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El género narrativo es una expresión literaria que se caracteriza porque se relatan historias imaginarias o ficticias (sucesos o acontecimientos) que constituyen una historia ajena a los sentimientos del autor. Aunque sea imaginaria, la historia literaria toma sus modelos del mundo real. Esta relación entre imaginación y experiencia, entre fantasía y vida es lo que le da un valor especial a la lectura en la formación espiritual de la persona.

El narrador es la persona que presenta la narración; él es el encargado de dar a conocer el mundo imaginario al lector, el cual está formado por personas que realizan acciones dentro de un espacio determinado y que suceden dentro de unos límites temporales precisos.

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GÉNERO NARRATIVO. TIPOS Y EJEMPLO

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Fragmentos de diversas obras del género narrativo

La narrativa es un género literario bastante amplio. Un cuento, una novela, un ensayo, y otros tipos de obras son ejemplos comunes en donde, justamente, se narran acontecimientos creados por el escritor.

La siguiente lista expone fragmentos de grandes obras de la narrativa universal. Se incluye un ejemplo de cada tipo de obra (cuento, novela, género épico, fábula, ensayo)

Narración en un cuento: Blanca Nieves

Había una vez...

...Una niña muy bonita, una pequeña princesa que tenía un cutis blanco como la nieve, labios y mejillas rojos como la sangre, y cabellos negros como el azabache. Su nombre era Blancanieves.

A medida que crecía la princesa, su belleza aumentaba día tras día hasta que su madrastra, la reina, se puso muy celosa. Llegó un día en que la malvada madrastra no pudo tolerar más su presencia y ordenó a un cazador que la llevara al bosque y la matara. Como ella era tan joven y bella, el cazador se apiadó de la niña y le aconsejó que buscara un escondite en el bosque.

Blancanieves corrió tan lejos como se lo permitieron sus piernas, tropezando con rocas y troncos de árboles que la lastimaban. Por fin, cuando ya caía la noche, encontró una casita y entró para descansar. Todo en aquella casa era pequeño, pero más lindo y limpio de lo que se pueda imaginar. Cerca de la chimenea estaba puesta una mesita con siete platos muy pequeñitos, siete tacitas de barro y al otro lado de la habitación se alineaban siete camitas muy ordenadas. La princesa, cansada, se echó sobre tres de las camitas, y se quedó profundamente dormida.

La catedral
Comenzaba a amanecer cuando Gabriel Luna llegó ante la catedral. En las estrechas calles toledanas todavía era de noche. La azul claridad del alba, que apenas, lograba deslizarse entre los aleros de los tejados, se esparcía con mayor libertad en la plazuela del Ayuntamiento, sacando de la penumbra la vulgar fachada del palacio del arzobispo y las dos torres encaperuzadas de pizarra negra de la casa municipal, sombría construcción de la época de Carlos V. Gabriel paseó largo rato por la desierta plazuela, subiéndose hasta las cejas el embozo de la capa, mientras tosía con estremecimientos dolorosos. Sin dejar de andar, para defenderse del frío, contemplaba la gran puerta llamada del Perdón, la única fachada de la iglesia que ofrece un aspecto monumental. Sigue leyendo "

Como deja el Cid sus palacios
Con sus ojos muy grandemente llorando

tornaba la cabeza y estábalos mirando:

vio las puertas abiertas, los postigos sin candado,

las perchas vacías sin pieles y sin mantos

y sin halcones y sin azores mudados.

Suspiró mío Cid triste y apesadumbrado.

Habló mío Cid y dijo resignado:

"¡Loor a ti, señor Padre, que estás en lo alto!

Esto me han urdido mis enemigos malos". Sigue leyendo "

El asno juguetón
Un asno se subió al techo de una casa y brincando allá arriba, resquebrajó el techado. Corrió el dueño tras de él y lo bajó de inmediato, castigándolo severamente con un leño. Dijo entonces el asno:

- ¿Por qué me castigan, si yo vi ayer al mono hacer exactamente lo mismo y todos reían felizmente, como si les estuviera dando un gran espectáculo?

Moraleja: Trabaja siempre para lo que te has preparado, no hagas lo que no es de tu campo. Sigue leyendo "

Este bosque benéfico que unge mi cuerpo de salud, ha proporcionado a mi espíritu una grande enseñanza. Es un bosque magistral; viejo, como deben ser los maestros, sereno y múltiple. Además, practica la pedagogía de la alusión, única pedagogía delicada y profunda. Quien quiera enseñarnos una verdad que no nos la diga: simplemente que aluda a ella con un breve gesto, gesto que inicie en el aire una ideal trayectoria, deslizándonos por la cual lleguemos nosotros mismos hasta los pies de la nueva verdad. Las verdades, una vez sabidas, adquieren una costra utilitaria; no nos interesan ya como verdades, sino como recetas útiles. Sigue leyendo "

Concluyendo..

La narración es como la herramienta más importante en la literatura. Es el vehículo necesario para que el autor pueda expresar sus ideas, sus sentimientos, y de esa manera dar a conocer su mundo creado al lector.

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Fragmentos de diversas obras del género narrativo La narrativa es un género literario bastante amplio. Un cuento, una novela, un ensayo, y otros tipos de obras son ejemplos comunes en donde, justamente, se narran acontecimientos creados por el escritor. La siguiente lista expone fragmentos de grandes obras de la narrativa universal.

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Dentro del género narrativo, podemos encontrar relatos en verso o en prosa. Los subgéneros en verso son: la Epopeya, el Cantar de Gesta y los romances. Todos ellos, pertenecen a lo que se llama Género Épico, ya que narra los hechos más legendarios de un pueblo, nación o de algún héroe relacionado con ese pueblo o nación. En la cultura grecolatina, la mayoría de estos relatos se remontan a la Antigüedad Clásica. Originariamente estos relatos se cantaban. En la literatura castellana, este tipo de literatura surge en la Edad Media.

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El Cantar de "Mio" Cid es la primera manifestación épica en lengua castellana. Ha llegado hasta nosotros gracias a una copia manuscrita de 3.730 versos, realizada por Per Abbat. Este no fue el autor del texto, sino un simple copista. Se considera el cantar una obra anónima.

De acuerdo con las investigaciones de Menéndez Pidal, que se basó en la toponimia descrita en el Poema, en los rasgos dialectales de la lengua empleada y el verismo de cada uno de los cantares, el poema fue escrito por dos poetas: uno de San Esteban de Gormaz, buen conocedor de los hechos, que escribía muy cerca de la realidad histórica; y otro de Medinaceli, más tardío y alejado de los hechos históricos del Cid, que poetiza más libremente. Al primero se le adjudica el plan total de la obra, el enfoque de la figura del héroe y la composición del primer cantar (en torno a 1100). Los otros dos cantares aparecen retocados por el refundidor de Medinaceli, que debió de realizar su obra en torno a 1140. Otras interpretaciones sostienen la existencia de un único autor, y retrasan su composición a principios del siglo XIII.
El Poema se divide en tres partes o cantares: Cantar del destierro, Cantar de las bodas y Cantar de la afrenta de Corpes.

El Cid, desterrado por el rey, sale de Vivar y llega a Burgos donde nadie se atreve a darle asilo por temor a las represalias reales. Para pagar a sus soldados, su sobrino Martín Antolínez engaña a los judíos Raquel y Vidas. En Cardeña se despide de su esposa doña Jimena y de sus hijas pequeñas, Sol y Elvira. En sueños se le aparece el arcángel Gabriel, que le predice grandes victorias. Entra en tierra de moros y les arrebata diversas plazas. Envía al rey un espléndido presente esperando reconciliarse con él y recuperar su honra perdida. Reforzadas sus tropas, ataca Huesca y derrota a los moros de Lérida, ayudado por el conde de Barcelona, al que hace prisionero y libera días después.

El Cid conquista Valencia y envía nuevo presente al rey castellano, al tiempo que le pide deje ir a su lado a su esposa e hijas. El rey accede. Al poco tiempo, la ciudad es sitiada por el rey de Marruecos. El Cid lo derrota y envía un tercer presente al rey Alfonso. Los infantes de Carrión solicitan la mano de las hijas del Cid. Interviene el rey para lograr el consentimiento del Cid, a quien perdona pública y solemnemente.

Cantar de la afrenta de Corpes
Se pone en evidencia la cobardía de los infantes de Carrión en diversos hechos de armas y en el episodio del león. Los infantes, dolidos, deciden regresar a Carrión con sus esposas. En el robledal de Corpes, los infantes de Carrión azotan a sus mujeres y las abandonan teniéndolas por muertas. Enterado el Cid pide al rey justicia. Los infantes son vencidos en un duelo por dos de los hombres del Cid. El anuncio de que los infantes de Navarra y Aragón solicitan en matrimonio a las hijas del Cid da fin al poema.

El tema central del poema es la honra del héroe, es el motor de la obra, en torno al cual el autor dispone los acontecimientos. El objetivo del héroe en los dos primeros cantares es conseguir el perdón del rey. El tercer cantar se organiza en torno a la recuperación de la honra perdida por la afrenta de Corpes. La ascensión del héroe se consigue tanto por su esfuerzo personal como por su confianza en la justicia.

