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Comme annoncé, nous avons le plaisir de vous proposer la seconde vidéo "1,2,3...Musique!" avec de nouvelles prestations musicales enregistrées, proposées par nos élèves. Le rendez-vous est fixé ce mercredi soir à 19h sur la chaîne Youtube de Cap Atlantique (rubrique vidéos) : https://www.youtube.com/user/capatlantique. Bon "spectacle" !

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Comme annoncé, nous avons le plaisir de vous proposer la seconde vidéo "1,2,3...Musique!" avec de nouvelles prestations musicales enregistrées, proposées par nos élèves. Le rendez-vous est fixé ce mercredi soir à 19h sur la chaîne Youtube de Cap Atlantique (rubrique vidéos) : https://www.youtube.com/user/capatlantique. Bon "spectacle" !

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La chaîne You Tube Cap Atlantique vise à la promotion des actions de la communauté d'agglomération dénombrant 73 000 habitants et autour de 360 000 en saison estivale.

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En l'absence de manifestations publiques, nous avons proposé à nos élèves d'enregistrer et de publier leurs prestations musicales au sein du conservatoire. Et ce que nous pouvons constater, c'est que nos élèves, contre vents et marées, gardent le cap. La première de ces auditions en ligne intitulées "1,2,3...Musique!" est accessible sur la chaîne Youtube de Cap Atlantique via ce lien : https://www.youtube.com/channel/UCYjtbfKO0PstvdFFNeGcm9A

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En l'absence de manifestations publiques, nous avons proposé à nos élèves d'enregistrer et de publier leurs prestations musicales au sein du conservatoire. Et ce que nous pouvons constater, c'est que nos élèves, contre vents et marées, gardent le cap. La première de ces auditions en ligne intitulées "1,2,3...Musique!" est accessible sur la chaîne Youtube de Cap Atlantique via ce lien : https://www.youtube.com/channel/UCYjtbfKO0PstvdFFNeGcm9A

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Une seconde vidéo avec d'autres prestations sera diffusée mercredi 14 avril à 19h (à nouveau sur la chaîne Youtube de Cap Atlantique). Belle découverte !

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La chaîne You Tube Cap Atlantique vise à la promotion des actions de la communauté d'agglomération dénombrant 73 000 habitants et autour de 360 000 en saison estivale.

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Vous en avez marre qu'on vous raconte des histoires ? Pourtant, nous proposons aux plus jeunes d'écouter celles que la Philharmonie de Paris met en ligne. Des petites histoires courtes, juste à écouter, pour aiguiser la curiosité des petites oreilles. Elles sont à consommer sans modération pendant cette période de vacances. A bientôt !

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Vous en avez marre qu'on vous raconte des histoires ? Pourtant, nous proposons aux plus jeunes d'écouter celles que la Philharmonie de Paris met en ligne. Des petites histoires courtes, juste à écouter, pour aiguiser la curiosité des petites oreilles. Elles sont à consommer sans modération pendant cette période de vacances. A bientôt !

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Cache-cache au Musée | Saison 1 - Épisode 10 by Conte-moi la musique

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Pour les 5-8 ans | écrit et raconté par Anne Montange

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Vous, je ne sais pas, mais nous, on la voit comme ça l'année 2021 : en commençant doucement, avec une grosse pointe de mélancolie, mais en évoluant au fur et à mesure pour se terminer avec panache et pleine de vie. Vous avez des fourmis dans les jambes ? C'est normal...

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Vous, je ne sais pas, mais nous, on la voit comme ça l'année 2021 : en commençant doucement, avec une grosse pointe de mélancolie, mais en évoluant au fur et à mesure pour se terminer avec panache et pleine de vie. Vous avez des fourmis dans les jambes ? C'est normal...

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Gustavo Dudamel "Danzon No.2" - with sound!

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Toujours à l'affût de l'insolite, nous vous présentons le Yaybahar. Etrange, surprenant, envoutant, percussif, flottant...évasion musicale garantie......

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Toujours à l'affût de l'insolite, nous vous présentons le Yaybahar. Etrange, surprenant, envoutant, percussif, flottant...évasion musicale garantie......

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Il est dit que 2021 sera l'année de l'amitié. Avons-nous des amis en commun ? La réponse est oui : ce sont les plantes. Mais les connaissons-nous bien ? Les "musiniéristes" apprennent à décrypter leur chant...Belle année musicale à toutes et tous !

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Il est dit que 2021 sera l'année de l'amitié. Avons-nous des amis en commun ? La réponse est oui : ce sont les plantes. Mais les connaissons-nous bien ? Les "musiniéristes" apprennent à décrypter leur chant...Belle année musicale à toutes et tous !

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Le pépiniériste Jean Thoby fait chanter les plantes grâce à des capteurs installés sur les plantes et reliés à un boîtier transcodeur. Ce boîtier capte les o...

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Les instruments d'éveil musical ? Pfff, c'est que pour les petits...Euh, pour les grands-petits aussi...Attention ! performance...

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Les instruments d'éveil musical ? Pfff, c'est que pour les petits...Euh, pour les grands-petits aussi...Attention ! performance...

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Ed Sheeran Cover with weird instruments!

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Chut...faîtes le vide, oubliez les angoisses et concentrez-vous sur...eh bien sur un petit bourdon...Bonnes vacances !

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Chut...faîtes le vide, oubliez les angoisses et concentrez-vous sur...eh bien sur un petit bourdon...Bonnes vacances !

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Rimski-Korsakov : Le Vol du Bourdon - La Faunothèque

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Nous voici de retour ! Et précision importante pour tous ceux qui souhaitent s'inscrire : nous lançons la 2ème session des demandes d'inscription à partir d'aujourd'hui, lundi 24 août à 12h30, en ligne exclusivement, en cliquant sur le lien indiqué ci-dessous. N'hésitez pas à consulter les autres rubriques sur le site ! Elles vous apporteront des informations sur nos formations à destination des enfants et des adultes, sur les disciplines enseignées, sur le prêt d'instruments, etc....

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Nous voici de retour ! Et précision importante pour tous ceux qui souhaitent s'inscrire : nous lançons la 2ème session des demandes d'inscription à partir d'aujourd'hui, lundi 24 août à 12h30, en ligne exclusivement, en cliquant sur le lien indiqué ci-dessous. N'hésitez pas à consulter les autres rubriques sur le site ! Elles vous apporteront des informations sur nos formations à destination des enfants et des adultes, sur les disciplines enseignées, sur le prêt d'instruments, etc....

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https://www.cap-atlantique.fr/activites-et-loisirs/musique/inscriptions-reinscriptions

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Pour vous inscrire au Conservatoire intercommunal de musique, que ce soit pour jouer d'un instrument ou pour rejoindre un ensemble instrumental, ne manquez pas les prochains rendez-vous de la rentrée. Tout peut se faire en ligne !

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A vos marques ! Les préinscriptions au conservatoire de musique ouvrent demain vendredi 26 juin !Pour les enfants, les adultes... pour tous ceux qui veulent apprendre ou pratiquer la musique. Cours individuels, ateliers ou pratiques collectives, vous avez le choix ! Rendez-vous à partir du vendredi 26 juin-12h30 en ligne (exclusivement)

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A vos marques ! Les préinscriptions au conservatoire de musique ouvrent demain vendredi 26 juin !Pour les enfants, les adultes... pour tous ceux qui veulent apprendre ou pratiquer la musique. Cours individuels, ateliers ou pratiques collectives, vous avez le choix ! Rendez-vous à partir du vendredi 26 juin-12h30 en ligne (exclusivement)

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Plus d'infos sur : https://www.cap-atlantique.fr/activites-et-loisirs/musique

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Pour vous inscrire au Conservatoire intercommunal de musique, que ce soit pour jouer d'un instrument ou pour rejoindre un ensemble instrumental, ne manquez pas les prochains rendez-vous de la rentrée. Tout peut se faire en ligne !

