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L'iperbole è presente nella GEOMETRIA e nella LINGUISTICA. Letteralmente significa "gettare oltre".

Ha due significati:
- in retorica è una figura che consiste nell'esagerare per eccesso (è un secolo che ti aspetto) o per difetto (versami un goccio d'acqua)
- in geometria è una curva rappresentata sul piano cartesiano e può essere equilatera o non equilatera.

Nell'epoca del barocco l'obiettivo del poeta era stupire il pubblico, quindi utilizzava le metafore per mescolare diverse realtà. Queste metafore erano arricchite da iperboli che sono esagerazioni.

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Il melodramma deriva dalle parole “melo” e “dramma”. Per dramma si intende un'opera
interamente cantata con accompagnamento strumentale. La parola fu in uso soprattutto nel sec.
19° (prima si diceva dramma musicale), è oggi generalmente indicata come opera in musica,
opera lirica, o più comunemente
opera. Qualcuno conoscerà
Orfeo dalla mitologia greca: Orfeo era il cantore per eccellenza, colui che con la dolcezza delle
sue melodie animava le pietre. Egli era sposo di Euridice che sfortunatamente morì a causa del
morso di un serpente. Così Orfeo discese agli inferi per riavere Euridice. Gli dei infernali
commossi dal suo canto gli permisero di riportare la sua amata nel mondo dei vivi, purché egli
non cada mai nella tentazione di voltarsi per guardarla, fino a quando non fosse uscito dagli
inferi. Egli, però, non potendo resistere al desiderio si voltò e la perse per sempre. Da quel
momento in poi ripudierà l’amore. Qualcun’altro
conoscerà l’Orfeo come la prima e grande opera melodrammatica della storia della musica.
Questa fu concepita da un gruppo di intellettuali fiorentini riuniti sotto il nome di Camerata de’
Bardi alla fine del 1500. Alla ricerca di un nuovo linguaggio musicale si ispirarono al modello
dell'antica Grecia, concentrandosi prevalentemente sul potere delle parole, che devono essere
chiare e ritmate per essere comprese dal pubblico. Questo è il “recitar cantando”. ( Anna Olivo)
Il melodramma riuniva in se teatro, canto e accompagnamento strumentale. Il più noto
compositore di melodrammi fu Claudio Monteverdi , nato nel 1567 e morto nel 1643. Egli
divenne maestro nella cappella dei Gonzaga a Mantova e cercò di creare una linea melodica più
snella e flessibile. Agli inizi del 1600 il duca di Mantova incaricò Monteverdi di realizzare un
melodramma basato sul mito di Orfeo che permettesse di esaltare il potere della musica. L'Orfeo
di Monteverdi è un’opera lirica suddivisa in: un prologo e 5 atti. Nel prologo la musica diventa il
personaggio principale, in cui prima si presenta e poi si annuncia il soggetto con una voce da
soprano. A differenza del tradizionale finale tragico, quest'opera termina con Orfeo che ottiene da
Apollo l'immortalità e la possibilità di ascendere al cielo. La vicenda si organizza attraverso dei
momenti musicali contemplativi, dette arie, in cui il personaggio descrive la sua situazione. I
recitativi sono invece quelle parti in cui i personaggi non vengono più accompagnati dalla musica
ma si dedicano esclusivamente alla recitazione, interagendo tra di loro. Oltre a portare avanti la
vicenda, i recitativi hanno lo scopo di riempire gli spazi vuoti tra gli interventi del coro e quelli
sinfonici, e alleggerirne la struttura rigida. Tutto si ritrova ad essere in un equilibrio perfetto.
Questa nuova concezione viene denominata “ parlar cantando”, in cui tutto viene scelto
minuziosamente: dagli strumenti dell'orchestra all'espressione della vocalità.

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La letteratura barocca si oppone alla tradizione basata sull'equilibrio e regolarità, proponendo invece la ricerca del meraviglioso, la libera invenzione e il gusto del fantastico. Al barocco viene attribuito un significato negativo perché la letteratura del 1600 ha perso l'equilibrio. Questo periodo viene definito come esaurimento della tradizione letteraria. Uno dei maggiori esponenti è Francesco De Sanctis che è uno dei più grandi critici letterari del 1800. Lui si sente tradito il suo ideale romantico basato su una letteratura che teneva conto dei valori civili e morali. Altra figura importante è Benedetto Croce che ha ribadito il giudizio completamente negativo del Barocco nonostante le varie ricerche che ha fatto su di esso. Croce non riesce a vedere nel barocco sentimenti da dove ispirarsi. Inoltre chiarisce il termine barocco :
1) Baroco: è il termine medievale che indica un ragionamento deduttivo. Nel corso degli anni acquisisce un altro significato, cioè di bizzarro/strano.
2) Barueco: termine spagnolo che letteralmente significa "Perla irregolare" per definire la rottura dell'equilibrio che c'era all'interno della letteratura barocca.
3) Baroque: termine francese per indicare sempre qualcosa di bizzarro/ strano
4) Barocco: termine italiano con lo stesso significato di quello francese

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Il teatro rappresenta la più grande espressione del seicento, perché parla deisentimenti di questo periodo e cioè che la vita è come un palcoscenico che deve meravigliare! Nel Seicento quindi il teatro ebbe grande importanza in tutta Europa.