En cuanto al análisis del contenido, deben tenerse en cuenta tres niveles diferentes:

A.- Nivel político: Castilla frente a León. El Cid, caballero castellano, se enfrenta al rey, de origen leonés. Los enemigos del Cid son, en general, grandes nobles de procedencia leonesa.
B.- Nivel social y económico: el Cantar expresa los ideales de equidad jurídica y movilidad social típicos del espíritu de frontera en el nació y del gusto tanto del juglar como de los oyentes.
C. Nivel individual: el héroe, Rodrigo Díaz, desterrado por el rey, se enfrenta con el gran problema de recuperar su honra perdida y ganarse el pan. El Cid actúa como un héroe épico arquetípico, cuyas características han de ser superiores y cuyas acciones han de elevarse por encima de lo habitual. Se produce una glorificación progresiva del héroe, pero esta mitificación del Cid no es sino el correlato de la mitificación de Castilla.

El Cantar de "Mio" Cid se caracteriza por el empleo de la rima asonante y el metro irregular. Los versos pueden llegar a tener hasta veinte sílabas y quedan divididos en dos hemistiquios por una pausa ( cesura) en el centro. La rima asonante permite la agrupación de los versos en tiradas más o menos largas con la misma rima (monorrimas).

Con respecto a la lengua y estilo del poema, conviene recordar su carácter oral y su vinculación al mester de juglaría. Algunos rasgos son:
-uso frecuente de los epítetos épicos, para dotar a los personajes de cualidades excelentes, lo cual es una fórmula juglaresca: Fabló mio Cid, el que en buen ora cinxo espada;
-frecuente cambio del punto de vista narrativo, pasando del estilo indirecto (3ª persona) al diálogo, que infunde a la narración un carácter más dramático;
-empleo de expresiones para atraer la atención de los oyentes: Yo vos diré, dirévos, veriades.... No olvidemos el carácter eminentemente oral de los cantares de gesta.

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El Cantar de "Mio" Cid es la primera manifestación épica en lengua castellana. Ha llegado hasta nosotros gracias a una copia manuscrita de 3.730 versos, realizada por Per Abbat. Este no fue el autor del texto, sino un simple copista. Se considera el cantar una obra anónima.

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Se trata de Homero, a quien se le atribuye a la autoría de las principales epopeyas griegas: LA ODISEA y LA ILIADA.

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En verso pero en una versión modernizada.

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En esta infografía puedes consultar cuales son los subgénero narrativos en prosa.

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Félix María Samaniego .NOMBRE :Félix María Serafín Sánchez de Samaniego Zabala.NACIONALIDAD : Española DATOS IMPORTANTES :NACIO : La guardia,...

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Cantando la Cigarra
Pasó el verano entero,
Sin hacer provisiones
Allá para el invierno;
Los fríos la obligaron
A guardar el silencio
Y a acogerse al abrigo
De su estrecho aposento.
Viose desproveída
Del preciso sustento:
Sin mosca, sin gusano,
Sin trigo, sin centeno.
Habitaba la Hormiga
Allí tabique en medio,
Y con mil expresiones
De atención y respeto
La dijo: «Doña Hormiga,
Pues que en vuestro granero
Sobran las provisiones
Para vuestro alimento,
Prestad alguna cosa
Con que viva este invierno
Esta triste Cigarra,
Que alegre en otro tiempo,
Nunca conoció el daño,
Nunca supo temerlo.
No dudéis en prestarme;
Que fielmente prometo
Pagaros con ganancias,
Por el nombre que tengo.»
La codiciosa Hormiga
Respondió con denuedo,
Ocultando a la espalda
Las llaves del granero:
«¡Yo prestar lo que gano
Con un trabajo inmenso!
Dime, pues, holgazana,
¿Qué has hecho en el buen tiempo?»
«Yo, dijo la Cigarra,
A todo pasajero
Cantaba alegremente,
Sin cesar ni un momento.»
«¡Hola! ¿con que cantabas
Cuando yo andaba al remo?
Pues ahora, que yo como,
Baila, pese a tu cuerpo.»

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LA PLEGARIA DE UN PAGANO - LA PLEGARIA DE UN PAGANO

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La novela es una obra literaria en la que se narra una acción fingida en todo o en parte y cuyo fin es causar placer estético a los lectores con la descripción o pintura de sucesos o lances interesantes así como de personajes, pasiones y costumbres. La novela se distingue por su carácter abierto y su capacidad para contener elementos diversos en un relato complejo. Este carácter abierto ofrece al autor una gran libertad para integrar personajes, introducir historias cruzadas o subordinadas unas a otras, presentar hechos en un orden distinto a aquel en el que se produjeron o incluir en el relato textos de distinta naturaleza: cartas, documentos administrativos, leyendas, poemas...Todo ello da a la novela mayor complejidad que la que presentan los demás subgéneros narrativos. Los gustos por los diferentes tipos de novelas han ido cambiando a lo largo del tiempo.
Así por ejemplo en el siglo XVI, durante el Renacimiento,  las novelas cuyos argumentos  más gustaban eran éstas:

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EL INGENIOSO HIDALGO DON QUIJOTE DE LA MANCHA

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EL INGENIOSO HIDALGO DON QUIJOTE DE LA MANCHA

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En  1605, entrando en el Barroco,  se publicó la primera parte de DON QUIJOTE, escrita por Miguel de Cervantes. Será entonces cuando surja la primera novela moderna y fue en lengua castellana. es la obra más destacada de la literatura española  y de las principales de la literatura universal , además de ser la más leída después de la Biblia.
EN UN LUGAR DE LA MANCHA de cuyo nombre no quiero acordarme, no ha mucho tiempo que vivía un hidalgo de los de lanza en astillero, adarga antigua, rocín ...

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Hoy en día tenemos muchos tipos de novelas de la que podemos disfrutar con su lectura, según sea el contenido del que traten:
-Novelas de amor
-Novelas rosas (románticas)
-Novelas de ciencia ficción
-Novelas de suspense e intriga (thriller)
-Novelas de terror
-Novelas góticas
-Novelas de aventura
-Novela negra
-Novela policíaca
-Novela histórica
-Novela bélica
-Novela fantástica
-Novela juvenil
Os dejamos un enlace donde podréis consultar la temática de muchas de ellas.

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Tipos de novelas: un poco de todo y mucho más Como escribir bien

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Al hablar del texto narrativo, ya dejamos constancia de sus características fundamentales. Uno de los géneros literarios fundamentales es la novela moderna. Pero, ¿ qué tipos de novelas podemos encontrar, cuál sería una clasificación aceptable? Toda clasificación, por sí misma, es convencional, arbitraria ...

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¿Sabías lo que es un BESTSELLER?
La expresión "best seller", viene del inglés, se trata de un extranjerismo, y significa "el que más vende". Así que los "best seller" son libros que se venden de forma explosiva y muy rápida en sus primeros meses o años de vida. Suelen ser novelas entretenidas y que no puedes dejar de leer. 
Bestseller muy actuales y que te sonaran muchísmo son:
-"Harry Potter"
-"Crepúsculo"
-"Juego de tronos"
-"Cincuenta sombras de Grey"
-"Diario de Greg"
-"La sombra del viento"
Aunque, nosotros nos quedamos mejor con  clásicos de la literatura, que en su momento fueron bestseller como:
"El nombre de la rosa", "El diario de Ana Frank", "El principito", "El escarabajo de oro"...

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¿Sabías lo que es un BESTSELLER?
La expresión "best seller", viene del inglés, se trata de un extranjerismo, y significa "el que más vende". Así que los "best seller" son libros que se venden de forma explosiva y muy rápida en sus primeros meses o años de vida. Suelen ser novelas entretenidas y que no puedes dejar de leer. 
Bestseller muy actuales y que te sonaran muchísmo son:
-"Harry Potter"
-"Crepúsculo"
-"Juego de tronos"
-"Cincuenta sombras de Grey"
-"Diario de Greg"
-"La sombra del viento"
Aunque, nosotros nos quedamos mejor con  clásicos de la literatura, que en su momento fueron bestseller como:
"El nombre de la rosa", "El diario de Ana Frank", "El principito", "El escarabajo de oro"...

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En este post podrás saber más de ellos.

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Más allá de las novedades, hay libros que venden miles de copias al año. Son obras maestras de la literatura, clásicos adolescentes y sorpresas como las 'Meditaciones de Marco Aurelio'

Sólo de 'El guardián entre el centeno' se reeditan 40.000 copias al año

Todas esas exposiciones en la Biblioteca Nacional y en el Centro de Cultura Contemporània de Barcelona, todas esas estatuas de Bécquer en el parque de María Luisa, todas esas páginas de periódicos dedicadas a Rubén Darío, a María Zambrano, a Mercé Rodoreda, a Borges, a Averroes... Toda la gran máquinaria de los centenarios culturales con su ruido constante. ¿Tiene a alguien por ahí que se dé por aludido? ¿Alguien que se vuelva a casa y busque un libro de Rodoreda en las estanterías y, si no lo tiene, vaya a una librería y pregunte que qué hay de esta mujer?

Sorpresa: sí. Los autores clásicos venden, no muchísmo pero tampoco poco. No menos que muchos de los libros que están en el escaparate de novedades.

De Orgullo y prejuicio, por ejemplo, salieron de imprenta 5.000 ejemplares en tapa blanda y 2.000 más en una versión suntuosa, para regalo, todos con el sello de Penguin Classics. Eso, sólo en 2017. El libro más vendido del catálogo de la editorial Páginas de Espuma es el de los Cuentos completos de Edgar Allan Poe. Aparecieron en 2009 con una tirada de 3.500, 4.000 ejemplares. Y desde entonces llevan 16 ediciones de entre 1.500 y 2.000 libros. Dos al año, más o menos. La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, despacha 10.000 ejemplares cada año en la edición de Cátedra, sólo en España. Diez mil, como un reloj. Y El guardián entre el centeno tiene reediciones anuales (y, a veces, más frecuentes) de 40.000 ejemplares con el sello de Alianza Editorial

¿Son muchos o pocos esos 40.000 ejemplares? Por comparar: según los datos del Gremio de Editores, la tirada media de los libros publicados en España en 2016 fue 2.810 ejemplares. Y de los 586.811 "títulos vivos", sólo 508 vendieron más de 5.000 libros.

