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Samsung Official TVC   The Anthem    Rio 2016 Olympic Games

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1943

Artiste(s) : anonyme

Diffusé sur France Info le 28 août 2011

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Contes et légendes d'un chant de révolte

On lit souvent que l'hymne des Partisans italiens de la Seconde guerre mondiale trouve ses racines chez les repiqueuses de riz du Piémont. Mais ne s'agit-il pas plutôt d'un air yiddish ou russe ?

Pistes pédagogiques

Place dans les programmes

Histoire

Collège - niveau 3e :
IIe partie du programme (" Guerres mondiales et régimes totalitaires ") , Thème n°3 : " La Seconde Guerre mondiale, une guerre d'anéantissement ".

Lycée :
Niveau 1ère S :
Thème n°2 : " La guerre et les régimes totalitaires au XXe siècle ". Question sur " La Seconde Guerre mondiale ".
Niveau Term. S :
Thème introductif : " Le rapport des sociétés à leur passé ". Question sur " Les mémoires : lecture historique ".
Niveau 1ère ES et L :
Thème n°2 : " La guerre au XXe siècle ". Question sur les " Guerres mondiales et espoirs de paix ".
Niveau Term. ES et L :
Thème n°1 : " Le rapport des sociétés à leur passé ". Question sur " Les mémoires : lecture historique ".

Notions

Partisan, Seconde Guerre mondiale, protestation, culture populaire, Résistance, liberté, condition de travail, fascisme, culture de guerre.

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1943 Artiste(s) : anonyme Diffusé sur France Info le 28 août 2011 Mince, votre navigateur ne supporte pas les balises audio... On lit souvent que l'hymne des Partisans italiens de la Seconde guerre mondiale trouve ses racines chez les repiqueuses de riz du Piémont. Mais ne s'agit-il pas plutôt d'un air yiddish ou russe ?

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Queen (1977)

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Éric Di Meco en pleurs. Ça n'a pas dû arriver souvent. Ce 26 mai 1993 à Munich, au moment de soulever la première Ligue des champions de l'histoire du football français, le défenseur central olympien ne peut contenir ses larmes. Moment choisi par les 25 000 supporters marseillais pour chanter, à l'unisson, la chanson de la victoire : "We Are the Champions". Bernard Casoni, remplaçant de cette finale contre l'AC Milan, en aurait encore des frémissements : "  La vérité, c'est que cette chanson, elle m'avait marquée en 1988 quand les Pays-Bas gagnent le championnat d'Europe. Quand tu vois Ruud Gullit et Marco van Basten, les icônes de ta génération, fêter leur arrivée sur le toit du continent avec cette chanson, ça te fout des putains de frissons. Alors t'imagines, quand tu as regardé ça avec des grands yeux et que cinq ans plus tard, tu es à ton tour sur le toit de l'Europe et que tu as droit à cette chanson ? C'est juste dingue. Aujourd'hui, le titre de l'OM en 1993 est indissociable de "We Are the Champions". On l'écoutait en boucle, on l'a chantée au stade avec les supporters, sur le Vieux-Port, partout... " Ce ne sont pas les seuls. Depuis le début des années 1980, le morceau est devenu la bande son officielle de tous ceux qui soulèvent une coupe. La légende urbaine voudrait d'ailleurs que le titre de Queen ait été écrit en hommage à la victoire des Three Lions de Bobby Charlton au mondial 1966. Faux, répond Lesley Ann-Jones, la biographe officielle de Freddie Mercury. Qui confirme, en revanche, que le titre lui a été inspiré par une équipe de foot : Liverpool. Ou plutôt ses supporters.

" Je n'ai pas pu dormir de la nuit "

Ce 29 mai 1977, ils sont nombreux au Bingley Hall de Stafford. Coincée entre Wolverhampton, Stoke-on-Trent et Birmingham, dans les West Midlands, cette salle de concert à la mode dans les seventies a déjà vu passer les Rolling Stones, Pink Floyd ou encore les Who. Au moment de saluer Queen, pas question donc de se contenter de brailler : "  Une autre, une autre ! " Pour le traditionnel rappel, le public entonne l'hymne des Reds, "You'll Never Walk Alone", composé originellement par la doublette américaine Richard Rodgers-Oscar Hammerstein. Et file la chair de poule à Freddie Mercury et Brian May. "  Je me rappelle m'être tourné vers Freddie et lui avoir dit : "On ne peut pas se battre contre ça. Ça doit faire partie de notre spectacle, on doit en profiter. En fait, les gens veulent participer. Les concerts deviennent quelque chose qui se fait dans deux sens" " , se souvient le guitariste de Queen. "  Je n'ai pas pu dormir de la nuit après ça, sourit-il. Je voulais composer un morceau que le public puisse reprendre, une chanson qui nous permette d'interagir avec les fans.  "