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A découvrir : l'orgue marin de Zadar en Croatie...ou quand la mer Adriatique joue les compositeurs. Attention ! Risque d'envoutement...

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A découvrir : l'orgue marin de Zadar en Croatie...ou quand la mer Adriatique joue les compositeurs. Attention ! Risque d'envoutement...

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Et pour en savoir plus : https://www.francemusique.fr/comment-imaginez-vous-la-musique-de-la-mer-ecoutez-l-orgue-marin-de-zadar-1052

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La batterie et le jazz...petit retour sur leur mariage...

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sommairement...

L'histoire de cet instrument est particulière. La batterie n'aurait certainement jamais existé dans sa configuration actuelle, sans le Jazz !

Au début du XXième siècle à la Nouvelle-Orléans, à l'ère des " marching bands ", plusieurs musiciens jouaient des percussions dans la formation : l'un de la grosse caisse, un autre des cymbales, un troisième de la caisse claire. Puis devant le succès de cette nouvelle musique, les orchestres ont commencé à être demandés pour jouer à poste fixe, et pour avoir des engagements mieux payés, il a fallu réduire le nombre des musiciens...On inventa alors la pédale de grosse caisse qui permit au même musicien de jouer de la grosse caisse, de la caisse claire et des cymbales en même temps : la batterie était née ! Une des pistes de l'origine du mot " Jazz " viendrait du fait que c'est le nom que l'on donnait alors au set de batterie, ainsi qu'aux orchestres qui jouaient avec une batterie.

Du reste ; anecdote personnelle qui renforce cette idée : mon arrière-grand-mère (née sous Napoléon III et décédée sous Giscard d'Estaing...), que j'ai eu la chance de connaitre et avec qui je discutais à la fin des années 70, du nouvel instrument que j'avais envie d'apprendre, me disait que c'était un " Jas "

Il existe d'autres hypothèses dont nous reparlerons peut-être...

Une idée reçue, principalement véhiculée par le phonogramme de l'époque (Années 10/20) consiste à dire que les batteurs de la Nouvelle-Orléans ne jouaient pas la cymbale de tempo, ni la grosse caisse et rarement la caisse claire. En fait, les techniques d'enregistrement dans les années 10 et 20 ne permettaient pas de capter correctement le son de la batterie complète et de plus, cela parasitait le son des autres instruments. Il faudra attendre 1926 et l'invention de l'enregistrement électrique par la " Western Electric " pour pouvoir enregistrer correctement une batterie complète. La plupart des batteurs de l'époque enregistraient donc auparavant avec seulement des cloches, des cymbales frappées (Splash de 12 à 16 pouces) et parfois une caisse claire discrète sans le timbre. Sur scène ces mêmes batteurs jouaient avec une batterie complète, souvent agrémentée de nombreuses percussions. Les sets de batterie sur scène étaient souvent impressionnants ! Il n'y qu'à regarder les photos de l'époque. (Sonny Greer chez Ellington et Chick Webb dans les années 20/30 par exemple).

La pédale de Charleston quant à elle, apparut à la fin des années 20 (avec notamment Lionel Hampton et Kaiser Marshall chez Fletcher Henderson, qui furent dans les premiers batteurs à l'utiliser pour faire le tempo). Son utilisation pour faire le tempo en " cha-ba-da ", est une des caractéristiques principales du style Swing (1930)

Puis de grands solistes ont fait avancer la technique de l'instrument et les accessoires qui le compose, pour fixer (dans les années 40) ce que l'on connaît comme la batterie moderne.

Quelques grands batteurs de Jazz :

Des débuts : Baby Dodds, Zutty Zingleton, Sidney Catlett

Du style swing (30/40) : Gene Krupa, Chick Webb, Lionel Hampton, Jo Jones

Du Big band : Sam Woodyard, Buddy Rich, Sonny Payne, Mel Lewis

Du jazz Be bop et hard bop : Art Blakey, Max Roach, Elvin Jones, Phil Joe Jones, Joe Morello, Roy Haynes

Si vous désirez en savoir plus :

Une histoire de la batterie jazz de Georges Paczynski (ed. Outre Mesure)

www.gillesrea.com podcast " les grands batteurs de jazz " par Laurent Bataille

Guillaume Nouaux (hommage aux grands batteurs jazz de l'histoire)

https://www.facebook.com/classicjazzdrumming

Stan Laferrière

Docteur jazz

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sommairement... L'histoire de cet instrument est particulière. La batterie n'aurait certainement jamais existé dans sa configuration actuelle, sans le Jazz ! Au début du XXième siècle à la Nouvelle-Orléans, à l'ère des " marching bands ", plusieurs musiciens jouaient des percussions dans la formation : l'un de la grosse caisse, un autre des cymbales, un troisième de la caisse [...]

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Ce weekend aurait dû se tenir la fête médiévale de Guérande... À défaut, nous vous proposons une playlist spéciale musique médiévale afin de vous replonger dans ce bel univers ;)

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Fêtes médiévales : l'émission de radio replay sur France Musique. Retrouvez les podcasts et les programmes en réécoute gratuite.

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Sauriez-vous jouer d'un instrument de musique sans le toucher ? Cap ou pas cap ?...Voici une petite curiosité à découvrir... 

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Sauriez-vous jouer d'un instrument de musique sans le toucher ? Cap ou pas cap ?...Voici une petite curiosité à découvrir... 

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Carolina talks Theremin - Qu'est-ce qu'un thérémine

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De la musique traditionnelle, au jazz ou au classique, la harpe dans tous ses états...

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Pour le pont qui arrive, nous vous proposons de passer un agréable moment en compagnie du pianiste Michel Petrucciani. Présentation de l'artiste en quelques minutes puis, rediffusion d'un de ces concerts

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Michel Petrucciani au Festival de Radio France et Montpellier Languedoc-Roussillon, le 21 juillet 1995.

Michel Petrucciani lors d'un concert au Frankfurter Oper le 15 octobre 1995, © Getty / Stephanie Pilick/picture alliance

Michel Petrucciani est né à Orange, au sein d'une famille de musiciens. Ses frères, Louis et Philippe (contrebassiste et guitariste), ont, tout comme lui, appris la musique grâce à leur père 'Tony', napolitain d'origine, guitariste de jazz et remarquable professeur.

Michel souffrait de la maladie des os de verre, une pathologie qui l'aura empêché de grandir et qui occasionna de très nombreuses fractures, tout au long de sa vie. Une situation qui ne l'empêchera pas de tout tenter, y compris l'aventure américaine ! Après s'être illustré à Paris, aux côtés de légendes telles que Kenny Clarke et Clark Terry et d'avoir trouvé en Aldo Romano un protecteur bienveillant, il embarque pour New York en 1981.

Mais c'est en Californie qu'il va donner, en 1982, au préretraité Charles Lloyd, l'envie de rejouer du saxophone, avant de devenir le premier artiste français à signer un contrat avec Blue Note et d'enregistrer avec Wayne Shorter et Jim Hall, puis de constituer son trio avec Anthony Jackson et Steve Gadd...

Michel Petrucciani (piano)

Maiden Voyage (Herbie Hancock)

My Funny Valentine (Richard Rodgers)

Lush Life (Billy Strayhorn)

In A Sentimental Mood (Duke Ellington)

Les Grelots (Eddy Louiss, Michel Petrucciani)

Night Sun In Blois (Michel Petrucciani)

Les Feuilles Mortes (Joseph Kosma)

Take The 'A' Train (Billy Strayhorn)

Caravan (Juan Tizol, Duke Ellington)

Besame Mucho (Consuelo Velázquez)

[première diffusion le 15 avril 2017]
à réécouter à réécouter

événement France Musique rend hommage à Michel Petrucciani

événement Sortie CD : Michel Petrucciani - The complet Dreyfus Jazz Reccordings

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Michel Petrucciani à Montpellier en 1995

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Michel Petrucciani au Festival de Radio France et Montpellier Languedoc-Roussillon, le 21 juillet 1995. Michel Petrucciani est né à Orange, au sein d'une famille de musiciens. Ses frères, Louis et Philippe (contrebassiste et guitariste), ont, tout comme lui, appris la musique grâce à leur père 'Tony', napolitain d'origine, guitariste de jazz et remarquable professeur.

