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La Divina Commedia, inizio capitolo primo [animazione]

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Tg2000 il Post:"Una semplice intervista"

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Rosso = regalità (come nell'antica Roma); azzurro = spiritualità e trascendenza.  N.B. Altri colori tipici del Medioevo sono l'oro, i gialli ed il verde. Bianco e nero, nella valutazione medioevale, erano percepiti come assenza di colore; tuttavia bianco era il colore utilizzato per raffigurare gli angeli.

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Approfondimento

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Poesia

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L'avverbio e la sua forma - L'avverbio e la preposizione

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làuda s. f. [dal lat. laus laudis "lode"]. - 1. ant. Lode (v. anche laude). 2. Componimento poetico di argomento religioso e di carattere popolare, caratteristico della letteratura italiana medievale, spesso musicato, soprattutto se di forma lirica o lirico-narrativa; tra gli autori di laude emerge, sulla fine del sec.

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Approfo

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Chanson de Roland nell'Enciclopedia Treccani

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Chanson de Roland (fr. "Canzone di Orlando") Poema che costituisce la più antica e la più importante fra tutte le "chansons de geste" del Medioevo francese. Composto alla fine del sec. 11° o nei primi del 12° (secondo alcuni, da un Turoldo che è nominato nell'ultimo verso del poema), nel testo più genuino del cod.

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APPROFONDIMENTO

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L'epica cavalleresca (le canzoni di gesta)

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CICLO BRETONE

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CICLO CAROLINGIO

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Il gruppo di Euriloco raggiunse per primo il castello e fu attratto dalla maga che gli fece bere una strana pozione. Tutti i compagni del gruppo, tranne Euriloco, furono trasformati in maialiEuriloco tornò indietro per avvisare Ulisse dell' accaduto e lo invoglia a lasciare l' isola ma lui, Ulisse, decide di andare dalla maga.

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Sirene

Il fascino ingannevole del canto fatato

Affascinanti esseri dal corpo di uccello o di pesce e dal volto bellissimo di donna, le Sirene rappresentano i pericoli derivanti dalla bellezza ingannatrice e dall'abbandono del proprio autocontrollo. Divinità probabilmente di antichissima origine orientale, nel mito greco entrano a far parte di quel numero di creature fantastiche che simboleggiano i pericoli del mare

Il canto ammaliatore

Da Acheloo - divinità fluviale, figlio di Oceano, capace di trasformarsi in esseri fantastici e terribili - e da una delle nove Muse, Melpomene - da cui hanno ereditato la capacità di intonare canti melodiosi e ammaliatori -, nascono le Sirene: Pisinoe ("colei che persuade la mente"), Aglaope ("dalla voce splendente"), Telsiepia ("dalle parole ammaliatrici"). Nei vasi greci antichi sono raffigurate con il corpo di uccello e un bellissimo volto umano.

A chi è rivolto il canto delle Sirene? Quando il mare è calmo e invita al riposo, soprattutto nelle calde ore pomeridiane, il marinaio si distende e a volte si distrae: è allora che si odono le Sirene, il cui canto incanta i marinai e li induce a dimenticare i propri compiti, a lasciare il timone e i remi, fino a naufragare. Il loro volto seducente e le loro parole affascinanti sono in realtà un pericoloso inganno, che può portare alla morte.

L'avventura di Ulisse

Nel grande repertorio dei Greci il mito più famoso che vede protagoniste le Sirene è quello del loro incontro con Ulisse, narrato da Omero nell' Odissea.

Nel 12° libro del poema Ulisse riceve dalla maga Circe la profezia sui suoi futuri incontri nei viaggi in mare che deve ancora compiere. Il primo ostacolo saranno appunto le Sirene, "che gli uomini stregano tutti, chi le avvicina". Circe suggerisce a Ulisse il modo di evitarle: turare le orecchie dei rematori con la cera affinché non vengano stregati dal canto prodigioso. Partiti da Circe, Ulisse e i suoi compagni si mettono in mare. Ma improvvisamente scende la bonaccia e il mare diviene calmissimo: Ulisse, prima che le Sirene inizino il canto ammaliatore, tura con la cera le orecchie ai compagni e si fa legare mani e piedi all'albero della nave: desideroso di conoscere e di sfidare ancora una volta la sorte, Ulisse vuole udire quel canto stregato. Mentre i compagni remano con grande forza per oltrepassare il pericolo, ecco che le Sirene chiamano Ulisse e lo invitano a rimanere con loro.