Selon une étude scientifique, le tube de Queen est la chanson qui reste le plus dans la tête des gens qui l'écoutent, loin devant "YMCA" de Village People.

Les deux membres planchent dessus, et pendant que May compose "We Will Rock You", Freddie Mercury pose les bases de "We Are the Champions". Réunis sur la face A de l'album News of the World, sorti le 28 octobre 1977, les deux tubes sont à jamais indissociables pour une deuxième raison : ils ont changé le visage du groupe. Docteur en musicologie à l'université de Chester et auteur de Queen: Anthems and Complex Songs, Ruth Dockwray rappelle le contexte. "  À une époque, le groupe a eu une attitude très pompeuse, présomptueuse qui a même poussé certains à croire que par "We Are the Champions", les membres de Queen voulaient dire qu'ils étaient les champions de la musique. Pourtant, ici, le pronom "We" marque l'idée que le groupe ne fait qu'un avec son public. Freddie a écrit cette chanson avec l'idée d'inclure le public dans son show. "

Donald Trump et les Village People

Si le football a directement inspiré Queen, Freddie Mercury n'est pourtant pas né avec un ballon de foot dans les pieds. De son enfance indienne au milieu des années 1950, à la pension St Peter's Boys de Panchgani, près de Bombay, ses amis d'enfance gardent le souvenir d'un gamin aux dents de lapin, plus porté sur la boxe et le tennis de table que sur le ballon rond. C'est donc sans véritable passion qu'il vit, à 20 ans, en marge de ses études d'art à Londres, la victoire anglaise lors de son drôle de mondial 1966. Quoi qu'il en soit, Mercury confirme tout de même avoir utilisé le sport roi comme source d'inspiration. " Je pensais au football quand j'ai écrit "We Are the Champions". Je voulais une chanson participative, un morceau sur lequel nos fans puissent se défouler. Bien entendu, je lui ai ajouté un côté théâtral bien plus subtil que ce que l'on retrouve d'habitude dans la plupart des chansons de fans de foot, mais ça reste un morceau conçu pour que les masses se l'approprient.  " Si la structure de la chanson est plus compliquée qu'elle en a l'air, avec une avancée couplet-refrain des plus tortueuses, "We Are the Champions" et sa mélodie du refrain hyper accrocheuse semblent avoir été phagocytés pour que les supporters de foot puissent facilement la reprendre à tue-tête.

" Je pensais au football quand j'ai écrit "We Are the Champions". Je voulais une chanson participative, un morceau sur lequel nos fans puissent se défouler. " Freddie Mercury

"  La chanson est devenue un hymne mondial. Et pas seulement un hymne rock. On parle là d'un hymne de football, au même titre que le "You'll Never Walk Alone" déclencheur de Stafford, analyse Ruth Dockwray. Pourquoi ? En partie car cette chanson est reconnaissable immédiatement, facile à chanter et entraînante. " Cela a d'ailleurs été scientifiquement prouvé par Daniel Müllensiefen, un psychologue de l'université de Londres spécialisé dans la musique. Son étude, réalisée en 2011, est formelle : le tube de Queen est la chanson qui reste le plus dans la tête des gens qui l'écoutent, loin devant "YMCA" de Village People, "The Final Countdown" de Europe ou encore "Livin' on a Prayer" de Bon Jovi. C'est sans doute pour cette raison que Donald Trump l'utilisait lors de ses meetings républicains. C'est en tout cas pour faire passer à table les prisonniers de guerre irakiens que les services secrets américains la diffusaient en boucle dans leurs oreilles...

