obra.
CODA: Es una sección musical extensa o de corta duración que se puede utilizar como conclusión de una pieza musical
CODETTA: Una coda pequeña.

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Mozart - Rondo Alla Turca orchestra version;Taras Demchyshyn

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Bien, si ya leiste UN POCO DE FORMA MUSICAL. ¿ Qué forma musical contiene esta pieza de piano de Juan Sebastián Bach ? Es decir cuantas partes distintas tiene?, parte A, parte B, alguna de las partes o ideas musicales se repite?
Contestar primero  por mail recién cuando envío las actividades correspondientes o por plataforma virtual.

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Bach, Minuet in G major, BWV Anh 114, Piano

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La forma musical es parte esencial en la construcción o creación musical.
En su libro "CURSO DE LAS FORMAS MUSICALES" Joaquín zamacois nos dice: "una composición musical no es más que un conjunto organizado de ideas musicales y esa misma organización constituye su forma". Continúa, "la forma, estructura o arquitectura es asunto privativo del compositor: lo mismo puede crearla que adoptar una consagrada".
Cuando escuchamos una obra o pieza musical instrumental o cantada inevitablemente encontramos una estructura general. A medida que repetimos las escuchas vamos descubriendo nuevos elementos que quizás no habiamos percibido en la anterior escucha. Al fin y al cabo hay tantos elementos que contiene una música que uno puede elegir en cúal focalizar la atención: quizás en la melodía (si la hay), en los acordes o acompañamiento, en el aspecto rítmico, en la textura musical, en que instrumentos aparecen, así como también si encontramos partes o ideas musicales diferentes que se repiten, se van o retornan, es decir, en la Forma musical.
Nosotros en general nombraremos con letras mayúsculas a cada parte, fragmento o idea musical que encontremos en un discurso sonoro: ej: parte A, parte B, Parte C, parte D, etc. Es decir si la música tiene 2 partes musicales distintas, a una la nombraré parte A y a la otra parte B, puede volver A o aparecer una parte nueva que no se parece ni a A ni a B, la llamamos C.
Bueno, para comenzar les dejo una pieza sencilla para que en base a lo que van leyendo y escuchando me digan que tipo de forma musical tiene.

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De los siguientes instrumentos: ¿cúales son melódicos y cuáles polifónicos?

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De los siguientes instrumentos: ¿cúales son melódicos y cuáles polifónicos?

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Contestar por mail o Plataforma virtual

Guitarra
Oboe
Clarinete
violín
Piano
Saxofón
Arpa
Viola
Violoncelo
Contrabajo
Flauta
Fagot
Corno
Trombón
Tuba
Trompeta
Laúd
Celesta
Xilofón
Corno inglés

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El gran Mozart!! ¿qué textura usa mayormente en ésta pieza?

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Mozart: Symphony No. 36 "Linz" / Barenboim · Berliner Philharmoniker

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Kuch Khaas The Centre for Arts, Culture & Dialogue

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Kuch Khaas: Instrumental Ecstasy concert VIII Alghoza)

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Bach, ¿qué especie de textura utiliza aquí? 

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Bach, ¿qué especie de textura utiliza aquí? 

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Qué entendemos o sabemos acerca de la textura musical?
Según el compositor Aaron Copland en su libro "como escuchar la música" (pagina 81) nos dice que podemos distinguir básicamente  tres especies de texturas musicales: LA MONOFÓNICA,  LA HOMOFÓNICA Y LA POLIFÓNICA.

1- TEXTURA MONOFÓNICA: Es la música consistente en una sóla línea melódica que no tiene acompañamiento armónico, por ejemplo la música Hindú o China. Puede haber un acompañamiento rítmico complejo.

2- TEXTURA HOMOFÓNICA: Esta especie tiene un uso mucho más habitual para nuestros oídos a causa de su uso constante en música. Consiste en una línea melódica principal y un acompañamiento de acordes. Ese acompañamiento de acordes empezó siendo muy simple hasta complejizarse cada vez más.

3: TEXTURA POLIFÓNICA: Dice Copland "la música escrita poifónicamente exige mucho de la atención del oyente, porque se mueve según hebras mélodicas separadas e independientes que, juntas, forman las armonías". (página 83)

Aquí van algunos ejemplos
https://youtu.be/FDHwdnCausQ

o algunas texturas que surgen de éstas especies
https://youtu.be/Mt_6aGSMQy0

El gran Mozart ! Qué textura usa mayormente en esta pieza?
https://www.youtube.com/watch?v=_Zoe6HCcdyU

Ahora Bach!, ¿Qué especie de textura te parece qué es?
https://www.youtube.com/watch?v=9pLOQZVfLfg

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Y ahora, Henry Purcell, del período Barroco, unos de los mejores compositores Ingleses de todos los tiempos.
Escucharla completa, pero especialmente del minuto 4.00 al 5.55  está el número que seguiremos trabajando este año.