È l'eroe stesso a raccontare l'avventura nel palazzo di Alcinoo, che lo ha ospitato dopo un naufragio: "Così cantavano modulando la voce bellissima, e allora il mio cuore voleva sentire, e imponevo ai compagni di sciogliermi, coi sopraccigli accennando; ma essi a corpo perduto remavano. E subito alzandosi Perimede ed Euriloco nuovi nodi legavano e ancora più mi stringevano. Quando alla fine le sorpassammo, e ormai né la voce più delle Sirene udivamo, né il canto, in fretta la cera si tolsero i miei fedeli compagni, e dalle corde mi sciolsero".

Sirene antiche e moderne

Come Scilla e Cariddi, le rupi Simplegadi e i tanti mostri marini che i poeti antichi hanno descritto, esse rappresentano le insidie riservate dal mare. Il ruolo delle Sirene, tuttavia, è diverso: non vogliono terrorizzare il marinaio, ma sedurlo; non lo spingono a scappare, ma lo invitano a seguirle. Il loro, però, è un inganno: ammaliando l'animo del marinaio lo inducono alla disattenzione e quindi alla morte. Come altre figure 'ibride' del mito, per esempio la Sfinge, le Sirene mettono quindi l'uomo di fronte a sé stesso e alla propria capacità di autocontrollo. Solo con l'intelligenza, più che con la forza, egli potrà riuscire a superare la prova.

Le Sirene, affascinanti creature, hanno avuto una grande fortuna non soltanto nell'antichità classica: nel Medioevo, quando si cominciò a raffigurarle con la coda di pesce, i cristiani le interpretarono come un simbolo del piacere ingannevole dei beni materiali - così anche Dante nella Divina Commedia - o anche come falsa promessa di pace eterna, contrapposta alla vera pace cristiana; anche nel mondo moderno, in particolare in età romantica, la figura della Sirena ha esercitato il suo fascino sugli scrittori: famosissima è la favola della Sirenetta del danese Hans Christian Andersen.

Ancora oggi, del resto, nel linguaggio quotidiano, è detta sirena una donna incantevole ma pericolosa, e non a caso così è stato chiamato anche l'apparecchio che col suo suono attira l'attenzione.

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Il fascino ingannevole del canto fatato Affascinanti esseri dal corpo di uccello o di pesce e dal volto bellissimo di donna, le Sirene rappresentano i pericoli derivanti dalla bellezza ingannatrice e dall'abbandono del proprio autocontrollo.

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Ciclopi

I giganti con un solo occhio in mezzo alla fronte

I Ciclopi, simbolo di una condizione di vita primitiva, sono esseri rozzi, asociali, violenti. Il più famoso di essi è Polifemo, il mostro crudele di uno dei più celebri episodi dell' Odissea di Omero: alla sua forza bruta si oppone l'intelligenza di Ulisse, che riesce a ingannarlo e a sconfiggerlo con l'astuzia
Il mito più antico e i Ciclopi dell'
Nel mito più antico i Ciclopi sono figli di Gea (la Terra) e Urano (il Cielo). Abili artigiani, fabbricano il tuono, il lampo e il fulmine con cui Zeus ( Giove) combatte contro i Titani. Le fucine in cui aiutano Efesto (Vulcano) si trovano sotto l'Etna e lo Stromboli: i rumori e le faville che i vulcani emettono sono prodotti dal loro lavoro. A essi, creature gigantesche e dotate di una forza immane, si attribuiva la costruzione di grandi mura, per esempio quelle di Micene.

I Ciclopi di Omero abitano invece nel mondo degli uomini, praticano la pastorizia e hanno una diversa genealogia: Polifemo, per esempio, è figlio di Poseidone e di una ninfa marina. Sono selvaggi e violenti, non conoscono semina e aratura, vivono in grotte profonde sulle cime dei monti.
Ulisse nella grotta di Polifemo
Nel viaggio di ritorno da Troia Ulisse giunge all'isola dei Ciclopi e con dodici compagni si spinge sino alla grotta di Polifemo. Il Ciclope, di ritorno con le sue greggi, li sorprende all'interno dell'antro. Invano Ulisse gli chiede di essere trattato come un ospite sacro a Zeus: Polifemo risponde che i Ciclopi non si curano degli dei, prende due compagni dell'eroe, li uccide sfracellandoli al suolo e si ciba delle loro carni; poi si addormenta. Ulisse potrebbe ucciderlo nel sonno: ma come spostare l'enorme macigno con cui il mostro ha chiuso la caverna?