Un tube calibré pour les stades

Speaker officiel du Parc des Princes depuis 1998, Michel Montana connaît la chanson par cœur. Et malgré les années qui passent et son écoute répétitive, lui ne s'en lasse toujours pas. " À part celui de la Ligue des champions, il n'y a pas beaucoup d'hymnes qui véhiculent autant d'émotions que "We Are the Champions". C'est un classique intemporel, et même si certains disent que ça commence à dater, pour moi, c'est un classique qui évoque des confettis, des scènes de joie avec les enfants sur la pelouse et un public en liesse. " Ce qui compte quand son job consiste à assurer l'ambiance d'un stade. Ruth Dockwray explique le mécanisme métaphysique et physiologique : "  Quand le "and we'll keep on fighting" démarre, soit la plus haute note de la chanson, les fans peuvent crier et brailler. Musicalement, c'est vraiment un chant de supporters, car c'est un morceau qui permet aux fans de montrer leur support vocal. Et comme beaucoup de chansons de stade, "We Are the Champions" peut être accompagnée d'un clapping, de mouvements de bras.  " Pas un hasard d'ailleurs si, tout au long de sa carrière, le groupe anglais a multiplié les dates dans les stades du monde entier et participé, avec Kiss ou Led Zeppelin, à l'apogée de ce qu'on appelait le " Stadium Rock " .

Le groupe anglais profite alors de la forte affluence et de l'architecture particulière des enceintes de football pour proposer une forme de show plus vitaminé qu'un concert habituel. "  C'était leur choix, car la sono était différente et aussi car le public pouvait participer d'autant plus, ajoute Ruth Dockwray. "We Are the Champions" était parfaite, car tout le monde peut voir la scène et tout le monde peut participer au show. Et puis, c'est quand même une chanson que les gens ont particulièrement envie de chanter dans ce cadre-là. " Quoi qu'il en soit, c'est bien à Wembley, le 13 juillet 1985, à l'occasion du Live Aid, concert à vocation humanitaire organisé entre Philadelphie et Londres, que Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor et John Deacon livrent une performance extraordinaire. Leur football total à eux ? Vingt minutes de "Bohemian Rhapsody" en entrée et "We Are the Champions" en dessert pour ce qui a été voté par soixante artistes et chefs de l'industrie musicale comme le plus grand live de l'histoire du rock. De quoi flinguer le moral de Gigi Becali, l'homophobe président du Steaua Bucarest. " "We Will Rock You" et "We Are the Champions" ne font plus partie du répertoire musical du club, balance-t-il en 2007. Ce sont des chansons qui prônent la violence. En plus, elles sont chantées par un homosexuel. À la place de cette musique satanique, nous diffuserons désormais des morceaux religieux. C'est moi le président, c'est moi qui paie, donc je mets la musique que je veux dans mon stade. Et je ne veux plus entendre l'autre homosexuel chanter une ode à la destruction !  " Parole de champion qui n'a jamais soulevé de Coupe d'Europe...

Article paru initialement dans SO FOOT. Abonnez-vous au magazine ici. Par Swann Borsellino - Tous propos recueillis par SB, sauf ceux de Brian May tirés de la BBC, Freddie Mercury tirés de Circus Magazine et Gigi Becali d'Evenimentul Zilei.

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Comment We Are the Champions est devenu un hymne du football

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Éric Di Meco en pleurs. Ça n'a pas dû arriver souvent. Ce 26 mai 1993 à Munich, au moment de soulever la première Ligue des champions de l'histoire du football français, le défenseur central olympien ne peut contenir ses larmes.

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Hymne national de Pologne - Anthem of Poland (PL/FR paroles)

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"Bella Ciao": comment un air romantique est devenu un hymne révolutionnaire

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Le dessinateur Baru raconte dans sa nouvelle BD Bella Ciao les origines complexes de cette chanson, récemment redevenue à la mode grâce à la série La Casa de Papel.

C'est l'histoire d'un air romantique devenu un hymne de la résistance, puis un tube commercial. Popularisée une nouvelle fois par la série La Casa de Papel il y a quelques années, la chanson Bella Ciao est depuis devenue un tube de Gims, avant d'être réutilisée dans des manifestations des "Sardines" en Italie et des "Gilets Jaunes" en France.

Si son air est connu de tous, son histoire l'est beaucoup moins. Le dessinateur Baru, Grand Prix du festival d'Angoulême et grand raconteur des relations contrariées entre la France et son immigration, en a fait un des sujets de sa nouvelle BD, Bella Ciao, disponible depuis le mois de septembre aux éditions Futuropolis.