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1 princesse + 1 prince charmant + 1 troll & la musique de E.Grieg

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1 princesse + 1 prince charmant + 1 troll & la musique de E.Grieg

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France Musique vous propose un conte musical inspiré de la musique de "Peer Gÿnt" d'Edvard Grieg: "Anniken et le troll du palais de glace"

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Découvrez un conte musical pour enfant inspiré de la musique de "Peer Gÿnt" d'Edvard Grieg. Anne-Charlotte Rémond vous raconte l'histoire d'Anniken, une jeune fille partie à la recherche du palais de glace où vit le troll qui a enlevé son prince bien-aimé ! ...

Légende : Illustration extraite de "Parmi les gnomes et les trolls" (1909) de John Bauer , © Getty

Il était une fois...

Dans un pays lointain et froid, où l'eau coule en grands lacs au pied des montagnes, au temps où les animaux parlaient, vivaient une femme et sa fille Anniken.

Sentant la mort venir, la mère appela Anniken auprès d'elle : "Ma fille, il est temps pour toi d'aller seule affronter le vaste monde. Tu vas courir beaucoup de dangers, et je sais que tu sauras te tirer d'affaire. Mais même si tu es très forte et courageuse, parfois, tu risques de te sentir abandonnée, seule et malheureuse. J e vais te donner cette petite boîte : lorsque tu en auras besoin, tu pourras l'ouvrir, et tu entendras ma voix chanter. Alors, tu sauras que je suis toujours avec toi, et tu pourras continuer ta route."

Anniken : Daphné Petit
L'Ecureuil : Adèle Goyer (Munéra)
La Chevrette : Faustine Goyer (Munéra)
L'Ourson : Jacob Laurens (Chaine)
L'Enfant : Karel Vandewalle (Sternadel)
La Mère : Judith Chaine
Le Roi : Arnaud Merlin
L'Oncle : Alex Dutilh
Le Troll : Philippe Petit
L'Oiseau : Max Dozolme
Narratrice : Anne-Charlotte Rémond

Les fictions de Musicopolis

Programmation musicale

Edvard Grieg
Peer Gynt op 23 : Prélude (Acte IV) Au matin
Orchestre de la Suisse Romande
Guillaume Tourniaire (dir.)
AEON

Edvard Grieg
Peer Gynt op 23 : La mort d'Ase Choeur Le Motet de Genève, Orchestre de la Suisse Romande Guillaume Tourniaire (dir.) AEON

Edvard Grieg
Peer Gynt suite n°2 op 55 : Danse arabe
Orchestre Symphonique du WDR de Cologne, Eivind Aadland (dir.)
AUDITE SCHALLPLATTEN

Edvard Grieg
Peer Gynt suite n°2 op 55 : Danse norvégienne en ré min op 35 n°3
Orchestre Symphonique du WDR de Cologne, Eivind Aadland (dir.)
AUDITE SCHALLPLATTEN

Edvard Grieg
Suite lyrique op 54 : Troldtog
Orchestre Symphonique du WDR de Cologne, Eivind Aadland (dir.) AUDITE SCHALLPLATTEN

Edvard Grieg
Danse norvégienne en ré min op 35 n°1
Orchestre Symphonique du WDR de Cologne, Eivind Aadland (dir.) AUDITE SCHALLPLATTEN

Edvard Grieg
Deux mélodies op 53 : Det forste mote Orchestre Symphonique du WDR de Cologne, Eivind Aadland (dir.)
AUDITE SCHALLPLATTEN

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Conte musical : Anniken et le troll du palais de glace

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Découvrez un conte musical pour enfant inspiré de la musique de "Peer Gÿnt" d'Edvard Grieg. Anne-Charlotte Rémond vous raconte l'histoire d'Anniken, une jeune fille partie à la recherche du palais de glace où vit le troll qui a enlevé son prince bien-aimé ! ...

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Voici un message musical sur les gestes barrières pour les plus jeunes par un de leurs chanteurs préférés !
Et on vous garantit que cette chanson va vous rester dans la tête tout le week-end 😁

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Corona Minus, la chanson des gestes barrières pour l'école

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Les musiciens de l'Orchestre National des Pays de Loire vous propose un déconfinement musical

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Les musiciens de l’ONPL vous invitent à fêter la fin du confinement en musique !

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Aujourd’hui, on plonge au cœur de l’orchestre

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Encore une proposition sympathique de France Musique...

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Pendant le confinement, on n'arrête pas la musique ! Alors, l'orchestre se réinvente à la maison. C'est l'occasion ou jamais de (re)prendre son instrument et d'apprendre les grands thèmes de la musique classique avec l'aide des musiciens de l'Orchestre Philharmonique de Radio France.

Orchestre à l'école, © Radio France / Christophe Abramovitz

Pendant le confinement, pour ne pas perdre le contact avec son instrument et prendre le temps d'écouter les plus belles œuvres de la musique classique, les jeunes musiciens vont pouvoir apprendre à jouer les grands thèmes classiques avec les musiciens de l'Orchestre Philharmonique de Radio France, qui ont enregistré tout spécialement pour eux, des petits tutoriels sur un thème de leur choix.
Ces tutoriels sont adaptés aux jeunes instrumentistes ayant 2 ans de pratique.

" Nous faisons tout ce que nous pouvons pour maintenir un lien entre les enfants, leurs professeurs et leurs instruments, pour que la pratique de l'instrument devienne un de leurs plaisirs quotidiens. En plus de ce que leurs professeurs d'instrument leur proposent, nous avons imaginé de proposer des tutoriels réalisés par des artistes professionnels pour motiver les enfants et leur permettre de travailler des petites mélodies qu'ils pourront jouer à leur famille ou sur leur balcon ". Marianne Blayau, Déléguée générale d'Orchestre à l'école

L'Orchestre Philharmonique de Radio France accompagne les enfants et adolescents du réseau associatif Orchestre à l'école depuis plusieurs années, avec des projets musicaux, dont le dernier, " Dianoura" sur une œuvre originale d'Etienne Perruchon, commandée par Radio France avec le soutien de la Sacem qui avait réuni près de 300 jeunes musiciens et chanteurs de l'Aveyron, de la Drôme et de Paris en 2017.

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article Le projet "Orchestre à l'école" investit l'Auditorium de Radio France

" Les musiciens du de l'Orchestre Philharmonique de Radio France sont heureux de pouvoir accompagner les élèves dans ce contexte si difficile et de leur faire connaitre, en jouant et en écoutant, les plus beaux thèmes de la musique classique ". Cécile Kauffmann-Nègre, responsable de la programmation éducative et culturelle de l'Orchestre Philharmonique de Radio France

Qu'est-ce-que le projet Orchestre à l'école ?

Orchestre à l'école est un dispositif de grande ampleur qui organise et accompagne à l'école la création d'orchestres et la pratique instrumentale pour les enfants partout en France depuis plus de 20 ans. Aujourd'hui, le réseau représente 800 classes orchestre en primaire et 600 en collège, soient près de 50.000 petits musiciens, répartis sur l'ensemble du territoire.

Vous faites partie du réseau " Orchestre à l'école " ou vous avez envie de partager vos vidéos avec les musiciens du Philhar', rendez-vous sur la page de l'association.

