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Tra il 1423 e 1428 Masaccio lavora agli affreschi della Cappella Brancacci a Firenze. Essi narrano dal Peccato originale, alla Cacciata dei progenitori e poi le Storie di San Pietro. Sopratutto nella figura di Eva nella Cacciata dei progenitori, possiamo riscontrare una notevole somiglianza con la Venere Medici, da cui Masaccio prende spunto.

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CACCIATA DEI PROGENITORI DAL PARADISO TERRESTRE

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Il quattrocento viene aperto a Firenze dal concorso bandito nel 1401 per la realizzazione della seconda porta del battistero. Il tema scelto fu il sacrificio di Isacco da rappresentare in una cornice quadrilobata. I partecipanti a tale concorso furono Brunelleschi e Lorenzo Ghilberti, il quale lo vinse.

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Intorno al 1418, Brunelleschi elabora una nuova teoria sulla prospettiva lineare come mezzo per dare più tridimensionalità e razionalizzare l'ambiente circostante. Applica queste nuove teorie nel concorso per la realizzazione della cupola del Duomo di Firenze il cui problema principale era la base a tamburo ottagonale che rendeva impossibile creare le basi in legno. Per ovviare a questo problema, Brunelleschi decide di innalzare la cupola senza armature creando una calotta autoportante e un rivestimento con mattoni a spina di pesce.

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SACRIFICIO DI ISACCO

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Ghilberti riesce a donare alla scena del sacrificio un aspetto movimentato ma restando comunque fedele  all'armonia dei modelli classici cui prende spunto. Dopo la vittoria, a Ghilberti fu affidata sia la conclusione della seconda porta, sia la realizzazione della terza e ultima porta del battistero. Entrami i portoni prendono spunto dalle vicende della bibbia e l'ispirazione ai modelli classici è sorprendentemente notevole nella Flagellazione e Crocifissione in cui Cristo assume la stessa posa rigida ma elegante del Policleto.

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PORTE DEL BATTISTERO DI FIRENZE

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CUPOLA DEL DUOMO DI FIRENZE
https://www.ilgrandemuseodelduomo.it/cupola_virtuale

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Il primo impatto che gli affreschi mostrano è una moderna tridimensionalità prospettica, con una profondità spaziale ottenuta da uno sfondo molto tridimensionale. Ogni personaggio è collocato in un determinato posto ben preciso e, a differenza dei dipinti medioevali, sono tutti della stessa dimensione. Tutti questi aspetti si possono notare in uno degli ultimi affreschi della sua vita, La Trinità. Nell'affresco lo spazio è prospettico e le figure sono corpose. Sicuramente molta della realtà che Masaccio inseriva nelle sue opere deriva da un profondo studio del vero e del reale, che conferirono all'autore molta più realisticità sul piano della finta architettura che lo spettatore coglie alla visione della Trinità.

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Contemporaneamente la costruzione della cupola, Brunelleschi comunque altri incarichi. Nel 1419 inizia la costruzione della facciata dello Spedale degli Innocenti. La facciata, seppure è di formazione medievale, viene riorganizzata in senso rinascimentale attraverso l'uso della pietra serena, dei capitelli corinzi e della simmetria dei colonnati, la quale si può notare anche nella Cappella Pazzi, edificata dallo stesso Brunelleschi.

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Intorno al 1450, Donatello inizia a scolpire una tra le opere più celebri del Rinascimento, il David. Suscito molto interesse e scalpore il fatto che David fosse rappresentato nudo, poiché nel Medioevo la nudità era considerata simbolo di peccato. Nel David, seppure sia evidente il recupero della ponderazione del Policleto e la luminosa levigatura tipici dell'età classica, si inizia a acquisire una elasticità nella posa che presenta un senso di oscillazione e instabilità dovuta sopratutto alla posa a serpentina e ai giochi di luci e ombre.

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>Michelangelo Buonarroti;
>Raffaello Sanzio;
>Leonardo da Vinci

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LO SPEDALE DEGLI INNOCENTI

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Michelangelo Buonarroti è stato un grande pittore, architetto ma sopratutto un ottimo scultore. Già sotto la protezione di Lorenzo il Magnifico, iniziò a realizzare copie di quegli antichi modelli, fonte di ispirazione per tutti gli artisti rinascimentali. Quando scolpisce il marmo egli lavora come se la figura esistesse già dentro il blocco e lui dovesse solo rimuovere l'eccesso di materiale per liberare le forme.