"Bella Ciao est devenue pour la moitié de la planète un hymne de résistance. On la chante toujours dans des circonstances dramatiques sauf quand on a bu plus que de raison avec une bande de copains", résume avec humour Baru. Selon lui, sa popularité est liée à "la musicalité de sa mélodie": "une fois que tu l'as dans la tête, impossible de l'enlever."

La couverture de la BD "Belle Ciao" de Baru © Futuropolis

La trajectoire de Bella Ciao est pour le moins étonnante. Qu'elle soit reprise par des gangsters anarchistes, un peu Robin des Bois sur les bords, dans une série espagnole n'a rien d'étonnant, estime le dessinateur: "Cela a permis de redonner une nouvelle vie à cette chanson qui était oubliée de tous sauf des Italiens et de militants politiques."

"C'est presque un blues italien"

Bella Ciao n'a pas toujours été un hymne international de résistance. Il en existe deux versions. La première, celle dite des mondine, est née dans l'entre-deux-guerres dans les rizières de la plaine du Pô. Elle a notamment été interprétée par Giovanna Daffini, icône de la chanson prolétaire en Italie: "C'est une chanson de femmes au travail qui souffrent, mais elle n'est pas très revendicatrice, ni très agressive. C'est juste un chant de misère laborieuse", explique Baru.

La seconde version de Bella Ciao, celle dite des partisans, est née en 1943 lors la guerre civile italienne. Elle s'inspire de la version des mondine, mais elle en modifie les paroles, et s'affirme au contraire par son engagement politique. Sa mélodie s'inspire d'une comptine pour enfants, La me nona l'è vecchiarella, et des paroles d'une chanson populaire piémontaise, Fior di tomba, sur un jeune soldat qui demande à sa fiancée de fleurir sa tombe.

Cette histoire serait en réalité un mythe. Cette version dite des partisans n'aurait en réalité jamais été chantée par les résistants italiens pendant la Seconde Guerre mondiale, qui préféraient le chant Fischia il vento. Bella Ciao telle qu'on la connaît aujourd'hui aurait plutôt vu le jour en 1964, sous l'impulsion du parti communiste. Alors très puissant en Italie, il voyait dans cette chanson de paysannes exploitées devenue un chant de partisans la parabole parfaite du renouveau du pays.

"Pour les Italiens qui avaient immigré, [cette seconde version de] Belle Ciao est devenue un hymne par le biais du parti communiste, qui était derrière son renouveau", confirme Baru. "Cette chanson a permis aux Italiens de garder un contact avec leur pays, malgré la guerre et la trahison de Mussollini à l'égard de la France. C'est curieux que cette chanson soit devenue un hymne à la résistance alors qu'elle est fondamentalement romantique."

Toute la complexité de l'origine de cette chanson tient dans ses paroles: "C'est la complainte de quelqu'un qui pense qu'il va mourir parce qu'il va résister", ajoute encore Baru. "Ces paroles auraient dû me mettre la puce à l'oreille. Tous les hymnes de résistants, notamment français, comme Le Chant des partisans, sont des chansons éminemment guerrières. Quand on y réfléchit bien, Bella Ciao porte la marque de son histoire. C'est d'abord une complainte. C'est presque un blues italien."

Symbole de l'intégration italienne en France

Un des derniers mystères reste la mélodie de Bella Ciao. Elle pourrait provenir soit d'un chant français du XVIe siècle soit d'un chant yiddish des années 1910. Mishka Ziganoff, un accordéoniste tsigane originaire d'Odessa devenu restaurateur à New York, aurait composé en octobre 1919 cette mélodie pour une chanson intitulée Koilen. Il l'aurait ensuite diffusée en Italie lors d'un voyage - et elle n'aurait ainsi rien d'italien!

Une case de la BD "Bella Ciao" © Futuropolis

Mais pour Baru, les origines de Bella Ciao importent moins que sa signification. "C'est ce que je fais dire à un de mes personnages dans la BD. Après tout, on n'en a rien à foutre de savoir d'où ca vient. L'essentiel, c'est qu'aujourd'hui cette chanson soit chantée sur la moitié de la terre comme un hymne à la résistance."