Y eso que las bibliotecas públicas ya casi no compran fondos y que "el sistema de educación está expulsando al libro de las aulas. Ahora mismo, es posible acabar una carrera universitaria sin abrir un libro y no sólo una carrera técnica o científica".

Quien habla es Valeria Ciompi, la directora editorial de Alianza. En su podio de los autores que todos los años se venden bien aparecen, además de Salinger, Franz Kafka, Brecht, Hesse, Camus y, un poco después, Sartre, Gerald Durrell, "los rusos, sobre todo Dostoievski", Mishima, Benedetti, Bioy, Cervantes, Machado, Galdós... "Y a veces hay sorpresas. Las meditaciones de Marco Aurelio era un título nuestro que tenía su demanda más o menos estable. De pronto, hubo un momento en el que las ventas se dispararon y no éramos capaces de saber por qué. Entonces, en el departamento de prensa de la editorial encontraron que Pablo Motos, entrevistando a Mercedes Milá, le dijo 'Tú deberías leer Las meditaciones de Marco Aurelio'. Y, desde entonces, las ventas se han sostenido".

Ciompi dice que casos así, los de pequeños best sellers circunstanciales y clásicos, son raros. Pero su colega, María Casas, editora de Penguin Classics, reconoce que la buena acogida que tiene últimamente Jane Austen tiene que ver con su centenario y con el paisaje propicio: raro es el mes en el que no eche a circular algún artículo sobre la autora.

Casas también se acuerda de los otros éxitos fijos de su casa durante los últimos años: Guerra y paz, El conde de Montecristo, Drácula, Shakespeare, Poe, Los miserables, Cien años de soledad, La vida es sueño, 1984, Anna Frank... Este año, caerán Peter Pan y Wendy, de J. M.Barrie, y las obras completas de Karl Marx, porque de todo hay que leer en la vida, ¿verdad? " Yo percibo una demanda algo mayor de clásicos. Vendemos lo que vendíamos antes y un poco más. Es un negocio seguro, que no requiere de inversiones grandes, la rentabilidad es buena... Pero no es tan sencillo. Si te metes en esto, es para hacer un trabajo de fondo no para dar un pelotazo y a otra cosa".

Los clásicos tienen que salir de la escuela. Son necesarios, no sólo para los adolescentes

Valeria Ciompi, directora de Alianza Editorial

"Editar clásicos es relativamente sencillo. Para sacar los Cuentos completos de Chejov me hizo falta músculo financiero. Tener 35.000, 40.000 euros que nos cuesta cada tomo. Nada más. Bueno, eso y encontrar a un loco de Chejov, Paul Viejo, que llevara el proyecto. Pero una vez que pudimos hacer la inversión, los libros han ido solos", explica Casamayor. Los relatos completos de Chejov aparecieron en cuatro tomos y cada uno de ellos debutó en ediciones de 4.000 libros. Cada tomo lleva un mínimo de cuatro ediciones (entre 1.500 ejemplares más cada vez), a 29 euros la venta. "El negocio es sencillo pero exige responsabilidad. Tienes que aportar algo. Yo me negué a sacar antologías de cuentos de Poe. ¡Eso ya existe! Ahora trabajamos con los cuentos de Henry James. Resulta que el año pasado fue el centenario de James y hubo presiones: 'Venga, sacad ya los cuentos que es el momento'. Pues no, porque si los hubiésemos sacado el año pasado, hubiese salido una chapuza".

Historias parecidas se cuentan en todas las editoriales. Ciompi recuerda que puso en marcha una nueva traducción de Los miserables y que sólo en ese trance descubrió que los lectores en español sólo habían conocido versiones mutiladas de Victor Hugo, "manipuladas por la censura o por la autocensura". Es un caso extremo, pero Ciompi recuerda la frase de Carlos García Gual: "Cada generación necesita una nueva traducción de los clásicos".

Y todavía no hemos hablado de los libros de prescripción, los que mandan en clase, en el Bachillerato, en la carrera. Allí hay dos editoriales que mandan, Cátedra y Castalia, y sus competidores cuentan que tienen muy pocas posibilidades de robarles un cachito del mercado.

Iosune García, directora editorial de Cátedra, enumera los libros y los autores más vendidos de su catálogo: El árbol de la ciencia, Calderón, Shakespeare, La casa de Bernarda Alba... todos ellos muy demandados por los estudiantes. Además, Rayuela, de Cortázar, estrenó una nueva edición crítica en 2013 y su demanda sigue al alza. Y hay margen para aprovechar el momento. Las Obras completas de Gloria Fuertes se vendían al ritmo de 300 libros al año. En 2017, entre las conmemoraciones y las exposiciones dedicadas a la poeta madrileña, Cátedra vendió 2.000. Y algo parecido ocurrió un año antes con Paterson, el libro de poemas de William Carlos Williams gracias a la película de Jim Jarmusch.

(Nota al margen: el efecto en las ventas de una película es imprevisible. El Paterson de Jarmusch funcionó en las librerías; en cambio el Macbeth de 2015 no ganó un solo lector para Shakespeare, pese a Michael Fassbender y Marion Cotillard. Y El cine según Hitchcock, de Truffaut, tuvo su película el año pasado: casi nadie la vio, pero el libro, edición de Alianza, se vendió bastante bien).

Cátedra, explica Iosune García, lanza 15 nuevos títulos al año en su colección Letras Hispánicas, otros 15 en letras universales y tres más en cu colección base. Su competidora, Castalia, lanza XX libros nuevos al año. "En autores clásicos, el libro más vendido anualmente desde que lo publicamos por primera vez (2012) es La Celestina en versión en castellano moderno hecha por Soledad Puértolas", explica la editora Penélope Acero. Después, en su lista de ventas aparecen El conde de Lucanor, La dama del alba, de Alejandro Casona, y la edición comentada de La casa de Bernarda Alba, preparada por Miguel García-Posada.

Y aún podíamos hablar de los libros institucionales, como los que edita la Real Academia Española, que tiene una colección de ediciones conmemorativas (en sociedad con el Grupo Planeta) en la que destacan los dos quijotes (escolar y conmemorativo), su Borges esencial y La colmena de Cela. Son los títulos más vendidos de la colección aunque no hay cifras. O los de la Fundación José Antonio de Castro. Unamuno, Cunqueiro, Valle están en su podio junto a "rarezas como la Biblia de Ferrara, la primera biblia en ladino según la tradición de las biblias judeo-españolas medievales".

No hay que resignarse a eso: "Los clásicos tienen que salir de la escuela. Los clásicos no sólo sirven para los adolescentes, son necesarios para todos", termina Valeria Ciompi.

Cualquiera que haya comprado alguna vez un lector de libros electrónicos se habrá encontrado con el 'paquete de bienvenida' que saluda al nuevo propietario: un montón de títulos clasiquísimos y gratuitos que se quedan para siempre en alguna carpeta remota. Nadie los lee nunca y parecen una anécdota, pero tienen su consecuencia: las editoriales que publican a los autores 'del canon' no tienen mucho interés por el libro electrónico, porque allí la competencia tiene un precio imbatible: cero euros. Y los que no vienen con el 'e-reader' se pueden descargar sin ningún esfuerzo. Así lo explica María Casas, la editora de Penguin Classics, que también recuerda que lo barato suele tener pegas: muchas versiones disponibles en la red son traducciones antiguas, incompletas y/o chapuceras. No será fácil engancharse a la Iliada por ese camino. En medio, quedan muchos autores desaparecidos, sin posibilidad si quiera de entrar en las 'gavetas' del gratis porque sus derechos no han prescrito aún, y que, según Valeria Ciompi, la editora de Alianza, sólo encuentran lectores en alguna clase de Filología Hispánica. Azorín y Juan Benet son los dos ejemplos que recuerda Ciompi.

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Bestsellers eternos: estos libros nunca dejan de venderse

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Más allá de las novedades, hay libros que venden miles de copias al año.

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En este enlace podrás conocer varios de los libros (novelas) más leídos de la historia y que te recomendamos leas, al menos dos o tres de ellos.

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Hacemos un repaso por los libros best sellers más destacados de la historia. ¿Aún no los has leído?

La tecnología y la crisis lo están cambiando todo. Y la literatura no se queda atrás. A caballo entre la nostalgia del inconfundible olor de las hojas y los libros electrónicos más punteros, la forma de leer no es lo único que ha cambiado. Los autores de libros best sellers de las grandes editoriales ya no venden tanto y cada vez son menos, y hay nuevos autores que se hacen un hueco desde pequeñas editoriales.

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En los últimos años Internet ha democratizado la oferta, provocando una fragmentación cada vez más acusada del mercado literario. Esto es consecuencia de la efectividad y la rapidez con la que funciona el clásico método boca-oreja. Entonces, ¿cuál es ahora la clave para conseguir un best seller? ¿Y qué diferencia hay entre los libros más vendidos de ahora con respecto a unos años atrás? A continuación, hacemos un repaso por algunos de los best sellers que triunfaron y cuáles son las claves para que un libro haga lo propio ahora.