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Uno dei più noti artisti del Rinascimento è Leonardo da Vinci. Leonardo rappresenta il tipico uomo del rinascimento, un uomo che vuole conoscere il mondo attraverso la ragione utilizzando un metodo scientifico.
Egli utilizzò le linee nei suoi disegni in modo differente dalla tradizione fiorentina: per Leonardo non è più contorno , limite esterno dell'oggetto, ma un nuovo modo di suggerire piccoli tratti di elementi naturali e dare l'idea dell'effetto di sfocatura dato dall'atmosfera. L'uomo Vitruviano, disegnato da Leonardo nel 1490, fornisce l'esempio perfetto del suo interesse per le proporzioni classiche e  il suo tentativo di legare l'uomo con la natura.

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LA CAPPELLA PAZZI

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La definizione di Rinascimento vuole indicare una rinascita dell'arte, che si sarebbe liberata dalle imperfezioni dei secoli bui medievali, grazie anche al recupero di elementi culturali e artistici del mondo greco e romano.

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LA TRINITA'

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Quella di Leon Battista Alberti è stata una delle più importanti figure di architetto intellettuale del Rinascimento. Alberti propose un modello di palazzo alternativo rispetto ai precedenti, in quanto meno legato alla tradizione medievale e più aggiornato da un punto di vista classicistico. Il palazzo, ideato come un blocco unico a tre piani e con una sola porta centrale, durante la costruzione, si decise di ingrandirlo: gli ingressi dovevano diventare due e le campate otto. La novità del palazzo è la presenza, sulla facciata, degli ordini architettonici che affiancano le arcate a tutto sesto delle finestre: una soluzione ispirata alle rovine della Roma imperiale, a partire dal Colosseo.

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>Fase di crescita: dal 1401 al 1490;
>Fase di maturazione: dal 1490 al 1520;
>Fase di decadenza: dal 1520 al 1580;

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L'UOMO VITRUVIANO

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PALAZZO RUCCELLAI

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DAVID

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La principale differenza fra il primo e secondo rinascimento e' il rapporto con il dato classico.

Nella prima fase vediamo i progressi successi di artisti che sono stati dei grandi sperimentatori dello stile e della forma, dei rivoluzionari che hanno dovuto creare quasi dal nulla un nuovo linguaggio artistico: Brunelleschi, Masaccio, Donatello.

Nella seconda fase si assiste al raggiungimento della "perfezione", cioè al pieno controllo del nuovo linguaggio artistico creato nel corso del Quattrocento. Di questa fase i protagonisti assoluti sono tre artisti, da sempre considerati tra i più grandi di tutti i tempi: Leonardo, Michelangelo e Raffaello.

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Nel 1475 Leonardo dipinge L'Annunciazione, un'opera molto innovativa: la scena all'aperto, in un ampio giardino aperto verso un vasto panorama. Nel dipinto Leonardo utilizza due tecniche che rendono il quadro molto più realistico: la prospettiva lineare, un sistema di rappresentazione che crea l'illusione della terza dimensione e la prospettiva aerea per il paesaggio che imita l'effetto dell'addensarsi dell'atmosfera che rende gli oggetti più lontani sfocati.

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ANNUNCIAZIONE

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A Milano, invece, sulla parete di fondo del refettorio di Santa Maria delle Grazie, Leonardo dipinse L'ultima cena dal 1495 al 1497, considerato non soltanto uno tra le più importanti opere di Leonardo, ma la più celebre e conosciuta opera al mondo. Qui è rappresentato il momento quando Cristo disse "uno di voi mi tradirà" raccontato nei vangeli. Leonardo si discosta dalle precedenti rappresentazioni dell'ultima cena di epoca classica, nei quali Cristo e i 11 apostoli erano rappresentati da una parte del tavolo e Giuda da quella opposta. Leonardo pone dallo stesso lato tutti gli apostoli ponendo ansia e movimento tra i seguaci di Gesù. La stanza è rappresentata attraverso la prospettiva lineare degli arazzi sulle pareti e del tavolo, che hanno punto di fuga nella testa di Cristo. Dietro le finestre sullo sfondo è visibile un vasto paesaggio reso con la prospettiva atmosferica. Tutta la scena nel complesso dona sia subbuglio e titubanza tra gli apostoli e anche molta tridimensionalità e prospettivismo all'affresco.