Pour le dessinateur, Bella Ciao est aussi un symbole de l'intégration italienne en France. Une intégration qu'ils ont payée par le prix du sang et qu'il raconte dans sa BD Bella Ciao: "Je parle des Italiens, parce que c'est ce que je connais dans la mesure où je suis moi-même d'origine italienne, mais ce qui m'intéresse, c'est l'état d'étranger. Ce que je raconte dans le livre s'applique aussi aux autres communautés. Je voulais que le sous-titre de l'album soit Le Prix à payer - c'est-à-dire le prix à payer pour devenir transparent."
Bella Ciao, tome 1, Baru, Futuropolis, 136 pages, 20 euros.

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"Bella Ciao": comment un air romantique est devenu un hymne révolutionnaire

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Le dessinateur Baru raconte dans sa nouvelle BD Bella Ciao les origines complexes de cette chanson, récemment redevenue à la mode grâce à la série La Casa de Papel.

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Aux origines du chant populaire "Bella Ciao"

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C'est un rythme italien qui reste en tête dès qu'on l'entend. Repopularisé il y a quelques années par une célèbre série, vous croyez peut-être tout connaître de la véritable histoire de cette musique. Pourtant les origines de la chanson Bella Cia origines restent floues, mélangeant faits historiques et légendes urbaines.

Bella Ciao, chanson résistante ?

C'est l'explication la plus souvent donnée sur les origines de "Bella Ciao". Elle aurait été chantée pendant la Seconde Guerre mondiale par la résistance antifasciste. On l'aurait vu apparaître en 1943 pendant la guerre civile italienne et la plupart des résistants l'auraient entonnée. En 1943 la guerre des "partigiani" fait rage en Italie. Le pays est coupé en deux avec le Nord dirigé par Mussolini et le Sud gouverné par la royauté.

En réalité, la chanson a été très peu connue et chantée par les résistants. Ce serait surtout ceux présents dans les Abruzzes la "brigada Maiella" qui la fredonnait.

Elle aurait donc bien été écrite dans ces années-là, mais elle n'aurait été que très peu connue. Les paroles reprennent un chant populaire "Fior Di Tomba" et racontent l'histoire d'un partisan qui va combattre l'envahisseur et demande à sa bien aimée de déposer une fleur sur sa tombe, avant de clamer qu'il est mort pour la liberté.

Ses premières apparitions en Italie et en France

La chanson acquiert en réalité sa notoriété après 1945. La presse socialiste la reprend et une revue d'ethnographie la publie dans ses pages en 1953. La revue dirigée par l'anthropologue Alberto Mario Cirese avait pour objectif de redorer la culture populaire oubliée par le fascisme.

Elle aurait également été chantée par la jeunesse socialiste italienne à Prague en 1947, lors du Festival mondial de la jeunesse démocratique. Beaucoup de dirigeants communistes et socialistes italiens s'étant exilés pendant la guerre, ils auraient pu souffler l'idée de chanter cet hymne partisan aux paroles sages qui unifient la gauche.

D'où vient la mélodie de?? italienne, sort une version en France qui la popularise en 1963. Un spectacle intitulé "Bella Ciao" est monté en 1964 autour des paroles de la chanson. Le grand public la découvre à ce moment-là.

Une chanson originaire des rizières ?

Une des légendes de "Bella Ciao" situe les origines au début du XIXe siècle dans le Nord de l'Italie. Là-bas des femmes, appelées les "Mondines" travaillent dans les rizières autour du fleuve Pô principalement. On raconte qu'elles auraient été les premières à chanter "Bella Ciao" mais avec des paroles différentes pour dénoncer leurs conditions de travail.
"Le matin, à peine levée / À la rizière je dois aller (...) Et entre les insectes et les moustiques / Un dur labeur je dois faire".
Pour des historiens ce pan de l'histoire est une invention. Le témoignage de Vasco Scansiani, désherbeur dans les rizières va dans cette direction. Il affirme avoir écrit les paroles de la chanson en 1951 après les premières apparitions du chant "partisan".

D'où vient la mélodie de Bella Ciao ?

Un des derniers mystères reste la mélodie de "Bella Ciao". Cesare Bermani, historien et Carlo Pestelli, musicologue, avancent l'idée d'une origine française. Un chant français qui daterait du XVIe siècle aurait circulé jusqu'au Piémont italien.

