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Rómulo Vasco da Gama de Carvalho nasceu em Lisboa a 24 de novembro de 1906 e faleceu também em Lisboa a 19 de fevereiro de 1997. Teve dois filhos, Frederico de Carvalho, também formado em ciências, e Cristina Carvalho, escritora.
António Gedeão foi professor de Físico-Química do ensino secundário, pedagogo, investigador da história da ciência em Portugal, divulgador da ciência e poeta, ao qual usava o pseudónimo de António Gedeão.
“Pedra Filosofal” e “Lágrima de Preta“ são dois dos seus mais célebres poemas.

Obra
-Poesia
1956 - Movimento Perpétuo

1958 - Teatro do Mundo

1959 - Declaração de Amor

1961 - Máquina de Fogo

1964 - Poesias Completas

1967 - Linhas de Força

1980 - Soneto

1982 - Poema para Galileu

1983 - Poemas Póstumos

1985 - Poemas dos textos

1990 - Novos Poemas Póstumos

-Ficção

1942 - Bárbara Ruiva

1973 - A poltrona e outras novelas

-Teatro
1978 - RTX 78/24

1981 - História Breve da Lua

-Ensino

1965 - O Sentimento Científico em Bocage

1985 - Ay Flores, Ay flores do verde pinho

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Vida:
Alexandre Manuel Vahia de Castro O'Neill de Bulhões naceu em Lisboa a 19 de dezembro de 1924 e faleceu também em Lisboa a 21 de agosto de 1986. Foi um importante poeta do movimento surrealista em Portugal. Filho de José António Pereira de Eça O'Neill de Bulhões e Maria da Glória Vahia de Barros de Castro.
Alexandre tem uma biblioteca com o seu nome em Constância.
Em 1943, com 17 anos de idade, Alexandre publicou os primeiros versos num jornal de Amarante, entitulados de "Flor do Tâmega". Apesar de ter recebido prémios literários, esta atividade não foi particularmente incentivada pela família, que o encorajava a dedicar-se mais aos estudos e se formasse com um curso superior.

Obra:

- Edições originais

1948 – A Ampola Miraculosa, Lisboa, Cadernos Surrealistas.

1951 – Tempo de Fantasmas, Cadernos de Poesia, nº11.

1958 – No Reino da Dinamarca, Lisboa, Guimarães.

1960 – Abandono Vigiado, Lisboa, Guimarães.

1962 – Poemas com Endereço, Lisboa, Moraes.

1965 – Feira Cabisbaixa, Lisboa, Ulisseia.

1969 – De Ombro na Ombreira, Lisboa, Dom Quixote.

1972 – Entre a Cortina e a Vidraça, Lisboa, Estúdios Cor.

1979 – A Saca de Orelhas, Lisboa, Sá da Costa.

1981 - As Horas Já de Números Vestidas

1983 - Dezanove Poemas

-Antologias feitas ao longo da vida

1967 – No Reino da Dinamarca – Obra Poética

1974 – No Reino da Dinamarca – Obra Poética

1981 – Poesias Completas

1983 – Poesias Completas

1986 – O Princípio de Utopia, O Princípio de Realidade seguidos de Ana Brites, Balada tão ao Gosto Popular Português & Vários Outros Poemas, Lisboa, Moraes.

-Antologias póstumas

2000 – Poesias Completas, com inclusão de dispersos, introd. de Miguel Tamen

2005 – Anos 1970. Poemas Dispersos, M. A. Oliveira e F. Cabral Martin

-Prosa

1970 - As Andorinhas não Têm Restaurante

1980 - Uma Coisa em Forma de Assim

-Traduções

1950 – Nora Mitrani, A Razão Ardente

1959 – Maiakovski, O Percevejo

1960 – Dostoievski, O Jogador

1961-63 – Bertolt Brecht

1962 – Alfred Jarry, Mestre Ubu

-Antologias feitas por O'Neil

1959 – Gomes Leal – Antologia Poética

1962 – Teixeira de Pascoaes – Antologia Poética

1962 – Carl Sandburg – Antologia Poética

1963 – João Cabral de Melo Neto – Poemas Escolhidos

1969 – Vinicius de Moraes – O Poeta Apresenta o Poeta.

1977 – Poesía Portuguesa Contemporánea / Poesia Portuguesa Contemporânea (em colaboração com a Secção de Literatura da Direção Geral de Ação Cultural), edição bilingue, Lisboa, Secretaria de Estado da Cultura.

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O que foi a Questão Coimbã?

Ficou conhecida também como Questão do Bom Senso e Bom Gosto e foi uma célebre polémica literária que marcou a visão da literatura em Portugal na segunda metade do século XIX. Opôs os vários membros daquela que viria a ser conhecida como “Geração de 70”, portadores da “Ideia Nova” europeia do Realismo e Naturalismo, aos seus antecessores, marcadamente românticos.

Em 1865, António Feliciano de Castilho, um velho poeta romântico, publica um posfácio elogioso ao “Poema da Mocidade” de Pinheiro Chagas, aproveitando a ocasião para censurar o grupo de jovens da Escola de Coimbra. Acusa-os de exibicionismo, de obscuridade, de tentarem subverter a noção de poesia e, finalmente, de falta de “bom senso e bom gosto”.

Antero de Quental é diretamente mencionado no posfácio do antigo poeta romântico e o mesmo envia uma carta de resposta a esta provocação, por ele intitulada de “Bom Senso e Bom Gosto” e como que oficializou a contenda. Nesta carta são atacados “os valores convencionais das camarilhas instaladas”, demonstrando-se grande ânsia de modernização.

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Vida:

José Maria de Eça de Queiroz nasceu na Póvoa de Varzim a 25 de novembro de 1845 e faleceu em Neuilly-sur-Seine a 16 de agosto de 1900. Contemporaneamente escrito Eça de Queirós, foi um escritor e diplomata português. Filho de José Maria Teixeira de Queiroz e Carolina Augusta Pereira d'Eça. Os seus pais sé se viriam a casa posteriormente ao seu nascimento

Eça de Queiroz é considerado um dos mais importantes escritores portugueses da história. Foi autor de romances de reconhecida importância, de Os Maias e O Crime do Padre Amaro. Os Maias é uma obra considerada por muitos o melhor romance realista português do século XIX. Notabilizou-se pela originalidade e riqueza do seu estilo e linguagem, o realismo descritivo; e pela crítica social constantes nos seus romances.

Obra:

-O Mistério da Estrada de Sintra - 1870
-O Crime do Padre Amaro - 1875
-A Tragédia da Rua das Flores – 1807/78
-O Primo Basílio - 1878
-O Mandarim - 1880
-A Relíquia - 1887
-Os Maias - 1888
-Uma Campanha Alegre – 1890/91
-Correspondência de Fradique Mendes - 1900
-Dicionário de milagres - 1900
-A Ilustre Casa de Ramires -1900
-A Cidade e as Serras - 1901 (póstumo)
-Contos - 1902 (póstumo)
-Prosas Bárbaras - 1903 (póstumo)
-Cartas de Inglaterra - 1905 (póstumo)
-Ecos de Paris - 1905 (póstumo)
-Cartas familiares e bilhetes de Paris - 1907 (póstumo)
-Notas contemporâneas - 1909 (póstumo)
-Últimas páginas - 1912 (póstumo)
-A Capital - 1925 (póstumo)
-O Conde de Abranhos - 1925 (póstumo)
-Alves & Companhia - 1925 (póstumo)
-Correspondência - 1925 (póstumo)
-O Egito - 1926 (póstumo)
-Cartas inéditas de Fradique Mendes - 1929 (póstumo)
-Eça de Queirós entre os seus - Cartas íntimas - 1949 (póstumo)

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O narrador é não participante (heterodiegético). É apenas narrador, não é personagem, recorrendo à terceira pessoa gramatical. É omnisciente, pois tem um conhecimento total e absoluto sobre a história e as personagens dessa história: sabe o que é exteriormente observável, mas também o que faz parte do interior das personagens. O narrador é, também, judicativo/ parcial, pois expressa opiniões e emoções.