Les tutoriels

Les turoriels arrivent au fil des jours. Restez connectés !
Violon : Le Canon de Pachelbel au violon par Céline Planes Alto : La Symphonie n°40, 1er mouvement, de Mozart à l'alto par Benoît Marin Violoncelle : Carmen de Bizet au violoncelle par Renaud Guieu Contrebasse : L'Hymne à la joie de Beethoven La flûte traversière : Le Boléro de Ravel par Anne-Sophie Neves Clarinette : la Symphonie du Nouveau Monde de Antonín Dvořák, n°9, 2ème mouvement par Jérôme Voisin Hautbois : L'air du Lac des Cygnes (Acte 2, n°10) de Piotr Ilitch Tchaïkovski par Anne-Marie Gay Basson : L'Apprenti sorcier de Dukas par Jean-François Duquesnoy Trompette : "La marche triomphale" - Aïda de Verdi par Jean-Pierre Odasso Cor : "La Grande Porte de Kiev" Moussorgski/Ravel par Joffrey Quartier Trombone : La Symphonie du nouveau monde, 4e mouvement par Alain Manfrin Tuba : La Symphonie "Titan", 3e mvt de Mahler par Florian Schuegraf

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Orchestre à l'école : des vidéos pour apprendre à jouer les airs les plus célèbres de la musique classique

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Pendant le confinement, on n'arrête pas la musique ! Alors, l'orchestre se réinvente à la maison. C'est l'occasion ou jamais de (re)prendre son instrument et d'apprendre les grands thèmes de la musique classique avec l'aide des musiciens de l'Orchestre Philharmonique de Radio France.

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Aujourd'hui, l'accordéon à 191 ans ! Le premier brevet a été déposé par l'autrichien Cyrill Demian et ses fils le 6 mai 1829 sous le nom "accordion".

Au conservatoire,on le découvre principalement par le biais de la musique bretonne mais l'accordéon a rapidement envahi la planète. Nous vous proposons un "tour du monde virtuel en accordéon" qui vous permettra de découvrir ce bel instrument et, pour certains, l'auteur de cette publication 😁

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Quel est le point commun entre Menuhin, Rostropovitch, les Beatles, Hendrix, Coltrane ? Petit indice (ou pas !) : Norah Jones et Anoushka Shankar sont ses filles...

RAVI SHANKAR, Maître incontesté de la musique Hindoustanie (Inde du Nord) et fantastique de joueur de sitar. Nous fêtons le 100ème anniversaire de sa naissance cette année.

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Pour Yehudi Menuhin, il était " le Mozart du sitar ", tandis que le Beatle George Harrison voyait en lui " le parrain de la world " : parmi la myriade de virtuoses qu'a produite le sous-continent indien, aucun n'a eu l'aura mondiale de Ravi Shankar (1920-2012). Sitariste charismatique et vulgarisateur de génie, il a su rendre accessible au plus grand nombre la subtile science des ragas sans diminuer son essence, quitte à réduire le fameux " alap " introductif pour mieux appâter l'oreille du néophyte. Car ce compositeur défricheur s'est intéressé au jazz et a multiplié les collaborations dans la musique classique occidentale.

Le rock en a fait une superstar, l'imposant à partir des années 1960 comme le premier ambassadeur mondial de la musique hindoustanie (du nord de l'Inde). À l'occasion du centième anniversaire de sa naissance, nous vous proposons un petit tour des nombreuses collaborations de ce maestro pédagogue et prosélyte, qui donnent une idée de l'immensité de son legs.

1. Ali Akbar Khan

Ustad Ali Akbar Khan (1922-2009) n'était pas seulement le meilleur joueur de sarod du monde et un fabuleux partenaire de joute (le jugalbandi dans la musique classique hindoustanie). Il fut aussi le premier condisciple et le beau-frère de Ravi Shankar (qui épousa sa sœur, Annapurna Devi). Car les deux luthistes, l'un musulman, l'autre brahmane hindou, ont été à la même école : celle, exigeante, du vénéré " Baba " Allaudin Khan, père d'Ali Akbar et gourou musical de Ravi Shankar. Ce dernier l'a rencontré à 15 ans, alors qu'il était danseur dans la troupe de son grand frère à Paris, quand le grand joueur de sarod les a rejoints.

Trois ans plus tard, l'adolescent Ravi s'est rasé la tête et s'est engagé à renoncer aux plaisirs terrestres pour devenir son disciple : un changement de vie radical pour ce jeune dandy, habitué à courir les filles et les caves de jazz. Son ascèse, à raison de dix ou douze heures de travail quotidien, a duré sept ans. Plus tard, Ravi Shankar et Ali Akbar Khan se sont souvent retrouvés (cinq disques entre 1965 et 1973). Comme lors de cette tournée, scellée sur un double album live après la mort de Baba Allaudin Khan en 1972 : un hommage étourdissant, avec le fidèle Alla Rakha aux tablas.

2. Satyajit Ray

Venu à la scène par le théâtre et la danse, Ravi Shankar a enregistré pour la première fois sa musique au cinéma en signant la BO de Pather Panchali ( La Complainte du sentier, 1955), premier volet de la " trilogie d'Apu ", de Satyajit Ray, que beaucoup considèrent comme le plus grand film indien. Le sitariste l'a improvisée en regardant le film, séquence par séquence, en calant ses motifs obsédants sur la vie d'une famille de villageois bengalis étrillée par le destin. Sa première tournée en Europe et aux États-Unis a eu lieu dans la foulée. Par la suite, il a mis en musique d'autres films de Satyajit Ray, forgeant sa vocation de compositeur de ragas populaires et s'ouvrant ainsi les portes de plusieurs collaborations occidentales. Plus tard, il a également travaillé avec Jonathan Miller sur une adaptation télé d' Alice in Wonderland (1966, avec Peter Sellers) et également avec Richard Attenborough (Gandhi).

3. Yehudi Menuhin

" La qualité la plus émouvante et la plus captivante de la musique indienne est l'innocence du ravissement, le plaisir extatique et spontané qui lie les interprètes et le public ", écrit Yehudi Menuhin dans le livret de West Meets East (Angel Records), premier disque enregistré avec son ami Ravi Shankar en 1966 - deux autres suivront. Le violoniste et chef d'orchestre américain a rencontré le sitariste en 1952, en Inde, à l'occasion d'un récital privé de ce dernier avec Ali Akbar Khan, qui l'a bouleversé. Par leur collaboration au long cours, le fils de rabbin s'est fait le plus fervent ambassadeur de la tradition hindoustanie en Occident.

Certains argueront que les cordées virtuoses des deux géants ne sont pas toutes mémorables. Les premières l'étaient, néanmoins. À l'intensité de l'échange filmé ici dans le documentaire Raga : A Film Journey into the Soul of India, à la complicité entre les deux musiciens, à l'exultation de Yehudi Menuhin quand il répond au sitariste sur la scène de l'ONU fin 1967, on mesure l'intelligence de l'écoute et l'exigence visionnaire de leurs vibrations mystiques.

4. Les hippies de Monterey

Au même moment, les cordes sympathiques du luth indien font également fureur parmi les rockeurs des sixties, férus de nouveaux échos psychédéliques. Ravi Shankar, malgré son amitié pour George Harrison (qui a découvert le sitar via les Byrds et notamment David Crosby), se méfie un peu de ces hippies sous psychotropes en quête de béatitude exotique. Mais quand le festival californien Monterey Pop l'invite, en juin 1967, à partager l'affiche avec Janis Joplin, The Who, Jefferson Airplane..., le musicien indien, qui vient de s'installer à Los Angeles, ne résiste pas à l'opportunité de parler raga aux jeunes Américains. Ce jour-là, immortalisé par les caméras de D.A. Pennebaker, il hypnotise Jimi Hendrix.

Avec un Alla Rakha déchaîné aux tablas, sa prestation haletante met le public en transe pendant trois heures. Lui-même assiste à la performance hendrixienne, d'abord galvanisé, puis consterné par les fanfaronnades du rockeur, jusqu'à la mythique immolation de sa guitare : un sacrilège pour un musicien classique indien. De ses concerts à Monterey, puis à Woodstock (1969) et au Madison Square Garden de New York (1971), il gardera le souvenir amusé de beatniks qui l'applaudissaient alors qu'il ne faisait qu'accorder son instrument, mais aussi le sentiment inconfortable d'une incursion dans un monde qui n'était pas le sien.