Algunos de los mayores bestsellers de la historia: de los más vendidos a los menos

Algunos son inconfundibles e inmortales, otros manuales que sirvieron (al menos) en algún momento muy determinado de una época y otros grandes clásicos de la literatura que hay que leer alguna vez en la vida. Por ello vamos a hacer un repaso a algunos best sellers de ayer y de hoy para ver por qué triunfaron y qué les hizo tan importantes en su momento (y aún lo siguen siendo). ¡Empezamos!

El Principito

En los años 40 una obra francesa despuntó como un auténtico fenómeno en ventas. Se trata de El Principito, un cuento cargado de simbolismo que gusta tanto a niños como a adultos. La clave de su éxito fue en parte la belleza de su prosa y la fantástica imaginación del autor, cuyos dibujos son aún fácilmente reconocibles en cualquier parte del globo -el libro se ha traducido a 180 lenguas y dialectos-.

Pero lo que sin duda hizo de esta obra un fenómeno mundial, fue la trágica muerte de su creador, Antoine de Saint-Exupéry, combatiendo para los franceses en la Segunda Guerra Mundial.

Las metáforas que inundan El principito, de apariencia sencilla, hablaban de temas atemporales como el amor y la amistad en una etapa donde la guerra era el día a día. A causa de ello, Saint-Exupéry se convirtió en una especie de mártir literario y, por lo tanto, su obra es una de las más populares de la historia, con unos 80 millones de ejemplares despachados.

Otro motivo de su éxito ha sido un merchandising que parece no tener fin. Bolígrafos, cuadernos, marcapáginas, imanes, postales, películas y cientos de ediciones diferentes del cuento han provocado que nadie se olvide de esta mágica historia.

Este libro es, para nosotros, uno de esos libros imprescindibles que hay que leer antes de morir. Aquí tienes otros 100...

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Lo que el viento se llevó

Aunque no se encuentra entre los 40 libros más vendidos, se trata de uno de los mayores best sellers de la historia. En el año 1936 fue una mujer, Margaret Mitchel, quien hizo historia con uno de los libros más leídos y reconocibles de la historia: Lo que el viento se llevó. La novela, ahora un icono de la cultura popular contemporánea, se convirtió en un superventas a una velocidad de vértigo.

Su épica historia, ambientada en la Guerra de Secesión estadounidense, llamó tanto la atención que en pocas semanas ya había vendido un millón de ejemplares. Pero fue sobre todo el carácter de su protagonista, Scarlett O'Hara, y su historia de amor con Rhett Butler, lo que cautivó al público de todas las edades y condiciones, convirtiéndolas en una de las grandes parejas de la literatura universal, al nivel de Romeo y Julieta o Ulises y Penélope. Como resultado, se estima que Lo que el viento se llevó ha vendido la friolera de 30 millones de ejemplares, impulsados también por la versión cinematográfica, considerada una de las mejores películas de la historia.

Y como guinda, un poco de polémica. La obra de Margaret Mitchel ha sido objeto de críticas a lo largo de los años por considerar que ofrece una visión idealizada y nostálgica de la sociedad esclavista sureña anterior a la Guerra de Secesión. Y es que la controversia es otro apetitoso reclamo que suele traducirse en numerosas ventas.

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El Señor de los Anillos

Tras la Segunda Guerra Mundial, Europa se encontraba prácticamente destruida y desmoralizada por los horrores de la contienda. Tal vez por eso, la evasión que supusieron obras ambientadas en mundos imaginarios o en épocas inventadas comenzaron a despuntar.

Fue el caso de la saga de Las Crónicas de Narnia, cuyos siete libros se sucedieron año tras año desde 1950 con un gran éxito entre el público más joven. De hecho, El león, la bruja y el armario, el primero de ellos, es uno de los libros más vendidos de la historia, con 85 millones de copias despachadas.

Pero más llamativo todavía es el caso de El Señor de los Anillos, del inglés J. R. R. Tolkien, que precedido por la novelaEl Hobbit, otro bestseller en la época, vendió la friolera de 150 millones de copias, un hito casi inimaginable incluso para cualquier autor superventas. El también apabullante éxito de la trilogía de películas, trajo de nuevo la novela a la actualidad para darle un nuevo impulso a sus multimillonarias ventas. Y es que para cualquier amante de la ciencia ficción, El Señor de los Anillos es una lectura casi obligada.

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El diario de Ana Frank

Otro gran best seller se fraguó por accidente también en los años 40. Ana Frank, una niña judía escondida junto con su familia en unos almacenes del centro de Ámsterdam, plasmó sus experiencias en un diario. En total, fueron más de dos años de cautiverio ocultándose de los nazis, de los cuales hay constancia gracias a su obra, El diario de Ana Frank.

La escalofriante y conmovedora narración del día a día de esta niña y su familia, de los cuales solo acabó sobreviviendo el padre, han suscitado el interés sentimental e histórico del público a lo largo de los años. Es por ello que en aquel antiguo hogar se ubica ahora una Casa Museo que recuerda los horrores provocados por la Alemania nazi.

El diario de Ana Frank, publicado en 1947, ha sido un éxito en ventas desde entonces, con unos 34 millones de ejemplares vendidos a nivel mundial gracias a su realista y sobrecogedor relato. Su historia, además, fue el tema principal de una gran película basada en ella misma, una de tantas sobre la Segunda Guerra Mundial que ya se ha convertido en un subgénero en sí mismo.

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Matar a un ruiseñor

La visión inocente de un niño narrando una historia siempre ha sido un reclamo perfecto para adquirir una obra. Ahí están, por ejemplo, Las cenizas de Ángela, El niño con el pijama de rayas o Cometas en el cielo, por poner tres ejemplos de superventas. Otro caso menos reciente es Matar a un ruiseñor, obra de culto de Harper Lee que consiguió un Premio Pulitzer en los años 60 y ha vendido unos 30 millones de ejemplares.

La autora del libro narra esta historia desde la mirada inocente de una niña que observa la realidad sin entenderla. Aunque toca temas duros, como la violación o las desigualdades raciales de los años 30 en Estados Unidos, Harper Lee consiguió darle un toque de humor a una triste realidad.

El libro se convirtió rápidamente en un ejemplo de moralidad para muchos lectores, y el padre de la protagonista, Atticus Finch, en un ejemplo de heroísmo racial, pues defiende a un joven negro de un caso de violación en una sociedad en la que un dedo acusador era más que suficiente para enjuiciar a alguien de color.

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Harry Potter y la piedra filosofal

La heptalogía de Harry Potter es el equivalentea Las crónicas de Narnia de nuestro tiempo. La propia J.K. Rowling reconoció que se inspiró en algunos personajes de la saga de los 50 y en su plan de los siete libros. Pero desde entonces, el mundo es muy diferente, y las nuevas tecnologías han permitido al joven mago tener un alcance absolutamente global.

Harry Potter tenía todos los ingredientes para gustar a pequeños y mayores: tramas más adultas -como la trágica muerte de algunos de sus personajes-, niños, magia, aventuras, seres mitológicos, la eterna pugna entre el bien y el mal... Y una historia perfectamente hilada durante siete libros. Y como consecuencia, se desató la locura.

Se estima que solo de la primera parte, Harry Potter y la piedra filosofal, se han vendido más de 110 millones de copias en todo el mundo, a lo que hay que sumar las millonarias ventas de los otros seis, las taquilleras películas, los videojuegos... ¡Y hasta un parque temático! Y es que al final, Harry Potter, es un fenómeno sociológico que va más allá del propio libro. ¿Cómo se explica si no que en 24 horas consiguiera vender nueve millones de ejemplares de su sexto libro?

Por cierto, parece que las sagas son una forma perfecta de fidelizar al lector y conseguir una legión de seguidores... Y si no echa un vistazo a las sagas literarias más populares de la historia.

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Cien años de soledad

Gabriel García Márquez fue el responsable de Cien años de soledad, una obra que ostenta el título de ser el libro publicado originalmente en castellano más vendido de la literatura contemporánea. Más de 30 millones de ejemplares vendidos y el Premio Nobel de Literatura a su autor por su obra completa, avalan la extraordinaria acogida de este libro.

Y es que Gabriel García Márquez se erigió con Cien años de soledad, publicada en 1967, como el mayor exponente del realismo mágico, una corriente literaria propia de Latinoamérica que incluye elementos fantásticos en tramas verosímiles. Una corriente que cambió la literatura y que acabaría inspirando a otros autores como Isabel Allende.

La repercusión de esta obra en el mundo ha sido tal que es también una de las obras más traducidas del español, donde ha pasado por países tan diversos como India, República Checa, China o Alemania.

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El nombre de la rosa

En 1980, la literatura italiana vivió un momento de esplendor gracias a la publicación de El nombre de la rosa, del recientemente fallecido Umberto Eco. Pronto pasó a ser un auténtico fenómeno que conquistó a los lectores de todo el mundo con una apasionante historia de misterio ambientada en el siglo XIV.

La trama giraba alrededor de una serie de crímenes que estaban sucediendo en una abadía de Italia. Un argumento prometedor que cumplió con creces las expectativas con la venta de unos 50 millones de ejemplares y una exitosa versión cinematográfica.

En 1985, debido al éxito de la obra, Umberto Eco publicó Apostillas a El nombre de la rosa, un tratado en el que arrojaba luz sobre los motivos para escribir la novela y su inspiración principal. Así consiguió saciar el hambre de los lectores por conocer más de este bestseller mundial, cuya brillante prosa se convirtió en uno de los referentes de novela histórica medieval tan de moda hoy en día, entre los que también están Los Pilares de la Tierra o La Catedral del Mar.

