# data[].attributes.headline
от Антона - я ничего в этом не понимаю.

# data[].attributes.subject
от Антона - я ничего в этом не понимаю.

# data[].attributes.headline
Ой, сложный вопрос!

# data[].attributes.subject
Ой, сложный вопрос!

# data[].attributes.body
к ним отнесли: бамбук орхидею, хризантемы и ветки сливы.

# data[].attributes.headline
Орхиея, бамбук, слив

# data[].attributes.body
Орхиея, бамбук, слива, хризантема

# data[].attributes.headline
Назовите "Четыре бла

# data[].attributes.body
Назовите "Четыре благородных мужа" суми-э
(не забудьте подписаться)

# data[].attributes.headline
УЧИМСЯ РИСОВАТЬ!!

# data[].attributes.subject
УЧИМСЯ РИСОВАТЬ!!

# data[].attributes.attachment_link.title
Видеоуроки Японская живопись тушью Суми Э  Гейша

# data[].attributes.headline
ЯПОНСКАЯ МОНОХРОМНАЯ ЖИВОПИСЬ

# data[].attributes.subject
ЯПОНСКАЯ МОНОХРОМНАЯ ЖИВОПИСЬ

# data[].attributes.body
Основные сюжеты монохромной живописи это пейзажи.

Почему в них нет цвета?

Во-первых, японского художника интересует не сам предмет, а его суть, некая составляющая, которая является общей для всего живого и приводит к гармонии человека с природой. Поэтому изображение - всегда намек, оно обращено к нашим чувствам, а не к зрению. Недосказанность – это стимул диалога, а значит соединения. В изображении важны линии и пятна – они образуют художественный язык. Это не вольность мастера, который где захотел, там оставил жирный след, а в другом месте наоборот недорисовал – в картине все имеет свой смысл и значение, и не несет случайного характера.

Во-вторых, цвет всегда несет какую-то эмоциональную окраску и по-разному воспринимается разными людьми в разных состояниях, поэтому эмоциональная нейтральность позволяет зрителю наиболее адекватно вступить в диалог, расположить его к восприятию, созерцанию, мысли.

В-третьих,  это взаимодействие инь и ян, любая монохромная картина гармонична с точки зрения соотношения в ней туши и нетронутой области бумаги.