5. Jean-Pierre Rampal

Comme Yehudi Menuhin ou Mstislav Rostropovitch, le flûtiste Jean-Pierre Rampal a noué des liens durables avec Ravi Shankar. Malheureusement, il est souvent associé à ses œuvres symphoniques très controversées : deux concertos pour sitar et orchestre occidental, composés, pour l'un, en 1971, sous la direction de l'Américain André Prévin, et, pour l'autre ( Raga-Mala, " guirlande de ragas ", en 1981), sous la baguette de l'Indien Zubin Mehta, qui défrisèrent les puristes à l'époque. Jean-Pierre Rampal fut de la première aventure : une adaptation de raga certes audacieuse, avec des bongos et des timbales en guise de tablas, mais dont il ne reste aujourd'hui que l'impression pesante d'une monodie caricaturée, bridée dans son essence.

Pour rendre justice au flûtiste français, nous avons préféré sauver ici le ravissant Morning Love (1976), composition autrement plus propice aux développements ciselés du raga et aux vives godilles d'une flûte traversière en jolie symbiose avec le sitar.

6. Philip Glass

Le sitariste hindoustani et l'apôtre de la musique dite (un peu rapidement) minimaliste se sont rencontrés en 1965, sur la BO de, film autobiographique de Conrad Rooks et fétiche de la culture underground. En transcrivant sur une partition occidentale les tablas de Ravi Shankar, Philip Glass a entrouvert la porte sur un monde de rythmes sans mesures, structuré par des cycles ornementaux. Quand ils se sont retrouvés vingt-cinq ans plus tard pour enregistrer l'album Passages (1990), c'était, une fois n'est pas coutume dans l'œuvre collaborative de Shankar qui n'a jamais sacrifié aux fondamentaux indiens, avec l'idée d'une musique véritablement partagée : pour le dire simplement, chacun a composé des thèmes arrangés par l'autre. Portés par l'écho symphonique d'une trentaine de musiciens, très retravaillés en studio, ces derniers jaillissent dans une harmonie de pulsations vives et d'émotions scintillantes, qui ont à peine vieilli et continuent de transporter l'âme.

7. George Harrison

Leur amitié remonte à 1966, quand Ravi Shankar a accepté d'initier au sitar le discret soliste des Beatles. Non que ce dernier ait révélé un don particulier pour le luth hindoustani, qu'il a gratouillé sur des titres comme Norwegian Wood, mais Harrison l'a convaincu de sa sincère curiosité pour la culture védique et la spiritualité hindoue. De fait, le " Quiet Beatle " est heureusement retourné à sa guitare, mais son tropisme indien ne s'est jamais démenti.

Au point que Ravi Shankar, échaudé par les dérives rock'n'roll mais toujours aussi prosélyte, lui a confié au fil des années la production de plusieurs disques sortant du champ du raga, de Shankar Family & Friends (1973), avec Hariprasad Chaurasia, Ringo Starr, Tom Scott..., à Chants of India (1997), album de mantras védiques anciens aux accents peace and love, sur lequel le guitariste anglais s'amuse à jouer du glockenspiel, du vibraphone et de l'autoharpe.

Sur Tana Mana (1987), George Harrison s'abandonne même à de suaves invocations vocales au côté du vieux maestro : un peu pop, vaguement new age, cette fusion de raga et de synthé étrangement émouvante s'écoute aujourd'hui comme une curiosité, mais elle en dit long sur le degré d'ouverture de la pop star Shankar.

8. Anoushka Shankar

Ravi Shankar a eu trois enfants de trois mères différentes, tous musiciens. Shubho Shankar (1942-1992), sitariste doué formé par Annapurna Devi, a tourné avec lui dans les années 1970 et 1980. La chanteuse Norah Jones, née en 1980 aux États-Unis, a grandi loin de lui. Anoushka Shankar, sitariste également, est née l'année suivante : son héritière musicale, c'est elle, l'enfant chérie, sa plus jeune élève (son apprentissage a commencé à 8 ans) et la plus douée, jurait le baba gaga, qui l'a fait monter sur scène avec lui dès l'âge de 13 ans. On la découvre ici lors de ses premières prestations européennes en 1997, appliquée, encore très effacée. Au fil des années, cette technicienne hors pair a gagné en assurance et fini par prendre son envol, pour s'épanouir à son tour sur des chemins d'excellence, entre haute tradition et ouverture tous azimuts.

9. La jeune génération

À force de toujours évoquer les mêmes solistes et compositeurs prestigieux avec lesquels Ravi Shankar a collaboré, on en oublierait presque tous ces musiciens virtuoses, formés à l'exigeante école de la tradition classique indienne, qui l'ont accompagné sur scène au long de sa carrière mais dont les médias occidentaux ont souvent éclipsé le nom.

Prenez ce live magique en Californie, l'un de ses derniers concerts : un an avant sa mort, le sitariste de 91 ans, jamais aussi brillant qu'en jouant des ragas traditionnels, y est majestueux, entouré par un backing band de haut vol composé par le fidèle Tanmoy Bose, petit génie des tablas qui a remplacé Alla Rakha (disparu en 2000), le tabliste Samir Chatterjee et Ravichandra Kulur, gâchette de la flûte carnatique. Ce court extrait ne les met pas assez en valeur, mais la façon dont ils jubilent avec le maestro contribue à faire du DVD (Tenth Decade in Concert : Live in Escondido) un must.

10. Les disciples

George Harrison, qui étudia le sitar pendant six semaines en Inde, ne fut pas le seul formé par Ravi Shankar. Pédagogue lumineux, l'ancien disciple d'Allauddin Khan n'a eu de cesse, comme tous ses pairs initiés dans le cadre d'une guru-shiya (relation du gourou et de son élève propre à la musique classique indienne), de transmettre le savoir à son tour.

Anoushka Shankar, à l'initiative de cet hommage-anniversaire (il est né le 7 avril) impeccablement coordonné avec d'anciens élèves confinés dans le monde entier, se souvient avoir côtoyé en permanence au moins six ou sept disciples quand elle était enfant : de tous âges, certains vivaient à demeure. Quand il s'est installé à Los Angeles, en 1967, Ravi Shankar a aussitôt ouvert une école de musique. John McLaughlin et John Coltrane, eux, ont eu droit à des sessions particulières de théorie musicale. Le saxophoniste de jazz, qui voulait " apprendre à mettre de la paix dans sa musique ", est mort avant de pouvoir aborder la partie pratique.

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Ravi Shankar, le guide étoilé du sitar, aurait eu 100 ans

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C'est le centième anniversaire de la naissance de ce maître indien. Formé aux exigences du classicisme traditionnel, il a surtout été le formidable vulgarisateur du sitar à travers le monde, infusant même la forme musicale du raga dans la pop et le jazz.

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Petit atelier familial pour occuper votre matinée de demain : le tuto pour apprendre la célèbre cup song. Amusez-vous bien !

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Club musique Collège St Joseph Secondigny

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Apprendre "lentement"  the cup song en français

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Pour vous donner envie de participer au grand chœur virtuel que nous vous présentions hier, voici le résultat du projet précédent : « viva l’orchestra »

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Le temps d'une chanson, participez au grand chœur virtuel imaginé par la Maîtrise de Radio France et le Théâtre du Châtelet, avec France Musique et la participation de Jane Birkin.

Alors qu'une crise sanitaire inédite impose le confinement à des millions de personnes, la direction de la Musique et de la Création de Radio France et le Théâtre du Châtelet se mobilisent pour rester connectés avec le public et rester virtuellement ouverts à tous.

Forts de leurs valeurs communes et de leur engagement permanent en faveur de la pratique amateur et de la rencontre entre les citoyens et les artistes, la direction de la Musique et de la Création de Radio France et le Théâtre du Châtelet s'associent pour proposer à tous un grand événement choral et participatif en collaboration avec France Musique et avec le soutien de France Télévisions.