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A acção é fechada, pois o público é informado sobre o destino final de Simão, Teresa e Mariana (personagens principais). A ação é formada a partir de uma sucessão de sequências narrativas, ligadas por casualidade. Contudo os acontecimentos posteriores são sempre uma consequência dos anteriores - encadeamento.

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· O narrador de Amor de perdição é não participante; ainda assim, não relata a história de forma imparcial e neutra. Na verdade, a narração é acompanhada por juízos emitidos sobre as personagens e sobre a sociedade. O narrador apresenta a sua opinião, tira conclusões sobre episódios da intriga e desenvolve reflexões e críticas sobre comportamentos sociais. Não raro estas intervenções assumem a forma de julgamentos morais.

· Em vários momentos, este narrador dirige-se diretamente a um narratário, que ele designa por «a leitora» ou «o leitor». Desta forma cúmplice, envolve os leitores na avaliação do mundo e das personagens da intriga e veicula as ideias centrais da obra.

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A ação da novela é narrada de forma linear, relatando-se os acontecimentos por ordem cronológica. Há, no entanto, momentos de retrospetiva (analepse), em que se narram antecedentes da ação. Por exemplo, quando, no Capítulo I, se dá conta de antecedentes da família de Simão.

· Inicialmente os acontecimentos são relatados em ritmo acelerado: o Capítulo I dá conta de momentos da história da família ao longo de quatro décadas. Os demais capítulos centram-se na vida de Simão Botelho e nos seus amores por Teresa. Aqui, os acontecimentos espraiam-se por um período de cerca de três anos (de 1804 a 1807). Como resultado, não há uma proporcionalidade entre o tempo cronológico e o tempo da narrativa.

· Assim, se inicialmente a narração dos acontecimentos é rápida e avança a bom ritmo o relato de vários acontecimentos, o ritmo abranda quando se trata o conjunto de peripécias relacionadas com o amor de Simão e Teresa e o comportamento das duas famílias. Mais adiante, perde-se a noção de tempo quando a narração se concentra na vivência interior desse amor, que é expressa em cartas e reflexões das personagens.

· Neste último momento, encontramos uma evocação dos sentimentos e dos factos passados pelos dois amantes. O tempo psicológico manifesta-se aqui e traduz-se nos períodos de reflexão das personagens (quando pensam um no outro) ou na espera de correspondência.

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Amor de perdição é uma obra considerada pelos críticos como uma novela passional.

Camilo Castelo Branco, em novelas passionais apresenta 3 diferentes fases:

· 1º Fase -  Fase melodrámatica, de grande pobreza psicólogica onde predominam temas como o ódio, vingança e crimes. Ou seja, o autor produziu novelas para entretenimento.

· 2º Fase – Esta é a fase em que se insere Amor de Perdição. É apresentada uma linguagem mais direta e até, por vezes, irónica. A leitura é estimulada através de um suspense bem dosado e de um enredo que aproxima o leitor da obra que se passa a acompanhar as jornadas das personagens. Reina absolutamente o tema “Amor”.

· 3º Fase – Nesta fase, as novelas passam a constituir romances e modificam-se apresentando caracteristicas realistas como as satiras, as criticas socias e as observacões minuciosas da realidade. É utilizada uma linguagem mais popular e temas como o adultério são explorados.

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Simão Botelho: protagonista da história, é um jovem de personalidade forte, temperamento sanguinário, violento e briguento. No entanto, muda de postura ao se apaixonar pela vizinha Teresa Albuquerque.

Teresa Albuquerque: protagoniza a narrativa juntamente com Simão Botelho. É uma menina de 15 anos que se apaixona por Simão. Luta firmemente pelo amor perante um pai severo e autoritário que quer casá-la com um primo.

Mariana: moça pobre e do campo que nutre uma paixão não correspondida por Simão Botelho e, por isso, faz tudo por ele, até ajudá-lo no amor proibido com Teresa Albuquerque.

Baltasar Coutinho: constituído como vilão da história e primo de Teresa. Junta-se ao tio, que é dissimulado, moralista, hipócrita e oportunista, e juntos encomendam a morte de Simão.

Domingos Botelho: é o pai de Simão e totalmente contra o amor do filho por Teresa. O principal motivo é ela ser filha do seu rival Tadeu Albuquerque.

Tadeu Albuquerque: pai de Teresa, que também é contra o seu amor com Simão. Quando descobre o romance, trata de arranjar o casamento dela com o primo Baltasar.

João da Cruz: pai de Mariana, é um homem equilibrado e sensato. O único que apresenta traços realistas na obra. Ele é ferreiro, mas torna-se assassino após uma briga.

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A história se passa em Viseu, cidade localizada no centro de Portugal. Simão Botelho, de 15 anos, e Teresa Albuquerque, 17, moram em casas vizinhas e se apaixonam e iniciam uma relação amorosa através das janelas.

Mas essa paixão encontra a oposição das famílias Botelho e Albuquerque, que eram declaradamente inimigas. A rivalidade se deu após o juiz Domingos Botelho proferir uma sentença desfavorável à Família Albuquerque.

Assim que a afeição dos dois é percebida, o pai de Teresa trata de arranjar o casamento da moça com seu primo Baltasar Coutinho.

Contudo, ela se recusa e o pai ameaça mandá-la para o convento de Monchique, no Porto. Simultaneamente, Simão é mandado pelo pai para estudar em Coimbra, também no intuito de pôr um fim no romance do filho com  Teresa.

Escultura de Simão e Tereza: protagonista de "Amor de Perdição"Estátua “Amor de Perdição” do escultor Francisco Simões, na cidade do Porto. (Wikipédia)

Sentindo-se desprezado e ofendido, Baltasar se junta com tio para tentar persuadir Teresa a esquecer Simão e casar-se com ele. Mesmo com várias tentativas, tanto do pai quanto do primo, ela continua irredutível e se recusa a casar com ele.

Com medo de ser mandada para o convento, Teresa diz que terminou o romance com Simão após sua partida para Coimbra. Mas Simão retorna a Viseu e com a ajuda de Mariana troca correspondência com Teresa clandestinamente.

Em um dia, Simão resolve se encontrar com Teresa em sua casa, aproveitando o momento de distração durante festa na residência da família Albuquerque, mas são flagrados por Baltasar.

Nesse conflito, dois criados de Baltasar são mortos e Simão sai ferido. Simão busca refúgio na casa de João da Cruz, Mariana se torna sua enfermeira, enquanto Teresa é mandada para o convento na cidade de Viseu.

Mariana então se apaixona por Simão, mas não é correspondia pois todo o amor do rapaz era de Teresa. Contudo, mesmo apaixonada por ele,  percebe a dificuldade do casal e resolve ajudá-los.

Mariana faz uma visita ao convento e Teresa comunica que será enviada para o convento na cidade do Porto.

Ao saber do fato, Simão decide raptar Teresa, mas na tentativa defronta-se com Baltasar e nesse conflito o atinge com um tiro que o leva à morte.

Então, João da Cruz dá cobertura a fuga de Simão e o incentiva a fugir, no entanto, como um personagem heroico, ele recusa e se entrega a prisão, sendo depois condenado à morte.