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Los pilares de la tierra

Los pilares de la tierra ha sido precisamente uno de los mayores fenómenos literarios de las últimas décadas. Su autor, Ken Follet, es un auténtico experto en conseguir superventas. Y es que su conocimiento sobre lo que el público espera leer parece proporcional al éxito de sus novelas.

En 1989, Los Pilares de la Tierra aterrizó en las librerías. Se trataba de un libro con más de mil páginas, pero su vasta extensión no fue suficiente para disuadir a los lectores. A día de hoy, se han vendido más de 15 millones de ejemplares de esta obra.

El éxito, en este caso, se encuentra en unas tramas de largo alcance en un entorno épico y con personajes muy bien perfilados. Pero sobre todo, se debe a que este tipo de bestsellers encuentran unos argumentos de interés popular: traiciones, ambición, historias de amor, lucha de clases... Es difícil que algún lector no encuentre un tema que le resulte interesante.

Ken Follet, Stephen King, Anne Rice, John Grisham o Mary Higgins Clark forman parte de una generación de autores que han acaparado las listas de los más vendidos y se han convertido en sinónimo de éxito. Incluso cuando alguna de esas obras no fuera precisamente sinónimo de calidad literaria.

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Los hombres que no amaban a las mujeres

Aunque hay numerosos referentes anteriores, hoy están más de moda que nunca las sagas. Trilogías, tetralogías, heptalogías... Cualquier saga supone un revulsivo perfecto para fidelizar a los lectores. Y es que con una buena historia y con personajes atrayentes, el público siempre va a querer saber más, lo que se traducirá en ventas de libros multiplicadas por el número de obras que compongan la saga.

Una de las sagas más exitosas de los últimos años ha sido Millenium, del fallecido Stieg Larsson. La trilogía -de no haber perdido la vida hubieran sido siete-, encabezada por Los hombres que no amaban a las mujeres, ha tenido tal repercusión que ha recaudado más de 35 millones de euros desde el inicio de su comercialización en 2005.

A esto hay que añadir un extenso merchandising impulsado, principalmente, por las también exitosas adaptaciones cinematográficas. Es decir, una sueca, con las tres películas ya estrenadas, y la estadounidense, de la que por ahora solo ha visto la luz la primera parte, dirigida por David Fincher.

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La sombra del viento

Hoy en día, en un mundo en constante cambio, los mayores triunfos editoriales se los llevan los autores de siempre. Es por eso que si echamos un vistazo a las listas de los más vendidos en los últimos tiempos, encontramos nombres como Carlos Ruiz Zafón, María Dueñas, Ken Follet o Arturo Pérez Reverte. Y es que las grandes editoriales no quieren arriesgarse en estos tiempos de crisis con autores noveles que puedan no calar en el gran público.

Por eso, las editoriales concentran todos sus esfuerzos de promoción en las nuevas obras de escritores reconocidos. Por ejemplo, El prisionero del cielo, la última novela de Carlos Ruiz Zafón, ha sido uno de los libros más vendidos de los últimos años desde su lanzamiento en 2011. Este logro era de esperar, pues el autor ya hizo lo propio con sus dos novelas anteriores, El juego del ángel y La sombra del viento.

Y es que apostar por Ruiz Zafón parece una apuesta sobre seguro pues es uno de los autores más exitosos de la literatura española contemporánea, cuyas ventas de La sombra del viento se estiman en 15 millones de ejemplares en todo el mundo. Las claves de su éxito son intriga, emoción, verosimilitud respecto a la historia de España y unas tramas entrelazadas de forma brillante.

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El código Da Vinci

Probablemente la historia no le dé a El código Da Vinci el puesto de honor entre las obras mejor escritas de la literatura. Pero es innegable que la obra de Dan Brown supuso un auténtico fenómeno cuando se publicó allá por 2003.

Con la fe católica perdiendo adeptos cada día, según las encuestas, no es de extrañar que una obra como El código Da Vinci, que cuestionaba la verosimilitud de los pilares eclesiásticos, tuviera tanto éxito. Los numerosos detractores de esta obra avivaron la polémica acusando al libro de basarse en teorías falsas, algo que solo sirvió para convertirle en el libro del que todos hablaban, y por tanto, en el más vendido durante meses.

Tanto es así que sus ventas mundiales se estiman en 80 millones, muy alejado de los también impresionantes 40 millones que ha vendido Dan Brown de Ángeles y Demonios, su segunda obra más exitosa. Una vez más, la controversia convirtió en un fenómeno mundial una obra de suspense que tal vez no habría que haberse tomado tan en serio. Al fin y al cabo, es solo ficción.

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Juego de tronos

Pero la saga Millenium no ha sido la única en adaptarse para la gran pantalla. Ni mucho menos. De hecho, casi todos los best seller han tenido versiones cinematográficas, como Los juegos del hambre, de Suzanne Collins, la saga Crepúsculo de Stephanie Meyer, o las inminentes películas de la trilogía 50 sombras del Grey, uno de los últimos grandes fenómenos literarios de los últimos tiempos.

Es menos habitual, sin embargo, que se haga una serie de televisión de un libro. Y si para España se hizo la adaptación televisiva del best seller de María Dueñas, El tiempo entre costuras, que arrasó en audiencias, en Estados Unidos lleva cuatro años triunfando Juego de Tronos, la serie basada en la saga Canción de hielo y fuego, de George R. R. Martin.

Tal ha sido el éxito de esta serie, conocida mundialmente gracias a internet, que aunque el primer libro se editó en 1996, ha sido ahora cuando realmente se ha convertido en un éxito de masas. Tanto es así que la saga de Juego de tronos ha sido uno de los libros más vendidos de los tres últimos años, una prueba más de que a veces el éxito o el fracaso no depende únicamente de la calidad literaria.

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Y además:
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por Redacción enfemenino

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Fiebre por los best sellers: los 40 libros más vendidos de la historia

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Hacemos un repaso por los libros best sellers más destacados de la historia. ¿Aún no los has leído? La tecnología y la crisis lo están cambiando todo. Y la literatura no se queda atrás. A caballo entre la nostalgia del inconfundible olor de las hojas y los libros electrónicos más punteros, la forma de leer no es lo único que ha cambiado.

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AUDIO LIBRO DE UN RELATO DE E. A. POE "El extraño caso del señor Valdemar"

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El Extraño Caso Del Señor Valdemar - Edgar Allan Poe

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En este cuadro podrás conocer las semejanzas y diferencias existentes entre el cuento y la novela.

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El cuento tradicional es un es una narración breve, de autor anónimo, que refiere acontecimientos ficticios. Pero, además, por pertenecer a la tradición oral, el cuento tradicional perdura a través de variantes. Es decir, cada vez que se relata un cuento en forma oral o escrita, se produce una versión de él, diferente de otra anterior. En el cuento tradicional se encuentran objetos reales como fantásticos (LÁMPARAS MÁGICAS, SORTIJAS, HABICHELAS MÁGICAS...) En el cuento tradicional hay diferentes versiones, gracias a que se transmite oralmente y de boca en boca.

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Cuentos populares españoles. Cuentos para niños.

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AUTORES MUY CONOCIDOS DE CUENTOS LITERARIOS

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AUTORES MUY CONOCIDOS DE CUENTOS LITERARIOS

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Muy conocidos fueron Perrault, los hermanos Grimm, Andersen, E.T.A Hoffman, Oscar Wilde, Valera, Clarín, Borges, etc.

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TÍTULOS DE CUENTOS TRADICIONALES MUY CONOCIDOS

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TÍTULOS DE CUENTOS TRADICIONALES MUY CONOCIDOS

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LOS M

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Los Cuentos Clásicos Los cuentos clásicos, los cuentos maravillosos, los que nos contaron en nuestra niñez, los que leímos cuando empezamos a deletrear las primeras palabras, siguen perdurando a través del tiempo. Y siguen siendo el entretenimiento de los más pequeños cuando piden a padres o abuelos, que les cuenten una historia de esas que todos guardan entre sus recuerdos de la infancia. Muchas gracias por vuestros votos y comentarios, sin vosotros no sería nada posible.

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Los Cuentos Clásicos Los cuentos clásicos, los cuentos maravillosos, los que nos contaron en nuestra niñez, los que leímos cuando empezamos a deletrear las primeras palabras, siguen perdurando a través del tiempo. Y siguen siendo el entretenimiento de los más pequeños cuando piden a padres o abuelos, que les cuenten una historia de esas que todos guardan entre sus recuerdos de la infancia.

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Cuentos infantiles clásicos: Los Hermanos Grimm, H.C. Andersen, Charles Perrault y muchos cuentos y fábulas más

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Cuentos infantiles clásicos: Hans Christian Andersen, los Hermanos Grimm, Charles Perrault, Cuentos clásicos españoles (Pardo Bazán, Fernán Caballero, Bécquer, Larra), Anónimos. Destacados: El traje nuevo del emperador, Rumpelstikin, La bella durmiente, Cenicienta, El gato con botas, Caperucita, Pulgarcito, La oca de oro...

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Las leyendas se agrupan a menudo en ciclos alrededor de un personaje, como sucede con los ciclos de leyendas en torno al Rey Arturo, Robin Hood, el Cid Campeador o Bernardo del Carpio.
Se pueden clasificar de dos formas:
Por su temática:

1. Leyendas históricas: son todas aquellas que narran hechos ocurridos en guerra o el momento de las conquistas.

2. Leyendas etiológicas: aclaran el origen de los elementos inherentes a la naturaleza, como los ríos, lagos y montañas.

3. Leyendas escatológicas: acerca de las creencias y doctrinas referentes a la vida de ultratumba o viajes al iinframundo.