Pour organiser ce grand chœur Le temps d'une chanson, sous l'impulsion de Sofi Jeannin, directrice musicale de la Maîtrise de Radio France, Lise Borel, Clémence Vidal, Victor Jacob et Louis Gal, tous anciens élèves de la Maîtrise de Radio France, ont préparé des tutoriels vidéo déclinés en quatre voix, soprano, alto, ténor, basse, pour permettre à tous de chanter une version de La Javanaise arrangée par Lise Borel.

Comment faire pour participer ?

Regardez les tutoriels et la partition inclue dans la vidéo.
Les conseils de Sofi Jeannin La voix de soprano La voix d'alto La voix de ténor La voix de baryton-basse
Du mercredi 29 avril 12h au vendredi 1er mai 23h59
Amateurs, débutants ou confirmés, vous êtes invités à vous entraîner grâce aux tutoriels puis à vous enregistrez en chantant La Javanaise .
Consignes pour se filmer

Envoyez votre vidéo à l'adresse letempsdunechanson@radiofrance.com
IMPORTANT : Les vidéos reçues avant le 29 avril 12h et après le vendredi 1er mai minuit, ne seront pas prises en compte.

Samedi 9 mai à 18h : rendez-vous sur les sites et réseaux sociaux de France Musique, des formations musicales de Radio France et du Théâtre du Châtelet #TchatExtra pour découvrir les 640 premières vidéos conformes au cahier des charges,qui composeront le grand chœur virtuel Le temps d'une chanson dont celle de Jane Birkin, ambassadrice de l'oeuvre de Serge Gainsbourg, qui souhaite s'associer à ce rendez-vous musical virtuel.

En attendant de retrouver bientôt les salles de spectacle et le public, Radio France et le Théâtre du Châtelet, invitent tous les artistes à pratiquer leur art chez eux et proposent à tous les musiciens amateurs et curieux à consulter les sites dédiés à la pratique amateur suivants :
Vo!x, ma chorale interactive : https://vox.radiofrance.fr/
Les ateliers du Châtelet : https://www.chatelet.com/saison/saison-19-20/ateliers/

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Le temps d'une chanson : participez au grand chœur virtuel sur la chanson "La Javanaise"

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Vous aimez chanter ? Alors ce projet est fait pour vous ! Amoureux du chant et de la chanson, retrouvons-nous pour chanter ensemble l'incontournable Javanaise de Serge Gainsbourg avec la participation de Jane Birkin, le samedi 9 mai.

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à la découverte de la musique symphonique...

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à la découverte de la musique symphonique...

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Aliette de Laleu, journaliste à France Musique, vous propose de découvrir la musique symphonique, du coup on partage ! Cela vous demandera de vous connecter à Spotify mais la version gratuite (sans abonnement) est suffisante 😉

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Ce weekend, nous vous proposons de vous plonger dans l'histoire du jazz. Bonne découverte !

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Le Jazz disc 1/12_ Le Gombo des débuts à 1917

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Séverine Leroux, professeur au conservatoire, invite les plus jeunes à découvrir "le Carnaval des animaux"

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On rebondit sur la publication de vendredi avec une présentation du jeu de dés de Haydn et Mozart par Jean-François Zygel

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Jean François Zygel   Haydn  Symphonie Jeu de dés

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Hier soir, une chaine tv proposait la rediffusion du 2ème volet d'Harry Potter. Avec ce nom, une partie d'entre vous a déjà la musique dans la tête et cela va durer... désolé ! 😁
Mais, connaissez-vous l'histoire de celle-ci ? Voici de quoi nourrir, en 25 minutes, la curiosité des fans.

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Première diffusion le 30 décembre 2019

C'est proprement incroyable, pour J.K. Rowling l'auteure de Harry Potter : "Ce n'est pas ce que vous imaginez quand vous commencez à écrire un livre" confie-t-elle aux journalistes qui lui montrent la foule de quelques 5000 personnes qui attendent au-dehors du cinéma, en espérant apercevoir quelques célébrités. En effet, alors que la sortie publique ne doit avoir lieu que 2 semaines plus tard, les fans se pressent en foule, beaucoup d'entre eux vêtus de capes noires et coiffés de chapeaux de sorciers, comme les jeunes héros du film...

La naissance d'un thème iconique : le thème d'Hedwige

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Le thème d'Hedwige sera une sorte de leitmotiv durant tout le film. C'est le premier que John Williams a composé. Au printemps de 2001, alors que le film est tourné mais pas encore monté, le réalisateur Chris Columbus (connu déjà pour "Mrs Doubtfire", ou "Maman j'ai raté l'avion") demande au musicien de trouver un thème pour un spot publicitaire autour du film, un genre de bande-annonce. Williams élabore celui-ci, et Columbus déclare que c'est exactement ce qu'il lui faut, à la fois majestueux, et magique, parfaitement approprié. Une bonne raison pour Williams d'en faire le motif central de sa partition.

Programmation musicale

John Williams (né en 1937) Harry Potter and the Philosopher's Stone (2001) Prologue Thème d'Hedwig
Orchestre symphonique de Londres sous la direction de John Williams
Warner Bros WB 7567-93086-2

John Williams (né en 1937) Harry Potter and the Philosopher's Stone (2001) The Arrival of Baby Harry
Orchestre symphonique de Londres sous la direction de John Williams
Warner Bros WB 7567-93086-2

John Williams (né en 1937) Harry Potter and the Philosopher's Stone (2001) Harry's Wondrous World
Orchestre symphonique de Londres sous la direction de John Williams
Warner Bros WB 7567-93086-2

John Williams (né en 1937) Harry Potter and the Philosopher's Stone (2001) Visit to the Zoo and Letters from Hogwarts Orchestre symphonique de Londres sous la direction de John Williams
Warner Bros WB 7567-93086-2

John Williams (né en 1937) Harry Potter and the Philosopher's Stone (2001) Fluffy's Harp
Orchestre Symphonique de Londres sous la direction de John Williams
Warner Bros WB 7567-93086-2

John Williams (né en 1937) Harry Potter and the Philosopher's Stone (2001) Harry's Wondrous World
Orchestre symphonique de Londres sous la direction de John Williams
Warner Bros WB 7567-93086-2

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2001, Londres : Harry Potter de John Williams

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Les spectateurs qui entrent le 3 novembre dans le cinéma de Leicester Square ont deux heures devant eux pour découvrir comment leur sorcier favori a été porté à l'écran. Ils ne savent pas encore, que par-dessus les images qui leur resteront en sortant, il entendront un thème qui deviendra culte...

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La philharmonie de Paris vous propose, chaque semaine, quelques jeux (quizz, mots croisés, points à relier). Idéal par temps de pluie...

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Cette sélection hebdomadaire s'adresse à la fois aux adultes et aux plus jeunes. Bienvenue dans le monde réjouissant des labyrinthes, points à relier, quiz et autres mots croisés !

POINTS À RELIER : LE CHEF D'ORCHESTRE

À partir de 6 ans. Facile.

Télécharger le jeu
QUIZ : LES ANIMAUX DANS LA MUSIQUE

Difficulté : facile / moyen

HISTOIRE ANIMÉE - D'après Le Carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns

MOTS CROISÉS : LES COMPOSITRICES

Pour adulte. Difficulté : moyen / difficile

Télécharger les mots croisés

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Cette sélection hebdomadaire s'adresse à la fois aux adultes et aux plus jeunes. Bienvenue dans le monde réjouissant des labyrinthes, points à relier, quiz et autres mots croisés ! À partir de 6 ans. Facile. Télécharger le jeu Difficulté : facile / moyen Pour adulte.

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"Aline", "Les mots bleus",... une grande voix de la chanson française c'est éteinte cette semaine. Arte Concert nous propose de (re)découvrir l'univers de cet artiste.

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Une petite pensée pour les fans de football qui sont privés de match ! L'hymne de "La Ligue des Champions" vous dit surement quelque chose. Voici son histoire...