Entretanto, com a interferência de seu pai Domingos, a sua pena é convertida ao degredo nas Índias por 10 anos. Para Simão era vergonha e humilhação, mas para Mariana era a esperança de que seu amor fosse correspondido.

Já Teresa adoece, definhando de tristeza e magoa. A jovem tinha perdido a vontade de viver. No dia da partida do amado,pede que fique no mirante do convento para ver o navio que levará Simão.

Quando embarca, Simão ver Teresa e em um aceno de adeus, ela morre de desgosto. Após nove dias no mar, sofrendo pela amada, Simão também adoece e morre.

Quando o corpo de Simão é jogado ao mar, Mariana não suporta a dor da perda do amado e se joga abraçando o corpo enrolado no lençol . Juntos eles afundam no oceano.

Ironicamente, na água onde Simão e Mariana afundam, papéis boiam. São as cartas de amor entre Simão e Teresa.

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Vida:

Camilo Ferreira Botelho Castelo Branco nasceu na zona de Mártires em Lisboa a 16 de Março de 1825, falecendo a 1 de junho de 1890 em  Vila Nova de Famalicão, São Miguel de Seide,

Camilo foi assim reconhecido pelo seu pai em 1829, como «filho de mãe incógnita», pois o seu pai Manuel Joaquim Botelho Castelo Branco apaixonou se por Jacinta Rosa do Espírito Santo Ferreira com quem não se chegou a casar mas teve dois filhos.

Ficou órfão de mãe quando tinha um ano de idade e de pai aos dez anos, o que lhe criou um carácter de eterna insatisfação com a vida.

Com apenas 16 anos, casa-se em Ribeira de Pena, Salvador, com Joaquina Pereira de França, filha de lavradores.

O seu carácter instável, irrequieto e irreverente leva-o a amores tumultuosos como Patrícia Emília do Carmo de Barros e a Freira Isabel Cândida.

Camilo, foi um escritor português, romancista, cronista, crítico, dramaturgo, historiador, poeta e tradutor. Foi ainda o primeiro Visconde de Correia Botelho, título que lhe foi concedido pelo rei D. Luís. É considerado um dos escritores mais geniais e produtivos da literatura portuguesa, especialmente do século XIX.

As suas principais obras são:

.Maria Moisés
.Anátema - 1851

.Mistérios de Lisboa - 1854

.A Filha do Arcediago - 1854

.Livro negro do Padre Dinis - 1855A Neta do Arcediago - 1856
.Onde Está a Felicidade? - 1856
.Um Homem de Brios - 1856
.O Sarcófago de Inês - 1856
.Lágrimas Abençoadas - 1857
.Cenas da Foz - 1857
.Carlota Ângela - 1858
.Vingança - 1858
.O Que Fazem Mulheres - 1858
.O Morgado de Fafe em Lisboa - Teatro, 1861
.Doze Casamentos Felizes - 1861
.O Romance de um Homem Rico - 1861
.As Três Irmãs - 1862
-Amor de Perdição - 1862
.Memórias do Carcere - 1862
.Coisas Espantosas - 1862
.Coração, Cabeça e Estômago - 1862
.Estrelas Funestas - 1862

.Cenas Contemporâneas - 1862
.Anos de Prosa - 1863
.A Gratidão (incluído no volume Anos de Prosa)
.O Arrependimento (incluído no volume Anos de Prosa)
.Aventuras de Basílio Fernandes Enxertado - 1863
.O Bem e o Mal - 1863
.Estrelas Propícias - 1863
.Memórias de Guilherme do Amaral - 1863
.Agulha em Palheiro - 1863
.Noites de Lamego - 1863
.Amor de Salvação - 1864
.A Filha do Doutor Negro - 1864
.Vinte Horas de Liteira - 1864
.O Esqueleto - 1865
.A Sereia - 1865
.A Enjeitada - 1866
.O Judeu - 1866
.O Olho de Vidro - 1866
.A Queda dum Anjo - 1866
.O Santo da Montanha - 1866
.A Bruxa do Monte Córdova - 1867
.A doida do Candal - 1867
.O Senhor do Paço de Ninães - 1867
.Os Mistérios de Fafe - 1868
.O Retrato de Ricardina - 1868
.Os Brilhantes do Brasileiro - 1869
.A Mulher Fatal - 1870
.Livro de Consolação - 1872
.A Infanta Capelista - 1872 (conhecem-se apenas 3 exemplares deste romance porque D. Pedro II, imperador do Brasil, pediu a Camilo para não o publicar, uma vez que versava sobre um familiar da Família Real Portuguesa e da Família Imperial Brasileira)
.O Carrasco de Victor Hugo José Alves - 1872
.A Freira no Subterrâneo - 1872
.O Regicida - 1874
.A Filha do Regicida - 1875
.A Caveira da Mártir - 1876
.Novelas do Minho - 1875/1877
.A viúva do enforcado - 1877
.Eusébio Macário - 1879
.A Corja - 1880
.A senhora Rattazzi - 1880
.A Brasileira de Prazins -1882
.O Assassino de Macario
.D. Antonio Alves Martins: bispo de Vizeu
.Folhas Caídas
.O General Carlos Ribeiro
.Luiz de Camões
.Sá de Miranda
.Salve, Rei!
.Suicida
.O vinho do Porto - 1884
.Maria da Fonte - 1885
.Vulcões de Lama - 1886
.Voltareis ó Cristo?
.Theatro comico: A Morgadinha de Val d'Amores; Entre a flauta e a Viola
.A espada de Alexandre
.O Condemnado : drama / Como os anjos se vingam : drama
.Nas Trevas : Sonetos sentimentaes e humoristicos
.O clero e o sr. Alexandre Herculano - 1850

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As Lendas e Narrativas de Alexandre Herculano foram publicadas em dois volumes, em 1851. Trata-se de uma coletânea de textos de carácter diversificado, publicados entre 1839 e 1844 nas revistas O Panorama e A Ilustração. No prefácio, o autor considera as pequenas narrativas como "monumentos dos esforços do autor para introduzir na literatura nacional um género amplamente cultivado, nestes nossos tempos, em todos os países da Europa", esperando que venham a constituir "a sementinha donde proveio a floresta", "um marco humilde e rude" na história literária portuguesa.

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Personagens principais: Afonso Domingues; Mestre Ouguet; D. João
Personagens secundárias: Frei Luis Fernandes; Frei Joane; Ana Margarida; Povo
Personagens Figurantes: Comitiva do rei; Frades Dominicanos; João de Regras; Martim de Océm e outros fidalgos; Álvaro Vaz de Almada (pajem); Prisioneiros; Obreiros; Brites de Almeida (simbolo patriótico); Fernão de Évora; Martim Vasques

Caracterização:

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D. João I substitui, na construção do Mosteiro da Batalha, o arquiteto Afonso Domingues,que cegara, pelo arquiteto irlandês Ouguet, que falha na solidez da Casa Capitular, terminada pornovo risco seu.D.João I chama Afonso Domingues e pede-lhe que seja ele, apesar de cego, aconstruir a mesma abóbada de acordo com o projeto que fizera. O velho arquiteto cumpre a promessa de erguer de novo a cúpula de pedra em quatro meses e, no dia da retirada dos andaimes,senta-se debaixo dela e ali permanece três dias, em jejum, após o que é retirado cadáver. com aabóbada incólume.

Capitulo 1- O Cego

Cego, o arquiteto Afonso Domingues lastima ter sido substituído por mestre Ouguet no acabamentodo Mosteiro da Batalha, o "imenso livro de Pedra", cujos lavores eram milhares de versos da suaDivina Comédias, repudiando a pensão que el-rei lhe atríbuira, porque com ela lhe assassinara aalma, por lhe roubar a glória e a imortalidade.Anuncia-se a chegada de D.João, que vem assistirà representação do Auto da Adoração do Reis ever a Casa do Capítulo, terminada pelo irlandês Ouguet.