4. Leyendas religiosas: historias de justos y pecadores, pactos con el diablo, episodios de la vida de santos.

Por su origen:

1. Leyendas urbanas: pertenecen al folklore contemporáneo, circulan de boca en boca, a través de generaciones.

2. Leyendas rurales: solo las leyendas válidas en el campo, porque no tienen lugar o adaptación para las urbanas.

3. Leyendas locales: es una narración popular de un municipio, condado o provincia.

Algunas leyendas pueden llegar a ser clasificadas en más de un grupo, ya que por su temática abordan más de un tema.

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Las Leyendas son un conjunto de narraciones de carácter posromántico escritas por Gustavo Adolfo Bécquer ​y publicadas entre 1858 y 1864. Estas narraciones tienen un carácter íntimo que evoca el pasado histórico y se caracterizan por una acción verosímil con una introducción de elementos fantásticos o insólitos.
BIOGRAFÍA BÉCQUER
LEYENDAS DE BÉCQUER (BIBLIOTECA VIRTUAL CERVANTES)
ARTÍCULO SOBRE LAS LEYENDAS DE BÉCQUER

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Gustavo Adolfo Bécquer: El monte de las ánimas - Audiolibro

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Un mito es un relato tradicional que se refiere a unos acontecimientos prodigiosos, protagonizados por seres sobrenaturales o extraordinarios, tales como dioses, semidioses, héroes, monstruos o personajes fantásticos, los cuales buscan dar una explicación a un hecho o un fenómeno.

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Mitología griega. Es el conjunto de mitos y leyendas pertenecientes a los antiguos griegos que tratan de sus dioses y héroes, la naturaleza del mundo y los orígenes y significado de sus propios cultos y prácticas rituales. Formaban parte de la religión de la Antigua Grecia.
La mitología romana, es decir, las creencias mitológicas de los habitantes de la Antigua Roma, puede considerarse formada por dos partes: La primera, mayoritariamente antigua y ritualista, representaba los mitos y cultos autóctonos.
La mitología egipcia comprende el estudio de creencias sustentadas en la religión del Antiguo Egipto desde la época predinástica hasta la imposición del cristianismo, cuando sus prácticas fueron prohibidas en tiempos de Justiniano I, en el año 535.
Los términos mitología nórdica, mitología germánica y mitología escandinava comprenden todo lo relativo a la religión, creencias y leyendas de los pueblos escandinavos germanos, incluidos aquellos que se asentaron en las antiguas Islandia, Britania, Galia e Hispania.
La mitología celta es conocida por una serie de relatos de la religión de los celtas durante la edad de hierro. Al igual que otras culturas indoeuropeas durante este periodo, los primeros celtas mantuvieron una mitología politeísta y una estructura religiosa.
La Mitología Azteca hace referencia al conjunto de creencias y mitos propios de la civilización azteca, un pueblo que consiguió dar origen a un gran imperio en la ciudad de Tenochtitlan y que por ser descendiente de los Mexicas en ocasiones es también llamado así. El carácter nómada y asimismo muy religioso de esta sociedad, les exigía por así decirlo grandes sacrificios que generalmente eran dirigidos hacia el sol, pues era su dios dominante.
La gran mayoría de la mitología de la India se remonta a lo que conocemos como mitología hindú, y está contenida en el canon de la literatura sánscrita, al que pertenecen los relatos épicos sánscritos, así como también los Puranas. Muchos de los hinduistas creen que estas narrativas son sagradas y que además les comunican profundas verdades. Por ejemplo, los Cuatro Vedas, en especial el himno de Rigveda, contienen referencias a varios temas mitológicos.
La mitología china es el término con el que se identifica al resultado de cada una de las tradiciones y lo que se ha catalogado como sagrado en el territorio chino. Son siglos que han transcurrido, divinidades indígenas, taoístas, budistas, héroes históricos e incluso personajes literarios que se han divinizado, los que conforman este mar de creencias.
El origen de la mitología japonesa está basado en el Shintô ("Voz de los Dioses”), religión politeista tribal importada a Japón durante el período Yayoi por emigrantes de Corea y de Mongolia. Esta religión probablemente se mezcló con la religión de los pueblos indígenas que vivían en Japón. No existe una certeza total de estos hechos ya que la escritura no aparece en Japón hasta su importación de la cultura china. A los dioses se les llama Kamis. Son los que están colocados en lo alto, por tanto, los que son adorados. Cada dios representa una fuerza de la naturaleza: el Sol, el trueno, los lagos, los ríos,... Todos los Kamis tienen una apariencia humana. Existen Kamis en la Tierra y Kamis en el cielo. Para comunicar entre ellos, entre la tierra y el cielo, los Kamis envían a mensajeros.

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DIOSES: ISIS, OSIRIS, ANUBIS, HORUS, RA, AMÓN, SETH...
Creación del mundo (MITO EGIPCIO)

La visión heliopolitana, llamada así por la provenir de la ciudad de Heliópolis (nombre griego que llevaba la ciudad, en egipcio se llamaba Iunu, que significaba pilar), fue la más extendida y la más aceptada en Egipto. En esta versión es el propio Ra quien explica la Creación.

En el principio sólo existía un océano infinito, Nun, que contenía todos los elementos del Universo. No existían ni el Cielo ni la Tierra, y los hombres aún no habían nacido. No había vida ni muerte. El espíritu del mundo se hallaba disperso en el caos, hasta que tomando conciencia se llamó a sí mismo; así nació el dios Ra.

Ra estaba solo; creó de su aliento al aire, Shu, y de su saliva a la humedad, Tefnut, y los mandó a vivir al otro lado de Nun.

Después hizo emerger una isla donde poder descansar; la llamó Egipto. Y como surgíó de las aguas, viviría gracias al agua; así nació el Nilo.

Ra fue creando a las plantas y los animales a partir de Nun. Entretanto, Shu y Tefnut tuvieron dos hijos, a los que llamaron Geb (Tierra) y Nut (Cielo). Geb y Nut se casaron; así, el cielo yacía sobre la tierra, copulando con ella. Shu, celoso, los maldijo y los separó sosteniendo al cielo sobre su cabeza, y sujetando a la tierra con sus pies; aún así, no pudo evitar que Nun tuviera hijas, las estrellas.

Ra había enviado a uno de sus ojos a buscar a Shu y Tefnut. Pero cuando regresó, otro ojo había ocupado su lugar. El primer ojo comenzó a llorar, hasta que Ra lo colocó en su frente, creando así al Sol.

De las lágrimas del primer ojo nacieron los hombres y las mujeres, que habitaron en Egipto.

Y todas las mañanas, Ra recorría el cielo el cielo en una barca que flotaba sobre Nun, transportando así al Sol. Cada noche, Nut se lo tragaba, y Ra continuaba su viaje por el Infierno; si lo atravesaba, volvía a nacer de Nut, dando origen a un nuevo día.

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ODÍN, THOR, LOKI
LUGARES: ASGARD (DONDE VIVEN LOS DIOSES) / VALHALLA (A DONDE VAN LOS HÉROES CAÍDOS EN BATALLA)
EL MUÉRDAGO Y LA MUERTE DE BALDER (MITO VIKINGO)
Balder era el dios más querido por todos, el más bello y por el que la mayoría de los dioses sentían verdadera debilidad, incluido Odin. Sin embargo, había alguien que no le tenía en mucha estima. El Dios Loki estaba bastante resentido por aquel entonces con el resto de los dioses mayores, y por tanto su estima hacia Baldr era más bien poca.

Un día Balder comenzó a tener unos sueños muy oscuros, pesadillas que no le dejaban descansar y que atormentaban sus noches. Odín decidió ir hasta la morada de Hela para que esta pudiera leer los sueños de su hijo. Hela se molestó bastante ante la insistencia del dios, no obstante accedió y reveló que estos sueños eran una premonición de la futura muerte del hijo de Odín.

Esta noticia hizo que su madre Frigg reuniera a todos los dioses y creara paso por paso una larga lista con absolutamente todo lo que podía matar a Balder. En esta lista se encontraban mezcladas enfermedades, árboles, animales, plantas, venenos etc. A continuación hizo jurar a todos esos seres que jamás dañarían al dios. Todos aceptaron y los dioses respiraron aliviados pensando que Balder estaría así protegido. Estaban tan seguros de ello que incluso se reunían para tirar cosas al dios y mostrar así su invulnerabilidad, ya que todo lo que era lanzado cumplía a la perfección su promesa de no atacar ni dañar al dios.

Esta muestra de amor desmesurado por parte de los dioses molestó mucho a Loki, que en un momento dado decidió que debía terminar con la vida del joven Balder. Éste se disfrazó de anciana y se dirigió a tener una conversación con Frigg. La diosa no tenía ni idea de que en verdad era Loki quien se escondía tras esa máscara de arrugas así que confesó a la anciana que había una pequeña planta, el muérdago, a la cual no le había pedido juramento ya que era muy insignificante y joven para poder hacer daño al dios.

Contento por lo que había descubierto, Loki se dirigió a recoger una muestra de esa planta y construyó una flecha que sin duda alguna lograría arrancar la vida a Balder. No obstante, ahora le faltaba encontrar a alguien que pudiera lanzarla por él para que no hubiera sospechas sobre su persona. El dios eligió a Höðr, el hermano de Balder, el cual era ciego y no tiraba nada ya que ni veía ni tenía armas. El dios ciego accedió a jugar sin saber que esa flecha terminaría con la vida de su hermano y finalmente la estrategia de Loki logró su fin.