L'indomani, dopo che Polifemo ha divorato altri due compagni e ha portato al pascolo il bestiame, Ulisse, con l'aiuto dei suoi, sgrossa un tronco d'olivo, ne arroventa nel fuoco la punta e lo nasconde. Al suo rientro il Ciclope uccide altri due Greci. A questo punto l'eroe gli offre del vino eccezionalmente forte che si era portato dietro in un grande otre. Il Ciclope ne chiede ancora e domanda a Ulisse il suo nome; l'eroe astutamente gli risponde che il suo nome è Nessuno. Quando Polifemo cade in un sonno profondo, Ulisse e i compagni conficcano il tronco dalla punta rovente nell'occhio del Ciclope e lo accecano. Il mostro invoca l'aiuto dei Ciclopi suoi fratelli; ma quando questi gli chiedono chi lo stia derubando o uccidendo, Polifemo risponde: "Nessuno". A questa risposta essi vanno via.

All'alba seguente, per fare uscire il gregge, Polifemo toglie il macigno dall'ingresso della grotta, ma tasta sul dorso le pecore perché nessuno dei Greci possa sfuggirgli. Ulisse però ha legato i suoi compagni sotto il ventre delle pecore ed egli stesso sfugge al controllo, aggrappato al vello del montone più caro al Ciclope.

Raggiunta la nave, svela a Polifemo il suo vero nome. Il Ciclope ricorda allora una profezia che gli prediceva quanto sarebbe accaduto e scaglia contro la nave la punta di una montagna, ma invano. Poi invoca Poseidone affinché Ulisse non faccia ritorno in patria o vi torni tardi, dopo molte sofferenze e dopo aver perso tutti i compagni.
La parodia del mito
Una parodia dell'episodio omerico si legge nel dramma satiresco Il Ciclope di Euripide: quando Ulisse e i compagni giungono alla grotta di Polifemo, vi trovano schiavi i satiri e il loro vecchio padre Sileno; una volta accecato il Ciclope, anch' essi torneranno alla libertà e potranno ricongiungersi con il loro dio, Dioniso.

La letteratura di età ellenistica farà di Polifemo l'innamorato goffo e sgraziato della bella nereide (cioè una delle figlie di Nereo) Galatea: il mostro si illude di poterne conquistare il cuore offrendole capretti e formaggi, ma non si accorge che la ninfa - che vive nel mare, a lui inaccessibile - lo prende garbatamente in giro; solo il canto può lenire le sue pene d'amore.

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I giganti con un solo occhio in mezzo alla fronte I Ciclopi, simbolo di una condizione di vita primitiva, sono esseri rozzi, asociali, violenti.

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Forme particolari di comparativo e superlativo

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Forme particolari di comparativo e superlativo

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L'eroe che ebbe la sfortuna di battersi contro Achille Ettore è il più valoroso dei figli di Priamo, re di Troia. Combatte con un ardore straordinario, ma è anche un marito e un padre affettuoso. Pur sapendo di andare incontro alla morte, affronta coraggiosamente Achille, anteponendo il suo dovere di guerriero e l'amor patrio agli affetti familiari.

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Manifesto della comunicazione non ostile

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Manifesto della comunicazione non ostile

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Cenerentola è tra le fiabe popolari più antiche e più famose e prende origine, probabilmente, dalla storia di Rodopi citata da fonti greche come versione più antica della fiaba conosciuta, risalente addirittura all' antico Egitto.
Le versioni della fiaba di Cenerentola sono centinaia, raccontate in ogni parte del mondo e entrate a pieno titolo a far parte dell'eredità culturale di moltissimi popoli. Per quanto riguarda l'occidente, le versioni maggiormente note sono"La gatta Cenerentola", di Giambattista Basile scritta in napoletano e quelle di Charles Perrault e dei fratelli Grimm. Delle versioni moderne della fiaba è necessario ricordare anche quella celebre del cartone animato Disney e quella del remake in live action uscito nel 2015 sempre ad opera di Disney.
In particolare oggi ci concentreremo su quelle che sono le principali differenze tra la versione di Charles Perrault e quella dei fratelli Grimm.