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Qui a écrit l'hymne de la Ligue Des Champions ?

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Qui a écrit l'hymne de la Ligue Des Champions ?

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Il suffit d'un dé pour composer une valse...Petit jeu inspiré de Mozart. A vos dés, partez !!!

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Après la vidéo de "Pierre & le loup" un petit jeu !

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Aujourd'hui, on vous propose de (re)découvrir "Pierre & le loup" du compositeur Sergueï Prokofiev

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Les vidéos et les replay - Pierre et le loup - toutes les émissions sur France 3 à voir et à revoir sur france.tv

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Vous l'attendiez, voici les corrigés des muzidokus. Vous ne les avez pas vu ? Ils sont juste en dessous de cette publication ;)

https://drive.google.com/open?id=1IsD5XN2sJJhS_4PhS98VHLvZvB0x7ThY

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C'est lundi ! Pour débuter cette 4ème semaine à la maison, nous vous proposons un sudoku un peu spécial qui va faire appel à vos connaissances musicales. Il y en a plusieurs et pour tout les niveaux. Amusez-vous bien et rdv dans quelques jours pour le corrigé 😉

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Aujourd'hui, on pousse le canapé et on danse !
Vous êtes à Rennes, au fest-noz (fête de nuit en breton) de Yaouank, avec Annie Ebrel (chant en breton), Erwan Hamon (bombarde et flûte traversière en bois), Janick Martin (accordéon) et l'orchestre symphonique de Bretagne

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Bali Breizh - Hamon-Martin et l'Orchestre Symphonique de Bretagne - Sadorn 25 a viz C'hwevrer 2017

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Aujourd'hui, on prépare le concert de demain :
Annie Ebrel (chant en breton), Erwan Hamon (bombarde et flûte traversière en bois), Janick Martin (accordéon diatonique) et l'orchestre symphonique de Bretagne.Pour cela, on vous propose de découvrir la danse bretonne !
Voici le lien : https://www.youtube.com/playlist…

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Nos collègues, enseignants de formation musicale au Conservatoire de Montélimar, vous invitent à participer à un escape game ! Amusez-vous bien

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Double programme : on aborde les formes musicales en travaillant son anglais !

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Double programme : on aborde les formes musicales en travaillant son anglais !

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Laurent Dubot, professeur de flûte traversière au conservatoire, vous a trouvé une petite pépite : des vidéos de Wynton Marsalis (trompettiste et compositeur américain) sur les formes musicales, avec des exemples musicaux donnés par un orchestre classique et un Big Band.

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CrescentCityMusic - Norbert Susemihl Jazz Archive

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Wynton Marsalis - Lecture on Music - Vol  2

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Séverine Leroux, intervenante en milieu scolaire et professeur d'éveil musical au conservatoire, vous propose une découverte de l’orchestre symphonique sous forme d'énigmes

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Avez-vous envie de jouer avec l’Orchestre National de France sans sortir de chez vous ? C’est possible ! Voici toutes les explications

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[Mise à jour au 23 avril]
Vous avez été des milliers à participer au concert de Viva l'Orchestra à la maison et nous tenons à tous vous remercier chaleureusement.

Au regard du nombre important de vidéos reçues, le téléchargement de toutes les vidéos est toujours en cours et peut prendre un peu de temps.
Mais ne vous inquiétez pas, toutes les 1200 premières vidéos conformes seront téléchargées et visualisées.

Mais nous sommes heureux de vous annoncer qu'il y aura 2 vidéos réalisées avec 600 prestations chacune. Encore plus de chance de faire partie du projet Viva l'Orchestra à la maison !

Le planning évolue légèrement. La mise en ligne de la 1ère vidéo amateurs est reportée au mercredi 29 avril. Elle sera suivie, d'une autre vidéo publié rapidement ensuite.
Encore un peu de patience et rendez-vous mercredi 29 avril !

Viva l'Orchestra à la maison : un concert inédit

Après un Boléro en confinement au succès international, les musiciens de l'orchestre souhaitent maintenant inviter tous les amateurs de musique, seul ou en famille, à vivre un moment de partage encore plus grand, avec la Valse n°2 de la Suite de Jazz de Dimitri Chostakovitch. Un "concert en confinement" au format inédit, seul ou en famille, auquel chacun, avec ou sans instrument, peut participer. Pour préparer cet événement, les musiciens de l'orchestre ont réalisé des tutoriels vidéo uniques, pour que chacun et chacune, niveau débutant ou confirmé, puisse jouer cette célèbre Valse !

Filmez-vous lors de ce concert au format inédit, et envoyez-nous votre vidéo

Tous les participants du concert confiné sont invités à se filmer et partager leur vidéo pour une grande restitution diffusée le mercredi 29 avril sur France Musique. Suivez le guide pour ne manquer aucune étape.
Le jour J, habillez-vous en tenue de couleur et respectezces conseils techniques
Envoyez votre vidéo pour faire partie des interprètes sélectionnés pour la vidéo qui sera diffusée sur France Musique : vivamaison@radiofrance.com

L'Orchestre National de France à la Maison avec les amateurs

Depuis des années, grâce au projet Viva l'Orchestra, les musiciens de l'Orchestre National invitent chaque année des amateurs de tous âges et de tous niveaux à les rejoindre sur scène pour un concert exceptionnel le jour de la Fête de la musique.
En 2020, ce projet en est à sa 6ème édition. Chaque année, les musiciens amateurs sont au nombre de 130, de 8 à 84 ans et de tous horizons, de toute la France, sélectionnés sur dossier et retrouvent les musiciens de l'Orchestre National de France qui vont les encadrer et les conseiller autour de la pratique orchestrale et des grandes œuvres du répertoire classique, tout au long de 14 répétitions réparties sur 6 mois à Radio France.

À vous de jouer !

Amateurs de musique, rejoignez de chez vous, Viva l'Orchestra et l'Orchestre National de France ! En ce contexte de confinement, vivez la musique avec les musiciens de l'orchestre pour un concert au format inédit. Vous êtes tous les bienvenus !

Pour vous joindre à l'expérience, rien de plus simple : quel que soit votre niveau, les instrumentistes du National vous expliquent tout.
Autour de la Suite de jazz n°2 de Chostakovitch, téléchargez la partition qui convient le mieux à votre niveau. Les musiciens du National ont réalisé spécialement pour vous, un tuto vidéo, avec les bonnes astuces pour l'interpréter comme un vrai professionnel !

Téléchargez la pour votre instrument et niveau qui vous convienne. Il existe des arrangements pour tous les niveaux ! Les partitions nommées par un "@" sont les plus simples.

Suivez le tutoriel vidéo de votre instrument pour connaître toutes les astuces des membres de l'orchestre et apprendre sereinement votre partie. Vous êtes presque prêt.e !
Suivez le chef Marc-Olivier de Nattes
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Gérer mes choix J'autorise
Les cordes Les bois Les cuivres Les percussions Piano, harpe et guitare
Les rendez-vous à ne pas manquer

Le jeudi 16 avril à 19h : Découvrez la vidéo des musiciens de l'Orchestre National de France sur France Musique, Youtube et les réseaux sociaux de France Musique. Rejoignez avec votre instrument les musiciens de l'Orchestre National de France pour un concert au format inédit autour de la Valse n°2 de D. Chostakovitch.

Immortalisez cette expérience avec l'orchestre en vous filmant avec votre téléphone. Publiez vos photos ou vidéos sur les réseaux sociaux avec les hashtags (propositions possibles) : #orchestrenationaldefrance #francemusique #culturechezvous #restezchezvous #stayathome #radiofrancemotivés #radiofranceconfinés #jesuischezmoi #soutienauxsoignants #covid19

N'oubliez pas de tagguer les pages Facebook "Viva l'Orchestra", "L'Orchestre national de France" et "France Musique".