Capitulo 2- Mestre Ouguet

Chega D. João I ao Mosteiro da Batalha. O autor apresenta mestre Ouguet, que conduz o rei à Salado Capítulo que concluíra, fechando a abóbada de forma diferente da prevista por AfonsoDomingues. Interrogado sobre as razões da alteração que fizera, responde que tivera por impossívela abóbada achatada do arquiteto português, sobre a ciência do qual faz algumas considerações,reprovadas por el-rei. Ficnado sozinho na crasta, mestre Ouguet tem um gesto de horror, aocontemplar a abóbada.

Capitulo 3- O auto

A representação do Auto dos Reis Magos é interropida pela entrada abrupta de mestre Ouguet, forade si de horror e espanto. Supostamente endemininhado, é exorcizado pelos frades, culminando esseato com a queda da abóbada.

Capitulo 4- Um rei cavaleiro

D. João I manda chamar Afonso domingues, para lhe entregar a construção da abóbada caída, talcomo ele a concebera. O velho não obedece ao rei, mas cede ao mestre de Aviz, seu companheirode armas, que lhe perdoa as irreverências por se ter comovido com a invocação do serviço prestadoà Pátria pelo "bom e honrado português", o que provoca o aparte do Dr. João das Regras de que bem trabalhava por fazer do mestre de Avis um rei, mas que ele lhe saía sempre cavaleiro andante.Afonso Domingues promete a obra concluida em quatro meses, desde que a ela voltem ostrabalhadores portugueses dispensados, no que el-rei consente.

5- Voto final

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As Lendas e Narrativas de Alexandre Herculano foram publicadas em dois volumes, em 1851. Trata-se de uma coletânea de textos de carácter diversificado, publicados entre 1839 e 1844 nas revistas O Panorama e A Ilustração. No prefácio, o autor considera as pequenas narrativas como "monumentos dos esforços do autor para introduzir na literatura nacional um género amplamente cultivado, nestes nossos tempos, em todos os países da Europa", esperando que venham a constituir "a sementinha donde proveio a floresta", "um marco humilde e rude" na história literária portuguesa.

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Alexandre Herculano de Carvalho e Araújo nasceu em Lisboa a 28 de Março de 1810. Sua mãe Maria do Carmo Carvalho de São Boaventura e seu pai Teodoro Cândido de Araújo.
Foi um escritor, historiador, jornalista e poeta português da era do romantismo. Faleceu na Quinta de Vale de Lobos em Santarém a 18 de Setembro de 1877.
Como liberal que era, teve como preocupação maior, estabelecida nas suas ações políticas e seus escritos, sobretudo em condenar o absolutismo e a intolerância da coroa no século XVI para denunciar o perigo do retorno a um centralismo da monarquia em Portugal.
Herculano deixou ensaios sobre diversas questões polémicas da época, que se somam à sua intensa actividade jornalística.
Foi o responsável pela introdução e pelo desenvolvimento da narrativa histórica em Portugal.
Juntamente com Almeida Garrett, é considerado o introdutor do Romantismo em Portugal, desenvolvendo os temas da incompatibilidade do homem com o meio social.
Como historiador, publicou História de Portugal de Alexandre Herculano, em quatro volumes, e História da Origem e Estabelecimento da Inquisição em Portugal. Organizou Portugaliae Monumenta Historica, uma coleção de documentos valiosos recolhidos de cartórios conventuais do país.

Obras principais:
Poesia:
A Harpa do Crente – 1838
Poesias - 1850
Teatro:
A Crente na Liberdade – 1860 (Drama histórico português em 3 atos. Representou-se em Lisboa, em 1838, no teatro do Salitre. Foi editado no Rio de Janeiro em 1862.)
Os Infantes em Ceuta – 1842
Romance:
O Pároco de Aldeia - 1825
O Galego: Vida, ditos e feitos de Lázaro Tomé
Romance histórico:
O Bobo – 1843
O Monasticon
Eurico, o Presbítero: Época Visigótica - 1844
O Monge de Cister; Época de D. João I - 1848
Lendas e narrativas - 1851
·        1.º tomo:
O Alcaide de Santarém
Arras por Foro de Espanha
O Castelo de Faria
A Abóbada
·        2.º tomo:
Destruição de Áuria: Lendas Espanholas (século VIII)
A Dama Pé de Cabra: Romance de um Jogral (Século XI)
O Bispo Negro
A Morte do Lidador
O Emprazado: Crónica de Espanha
O Mestre Assassinado: Crónica dos Templários
Mestre Gil: Crónica (Século XV)
Três Meses em Calecut: Primeira Crónica dos Estados da Índia
O Cronista: Viver e Crer de Outro Tempo
História:
História de Portugal: 1.ª época, desde a origem da monarquia até D. Afonso III – 1846/1853
História da Origem e Estabelecimento da Inquisição em Portugal – 1854/1859
Portugaliæ Monumenta Historica – 1856/1873
Opúsculos:
·        Opúsculos I: Questões Públicas, Tomo I
A Voz do Profeta - 1836
Teatro, Moral, Censura - 1841
Os Egressos - 1842
Da Instituição das Caixas Económicas - 1844
As Freiras de Lorvão - 1853
Do Estado dos Arquivos Eclesiásticos do Reino - 1857
A Supressão das Conferências do Casino - 1871
·        Opúsculos II: Questões Públicas, Tomo II
Monumentos Pátrios - 1838
Da Propriedade Literária – 1851/1852
Carta à Academia das Ciências 1856
Mousinho da Silveira - 1856
Carta aos Eleitores do Círculo de Cintra - 1858
Manifesto da Associação Popular Promotora da Educação do Sexo Feminino - 1858
·        Opúsculos III: Controvérsias e Estudos Históricos, Tomo I
A Batalha de Ourique:
I. Eu e o Clero - 1850
II. Considerações Pacificas - 1850
III. Solemnia Verba - 1850
IV. Solemnia Verba - 1850
V. A Ciência Arábico-Académica - 1851
Do estado das classes servas na Península, desde o VIII até o XII Século (1858)
·        Opúsculos IV: Questões Públicas, Tomo III
Os Vínculos - 1856
A Emigração - 1870-1875
·        Opúsculos V: Controvérsias e Estudos Históricos, Tomo II
Historiadores portugueses - 1839-1840:
Fernão Lopes
Gomes Eanes de Azurara
Vasco Fernandes de Lucena - Rui de Pina
Garcia de Resende
Cartas Sobre a História de Portugal - 1842
Resposta às Censuras de Vilhena Saldanha - 1846
Da Existência e não Existência do Feudalismo em Portugal – 1875/1877
Esclarecimentos:
A. Sortes Góticas
B. Feudo
·        Opúsculos VI: Controvérsias e Estudos Históricos, Tomo IV
Uma Vila-Nova Antiga - 1843
Cogitações Soltas de um Homem Obscuro - 1846
Arqueologia Portuguesa - 1841-1843
Viagem de Cardeal Alexandrino;
Aspecto de Lisboa;
Viagem dos Cavaleiros Tron e Lippomani
Pouca luz em muitas trevas - 1844
Apontamentos para a história dos bens da coroa - 1843/1844
·        Opúsculos VII: Questões Públicas, Tomo IV
Duas Épocas e Dois Monumentos ou a Granja Real de Mafra - 1843
Breves Reflexões Sobre Alguns Pontos de Economia Agrícola - 1849
A Granja do Calhariz - 1851
Projecto de Decreto - 1851
O País e a Nação - 1851 [artigos publicados no jornal O Paiz]
Representação da Câmara Municipal de Belém ao Governo - 1854
Representação da Câmara Municipal de Belém ao Parlamento - 1854
Projecto de Caixa de Socorros Agrícolas - 1855
Sobre a Questão dos Forais - 1858
·        Opúsculos VIII
Da Pena de Morte - 1838
A Imprensa - 1838
Da Escola Politécnica ao Colégio dos Nobres - 1841
Instrução Pública - 1841
Uma Sentença sobre Bens Reguengos - 1842
A Escola Politécnica e o Monumento - 1843
Um Livro de V. F. Netto de Paiva - 1843
Opúsculos IX: Literatura
Qual é o Estado da Nossa Literatura? Qual é o Trilho que Ela Hoje Tem a Seguir? - 1834