Cenerentola: caratteristiche e differenze tra i fratelli Grimm e Charles Perrault

Pur raccontando entrambe la stessa storia ci sono delle differenze sostanziali tra la versione della storia di Cenerentola dei fratelli Grimm e quella proposta da Charles Perrault. Vediamo, punto per punto, come si distinguono le due storie:

Linguaggio: nella versione di Perrault il linguaggio utilizzato nella narrazione è complesso mentre in quella dei fratelli Grimm si fa più semplice;

Le scarpe: le famose scarpette di cristallo appartengono alla versione della fiaba di Perrault mentre in quella dei fratelli Grimm cambiano da sera a sera, prima di seta, poi d'argento e infine d'oro;

Il nome: nella versione dei fratelli Grimm la giovane viene chiamata semplicemente Cenerentola mentre in quella di Perrault la sorella maggiore la chiama Cucciolona e la minore Cenerentola;

Le sorellastre: anche le famose sorellastre di Cenerentola differiscono, principalmente nell'aspetto fisico. Nel racconto di Perrault sono brutte mentre in quello dei fratelli Grimm sono belle ma comunque cattive dentro e crudeli con lei;

La matrigna e la madre di Cenerentola: la matrigna di Cenerentola viene dipinta da Perrault come superba mentre la madre della protagonista viene definita la donna più bella del mondo. Nella versione dei fratelli Grimm, invece, la contrapposizione matrigna-madre è cattiva-buona, con la madre che viene ricordata molto volte nel corso dell'opera;

Il ballo: nella versione dei fratelli Grimm sono tre le serate del ballo mentre in quella dei fratelli Perrault solamente due;

Andare o non andare al ballo? Nella versione di Perrault Cenerentola non domanda di poter andare al ballo mentre in quella dei fratelli Grimm lo chiede alla matrigna che, pur di impedirglielo, le affida una serie di lavori inutili;

Il vestito per il ballo: nella storia secondo Perrault Cenerentola porta alla comare, la fata madrina, una zucca, dei topolini piccoli, un grande topo e sei lucertole mentre secondo i fratelli Grimm la giovane chiede all'albero i vestiti e le scarpe per il ballo, ottenendoli subito;

Il principe: nella versione dei fratelli Grimm il principe è ingenuo e gli serve l'aiuto degli uccellini perché riesca a smascherare l'inganno delle sorellastre. Il principe di Perrault, invece, è più furbo e lo dimostra mettendo la pece sulle scale per impedire a Cenerentola di fuggire;

La fuga dal ballo: nella versione dei fratelli Grimm Cenerentola scappa in tutta fretta dal ballo solo per non farsi vedere da nessuno mentre in quella di Perrault ha l'obbligo di rincasare prima della mezzanotte;

Il matrimonio: secondo Perrault il principe sposa subito Cenerentola mentre per i fratelli Grimm prima di sposarla conduce per sbaglio sulla sua carrozza le due sorellastre;

Aiuto magico: nella versione che tutti conosciamo l'aiuto a Cenerentola arriva dalla fata madrina, come nella storia raccontata da Perrault. Nella versione dei fratelli Grimm, invece, ad aiutare la giovane sono un albero cresciuto vicino alla tomba della madre e un uccello che la rappresenta;

Che fine fanno le sorellastre? Secondo Perrault se la cavano, venendo perdonate da Cenerentola e portate a palazzo con lei. Nella versione dei fratelli Grimm, invece, non sono così fortunate: entrambe vengono punite e accecate dagli uccellini;

Accuratezza: Perrault non racconta in maniera dettagliata e non si sofferma sui dialoghi poiché non necessario per comprendere la storia mentre i fratelli Grimm sono più accurati nella descrizione di dialoghi e avvenimenti;

L'identità di Cenerentola: nella fiaba secondo Perrault nessuno associa la misteriosa e bellissima principessa a Cenerentola mentre nella versione dei fratelli Grimm il padre lo sospetta, pur non trovando conferma.

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Cenerentola: differenze tra la versione della fiaba di Charles Perrault e dei fratelli Grimm

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Cenerentola è tra le fiabe popolari più antiche e più famose e prende origine, probabilmente, dalla storia di Rodopi citata da fonti greche come versione più antica della fiaba conosciuta, risalente addirittura all' antico Egitto. Le versioni della fiaba di Cenerentola sono centinaia, raccontate in ogni parte del mondo e entrate a pieno titolo a far parte dell'eredità culturale di moltissimi popoli.

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Gli antieroi

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Muse

Protettrici delle arti e delle scienze

Tutti i poeti chiedono protezione alle Muse, che concedono grazia e fama ai canti dei mortali. Al suono della lira di Apollo esse allietano con le loro danze anche gli dei dell'Olimpo. In loro onore fu fondato il primo Museo, tempio delle arti

e dei saperi antichi

Ispiratrici dei poeti

"Canta, o Musa, l'ira funesta del Pelide Achille...", o "Narrami, o Musa, l'uomo dal multiforme ingegno...". Così iniziano i due poemi più famosi dell'antichità, l' Iliade e l'Odissea di Omero. La Musa, invocata dai poeti, ispira il cantore e gli rivela "le cose che sono, che saranno e che furono", come afferma Esiodo, l'autore della Teogonia, il poema sulla nascita degli dei.