Du 16 avril 20h jusqu'au dimanche 19 avril 12h : envoyez-nous votre vidéo à cette adresse mail : vivamaison@radiofrance.com
En nous indiquant bien par mail votre autorisation pour faire partie de la vidéo : "J'autorise le montage et la publication de ma vidéo et donc de mon image sur les différentes plateformes de France Musique et de Radio France (sites, plateformes et réseaux sociaux)".

Une vidéo spéciale " Viva l'Orchestra, Ensemble à la Maison " avec les 450 premières vidéos d'amateurs reçues, sera diffusée à partir du vendredi 25 avril sur France Musique

Mercredi 29 avril : diffusion du film "Viva l'Orchestra, Ensemble à la Maison".

Laurène Barbier-Combelles, production
Marc-Olivier de Nattes, conception
Dimitri Scapolan, réalisation et montage
Claire Lagarde, chargée de réalisation
Philippe Petit, réalisation
Lacroch'
Simon Nebout, arrangement
Philippe Perrin, arrangement
Viva l'Orchestra est un projet créé en 2011 par Marie Faucher et Marc-Olivier de Nattes

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Viva l'Orchestra, Ensemble à la Maison : jouez la valse n°2 de Chostakovitch et participez au concert !

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L'Orchestre National de France vous invite à le rejoindre pour un concert collectif au format inédit, dans la soirée du jeudi 16 avril et à faire partie du film Viva l'Orchestra, Ensemble à la Maison !

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Emmanuel Violleau, professeur de piano jazz au conservatoire, vous invite découvrir le padlet qu'il partage avec ses élèves. Des conseils, des écoutes, des découvertes... Bonne balade à vous !

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CONSERVATOIRE CAP ATLANTIQUE / MODULES / PRATIQUES COLLECTIVES 

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Aujourd'hui, grâce à la Philharmonie de Paris, on fête un anniversaire ... 

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Aujourd'hui, grâce à la Philharmonie de Paris, on fête un anniversaire ... 

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Il y a 160 ans, le 9 avril 1860, avait lieu ce qui est considéré comme le premier enregistrement d'une voix humaine, par Édouard-Léon Scott de Martinville.
🎶 Au clair de la lune 🌜
pic.twitter.com/lOi2LvDmD3

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Cliquer sur une date et heure pour voir le fichier tel qu'il était à ce moment-là. Date et heure Vignette Dimensions Utilisateur Commentaire actuel 27 mars 2008 à 23:36 11 s (100 Kio) Sandstein {{Information |Description= {{en|An excerpt from the song "Au Clair de la Lune", originally recorded as a phonautogram on paper.

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Pas fan d'histoire ? Vous préférez un concert ? Voici celui de Vincent Peirani quintet : "Living Being II – Night Walker"
Bonne écoute !

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Vincent Peirani, live @ Jazz en VF - ARTE Concert

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Commençons par un peu d'histoire : Django Reinhardt et les débuts du Hot Club de France

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" Le génie n'a pas à se justifier : il est ! " déclarait le contrebassiste Louis Vola. Le guitariste Django Reinhardt, gravement blessé dans l'incendie de sa roulotte, adapte ses techniques de jeu et donne ainsi naissance à un style inédit.

Django Reinhardt et le Quintette du Hot Club de France, © Corbis

Plus de soixante ans après sa disparition, Django Reinhardt reste considéré comme l'un des meilleurs guitaristes de jazz, tout en étant symbole de la culture tzigane.

Premier volet de notre série d'émissions, consacré aujourd'hui à ses premiers enregistrements et aux débuts du Quintette du Hot Club de France.

Django Reinhardt naît le 23 janvier 1910 en Belgique, dans une famille " sinti ". Pendant ses jeunes années, la roulotte familiale voit du pays, avant de se fixer au sud de Paris. Le jeune Jean Reinhardt, dit " Django ", découvre la musique par la pratique du violon puis du banjo ; il est sollicité dans l'orchestre paternel. Adolescent il joue dans les cours d'immeuble, les cabarets et les bals, se fait progressivement repérer et suscite l'intérêt des accordéonistes pour ses talents d'accompagnateur. C'est l'un d'entre eux, Jean Vaissade, qui lui permet de laisser une première trace enregistrée, le 20 juin 1928. Il a alors 18 ans.

La même année, alors que sa carrière semble prendre un tournant décisif, la roulotte de Django prend feu. Le jeune musicien est gravement brûlé, il perd l'usage de l'auriculaire et de l'annulaire de la main gauche. C'est au cours de ses longs mois d'hospitalisation que son frère Joseph lui apporte une guitare, sur laquelle Django s'invente une nouvelle technique de jeu.
A sa sortie d'hôpital, guitariste, il découvre le jazz par l'intermédiaire du peintre et photographe Emile Savitry sur la côte d'Azur, et intègre l'orchestre du Lido de Toulon, dirigé par le contrebassiste Louis Vola. C'est au côté de cette formation que sont enregistrées les premières traces de Django à la guitare, le 28 mai 1931. Django a 21 ans.

De retour à Paris, Django fréquente les musiciens de jazz dans les boîtes de la capitale. Il y rencontre le pianiste et violoniste Stéphane Grappelli, accompagne les chanteurs et des petites formations. L'année 1934 sera décisive pour le guitariste : il est repéré par Pierre Nourry, l'un des créateurs du Hot Club de France, qui lui fait enregistrer une " démo " de quatre titres. Django est accompagné par son frère Joseph et le contrebassiste Juan Fernandez. La même année voit la fondation du quintette avec Stéphane Grappelli, rejoint par le guitariste Roger Chaput et le contrebassiste Louis Vola, puis son frère Joseph Reinhardt. Un premier concert est organisé par le Hot Club le 2 décembre 1934 à l'Ecole Normale de Musique.

Entre 1936 et l'automne 1937, Django poursuit les collaborations hors de ses activités en quintette : avec l'altiste Benny Carter le ténor Coleman Hawkins, des musiciens américains de première catégorie, avec le guitariste Loulou Gasté, ou encore le fougueux violoniste Michel Warlop et le grand violoniste américain Eddie South, pour une rencontre au sommet le 29 septembre 1937.

La Haye, 1937 : le Quintette du Hot Club de France, " grande attraction " du concours de la Ligue de Jazz Néerlandaise :

♫Larena / J. Pesenti
Carinosa
Louis Vola et son orchestre du Lido de Toulon
Django Reinhardt, guitare
Louis Vola, direction
Enr. 28 mai 1931 (Toulon)
Django Reinhardt " Intégrale, Volume 1 "
Frémeaux & Associés FA 301

♫D. J. LaRocca
Tiger Rag
Django Reinhardt, guitare solo
Joseph Reinhardt, guitare rythmique
Juan Fernandez, contrebasse
Enr. août 1934
Django Reinhardt " Intégrale, Volume 2 "
Frémeaux & Associés FA 302

♫Django Reinhardt
Improvisation n° 1
Django Reinhardt, guitare solo
Enr. 27 avril 1937 (Paris)
Django Reinhardt " Intégrale, Volume 5 "
Frémeaux & Associés FA 305

♫W. C. Handy
Saint Louis Blues
Django Reinhardt, guitare solo
Loulou Gasté, guitare
Eugène d'Hellemmes, contrebasse
Enr. 9 septembre 1937 (Paris)
Django Reinhardt " Rétrospective "
Saga 038 161-2

♫George Gershwin / Ira Gershwin
Lady Be Good
Michel Warlop, Stéphane Grappelli, Eddie South, violons
Django Reinhardt, guitare solo
Roger Chaput, guitare
Wilson Myers, contrebasse
Enr. 29 septembre 1937 (Paris)
Django Reinhardt " Intégrale, Volume 6 "
Frémeaux & Associés FA 306

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Django Reinhardt : du bal au Hot Club (1928-1937)

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" Le génie n'a pas à se justifier : il est ! " déclarait le contrebassiste Louis Vola. Le guitariste Django Reinhardt, gravement blessé dans l'incendie de sa roulotte, adapte ses techniques de jeu et donne ainsi naissance à un style inédit.

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