Poesia:
Imitação—Belo—Unidade - 1835
Origens do Teatro Moderno: Teatro Português até aos Fins do Século XVI - 1837

Novelas de Cavalaria Portuguesas – 1838/1840

História do Teatro Moderno: Teatro Espanhol - 1839

Crenças Populares Portuguesas ou Superstições Populares -1840

A Casa de Gonçalo, Comédia em Cinco Actos: Parecer - 1840

Elogio Histórico de Sebastião Xavier Botelho - 1842

D. Maria Teles, Drama em Cinco Actos: Parecer -1842

D. Leonor de Almeida, Marquesa de Alorna - 1844

Opúsculos X, Questões Públicas, Tomo VI

A Reação Ultramontana em Portugal ou A Concordata de 21 de Fevereiro - 1857

Análise da Sentença dada na Primeira Instância da Vila de Santarém acerca da Herança de Maria da Conceição - 1860

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O Doido e a Morte é uma obra-prima do nosso teatro e do teatro da literatura,
pelo problema existencial, pela concepção e pelo clima tenso de lirismo.
Esta farsa apresenta-se em tons contrastantes de grande intensidade e
distorção, estando ligada ao expressionismo e, pela expectativa preocupante e
emocional, ao teatro simbólico- até porque as personagens - apesar de alguns traços
de realismo verosimilhante- são símbolos da inconsciência afastada e vulgar de viver-
que têm relutância, mesmo perante a morte e a encarar a verdade. Toda esta peça se
processa em contrastes.
Centralmente entre a vida inútil, sem consciência cívica nem humana do
governador civil e a consciência do Doido sobre a condição humana, constatando-se
um contraste entre a mentira das máscaras sociais no cumprimento do dever, no amor
e no dia-a-dia e a verdade lúcida do Doido.
Identificamos, na obra, a imagem relacionada com o contraste ainda entre o discurso
incerto, realista, racional do governador civil e o caudal lírico do Doido, na primeira
parte até ao clímax, e, depois, na segunda entre a desagregação caótica da máscara do
governador civil e a inexorabilidade do destino, cortante, assumida pelo Doido.
Estrutura interna:
- A exposição da peça começa quando o Governador Civil está sentado á secretária, e
diz para Nunes que não quer qualquer tipo de visita e declara que não está disposto a
atender ninguém, até que aparece o Sr. Milhões. (&quot;homem importante e severo, de
grandes suíças cuidadas e lunetas de aro de oiro.”).
- Todo o conflito na peça de teatro tem origem quando o Sr. Milhões apresenta para o
Governador Civil um aparente negócio ou projeto importante, até que o Governador
Civil dá um pontapé na caixa e o Sr. Milhões refere que dentro da caixa está um
negócio muito grave, foi então que revelou que estava uma bomba dentro da caixa. (&quot;
O maior crime de todas as épocas, a suprema tragédia de todos os tempos! Vamos
estoirar dentro de vinte minutos.&quot; ... &quot; O que o senhor vê aqui nesta caixa é o mais
formidável de todos os explosivos SO3-HO4, cem vezes mais poderoso que a dinamite,
o algodão-pólvora, e o fulminato de mercúrio. Basta carregar nesta campainha para
irmos todos pelos ares, eu, o senhor, o prédio, o bairro, a capital.SO3-HO4.&quot;... &quot; O
peróxido de azote&quot;.).
Assim que o Governador Civil se apercebe do que está no interior da caixa,
entra em pânico, o senhor Governador começa por chamar Nunes para lhe dar auxilio,
para o salvar, mas Nunes acaba por não aparecer. No entanto, o Governador começa

por falar com o Sr. Milhões de maneira que se pudesse livrar desta situação ao tentar
demonstrar as consequências que o explosivo poderia ter, mas o Sr. Milhões acaba por
não mudar de ideias.
- O desenlace da peça ocorre quando se ouve um barulho no exterior. O Sr. Milhões
faz retinir a campainha e o Governador Civil cai na cadeira com gestos desordenados,
depois entram dois enfermeiro de casaco branco e resguardo e um deles acabo por
destapar a caixa e, por fim, descobrem que era apenas algodão em rama.
Evolução da relação entre as personagens:
- Durante toda a peça de teatro, especialmente no conflito, podemos nitidamente
reparar que existe uma evolução da relação entre as personagens. O Governador Civil
que supostamente tinha Nunes sempre a seu dispor, acabou por não ter o seu auxilio
quando necessitara, no mundo em que soube do que estava no interior da caixa. Ao
longo do diálogo que o Governador tem com o Sr. Milhões, o Governador telefona
para a sua mulher, D. Ana de Baltazar Moscovo, para lhe fazer as suas últimas
disposições. Quando D. Ana de Baltazar Moscovo entrara no escritório e soubera do
que estava no interior da caixa, quis de imediato sair do prédio, fugir sem se preocupar
com Governador Civil. Podemos reparar que após todo este acontecimento o
Governador toma consciência que Ana não gostava tanto dele como ele pensava, pois
Ana dissera anteriormente ao Governador que quando ele morresse, ela morreria ao
seu lado. Ana utiliza uma desculpa que não é segundo a sua religião morrer queimada
e sai do prédio. (&quot; Adeus! Morrer queimada, não! (À porta, como quem lhe atira
pazadas de terra). Morre em paz! Descansa em paz! Jaz em paz!
O Sr. Milhões tenta levar o Governador á razão, dizendo que a sua mulher o engana.
Ao longo da peça, o Governador fica cada vez mais impaciente e á medida que o
tempo vai passando deixa de tentar fazer com que o Sr. Milhões mude de ideias, mas
começa a ficar furioso e a tentar enganado para puder fugir. (&quot;Maldito sejas tu por
toda a eternidade. Tenho medo! tenho medo! Espere! é um pecado morrer com
desespero. Dói-me a barriga... Peço licença para ir lá fora fazer o que tenho a fazer.&quot;).
E, por fim, quando realmente descobre que tudo o que o Sr. Milhões dizia era uma
farsa, acaba por insultá-lo.
Presença do cómico de situação:
- A peça de teatro &quot;O Doido e a Morte&quot; tem presente diversas situações cómicas que
dão vida a cada acontecimento. No inicio da peça podemos observar logo a mudança
cómica de atitude do Governador Civil, que começa por avisar a Nunes que nao queria
receber ninguém e, no entanto, assim que o Sr. Milhões entra no escritório do
Governador Civil muda logo de ideias e de humor só pelo facto do Sr. Milhões ser um
homem rico e de grande importância. (&quot; O Sr. Milhões? que entre... que vida esta! que