Autre origine possible, une partie de la mélodie pourrait aussi venir d'un chant yiddish de 1910. Les liens entre l'Italie et l'Autriche ayant été forts à cette période, des chansons ont pu circuler entre les deux pays.

"Bella Ciao" c'est à la fois un chant populaire, révolutionnaire, antifasciste, féministe et national. La popularité de cette chanson s'est construite au fil des ans. Les fables autour des origines de ce chant renforcent sa symbolique et aident le pays à se projeter dans l'histoire de "Bella Ciao", dont tous les Italiens se revendiquent, aujourd'hui encore.

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Aux origines du chant populaire "Bella Ciao"

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Reprise dans des manifestations comme les "sardines" en Italie ou chez les "gilets jaunes" et leur "Macron ciao", ainsi que dans la série "Casa De Papel", la popularité de "Bella Ciao" n'est plus à prouver. Pourtant ses origines restent floues, mélangeant faits historiques et légendes urbaines.

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Bella ciao

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Hymne national de l'Espagne - Himno Nacional de España (ES/FR Paroles)

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Hymne national de l'Espagne - Himno Nacional de España (ES/FR Paroles)

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Lied der Deutschen. Deutschlandlied - National anthem of Germany. Hymne national de l'Allemagne.

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Hymne à la joie - version française avec paroles

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La liberté guidant le peuple (Eugène Delacroix)

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La liberté guidant le peuple (Eugène Delacroix)

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Delacroix - La Liberté guidant le Peuple - partie 1/3

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Jeu

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Les drapeaux du Monde : quizz jeux gratuits

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Les drapeaux du Monde : quizz. Le quizz des drapeaux du Monde., Site de jeux en ligne gratuits de gÃ©ographie sans inscription. Testez vos connaissances sur le Monde, l'Europe, la France, la Belgique, le QuÃ©bec...

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Générique, hymne de la Ligue des champions

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Haendel

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Sa vie

Georg Friedrich Haendel est né le 23 février 1685 à Halle, en Saxe prussienne.

Fils d'un barbier-chirurgien, rien ne prédisposait Haendel à devenir musicien. c'est en forçant le destin que le jeune Georg Friedrich parvient à entrer en musique.
La légende raconte qu'enfant prodige, il jouait du clavecin en cachette de son père et se rendait clandestinement au palais pour se faire entendre d'un prince ami des arts dont l'intervention personnelle vint à bout des réticences du père.

De 1706 à 1709, il fait un voyage d'étude en Italie qui se termine par la représentation triomphale à Venise d' Agrippine, son premier opéra italien.
Il part ensuite s'intaller à Londres où il triomphe en 1711 avec Rinaldo, son premier opéra "italien" donné à Londres.
En 1719, il est nommé directeur musical de la Royal Academy of Music. Cette expérience dure neuf saisons, au cours desquelles 14 opéras de Handel sont créés.
Le 20 février 1727, il est naturalisé anglais.
En 1737, il a une première attaque qui le rend paralysé pendant plusieurs semaines.
En 1741, Haendel écrit son dernier opéra (Deidamia) pour se consacrer essentiellement à l'oratorio, ainsi qu'à la musique instrumentale.
Au cours des années suivantes, sa santé décline : Il subit de nouvelles attaques paralysantes.
En 1751, sa vue se détériore. En novembre 1752, tout comme J.S. Bach avant lui, Il est opéré de la cataracte et devient pratiquement aveugle peu après.
Haendel meurt le 14 avril 1759 à Londres.

Pour en savoir plus : Haendel sur musicologie.org

Son Oeuvre

Haendel a écrit une quarantaine d'opéras, une trentaine d'oratorios et drames musicaux, de nombreuses autres oeuvres religieuses ainsi que des oeuvres instrumentales pour instruments solos, concertos et suites.
Ses principales oeuvres sont les suivantes :.

Opéras et drames musicaux:
Agrippine, drame musical en 3 actes (1709).
Rinaldo, opera seria en 3 actes d'après la Jérusalem délivrée, du Tasse ( (1711)
Acis et Galathée, masque (théatre musical anglais) d'après Les Métamorphoses d'Ovide (1718).
Jules César en Égypte, opéra en trois actes (1724).
Rodelinda, reine des Lombards, opéra en trois actes (1725).
Orlando, opéra en trois actes, premier opéra de la trilogie réalisée d'après le Roland furieux de l'Arioste (1733).
Ariodante, drame musical en trois actes, d'après les chants 4 à 6 du Roland furieux de l'Arioste (1735).
Alcina, opéra en trois actes, d'après les chants 6 et 7 du Roland furieux de l'Arioste (1735).

