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Simeón Doménech

María Belén García

Cristina Gutiérrez

Anna Litterini

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Los caballos y Frau Blucher en “El jovencito Frankestein”. Asociación de un sonido a un personaje.

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Los caballos y Frau Blucher en “El jovencito Frankestein”. Asociación de un sonido a un personaje.

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La película mencionada es una comedia de Frankestein, y tiene como protagonista a su nieto, que hereda las posesiones de su abuelo, el cual es el doctor Frankestein original. A pesar de que la película esté ambientada de una forma muy parecida a la original, la comedia no deja de estar presente. Así pues, la música, los efectos también rompen supuesta ambientación terrorífica para hacer reír al espectador.

Un claro ejemplo de ello es lo que ocurre al pronunciar el nombre de la ama de llaves de la casa, Frau Blucher. Cada vez que esto ocurre los caballos se encabritan, y se puede oír un trueno. Las primera veces que ocurre puede que resulte aterrador, pero esta sensación da paso al humor, ya que los personajes no pueden mantener una conversación fluida debido a estos sonidos.

Así pues, podemos encontrarnos con que se nos identifica a un personaje con unos sonidos determinados, que aunque en un principio le den un aire de persona malvada, finalmente convierten al personaje casi en un chiste (tal y como Igor demuestra, al decir el nombre solamente por placer).

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Escena inicial de Braveheart. Música ambientadora contextual

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Escena inicial de Braveheart. Música ambientadora contextual

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En este pequeño fragmento, solo se puede observar un paisaje verde y montañoso hasta el minuto 1 dónde se nos sitúa en el tiempo y el lugar de la película gracias a una sobreimpresión que sale en la pantalla. Solamente puede escucharse una música instrumental muy bucólica. Es en el segundo 27 cuando empieza a sonar una gaita con unos acordes típicos celtas. La melodía recuerda a típicas melodías escocesas o irlandesas.

Así pues, nos encontramos ante una función ambientadora contextual, ya que se nos sitúa aproximadamente en el lugar de la acción debido a los instrumentos utilizados (la gaita) y a la armonía de la música. En todo momento esta música es extradiegética.

Es relevante indicar que este tema también en otras ocasiones a lo largo de la película, funcionando como leitmotiv, dándole continuidad a la película.

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Distrito 9: Wikus revisando las chabolas. Forma abierta

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Distrito 9: Wikus revisando las chabolas. Forma abierta

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En este Fragmento de la película “Distrito 9”, vemos al protagonista (Wikus) realizando registros en las chabolas de los aliens y entregando órdenes de desahucio. A lo largo de los tres minutos iniciales, se puede observar con total claridad el uso de formas abiertas en las imágenes. Un ejemplo de ello puede observarse desde el minuto 0:57 hasta el 1:45. En este intervalo de tiempo, Wikus entra en una chabola y empieza a buscar paredes falsas hasta encontrar un laboratorio. A lo largo de la acción, puede observarse como los elementos (objetos, mesas, armas, los cerdos colgando) están tirados por ahí, distrayendo al espectador del personaje. Los encuadres de la cámara dejan en muchas ocasiones partes del cuerpo de Wikus fuera de éste o hace zoom a determinados elementos, dejando otros sin poder observarse. La cámara tienen también dificultades para seguir los movimientos del protagonista. Todo esto produce un cierto caos controlado de la escena. El uso de la forma abierta es obvio en este fragmento, ya que se le está haciendo un reportaje a Wikus y a su trabajo, por lo que mediante esta forma se puede crear una sensación de espontaneidad, de inmediatez y de realidad.

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Uploaded by X Time Goes By on 2014-12-09.

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El show de Truman. Escena del Mocacao. Encuadre sin aire

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El show de Truman. Escena del Mocacao. Encuadre sin aire

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En esta escena de “El Show de Truman”, podemos observar a éste conversando con su mujer. Truman ya sospecha que algo no anda bien y que su vida puede ser una mentira. Cuando su mujer anuncia el “Mocacao” mirando a una cámara, Truman empieza a exigirle que le diga que está pasando poniéndose agresivo. En la conversación puede observarse un plano contraplano, pero el encuadre se realiza de éste se realiza mostrando los bordes del objetivo de la cámara. A pesar de que esto se repite a lo largo de la película, para dar la sensación al espectador de que se encuentra en una ficción dentro de una ficción, en esta situación cobra otro significado. A Truman se le encuadra con un objetivo mucho más pequeño, dejándole casi sin aire a su alrededor. Con esto se quiere transmitir la sensación de agobio que tienen el protagonista. Al fin y al cabo, Truman se encuentra en una “prisión”, y este encuadre refleja su situación de confinamiento y agobio al empezar a darse cuenta de su situación.

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The Truman Show (5/9) Movie CLIP - Do Something! (1998) HD

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La lista de Schindler. La niña del vestido rojo. El color

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La lista de Schindler. La niña del vestido rojo. El color

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En esta escena puede observarse como Oskar Schindler observa una dura escena en la que los judíos de un barrio son asesinados y capturados para su internamiento en campos de concentración. A pesar de que todo el film es en blanco y negro, una niña con un vestido rojo aparece caminando perdida entre la multitud sin que nadie le haga caso. Para el espectador, este elemento llama mucho la atención, pero nadie dentro de la película parece prestarle atención. Se pueden hacer muchas interpretaciones sobre esta niña. En primer lugar, puede decirse que al ser Schindler el único que se fija en ella, se da cuenta de la barbarie y decide ayudar a los judíos. En segundo lugar según Spielberg, el color rojo significaba el derramamiento de sangre que se producía en el holocausto. El hecho de que nadie se diera cuenta de la niña significaba la pasividad y las miradas a otro lado de los países aliados ante una barbarie que era imposible no ver.