Molto discusso è il significato originario del termine. Secondo alcuni le Muse sono le divinità che abitano sui monti, vicino alle sorgenti sacre. Altri collegano il loro nome ai termini che indicano la mente e il ricordo. In effetti il mito vuole che siano figlie di Zeus (il romano Giove) e di Mnemosine, cioè la Memoria. Sono le Muse, infatti, che infondono al poeta la capacità di ricordare il passato e, soprattutto, di rendere immortali, col canto, uomini, imprese e sentimenti.

Dall'Olimpo all'Elicona

Originariamente in numero indefinito, le Muse vengono fissate in nove dalla tradizione letteraria, già antica. È Apollo che conduce i loro cori e le loro danze al suono della sua lira: per questo il dio è chiamato Musagete ("che guida le Muse").

Le Muse hanno una sede fissa; a loro sono care diverse fonti sacre e numerose vette dei monti: le pendici orientali dell' Olimpo, nella regione settentrionale della Pieria; il Parnaso, nella Focide; le sorgenti Ippocrene e Aganippe, sul Monte Elicona; la fonte Castalia a Delfi. Spesso i cantori si recano in questi luoghi per ricevere dalle Muse l'ispirazione poetica. Fiere della loro capacità artistica, puniscono chi osa sfidare il loro canto; per esempio il tracio Tamiri, che vuole gareggiare con loro, viene reso cieco e stonato.

Le nove sorelle

Le nove Muse sono considerate in generale protettrici delle arti e delle scienze: per musica, infatti, nel mondo greco si intendeva un ambito più ampio di quello corrente, indicando tutta la cultura artistica e la sensibilità estetica. In età classica però ciascuna Musa assume una funzione specifica, e come tale è invocata nei testi letterari.

Clio, "colei che dà fama", è la Musa del genere encomiastico (encomio in greco significava canto celebrativo, elogio), della retorica e della storia; critica Afrodite (la romana Venere) per l'amore verso Adone, ma la dea la spinge a unirsi con Piero, generando il bellissimo Giacinto.

Euterpe, "colei che diletta", protegge i poeti lirici e ha come attributo il flauto (aulo).

Talìa, "l'abbondante" o "la festosa", è la Musa della poesia leggera e di quella comica; con Apollo genera i Coribanti, divinità che abitano le estreme regioni della Grecia ed eseguono danze frenetiche al suono assordante di strumenti primitivi.

Melpomene, "colei che canta", è ispiratrice dei poeti tragici; dal fiume Acheloo genera le Sirene.

Tersicore, "colei che gioisce della danza", protegge i cori e, appunto, le danze; è madre di Lino, mitico cantore e musico, fautore dell'incivilimento umano e maestro di Eracle (il romano Ercole).

Erato, "l'amabile", veniva considerata patrona ora della poesia d'amore, ora del mimo; è madre del leggendario cantore Tamiri.

Polinnia, "dai molti canti", è la Musa degli inni e dei cori, ma anche della capacità di ricordare.

Urania, "la celeste", presiede all'astronomia e alle scienze esatte: ed è rappresentata con un globo nelle mani.

Calliope, "dalla bella voce", è la Musa più famosa, protettrice dell'epica e dell'elegia. È la madre di Orfeo, che con la sua lira incanta persino gli elementi della natura.

Nel mondo romano le Muse sono assimilate alle Camene, "protettrici del canto", originarie divinità italiche.

Nell'età ellenistica alle Muse viene dedicato il grande palazzo di Alessandria in cui sono ospitati i più famosi scienziati e uomini di cultura del tempo: è il Museo, che insieme all'immensa Biblioteca costituisce il primo esempio di istituzione culturale laica della storia. Da allora il termine museo indica ogni luogo in cui si custodisce un determinato sapere. E musa è, ancora oggi, nel linguaggio figurato, una persona che ispira poesia e dolcezza. Dai primi del Novecento si dice che la 'decima Musa' è quella del cinema.

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Protettrici delle arti e delle scienze Tutti i poeti chiedono protezione alle Muse, che concedono grazia e fama ai canti dei mortali. Al suono della lira di Apollo esse allietano con le loro danze anche gli dei dell'Olimpo.

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Grammatica - L’aggettivo qualificativo e determinativo

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Parte variabile del discorso che si premette al nome, precisando se si tratta di un essere od oggetto individuato (determinativo) o di un essere o oggetto non individuato (indeterminativo).