Musique instrumentale :
Suites pour orchestre : Water music (3 suites en fa, en sol et en ré) (1717).
Concertos pour orgue, opus 4 (1738) et opus 7 (1751)
Suite pour orchestre : Music for the royal fireworks (1749).

La musique religieuse :
Dixit Dominus (1707).
Oratorio "Israel en Egypte" (1739).
Oratorio "Le Messie" (1742).
Oratorio "Judas Macchabée" (1747).

Vous trouverez la liste complète des oeuvres de Haendel sur "UQuébec : Catalogue des oeuvres HWV".

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Sa vie Georg Friedrich Haendel est né le 23 février 1685 à Halle, en Saxe prussienne. Fils d'un barbier-chirurgien, rien ne prédisposait Haendel à devenir musicien.

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UEFA Champions League Anthem

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UEFA Champions League anthem - composer Tony Britten

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We are the champions

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Hymne européen (Ludwig Van Beethoven) composé en 1824 sur un poème de Friedrich Von Schiller (1785)

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Beethoven - Symphonie n°9 (Ode à la joie) - Chœur de Radio France

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L’Hymne à la joie - Ces chansons qui font l’histoire

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Chansons qui font l'histoire !

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L’Hymne à la joie - Ces chansons qui font l’histoire

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La joie ou la liberté ? Au cours de l’histoire, l’hymne officiel de l’Union européenne a autant servi à l’extrême-droite qu’à l’extrême-gauche. Il est (...)

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Orchestre symphonique + Choeur (Hector Berlioz)

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Les paroles

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Presentation de l'Assemblee nationale, du palais Bourbon, de ses membres (deputes), de son fonctionnement et de son actualite : agenda, travaux en cours (amendements, rapports, commissions, lois), textes et dossiers (legislatifs ou d'actualite)...

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Pourquoi la Marseillaise s’appelle-t-elle ainsi ?

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L’histoire de cette chanson s’est forgée aux quatre coins de la France !

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Chanson qui font l'histoire !

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Un universel hymne national

Droits de l'homme ou frontières du territoire national, peuple souverain ou grandeur de nos colonies, liberté des peuples ou honneur de la police, La Marseillaise a tout défendu et tout incarné. À droite, à gauche, en France comme dans le monde entier...

Pistes pédagogiques

Place dans les programmes

Histoire

Collège - Niveau 4e :
IIe partie du programme (" La Révolution et l'Empire ") :
Thème n°1 : " Les temps forts de la Révolution ".
Thème n°2 : " Les fondations d'une France nouvelle pendant la Révolution et l'Empire ".

Lycée - Niveau 2nde :
Thème n°5 : " Révolutions, libertés, nations, à l'aube de l'époque contemporaine ". Question sur " La Révolution française : l'affirmation d'un nouvel univers politique ".

Lycée professionnel - niveau 2ndeRetour ligne automatique
Les lumières, la Révolution française et l'Europe : les droits de l'Homme.

Collège - Niveau 3e :
Ière partie du programme (" La République et la citoyenneté "), Thème n°1 : " Les valeurs, les principes et les symboles de la République ".
IIIe partie du programme (" La Défense et la paix "), Thème n°2 : " La Défense et l'action internationale de la France ".

Lycée - Niveau 2nde :
Thème n°4 : " La nation, sa défense et la sécurité nationale ".

Notions

Révolution française, République, peuple, aristocratie, nation, patriotisme, guerres révolutionnaires, citoyen, vie politique, opinion publique, souveraineté populaire, monarchie absolue, liberté, égalité, fraternité, valeurs républicaines, unité nationale, Défense nationale, devoir, paix, guerre, Marseillaise, hymne national, patrimoine culturel, tyrannie, fête nationale, communauté nationale.

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Droits de l'homme ou frontières du territoire national, peuple souverain ou grandeur de nos colonies, liberté des peuples ou honneur de la police, La Marseillaise a tout défendu et tout incarné. À droite, à gauche, en France comme dans le monde entier...