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Purcell - Come ye Sons of Art - Z.323 - Ode for Queen Mary's birthday

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Repaso de UP, UNA AVENTURA DE ALTURA de Michael Giacchino

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Repaso de UP, UNA AVENTURA DE ALTURA de Michael Giacchino

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Les dejo una linda versión para escuchar esta semana!, encuentran alguna similtud o diferencia con nuestra versión?

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Married life up - Orquesta Clásica del Maule

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La palabra orquesta procede del griego ορχήστρα, orchestra y significa lugar para danzar.¹​
Esta definición se remonta alrededor del siglo V a. C., cuando las representaciones se efectuaban en teatros al aire libre. Frente del área principal de actuación había un espacio para los cantantes, bailarines e instrumentos. Este espacio era llamado orquesta. Hoy en día, el término se refiere a un conjunto de instrumentos musicales y de los músicos que los tocan o ejecutan, sea cual sea el género musical que interpreten (clásica, tropical, moderna, etc.).
El término puede aplicarse a cualquier tipo de agrupación instrumental, sea cual sea su origen, desde la orquesta gagaku del Japón a las orquestas gamelan de Indonesia y Bali. En la música culta occidental, hace generalmente referencia a la orquesta sinfónica, un conjunto integrado por numerosos instrumentos de cuerda más una selección de instrumentos de viento-madera, metal y percusión.
En la Edad Media el término pasó a hacer referencia al propio escenario. A partir de finales del siglo XVII, se usó para denominar el conjunto de intérpretes, al igual que en la actualidad. Sin embargo, el término aún denota también el conjunto de asientos colocados a nivel del suelo enfrente del escenario en los teatros y salas de concierto.
Antes de la época barroca, se dotaba de una mayor importancia a la música vocal, dejando en segundo término a la instrumental, considerada un género menor. En algunas ocasiones las líneas vocales de la polifonía medieval y renacentista solían estar acompañadas por pequeñas agrupaciones instrumentales de dimensiones muy reducidas, nada comparable a una orquesta moderna.
La llegada de la ópera a inicios del siglo XVII ayudó a concretar la instrumentación y a crear una dependencia cada vez mayor de un gran número de instrumentos de cuerda, para aportar cuerpo y equilibrio al viento y la percusión.
Aunque la orquesta nace como tal en el Barroco (siglo XVII y principios del siglo XVIII), es en el Clasicismo (segunda mitad del siglo XVIII) cuando se establece la instrumentación y la forma con la que la conocemos actualmente, si bien habrá que esperar hasta finales del siglo XIX para la llegada del perfeccionamiento técnico de los instrumentos.

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El término orquesta de cámara abarca todo tipo de conjuntos instrumentales, con la única condición de poseer tal tipo de orquesta un tamaño pequeño. Al igual que con la música de cámara, el complemento de «cámara» se refiere al salón en la que se desarrollaban (en su origen los salones de música de los palacios y grandes residencias del siglo XVII). Desde entonces significa «orquesta reducida que cabe en un salón». No tiene una formación concreta de instrumentos.

Las orquestas de cámara pueden clasificarse en:

Orquesta barroca: conjunto de instrumentos de cuerdas frotadas más o menos estándar y reducido número, con intervenciones ocasionales de otros instrumentos, en especial como solistas. Se forma a partir de las obras de Corelli, y va aumentando en la primera mitad del siglo XVIII como se observa en las obras de Bach, Lully o Rameau. Debe tenerse en cuenta que no entran aquí las orquestas de ópera barroca, que tienen una composición más numerosa y variada.

Conjuntos instrumentales indefinidos para música de cámara, como los necesarios para los Divertimentos de Mozart, la Séptima Sinfonía de Beethoven, y obras semejantes que emplean conjuntos reducidos y no estandarizados.

Conjuntos contemporáneos que, aunque ya no son "para el salón", tienen una formación instrumental reducida o poco común.

Orquesta de Cuerdas: Integrada por violines, violas, violonchelos y contrabajos, más clave o piano. Tal como en el período barroco y que interpreta muchas obras del período barroco, clásico, romántico, moderno y arreglos de mucha música popular. En la actualidad muchas orquestas de cámara tienen fama e interpretan obras de todo tipo.

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Los/as saludo a través del aula virtual de Conjunto de Cámara. Por este sitio les voy a compartir toda la información pertinente a la materia. Todo tipo de material de conocimiento, contextualización y apreciación mediante videos, audios, textos, etc.
Nos vemos pronto!
Cariños!, Gastón Verea