país este! Exatamente no momento psicológico, no momento e, que retomava. Nunes!
Ai do Lusiada coitado... Isto não é um país, é uma selva onde os homens de génio têm
de ser ao mesmo tempo governadores civis. O Sr. Milhões. Diz-lhe que entre, diz-lhe
depressa que entre. É o próprio ministro que recomenda o homem mais rico de
Portugal.&quot;). Logo em seguida, quando o Sr. Milhões coloca a caixa no chão, o
Governador dá um pontapé e o Sr. Milhões repreende-o de imediato! O Governador
nao fazia ideia do que poderia estar dentro da caixa! Quando o Governador sabe que o
explosivo está dentro da caixa, começa por chamar Nunes bastante aflito, o que acaba
por ser um momento cómico. (&quot; Temos muito tempo. Ò Nunes!&quot;). Quando Ana
Baltazar Moscovo sabe que um explosivo poderoso está no escritório, fica
constantemente a perguntar quanto tempo demora até o explosivo arrebentar, sem
querer dar muita importância ao facto do marido estar perante aquela situação!
Entretanto, a situação mais cómica é sem dúvida no final, quando o Governador
descobre que afinal não estava um explosivo na caixa, mas apena algodão em rama. O
Governador Civil acaba por insultar o Sr. Milhões insultando-lhe e utilizando uma
expressão inapropriada. (&quot; Ai o grande filho da Puta&quot;).
A nosso ver, O Doido e a Morte, apesar da sua forma miniatural, é uma obra-prima
portuguesa do século XX, pela forma eficaz, profunda e condensada com que
demonstra os elementos cómicos e trágico, sério e absurdo, real e onírico, num
tratamento assumidamente moderno do género, que termina com a famosa e, então,
bem polémica deixa &quot;Ai o grande filho da puta!&quot;...

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Raul Germano Brandão nascido na Foz do Douro onde passou a sua adolescência e mocidade, sendo descendente de pescadores, o mar foi um tema recorrente da sua obra, a 12 de Março de 1867 e morreu na Lapa a 5 de Dezembro de 1930. Filho de José Germano Brandão, negociante, e de Laurinda Laurentina Ferreira de Almeida Brandão.

Foi militar, jornalista e escritor português, famoso pelo realismo das suas descrições e pelo lirismo da linguagem. Depois de uma passagem menos feliz por um colégio do Porto, Raul Brandão gravita para o grupo dos nefelibatas, sendo sob o seu signo que desperta para o mundo das letras e publica as suas primeiras obras. Em 1891, terminado o curso secundário e depois de uma breve passagem, como ouvinte, pelo Curso Superior de Letras, matricula-se na Escola do Exército.

Obras publicadas:

Impressões e Paisagens (1890);
História de um Palhaço (1896);
O Padre (1901);
A Farsa (1903);
Os Pobres (1906);
El-Rei Junot (1912);
A Conspiração de 1817 (1914);
Húmus (1917);
Memórias (vol. I), (1919);
Teatro (1923);
O gebo e a sombra (1923);
Os Pescadores (1923);
Memórias (vol. II), (1925);
As Ilhas Desconhecidas (1927);
A Morte do Palhaço e o Mistério das Árvores (1926);
Jesus Cristo em Lisboa, em colaboração com Teixeira de Pascoaes, (1927);
O Avejão (1929) (teatro);

Após a sua morte:

Portugal Pequenino, em colaboração com Maria Angelina Brandão, (1930);
O Pobre de Pedir (1931);
Vale de Josafat (vol. III das Memórias), (1933).

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Os que amei, onde estão? Idos, dispersos,
arrastados no giro dos tufões,
Levados, como em sonho, entre visões,
Na fuga, no ruir dos universos...

E eu mesmo, com os pés também imersos
Na corrente e à mercê dos turbilhões,
Só vejo espuma lívida, em cachões,
E entre ela, aqui e ali, vultos submersos...

Mas se paro um momento, se consigo
Fechar os olhos, sinto-os a meu lado
De novo, esses que amei vivem comigo,

Vejo-os, ouço-os e ouvem-me também,
Juntos no antigo amor, no amor sagrado,
Na comunhão ideal do eterno Bem.

Análise:
Soneto é uma estrutura literária de forma fixa composta por catorze versos, dos quais dois são quadras e dois tercetos.

Características estas que se enquadram nesta composição poética.

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Nascido na Ilha de São Miguel, a 10 de maio de 1814, nos Açores, filho do combatente liberal Fernando de Quental e de sua mulher Ana Guilhermina da Maia nascida em Setúbal, a 16 de julho de 1811 e falecida em Lisboa, 28 de novembro de 1876. Fernando e Ana tiveram sete filhos, sendo Antero o quarto, numa família onde eram recorrentes as mortes prematuras e a loucura. Antero de Quental faleceu em Ponta Delgada, a 7 de março de 1873.

Durante a sua vida, Antero de Quental dedicou-se à poesia, à filosofia e à política. Deu início aos seus estudos na cidade natal, mudando-se para Coimbra aos 16 anos, ali estudando Direito e manifestando as primeiras ideias socialistas. Fundou em Coimbra a Sociedade do Raio, que pretendia renovar o país pela literatura.

Em 1861, publicou os seus primeiros sonetos. Quatro anos depois, publicou as Odes Modernas, influenciadas pelo socialismo experimental de Proudhon, enaltecendo a revolução. Nesse mesmo ano iniciou a Questão Coimbrã, em que Antero e outros poetas foram atacados por António Feliciano de Castilho, por instigarem a revolução intelectual. Como resposta, Antero publicou os opúsculos Bom Senso e Bom Gosto, carta ao Exmo. Sr. António Feliciano de Castilho, e A Dignidade das Letras e as Literaturas Oficiais.

A poesia de Antero de Quental apresenta três faces distintas:

·A das experiências juvenis, em que coexistem diversas tendências;

·A da poesia militante, empenhada em agir como “voz da revolução”;

·E a da poesia de tom metafísico, voltada para a expressão da angustia de quem busca um sentido para a existência.

A oscilação entre uma poesia de combate, dedicada ao elogio da acção e da capacidade humana, e uma poesia intimista, direcionada para a análise de uma individualidade angustiada, parece ter sido constante na obra madura de Antero, abandonando a posição que costumava enxergar uma sequência cronológica de três fases.

Antero atinge um maior grau de elaboração em seus sonetos, considerados por muitos críticos uns dos melhores da língua e comparados aos de Camões e aos de Bocage. Há, na verdade, alguns pontos de contato estilísticos e temáticos entre esses três poetas: os sonetos de Antero têm inegável sabor clássico, quer na adjetivação e na musicalidade equilibrada, ou na análise de questões universais que afligem o homem.

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Seus olhos - se eu sei pintar
O que os meus olhos cegou –
Não tinham luz de brilhar,
Era chama de queimar;
E o fogo que a ateou
Vivaz, eterno, divino,
Como facho do Destino.

Divino, eterno! - e suave
Ao mesmo tempo: mas grave
E de tão fatal poder,
Que, um só momento que a vi,
Queimar toda a alma senti...
Nem ficou mais de meu ser,
Senão a cinza em que ardi.

Almeida Garrett, in 'Folhas Caídas'

O sujeito poético está apaixonado

“Era chama de queimar;”  - Neste verso é feita uma tentativa de mostrar o quão excessiva era a intensidade da paixão que o sujeito poético sente, sendo assim, utilizada a metáfora como recurso expressivo.

“Um só momento que a vi” – Percebemos que a entidade que originou o sentimento do poeta, é uma figura feminina.

Assunto do poema – o sujeito poético viu os olhos de uma mulher e sentiu-se completamente enamorado por ela, sentindo que os dela o dominaram.