Los dioses, y en especial su madre Frigg, estaban completamente destrozados con la noticia. La diosa decidió en un acto desesperado acudir a Hela e implorar que dejara a su hijo salir del reino de los muertos. Hela se sintió benévola y declaró que si todas las criaturas y cosas lloraban a Balder, este podría regresar al mundo de los muertos.

El problema surgió cuando todos lloraron y se dieron cuenta de que Loki no lo hacía. Ante las suplicas de Frigg el dios respondió que Balder no había hecho nada por él, y que por tanto no tenía la obligación de llorarlo. Así fue como este dios condenó a Balder a permanecer confinado en el reino de los muertos.

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Coatlicue “diosa de las naguas de serpiente”

Es la diosa de la tierra y madre del sol, por tanto es la creadora del panteón.
Huitzilopochtli “colibrí zurdo”

Es uno de los dioses más representativos de los mexicas, pues era el dios de la guerra, por ello cada vez que dicha tribu obtenía una victoria sobre otro pueblo se la dedicaban a este, siendo por tanto uno de sus principales “patronos”.
Quetzalcoatl “serpiente de plumas preciosas”

Podemos decir que es el dios mexica más conocido, pues fue a este dios al que se asimiló a los castellanos a su llegada a las tierras de los aztecas, los cuales creyeron que eran una avanzadilla enviada por el mismo dios para allanar el camino a su llegada. Es uno de los dioses creadores y entre sus atributos encontraremos las artes, el crecimiento de las ciudades.
Tlaloc “dios de la lluvia”

Dicho dios procede de una cultura ancestral y que fue encontrando en todo momento culto, fuera cual fuera la civilización. Era conocido como el dios de los campesinos, pues era el que traía la lluvia, tan fundamental para los cultivos. Era un dios cruel que pedía sacrificios muy fuertes como era el caso de niños, hombres y otros animales.
La leyenda del maíz (MITO AZTECA)

Cuentan que antes de la llegada de Quetzalcóatl, los aztecas sólo comían raíces y animales que cazaban.
No tenían maíz, pues este cereal tan alimenticio para ellos, estaba escondido detrás de las montañas.
Los antiguos dioses intentaron separar las montañas con su colosal fuerza pero no lo lograron.
Los aztecas fueron a plantearle este problema a Quetzalcóatl.
-Yo se los traeré- les respondió el dios.
Quetzalcóatl, el poderoso dios, no se esforzó en vano en separar las montañas con su fuerza, sino que empleó su astucia.
Se transformó en una hormiga negra y acompañado de una hormiga roja, marchó a las montañas.
El camino estuvo lleno de dificultades, pero Quetzalcóatl las superó, pensando solamente en su pueblo y sus necesidades de alimentación. Hizo grandes esfuerzos y no se dio por vencido ante el cansancio y las dificultades.
Quetzalcóatl llegó hasta donde estaba el maíz, y como estaba trasformado en hormiga, tomó un grano maduro entre sus mandíbulas y emprendió el regreso. Al llegar entregó el prometido grano de maíz a los hambrientos indígenas.
Los aztecas plantaron la semilla. Obtuvieron así el maíz que desde entonces sembraron y cosecharon.
El preciado grano, aumentó sus riquezas, y se volvieron más fuertes, construyeron ciudades, palacios, templos…Y desde entonces vivieron felices.
Y a partir de ese momento, los aztecas veneraron al generoso Quetzalcóatl, el dios amigo de los hombres, el dios que les trajo el maíz.

Nota: El significado del nombre Quetzalcóatl es Serpiente Emplumada.

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Belenus
Dios del fuego, del sol y de la luz, se le atribuía un gran poder purificador y regenerador.
Epona
Diosa de la tierra con el don de la fertilidad, es protectora de jinetes y caballos.
Taranis
Es el dios del trueno y por lo tanto se le representa montado en un carruaje con el que atraviesa el cielo.
Dea Dama
Se trata de una diosa madre que se muestra gracias a tres mujeres con elementos distintos.
La hija del rey de la tierra de la Juventud (MITO CELTA)

En una ocasión estaban de caza Finn, su hijo Oisin y varios compañeros de este último, mientras la mañana fue avanzando el calor del verano se hizo sentir entre los cazadores, lo que propició que descansaran un momento a orillas del lago Lena.
Cuando reposaban en la orilla vieron acercarse a una joven de una hermosura extraordinaria, que montaba en un corcel blanco como la nieve y llevaba un traje digno de una reina, con una corona de oro y un manto de seda con estrellas de oro que la envolvía. Al igual que su jinete, el caballo iba ricamente ataviado con adornos de oro entre las crines y un penacho de plumas de cisne sobre la cabeza.
La joven se acercó a Finn y con una voz melodiosa, le habló: «Desde hace mucho tiempo que os busco y por fin os encuentro, hijo de Cumhal». A lo que Finn respondió: «¿Quién sois?, hermosa doncella y ¿qué deseáis de mí?». La joven después de exhalar un suspiro le contestó: «Soy hija del rey de la tierra de la Juventud y mi nombre es Niam, aunque todos me conocen como ‘la del pelo dorado’. En cuanto a lo que me ha traído hasta aquí ha sido el profundo amor que siento por vuestro hijo, Oisin». Dirigiendo su vista hacia el joven guerrero, la muchacha le habló: «¡Oh, hermoso y dulce Oisin!, he suspirado largo tiempo por vos, ¿vendríais conmigo a la tierra de mi padre?». Oisin, sin dudarlo un instante respondió: «Hasta allí iré y más lejos si fuera necesario os acompañaría, pero, por favor, contadme como es la tierra de vuestro padre».
Entonces la bella joven comenzó a hablar sobre su tierra de origen, y mientras lo hacía, una gran quietud inundó todas las cosas, los caballos dejaron de patalear, los perros no ladraron, la calma más absoluta invadió el bosque sin que la más mínima ráfaga de viento soplara entre las hojas, a la vez que los hombres la observaban maravillados por su extrema apostura. Así la joven les contó que su tierra era deliciosa por encima de todos los sueños, con una belleza que superaba todo lo visto por los humanos, con frutos en los árboles, plantas y flores en los jardines y cosechas en los campos durante todo el año. Los árboles constantemente rezumaban miel salvaje, mientras el vino y la hidromiel nunca se acabarían. Los habitantes del reino de su padre eran eternamente felices, ya que ni el dolor, la enfermedad, la muerte o la tristeza existían en sus tierras.
La música y la fiesta siempre estarían presentes, con los salones arreglados para recibir invitados, mientras que la caza sería inagotable. Además la riqueza, el oro y las j oyas de la tierra de la Juventud son inconmensurables, con un esplendor jamás conocido por hombre alguno. A continuación la doncella relató las posesiones que Oisin tendría al ir con ella, desde caballos de excelente crianza y linaje, hasta perros cazadores más veloces que el viento; además de un centenar de guerreros que lo seguirían en las batallas, y de las doncellas que lo arrullarían hasta que se durmiera.
Y además, se convertiría en el rey y señor de toda la tierra de la Juventud, portando la corona real sobre su cabeza, y siendo el señor absoluto de Niam, la del pelo dorado.
Cuando la joven terminó su relato, los amigos de Oisin vieron a éste montar en el corcel mágico, mientras rodeaba a la joven con sus brazos, desapareciendo hacia el bosque como si de un rayo de luz se tratara.

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Damien Rice - The Blower's Daughter - Official Video

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Estos son algunos de los Dioses venerados por los chinos:

Los Tres Puros. La trinidad Daoista, las deidades más altas. ...

Emperador de Jade (玉皇大帝). ...

Los ocho inmortales (八仙). ...

Cuatro Reyes Celestiales (四大天王). ...

Baosheng Dadi (保生大帝). ...

Bi Fang (必方 o 畢方). ...

Bi Gan (比干) o Cai Shen (財神), Zhao Gongming. ...

Chang E (嫦娥).

Dioses japoneses

Izanagi.
Es el hombre protagonista junto a su esposa en el mito de la creación, fue uno de los primeros dioses que crearon tierra firme.

Izanami.
Es la mujer y esposa de Izanagi, por lo tanto a esta pareja se le adjudica la creación pues gracias a su labor de procreación se poblaron las islas.

Amaterasu.
Por ser la diosa del sol es una de las deidades más importantes, su hermano es Susanoo quien es el dios de la tempestad y con quien a su vez vive algunos hechos que le llevan a encerrarse en una cueva generando grandes inconvenientes para lograr sacarla de allí.

Tsukuyomi.

Es el dios japonés de la luna y asimismo es uno de los tres hijos nobles de Izanagi.

Shinigami.

Se trata de la personificación de la muerte, por lo tanto es un dios que se alimenta de las almas y humanas y asimismo cuenta con la capacidad de elegir quien y como muere alguien..

El engaño de Susano (MITO JAPONÉS)

Antes de ser desterrado a Yomi, Susano quiso despedirse de Amaterasu, pero en realidad quería traicionarla ya que estaba celoso de la belleza y preeminencia de su hermana. Amaterasu, recelosa de la actitud de su hermano, se armó con un arco y flechas antes de acudir a la cita, pero Susano se mostró realmente encantador y acabó cautivando a la diosa con la sugerencia de engendrar hijos juntos como prueba de buena fe. Amaterasu accedió, pero antes exigió que le entregase su espada, que inmediatamente quebró con su boca en tres pedazos, mientras de su aliento salían tres diosas. Susano pidió a Amaterasu cinco collares, los cuales masticó para engendrar otros tantos dioses.