Información extraída de: http://www.yamelose.com/espectaculos/momentos-de-cine-la-nina-del-vestido-rojo.html

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The Girl in Red - Schindler's List (3/9) Movie CLIP (1993) HD

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En esta escena puede observar como Holmes está peleando contra un grandullón y  está siendo ganado por él. En un momento dado (minuto 1:48),  puede observarse que cada vez que ataca, sus golpes son en cámara lenta mientras en voz en off dice lo que hace y los efectos que producirá en su adversario. Una vez acabada la pelea en cámara lenta, se vuelve ver la pelea a velocidad normal. El uso de la cámara lenta se emplea para enfatizar el hecho de como Sherlock calcula sus golpes para que sean en el momento y en el lugar adecuado. Nos metemos dentro de su cabeza y podemos ser partícipes de su capacidad de visualización y de cálculos mentales.

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Una de las mejores escenas de este pedazo de pelicula. Disfrutenlo.

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La Chaqueta Metálica: Sargento Hartman y el ángulo contrapicado 

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La Chaqueta Metálica: Sargento Hartman y el ángulo contrapicado 

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Hasta el minuto 4:03 podemos encontrar la escena en la que el Sargento Hartman conoce a sus nuevos reclutas. Los insultos y la degradación de los soldados está presente en toda la escena, pero es en el principio de ésta donde podemos observar la superioridad de Hartman. Así pues, en el minuto 0:40 el sargento le propina un puñetazo en el estómago al recluta Bufón. Éste cae al suelo dolorido y luego se observa un primer plano con ángulo contrapicado del sargento. Este plano nos sitúa en la piel del recluta Bufón y nos hace ver la superioridad de Hartman, así como su poder de dominación de los reclutas.

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LA MEJOR RECOPILACIÓN DE LA CHAQUETA METÁLICA (en español) (TMM)

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Selección de los momentos más divertidos y crueles de una de las mejores películas bélicas anti-belicistas de la historia. La primera parte del film es magistral y cuenta con uno de los personajes más recordados del séptimo arte: el sargento Hartman. Este tipo tiene sin duda algunas de las mejores lineas de dialogo de la historia.

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Juego de Tronos. Muerte de Eddard Stark. Esquemas proxémicos: primer plano

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Juego de Tronos. Muerte de Eddard Stark. Esquemas proxémicos: primer plano

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Esta escena de Juego de Tronos es una de las más impactantes de la serie y no solamente por la importancia del personaje sino por cómo está construida. Después de fracasar intentado derogar al rey bastardo, Eddard es juzgado y seguramente condenado a muerte. No obstante varios personajes le dicen que confiese que se ha intentado quedar él con el trono, que diga que se arrepiente y que acepte a Joffrey como su rey. En la escena podemos ver la confesión en un plano medio corto que nos sitúa a distancia personal del personaje, sintiendo empatía por él. Cuando finalmente Joffrrey decide ejecutarlo e Ilyn Payne coge su espada para decapitarlo se enfoca a Eddard en primer plano (4:35). Este primer plano nos sitúa en una distancia íntima con el personaje con la finalidad de situarnos en su piel y apreciar su reacción al entender que ha sido engañado y aceptar su muerte. Esta distancia íntima no causa sospecha ni ningún tipo de temor al espectador, sino que le causa angustia y pena el ver que el personaje está a punto de morir. Esto es producido debido a que toda la primera temporada gira en torno a Eddard, estableciendo un sentimiento muy fuerte hacia el personaje. El recurrir a estos planos nos hace sentir la angustia que podrían tener sus hijas al ver la escena y a entender cómo se sentía Eddard en ese momento.

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Asesinato de Eddard Stark | Juego de Tronos Español HD

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El presunto traidor Lord Eddard Stark, antigua mano del rey y señor de Invernalia, es llevado ante el Septo de Baelor para llevar a cabo el juicio contra sus traiciones. Su vida está en manos del nuevo y joven rey Joffrey.

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El Padrino: escena incial. Iluminación en high contrast

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El Padrino: escena incial. Iluminación en high contrast

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Al contrario que en el caso anterior, en esta escena se puede observar un alto contraste en la cara de los actores, además de unas sombras muy duras y oscuras. Un ejemplo de ello es que cuando se enfoca al personaje Bonasera solamente la parte superior de su cabeza resulta claramente iluminada, mientras que la parte inferior tiene sombras muy marcadas, al igual que la sombra de sus ojos. El contraste es tal que no se puede identificar el fondo del escenario. El uso del high contrast es el que se suele utilizar para películas muy dramáticas. Además la iluminación en toda la escena ya hace ver al espectador desde el primer momento que de lo que se habla es algo oscuro y clandestino.

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El Padrino (The Godfather) - Primera Escena - Vito Corleone y Bonasera

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La vida de Brian: escena “Pijus Magnificus”. Iluminación en high key

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La vida de Brian: escena “Pijus Magnificus”. Iluminación en high key

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En esta escena se puede observar una utilización de la iluminación propia de las comedias. Se puede observar como la escena está elaborada en high key, evitando sombras muy pronunciadas y con brillos. Esto resulta más relevante si se observan a los guardias que se encuentran al final de la sala, ya que a pesar de haber sombras, estas no son duras ni remarcan sus facciones ni sus rostros. Bajo nuestra opinión este cambio de iluminación se utiliza para diferenciar las personas importantes de la escena de las que no lo son.

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Escena en HD. La vida de Brian en audio español castellano. Brian es llevado ante el prefecto de Judea Poncio Pilato.