Il teatro francese segue uno stile classico nell’arco di tutto il Seicento, trova i suoi rappresentanti, sia nel genere tragico, con  Corneille e Racine, sia nel genere comico con Molière.

Anche in Spagna l’attività teatrale fu molto ricca e distinta principalmente in due generi: il teatro profano e il teatro religioso. Un rappresentante importante del teatro profano è Lope de Vega, e del teatro religioso invece è Pedro Calderon de la Barca

L’Inghilterra vive un  periodo di rinnovamento che va sotto il nome di “teatro elisabettiano” che viene chiamato così perché fiorì durante il regno di Elisabetta I. Il principale e straordinario esponente di questo teatro fu William Shakespeare che rinnovò la scrittura teatrale portandola verso la modernità. Per lui teatro e vita sono due facce della stessa medaglia e infatti una delle sue frasi più famose è: “I hold the world but as the world:  A stage where everyman must play a part”, e cioè: “Io considero il mondo per quello che è: un palcoscenico dove ogni uomo deve recitare la sua parte”.

La letteratura teatrale italiana del 600 ha una posizione meno importante in confronto a quella delle grandi nazioni europee. Qui però continua a prendere forma il melodramma che mescolava la musica con la recitazione. Uno dei nostri maggiori autori teatrali del 600 è Federico della Valle

In generale in questo periodo si crea un rapporto più stretto e più diretto fra teatro e pubblico.

Il palcoscenico diventa il simbolo della vita come ha detto anche Shakespeare,come si può vedere nel Teatro Farnese di Parma.

E infatti anche l’architettura dei teatri diventa molto importante, le dimensioni aumentano per accogliere il vasto pubblico e per le nuove esigenze della spettacolarità, come si può vedere ad esempio nel teatro della Fenice di Venezia

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Nasce a Stilo (Calabria) il 5 dicembre 1568. Figlio di un calzolaio povero e senza istruzione.
A 13 anni entra nell’ordine dei domenicani. A quasi 15 anni diventa frà Tommaso e termina gli studi con successo.
Di nascosto leggeva autori come Telesio e altri filosofi di vario genere, appassionandosi così alla filosofia.
A causa dei suoi ideali è costretto a lasciare il convento e si trova inquisito dal tribunale ecclesiastico; e vedendo come unica soluzione il trasferimento in varie città italiane (Padova dove incontra Galileo Galilei).
Venne accusato di eresia e rinchiuso in carcere, dove ha modo di riflettere molto.
Una volta scontata la sua pena dal carcere (1599), getta le basi per una riforma religiosa.
Venne nuovamente arrestato e condannato, ma riesce a salvarsi dalle torture fingendosi pazzo.
Nel suo periodo in carcere ha scritto un’opera dedicata a galileo Galilei.
Nel 1626 esce dal carcere ma deve rimanere a Roma sotto il controllo dell’inquisizione del Sant’Uffizio. Nel 1633 questo suo vincolo di liberà viene eliminato da Papa Urbano VIII e viene di nuovo accusato di eresie, decidendo di conseguenza di rifugiarsi a Parigi dove sotto la protezione del cardinale Richelieu pubblica 5 dei suoi volumi e morirà il 21 maggio 1639 all’età di 70 anni.

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Più tardi, tra il 1800 e 1900 ci fu una rivoluzione del barocco. Si iniziò a vedere l'epoca del barocco come una cosa posistiva.
Ci furono grandi progressi scientifici e grazie ad essi il Barocco viene visto come un'anticipazione delle delle tecniche-espressive moderne.
Gli uomini iniziarono a pensare oltre il limite, diminuirono i pregiudizi e si iniziò a comprendere di più la letteratura del 1600.
Un grande critico letterario dei tempi fu Giovanni Getto che visse nella prima metà del 1900. Insegnò letteratura italiana. Studiò molti autori della letteratura italiana e in più studiò l'epoca barocca.

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LA METAFORA DEL “CANNOCCHILE ARISTOTELICO”

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LA METAFORA DEL “CANNOCCHILE ARISTOTELICO”

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La metafora era la figura retorica più importante di tutte, era tipica del Barocco.
Il Cannocchiale era uno strumento essenziale per una nuova forma di conoscenza, collegando fra loro le remote e separate nazioni. Fa conoscere aspetti reali del reale prima sconosciuti.