Análise formal:

Estrofes – Sétimas;

Rima – ABBACC/DDEFFEF – Cruzada, interpolada, emparelhada;

Métrica – 1º Verso: Seus/o/lhos/se eu/sei/pin/tar – Redondilha maior
2º Verso: O/que os/meus o/lhos/ce/gou – Redondilha maior

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Garrett é o inventor da lírica moderna, entendendo por aqui uma poesia libertas de preconceitos formais – embora seja preciso separar, dentro da sua obra, esses instantes de revolução formal dos muitos passos em que cedeu ao formalismo clássico ou à convenção romântica. É essa carateristica inovadora, que faz dele um dos poucos poetas a poderem sobreviver à primeira metade do séc XIX poético; e se isso sucede é porque o voo da modernidade o percorre desde o principio da sua obra. Poderá sempre falar-se e romantismo: ele existe na luta entre extremos, no combate intimo em que luz e treva se confrontam, com as suas manifestações diversas nas dicotomias ausência-presença, amor-desejo, gozo-dor, etc. Garrett explora todas as inquietações anímicas que o sentimento desperta, fazendo deste livro um reportório da emoção amorosa. Num pais cercado de timidez afectiva, o deputador Garrettiano, no seu transparente das alusões à rosa e à luz em que revela a identidade da sua amada (a viscondessa da luz), surge como algo perturbador, e vai fazer com que a sua poesia tenha sido, menos prezada com o acento posto essencialmente no dramaturgo ou no romantismo.

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Relação entre a obra de Gil Vicente e "Um Auto de Gil Vicente"

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Relação entre a obra de Gil Vicente e "Um Auto de Gil Vicente"

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Almeida Garrett, depois de Gil Vicente, é considerado o maior dramaturgo de Portugal.

"Um Auto de Gil Vicente", peça de Almeida Garrett foi representada pela primeira vez no teatro da Rua dos Condes, em Lisboa, em 1838. Nesta peça existem vários pontos de relação com "Cortes de Júpiter" de Gil Vicente.

A obra "Cortes de Júpiter" de Gil Vicente foi representada num domingo, 4 de agosto de 1521, nos festejos realizados na partida de Infanta D. Beatriz que se iria juntar ao seu novo noivo, Duque Carlos III de Saboia. Toda a obra aborda temas ligados à travessia da viagem que D, Beatriz iria realizar, adquirindo um formato cómico.

Sendo que a obra de Gil Vicente "Cortes de Júpiter" foi representada na situação real da partida da Infanta D. Beatriz, "Um Auto de Gil Vicente" retrata os festejos realizados para a partida da Infanta e Gil Vicente planeja a atuação da sua peça ("Corte de Júpiter") e é em volta desse facto que a trama da peça se desenvolve, tratando-se também de uma intensa tentativa de paixão entre a Infanta D. Beatriz e o poeta Bernardim Ribeiro.

A obra inclui como personagens: Bernardim Ribeiro ama D. Beatriz prometida para se casar com o duque Carlos III de Sabóia. Este Romance é responsável por evocar o trágico e o sublime; Garcia de Resende, um poeta que se posiciona diferente no Antigo Regime e no Absolutismo Monárquico, ou seja, se relaciona directamente com o poder; Gil Vicente, o dramaturgo é autor da peça "Cortes de Júpiter", preparada para festejar o casamento de D. Beatriz, filha de D. Manuel I e representada dentro da peça "Um auto de Gil Vicente"; Paula Vicente é um bom objeto de estudo para o feminismo. A filha de Gil Vicente tem certa nobreza de caráter. Ela ama Bernardim Ribeiro, mas, mesmo assim, ajuda D. Beatriz que também o ama. Além de ser uma figura virtuosa e que contesta as coisas, é artista e ajuda Gil Vicente sendo uma figura importante para o sucesso que ele se torna no teatro; Pêro Sáfio é um ator da companhia de Gil Vicente e enamorado de Paula Vicente. Funciona como uma espécie de "gracioso" do teatro setecentista, na sua relação direta com o público, mas também capaz de fazer solilóquios profundos; Rei D. Manuel I evoca um passado de grandezas de um passado português, não só uma grandeza material, mas também no teatro nacional. Almejava um teatro tipicamente português. Além disso, a arte, nesse período de mecenato, era responsável por embelezar a corte; D. Beatriz, personagem da peça, "Cortes de Júpiter", e a rainha, é comprometida e não pode casar com o poeta de "Menina moça" (Bernardim Ribeiro) por razões de Estado.

Almeida Garrett, escreveu "Um Auto de Gil Vicente" com a intenção de ressuscitar o teatro português abandonando, assim, os seus juvenis esboços dramáticos de pendor neoclássico e aventurando-se em matéria portuguesa, apresentando um drama histórico, em três atos, com a ação a decorrer na corte do rei D. Manuel I.

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Características das personagens de Um Auto de Gil Vicente

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Características das personagens de Um Auto de Gil Vicente

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D. Beatriz:
Saudosa

Emotiva

Reservada

Compreensiva

Dramática

Protótipo da heroína romântica

Nostálgica

Boa amiga

Honrada

Misteriosa

Expressiva

Bernardim:
Romântico
Protótipo de herói  romântico
Solitário
Poeta
Apaixonada
Paciente
Fiel
Dramático
Impulso

Paula Vicente:
Insegura
Comediante
Limitada, por estar apaixonada,e não ser correspondida
Pobre

Gil Vicente:
Poeta dramático
Crítico
Poliglota

Pêro Safio:
Ator
Desbocado
Cantor
Decidido
Corajoso
Sente-se humilhado

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O século XIX foi agitado por fortes mudanças sociais, políticas e culturais causadas por acontecimentos do final do século XVIII. O termo romântico foi empregue pela primeira vez na Inglaterra para definir o tema das novelas pastoris e de cavalaria que existiam nessa época. Romântico significava pitoresco: expressão de uma emoção que é definida e que foi provocada pela visão de uma paisagem.
Características:

Cultivo da emoção, da fantasia, do sonho, da originalidade, evasão para mundos exóticos onde se podia fantasiar e imaginar;

Exaltação da natureza;Individualismo, visão de mundo centrada nos sentimentos do indivíduo.

Subjetivismo, o artista idealiza temas, exagerando em algumas das suas características

O romantismo procura elementos rústicos e entrega-se às realizações espontâneas, o que dá origem à incorporação, na nossa cultura, de vários conhecimentos acumulados pelos povos primitivos ou que se desenvolveram longe da Europa civilizada.

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Drama histórico da autoria de Almeida Garrett, representado pela primeira vez em agosto de 1838, no Teatro da Rua dos Condes, e publicado posteriormente. Este debate o problema do declínio da arte dramática em Portugal e defende a urgência de se fazer ressuscitar o teatro nacional.
Nesta peça, é evocada a corte de D. Manuel I e as duas grandes individualidades literárias que nela evoluíram: Bernardim Ribeiro e Gil Vicente.
Garrett conseguiu abordar o Teatro através do teatro, tendo como pano de fundo os ensaios para a peça Cortes de Júpiter, escrita por Gil Vicente para celebrar a partida da Infanta D. Beatriz para Saboia, onde se casaria com Carlos III.
A peça é dividida em três atos, sendo que cada um se desenrola num espaço diferente. O primeiro passa-se em Sintra onde Pero Safio, um dos frequentes atores das peças de Gil Vicente, ensaia a sua participação nas Cortes de Júpiter.
No segundo ato, desenrolado nos Paços da Ribeira, assistem-se aos preparativos da representação: Gil Vicente e Paula Vicente não gostam do ensaio de Joana do Taco, destacada para interpretar Taes. Bernardim aparece disfarçado e pede para falar com Gil Vicente, pedindo-lhe o papel da moura.
O terceiro ato passa-se a bordo do Galeão Santa Catarina que levará a Infanta ao seu destino. D. Manuel vem despedir-se da sua filha e traz consigo Chatel, o seu Secretário, que demonstra algumas desconfianças sobre a postura da Infanta. Por fim, Bernardim consegue, através de Paula visitar D. Beatriz e declarar-lhe o seu amor.

