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El arte es la forma de expresión que tenemos para expresar nuestra forma de ver la belleza, y transmitir las reacciones que provocan en nosotros y lo podemos apreciar a través de la vista, el tacto, el oído, puede ser plasmado en forma física como lo muestran las artes espaciales, y de forma temporal y espacio temporal, lo que nos indica que se mide en tiempos y espacios, y sus principales representaciones son la música y el teatro.

Obra Seleccionada:
Mapa del Infierno
Sandro Botticelli

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En esta obra de arte observamos una ciudad de la cual baja un gran embudo divido por 9 anillos o aros en forma de espiral bajando hasta lo mas profundo del embudo, dentro de cada circulo podemos observar como son torturadas las almas dependiendo de su pecado cometido, tenemos una forma cónica, con líneas en forma de espiral que empiezan desde lo mas alto hasta lo más bajo, predomina el color café, con líneas tenues de azul y rojo marcando el camino de la espiral, es un formato vertical, rectangular, de dos dimensiones, tiene una relación de unidad de acuerdo a la forma como los círculos se entrelazan entre si para formar un camino en forma de espiral, la imagen se da en un solo bloque, con una textura homogénea fuera de la imagen cónica, y una textura de táctil con apariencia de tierra dentro del cono, con un contraste liso, uniforme, con formas suaves redondeadas, con un encuadre cerrado, visto desde el frente.

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TECNICA Y/O ESTILO

El Mapa del infierno De Sandro Botticelli, emplea una técnica, de cardenillo (cobre verde), afuera del embudo de los 9 círculos utiliza la técnica de la tempera grasa, donde utiliza yema de huevo con adición de aceite para poder hacer una pintura más transparente, la pintura fue construida poco a poco dándole una densidad compacta, utiliza gradaciones de tonalidades moderadas para moderar el tono de luz, también utiliza óxido de hierro, para crear las tonalidades de rojo marte y utiliza óxido de cobalto para producir el Azul de Sajonia.

Es una obra llena de líneas ondulantes, que da la idea de una imagen en movimiento y con un cierto toque de lirismo. La pintura tiene un suave ritmo lineal, se observa tener cierta rigidez.

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Año: 1656.

Técnica: Pintura al Óleo sobre lienzo

Tamaño: 320,5 x 281,5 cm

Ubicación: Museo del Prado

Derechos de autor: Este material está en dominio público en los demás países donde el derecho de autor se extiende por 100 años (o menos) tras la muerte del autor.

Este cuadro no siempre fue conocido como Las meninas, sino que su título ha ido cambiado a lo largo de los años. En el inventario del Alcázar de 1666 se menciona como Retrato de la señora emperatriz con sus damas y una enana y de esta misma forma aparece en los inventarios sucesivos hasta el año 1700. Tras el incendio del Alcázar en la Nochebuena de 1734, aparece citado como La familia del Señor rey Phelipe Quarto y cuando se le cita en el nuevo Palacio Real se le titula unánimemente La familia. No será hasta el año 1843 cuando en el catálogo del Museo del Prado, redactado por Pedro de Madrazo, aparezca por primera vez con el título de Las meninas.

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El abismo del infierno, o mapa del infierno como es conocida esta famosa obra de Sandro Botticelli, es una representación gráfica de un infierno donde viajan las almas a través del limbo, lujuria, gula, avaricia y prodigalidad, ira y pereza, herejía, violencia, el fraude y la traición.  Esta maravillosa obra esta relacionada con nosotros por la forma como describe el castigo que reciben los culpables de los pecados antes mencionados, esta obra nos conecta con la moral y la ética, los valores que debemos tener como seres humanos, ya que si en nuestra vida cotidiana tenemos alguno de los pecados mencionados debemos tener por seguro que recibiremos un castigo, quizás no tan ejemplar como lo marca la obra, pero si reciproco a la intensidad del pecado; estos pecados están ligados a nuestra vida diaria, en cada esquina encontramos un pecado, ya sea ira, pereza, traición, etc, desgraciadamente en las épocas en que vivimos nuestros valores se están perdiendo y la moral y la ética son cosas que están dejando de tener importancia, en las profesiones (ya sean medicina, contabilidad, administración, etc) podemos encontrar cada ves mas personas que venden su moral o su ética profesional por dinero, adquieren los pecados de la avaricia y el fraude, y así como esos ejemplos existen muchos más pecados cometidos.

La obra me lleva a preguntar qué pasaría si todo el mundo entendiera que no podemos seguir perdiendo nuestros valores ya que de una forma u otra esa perdida de valores nos lleva a tener pecados los cuales siempre son castigados, ¿no viviríamos en un mundo mejor?, ¿no estaríamos formando mejores generaciones si inculcáramos cultura, moral y ética?, ¿nos damos cuenta del daño que nos hacemos al no tener valores?

Si pudiera renombrar la Obra la llamaría, EL MUNDO ACTUAL.

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El arte es el instrumento principal para desarrollar y estimular las capacidades creativas, sensitivas, practicas y ayudan a expresarse, nos ayuda a alimentar la conciencia y el espíritu, desde mi punto de vista es algo esencial en la vida del ser humano para de esta manera poder expresar sus sentimientos e ideas; a través del arte hemos expresado la esencia de la naturaleza, del alma, del espíritu, de la conciencia, etc., a través de la música, la danza, la pintura, representamos lo más significativo de las experiencias humanas y proyectamos los sentimientos de forma significativa a través de símbolos y lenguaje corporal, pero no solo transmiten sentimientos y emociones, también se usa para contar la historia de los países, de los lugares, para dar a conocer la cultura, y dejarnos una riqueza cultural incalculable a través del tiempo.

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El autorretrato es la forma de expresión donde el artista busca trasmitir parte de su esencia para dar a conocer su personalidad a las personas

A través de esta imagen podemos observar la forma de cómo me describo, soy una persona morena, de complexión mediana, labios medianos, mentones pronunciados, ojos medianos oscuros, cejas delimitadas, pestañas pequeñas, cabello abundante, lacio, rebelde, color oscuro, la fotografía transmite que se trata de una persona, impredecible, con una gran paciencia, meticuloso al realizar las labores, vemos un equilibrio en la escala de grises, y una forma geométrica equilibrada en las líneas de los trazos, las ausencia de colores nos transportan a un mundo de sueños e  imaginación.