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>Filippo Brunelleschi;
>Lorenzo Ghiberti;
>Donatello;
>Masaccio;
>Nanni di Banco;
>Beato Angelico;

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Il Primo rinascimento si sviluppa essenzialmente a Firenze nel primo '400 ad opera di Brunelleschi e Donatello che studiando le opere delle antichità' classiche a Roma e propongono nuovi principi basati su un forte realismo e definendo le proporzioni degli edifici e delle sculture in rapporto al corpo umano.

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Il Secondo Rinascimento si caratterizza per la presenza di tre grandissimi artisti e per il sedimentarsi delle conquiste del secolo precedente a cui corrisponde una maggiore instabilità politica ed un maggiore tormento spirituale. Nell'ultima fase, nota con il nome di Manierismo, troviamo invece molti artisti che non vanno oltre la perfezione di questi tre grandi maestri, ma ne ripetono le formule stilistiche senza ulteriori innovazioni.

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>https://www.laterza.it/indici/9788842115502_capitolo.pdf
>http://webartlab.weebly.com/il-rinascimento-maturo.html
>http://www.francescomorante.it/pag_2/206.htm

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L'UTIMA CENA

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Raffaello Sanzio, insieme a Leonardo, è al vertice della stagione artistica pittorica rinascimentale. Sebbene fu molto attivo anche come architetto, Raffaello rappresenta il pittore rinascimentale per eccellenza, quello che più di ogni altro ha portato la pittura ai suoi livelli massimi di bellezza e armonia. Una tra le sue più celebri opere è sicuramente la Madonna Sistina, nella quale si può notare come tutte le ricerche e innovazioni precedentemente sviluppate, portino alla creazione di un dipinto di cosi estenuante bellezza.

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Nel 1469 Michelangelo andò a Roma dove ebbe modo di conoscere meglio l'arte classica e nel 1471 realizzò la pietà, un gruppo scultoreo che rappresenta la vergine Maria mentre sostiene il corpo del figlio morente. I soggetti sono fortemente idealizzati, non si avverte violenza, ne dolore ma solo una perfezione divina poiché i corpi sono privi di peccato.

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PIETA'

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Dopo essere tornato a Firenze, Michelangelo cominciò a scolpire una delle sue creazioni più famose, il David. L'eroe nudo, come il David di Donatello e la composizione è molto classica: incrocia la gamba destra e il braccio sinistro, dunque rispetta molto la struttura del chiasmo, esattamente come nella scultura del Doriforo di Policleto.

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DAVID

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Il punto di partenza dell'architettura del tardo rinascimento è la Villa Farnesina, in Roma, costruita da Baldassarre Peruzzi, dove un fregio riccamente ornato posto alla sommità dell'edificio preannuncia un primo mutamento dei gusti. Dello stesso Peruzzi è il disegno del Palazzo Massimo alle Colonne, con una facciata dall'andamento curvilineo ed uno oscuro portico d'accesso che contrasta con il candore del registro superiore del prospetto.

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I principali esponenti della corrente furono Giulio Romano e Michelangelo Buonarroti. Al primo si deve il Palazzo Te a Mantova, caratterizzato da elementi rustici che si uniscono agli ordini architettonici nelle facciate laterali. Altra sua opera significativa è il cortile della Cavallerizza nel Palazzo Ducale di Mantova, con pareti rustiche e colonne tortili.

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Le opere di Michelangelo che meglio illustrano le caratteristiche del Manierismo sono la Sagrestia Nuova e la Biblioteca Medicea Laurenziana, entrambe a Firenze. La prima riprende la pianta della vicina Sagrestia Vecchia fondendosi con l'apparato scultoreo. Invece, nella Biblioteca Laurenziana, alla luminosa e misurata sala di lettura è anteposto un vestibolo in cui si ribaltano le proporzioni, con alte pareti configurate come facciate di palazzo rivolte verso l'interno.

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SAGRESTIA NUOVA

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MADONNA SISTINA