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A peça é dividida em três atos, sendo que cada um se desenrola num espaço diferente. O primeiro passa-se em Sintra onde Pero Çafio, um dos frequentes atores das peças de Gil Vicente, ensaia a sua participação nas Cortes de Júpiter. É então que surge Bernardim Ribeiro a quem Çafio confidencia que durante a representação, uma moura de nome Taes, envergando uma máscara, entregaria um anel a D. Beatriz. Bernardim, apaixonado por D. Beatriz, arquiteta o plano de assumir a personagem de Taes para se poder aproximar da Infanta. No mesmo ato, contracenam Paula Vicente e Dona Beatriz, confessando esta última o grande amor que nutre pelo poeta de Menina e Moça. No segundo ato, desenrolado nos Paços da Ribeira, assistem-se aos preparativos da representação: Gil Vicente e Paula Vicente não gostam do ensaio de Joana do Taco, destacada para interpretar Taes. Bernardim aparece disfarçado e pede para falar com Gil Vicente, pedindo-lhe o papel da moura. Mediante a interferência de Paula, Gil acede. Inicia-se a apresentação da peça com a presença de D. Manuel I e dos altos dignatários da Corte, entre os quais Garcia de Resende. Quando Bernardim entra em cena, modifica as falas da moura, conferindo-lhes um grande lirismo. O Rei percebe que se trata de Bernardim e manda interromper a representação, retirando-se com enfado, sem se aperceber que D. Beatriz tinha desmaiado. O terceiro ato passa-se a bordo do Galeão Santa Catarina que levará a Infanta ao seu destino. D. Manuel vem despedir-se da sua filha e traz consigo Chatel, o seu Secretário, que demonstra algumas desconfianças sobre a postura da Infanta. Por intermédio de Paula Vicente, Bernardim consegue visitar D.Beatriz a quem declara o seu amor.

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A estrutura dramática e ideológica de "Um Auto de Gil Vicente"

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A estrutura dramática e ideológica de "Um Auto de Gil Vicente"

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O Auto de Gil vicente representado na corte de D. Manuel por ocasião do casamento de D. Beatriz com o duque da Saboia surge, portanto, como o centro estruturador da acção, à volta do qual e através do qual se constrói a intriga dos amores entre Bernardim e da Infanta, cimento aglutinador dos vários conflitos que compõem a ação.

A representação da ultima cena, ainda no II Ato, e às diversas referencias que lhe são feitas ao longo do III Ato. Não se trata em ultimas estancias, de um encaixe; o drama de Garrett é a própria representação do Auto de Gil Vicente, tornando-se assim o teatro metáfora da própria vida – e esse foi o processo que Garrett encontrou de ressuscitar o teatro português: reaproxima-lo da vida, povoa-lo de factos reais e de pessoas reais, dotadas de sentimentos comuns, como amor, a paixão, o ciúme, a suspeita, o orgulho…

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Vida
João Baptista da Silva Leitão de Almeida Garrett (mais tarde 1.º Visconde de Almeida Garrett) nasceu no Porto a 4 de fevereiro de 1799 e faleceu em Lisboa a 9 de dezembro de 1854.
Almeida Garrett foi um escritor e dramaturgo romântico, orador, par do reino, ministro e secretário de estado honorário português. Grande impulsionador do teatro em Portugal, uma das maiores figuras do romantismo português. Propôs, também a edificação do Teatro Nacional de D. Maria II e a criação do Conservatório de Arte Dramática.

Obra
Almeida Garrett iniciou a sua vida literária com os poemas Camões (1825) e D. Branca (1826).

Ainda no domínio da poesia são de destacar o Romanceiro (recolha de poesias de tradição popular cujo 1.º volume sai em 1843), Flores sem Fruto (1845) e a obra-prima da poesia romântica portuguesa Folhas Caídas (1853) que nos dá um novo lirismo amoroso.

Na prosa, saliente-se O Arco de Sant'Ana (1.º vol. em 1845 e 2.º em 1851), romance histórico, e principalmente as suas célebres Viagens na Minha Terra (1846). Com este livro, a crítica considera iniciada a prosa moderna em Portugal.

E quanto ao teatro, deve mencionar-se Um Auto de Gil Vicente (1838), O Alfageme de Santarém (1841) e sobretudo o famoso drama Frei Luís de Sousa (1844).

Cronologia das Principais Obras
1819 - Lucrécia
1820 - Mérope (não chegou a ser representada)
1821O - Retrato de Vénus; Catão (representado a 29 de setembro, no Teatro do Bairro Alto, a S. Roque);
1822 - O Toucador
1825 - Camões
1826 - Dona Branca
1828 Adozinda
1829 - Lírica de João Mínimo; Da Educação (ensaio)
1830 - Potugal na balança da Europa (ensaio)
1838 - Um Auto de Gil Vicente (representado no teatro Nacional da rua dos Condes)
1841 - O alfageme de Santarém (1842 segundo algumas fontes; representado no teatro Nacional da rua dos Condes)
1843 - Romanceiro e Cancioneiro Geral - tomo 1; Frei Luís de Sousa (representado no teatro particular da Quinta do Pinheiro)
1845 - O Arco de Sant'Ana - tomo 1; Flores sem fruto
1846 - Viagens na minha terra; D. Filipa de Vilhena (inclui Falar verdade a Mentir e Tio Simplício; representada no teatro da rua do Salitre, por alunos do Conservatório Dramático)
1848 - As profecias do Bandarra; Um Noivado no Dafundo; A sobrinha do Marquês
1849 - Memória Histórica de J. Xavier Mouzinho da Silveira
1850 - O Arco de Sant'Ana - tomo 2;
1851 - Romanceiro e Cancioneiro Geral - tomos 2 e 3
1853 - Folhas Caídas
1871 - Discursos Parlamentares e Memórias Biográficas (antologia póstuma)

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O Romantismo em Portugal surgiu no século XIX. Nas artes plásticas o Romantismo é normalmente encarado como um movimento oposto ao Neoclassicismo, por ser uma reação à excessiva racionalidade clássica, negando os princípios de harmonia, ordem e proporção.

no entanto, um pouco mais complexa, porque ambos se completam e revelam ser as duas fases de um mesmo objeto.

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O romantismo foi um movimento artístico, político e filosófico surgido nas últimas décadas do século XVIII na Europa que durou por grande parte do século XIX. Caracterizou-se como uma visão de mundo contrária em relação ao racionalismo e ao iluminismo e buscou um nacionalismo que viria a consolidar os estados nacionais na Europa.

Inicialmente o romantismo era visto como uma atitude, um estado de espirito e só mais tarde toma a forma de movimento. Os autores românticos voltaram-se cada vez mais para si mesmos, retratando o drama humano, amores trágicos, ideais utópicos e desejos de desejo de distração mental das suas obrigações.

Se o século XVIII foi marcado pela objetividade, pelo iluminismo e pela razão, o início do século XIX seria marcado pelo lirismo, pela subjetividade, pela emoção e pelo Eu.

O termo romântico refere-se à tendência idealista ou poética de alguém que carece de sentido objetivo.

O romantismo é a arte do sonho e fantasia. Valoriza as forças criativas do indivíduo e da imaginação popular. Opõe-se à arte equilibrada dos clássicos e baseia-se na inspiração fugaz dos momentos fortes da vida subjetiva: na fé, no sonho, na paixão, na intuição, na saudade, no sentimento da natureza e na força das lendas nacionais.