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Andrea Battistini, critico letterario e docente universitario, commenta la genialità di Galileo Galilei nell'aver inventato il cannocchiale per poter osservare gli astri e i pianeti. Ce lo fa capire in questa frase che riassume tutta l'essenza dell'interpretazione di Battistini, ovvero " Nel raffigurare il nuovo ethos (=comportamento) dello scienziato che non accettava più la comoda lettura dei libri altrui, sentita quasi con un senso di insofferente claustrofobia, il cannocchiale rivelò in chi l'assunse "una conoscenza moderna di sperimentatore", divenendo sinonimo figurato di "logica scientifica" che insegna a vedere chiaro" . Con questa frase, Andrea Battistini vuole dirci gli scienziati del 1600 erano stanchi di leggere i libri degli altri e e accontentarsi di quello che veniva detto da loro, ma volevano sperimentare e ragionare da soli per poter capire e scoprire cose nuove che gli altri scienziati non erano riusciti a trovare. Grazie al cannocchiale lo scienziato può scoprire cosa c'è sopra di noi,e quindi diventare uno scienziato moderno.

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Era un trattato scientifico di Galileo Galilei, tratta delle scoperte ottenute con il suo cannocchiale. Galilei divise la comunità in scientifica (sistema copernicano) e religioso (sistema aristotelico e tolemaico). È scritto in latino ed è diretta alla società dei dotti e scienziati. È un confronto con fenomeni simili visibili sulla Terra, nasce dalla conoscenza delle cose e non da una ricerca delle parole, è un ‘breve trattato’ che fa vedere ‘grandi cose’

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Chi? -Giovan Battista Deti -Anton Francesco Grazzini -Bernardo Canigiani -Bernardo Zanchini -Bastiano de' Rossi -Lionardo Salviato Dove? A Firenze Quando? 1570/1580, fu aperta nel 1582 Come? Nacque come gruppo di amici "la brigata dei crusconi" Perchè? Con l'obbiettivo di separare il fior di farina (la buona lignua) dalla crusca (il volgare fiorentino) Cosa? Nel passato: gruppo di amici che recuperarono il fiorentino del 1300 (usato da Dante ecc) come modello a cui ispirarsi per lessico, morfologia, sintassi e suoni fonetici. Volevano differenziarsi dalla pedanteria dell'Accademia Fiorentina Nel presente: istituzione italiana che raccoglie studiosi ed esperti di linguistica e filologia della lingua italiana. E' la più antica accademia linguistica del mondo Nel 1612 l'Accademia pubblica il suo vocabolario. cerca nei testi vecchi e nuovi le varie sfumature della lingua italiana citando i casi letterari in cui sono stati usati. Nel corso del tempo l'Accademia è stata chiusa e riaperta in base ai dominatori della Toscana, ma dall'1

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Nasce a Napoli nel 1569 e morto nel 1625.
All'inizio del 1583 il padre lo indirizzò verso lo studio del diritto.
Marino scelse di studiare poesia, ma dopo questa sua scelta, il padre lo cacciò di casa, mettendolo in condizione di dover  chiedere aiuto ad amici e mecenati napoletani.
Nel 1611 trascorse alcuni mesi in carcere, ma non si sanno i motivi.
Fu il creatore di una nuova poetica: la poetica della meraviglia, cioè la ricerca dello stupore e dell'effetto sorpresa. La lirica del'600 si sviluppò in gran parte nella ricerca di "meraviglia", che a partire da Giovan Battista Marino, si diramò ai suoi seguaci: i marinisti. Anche le prose si prestano a registrare gli esiti verbali, in cui la parola prevale sui contenuti, disponendosi secondo analogie, assonanze, simmetrie e catene verbali.
Lui fu il principale artefice della diffusione, nella letteratura italian del Barocco. Marino influenzò letterati sia italiani che stranieri

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La religione nell'epoca barocca comincia per timore ad opporsi alle nuove teorie scientifiche che si stavano sviluppando in questo periodo. Questa opposizione è dovuta al fatto che queste nuove idee scientifiche andavano contro i principi e le credenze delle Sacre Scritture mettendo a rischio la potenza della Chiesa, venivano considerate ERESIE.
Esempi di teorie:

- TEORIA ELIOCENTRICA DEL SISTEMA COPERNICANO, ovvero la Terra ruota intorno e non viceversa, andava contro ad un passo della Bibbia "formati o sole"

-TEORIA DI GALILEO GALILEI, il metodo scientifico andava contro la spiegazione di tutti i fenomeni avvenuti per volontà di Dio.

-IL "DIALOGO", un libro nel quale Galileo sosteneva l'eliocentrismo di Copernico e quindi fece parte dell'indice dei libri proibiti.

A causa delle sue teorie Galileo venne condannato, ma per salvarsi la vita decise di rinnegare tutte le sue idee. (1633)

-GIORDANO BRUNO era un filosofo che andò contro le idee della chiesa e fu condannato al rogo (1600)