Al momento se entabló una discusión entre ambos por la custodia de los hijos, pues Amaterasu los reclamaba como suyos al haber sido formados de sus propias joyas. Su hermano, sin embargo, creyó haber engañado a la diosa y lo celebró rompiendo las paredes que contenían los campos de arroz, bloqueando los canales de irrigación y defecando en el templo donde había de celebrarse el festival de la cosecha. Su desconcertante comportamiento es el germen de la enemistad que nació entre los dos dioses. Susano, a pesar de haber sido desterrado, se quedó merodeando por la Tierra y el cielo.

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Los dioses hindúes más importantes:
Brahma

El supremo creador del universo para los hindúes es el dios Brahma, que puede habitar tanto en los seres vivos como en los objetos inanimados. De este dios se derivan otros dos dioses hindúes, llamados Deva y Devi, los cuales representan uno o varios aspectos suyos.
Vishnu

Vishnu, el Preservador, es uno de los Dioses hindúes más estéticamente bellos y apreciados por la comunidad hinduista. Es el Preservador en vistas de que simboliza el orden, la paz, y el amor universal.
Shiva

Como se mencionó anteriormente, Shiva es la tercera deidad en la trinidad de los Dioses hindúes, conocido como El Destructor.

Representa el otro lado del Universo con respecto a Vishnu. Uno es el principio de la vida, el otro es el final. Pero el final visto como la posibilidad de que todo surja nuevamente, para que haya vida también debe existir la muerte.
Ganesha

Hijo de Shiva y su cónyuge Parvati, Ganesha se une a Krishna y Hanuman como una de los Dioses Hindúes más populares en el subcontinente indio. Posee una cabeza de elefante con el cuerpo humano, y se le considera el destructor de los obstáculos y un enviado de las buenas noticias. Se le relaciona con el arte y la ciencia, e incluso, se dice que es el dios de la inteligencia.
GANESHA, EL ELEFANTE SAGRADO (MITO HINDÚ)

Hace mucho tiempo, la diosa Parvati, esposa de Shiva, dio a luz a Skanda, su primer hijo. Fue tal su alegría, que de sus senos empezó a manar leche sagrada. Con la mezcla de ese néctar divino y la pasta de sándalo con la que se untaba el cuerpo, la diosa modeló a su segundo hijo, Ganesha, a quien confió la protección de su palacio. Lleno de celo, Ganeshaimpidió al mismo Shiva que accediera a la morada de su esposa. Presa de una cólera terrible, Shiva cortó allí mismo la cabeza del joven testarudo. Parvati, desesperada por este acto de barbarie, amenazó con destruir todo el universo. Para apaciguar el rencor de su esposa, Shiva le prometió que cortaría la cabeza de la primera criatura que pasara cerca del palacio y la colocaría en el cuerpo del divino niño. Esa primera criatura fue un elefante que paseaba por el lugar y así es como terminó con una cabeza de elefante encima de un cuerpo de niño.

Con su vientre rechoncho y su aire bonachón, suscita la simpatía popular. Protege el hogar y trae suerte en las empresas comerciales, por lo que se le suele ver en los comercios y encima de la puerta de las casas. Ganesha también es la divinidad de los estudios y de los intelectuales: es el símbolo del conocimiento, y los estudiantes indios lo invocan para aprobar sus exámenes. Asi mismo, representa la armonía entre el hombre y el universo en una simbiosis perfecta.

Este dios sonriente siempre aparece acompañado por su montura preferida, un ratón. La fuerza del elefante queda así asociada a la habilidad del minúsculo roedor, una alianza inédita destinada a vencer todos los obstáculos de la existencia.

El aniversario del nacimiento de Ganesha se celebra con una gran fiesta anual festejada por todos los hinduistas del mundo. El Dios elefante es muy glotón, razón por la que se le presentan numerosos alimentos. Esas montañas de vituallas, que se acumulan en su honor, se transportan seguidamente hasta las orillas del océano Índico o se lanzan a las olas, para que se hundan junto a Ganesha.

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DIOSES Y MITOS GRECOLATINOS (GRECIA Y ROMA)

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DIOSES Y MITOS GRECOLATINOS (GRECIA Y ROMA)

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Los dioses griegos y latinos se parecen mucho. Aquí os dejamos un cuadro con las correspondencias.

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El Olimpo o monte Olimpo  era el hogar de los dioses olímpicos, los principales dioses del panteón griego, presididos por Zeus.
Los doce dioses principales, habitualmente llamados Olímpicos, eran Zeus, Hera, Hefesto, Atenea, Apolo, Artemisa, Ares, Afrodita, Hestia, Hermes, Deméter y Poseidón. Zeus es el dios del cielo, en la mitología griega, es el dios máximo del Olimpo.

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"EL OLIMPO DE LOS DIOSES"- Suite for Symphony Orchestra - Oscar Navarro

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Os dejamos algunos mitos griegos:
MITO DE DÉDALO E ÍCARO
Dédalo era el arquitecto, artesano e inventor muy hábil que vivía en Atenas. Aprendió su arte de la misma diosa Atenea. Era famoso por construir el laberinto de Creta e inventar naves que navegaban bajo el mar. Se casó con una mujer de Creta, Ariadna y tuvo dos hijos llamados Ícaro y Yápige.

Su sobrino Talos era su discípulo, gozaba del don de la creación, era la clase de hijo con que Dédalo soñaba. Pero pronto resultó mas inteligente que el mismo Dédalo, porque con solo doce años de edad invento la sierra, inspirándose en la espina de los peces; sintió mucha envidia de él tras compararlo con su hijo.

Una noche subieron el tejado y desde allí; divisando Atenas,veían las aves e imaginaban distintos mecanismos para volar.Ícaro se marchó cansado, y después de engañar Dédalo a Talos,lo mató empujándole desde lo alto del tejado de la Acrópolis.Al darse cuenta del gran error que había cometido, para evitar ser castigado por los atenienses,huyeron a la isla de Creta, donde el rey Minos los recibió muy amistosamente y les encargaron muchos trabajos.

El rey Minos, que había ofendido al rey Poseidón, recibió como venganza que la reina Pasifae, su esposa, se enamorara de un toro. Fruto de este amor nació el Minotauro, un monstruo mitad hombre y mitad toro.

Durante la estancia de Dédalo e Ícaro en Creta, el rey Minos les reveló que tenía que encerrar al Minotauro.Para encerrarlo, Minos ordenó a Dédalo construir un laberinto formado por muchísimos pasadizos dispuestos de una forma tan complicada que era imposible encontrar la salida. Pero Minos, para que nadie supiera como salir de él, encerró también a Dédalo y a su hijo Ícaro.

Estuvieron allí encerrados durante mucho tiempo.Desesperados por salir,se le ocurrió a Dédalo la idea de fabricar unas alas, con plumas de pájaros y cera de abejas, con las que podrían escapar volando del laberinto de Creta.

Antes de salir,Dédalo le advirtió a su hijo Ícaro que no volara demasiado alto, porque si se acercaba al Sol, la cera de sus alas se derretiría y tampoco demasiado bajo porque las alas se les mojarían, y se harían demasiado pesadas para poder volar.

Empezaron el viaje y al principio Ícaro obedeció sus consejos, volaba al lado suyo, pero después empezó a volar cada vez más alto y olvidándose de los consejos de su padre, se acercó tanto al Sol que se derritió la cera que sujetaba  las plumas de sus alas, cayó al mar y se ahogó.Dédalo recogió a su hijo y lo enterró en una pequeña isla que mas tarde recibió el nombre de Icaria.

Después de la muerte de Ícaro,Dédalo llegó a la isla de Sicilia, donde vivió hasta su muerte en la corte del rey Cócalo.

MITO DE PERSÉFONE
Perséfone es hija de Zeus y Deméter (hija de Cronos y Rea, hermana de Zeus, y diosa de la fertilidad y el trigo). Su tío Hades (hermano de Zeus y dios de los Infiernos), se enamoró de ella y un día la raptó.
La joven se encontraba recogiendo flores en compañía de sus amigas las ninfas y hermanas de padre, Atenea y Artemisa, y en el momento en que va a tomar un lirio, (según otras versiones un narciso), la tierra se abre y por la grieta Hades la toma y se la lleva.
De esta manera, Perséfone se convirtió en la diosa de los Infiernos. Aparentemente, el rapto se realizó con la cómplice ayuda de Zeus, pero en la ausencia de Deméter, por lo que ésta inició unos largos y tristes viajes en busca de su adorada hija, durante los cuales la tierra se volvió estéril.Al tiempo, Zeus se arrepintió y ordenó a Hades que devolviera a Perséfone, pero esto ya no era posible pues la muchacha había comido un grano de granada, mientras estuvo en el Infierno, no se sabe si por voluntad propia o tentada por Hades. El problema era que un bocado de cualquier producto del Tártaro implicaba quedar encadenado a él para siempre.
Para suavizar la situación, Zeus dispuso que Perséfone pasara parte del año en los confines de la Tierra, junto a Hades, y la otra parte sobre la tierra con su madre, mientras Deméter prometiera cumplir su función germinadora y volviera al Olimpo.
Perséfone es conocida como Proserpina por los latinos.
La leyenda cuenta que el origen de la Primavera radica precisamente en este rapto, pues cuando Perséfone es llevada a los Infiernos, las flores se entristecieron y murieron, pero cuando regresa, las flores renacen por la alegría que les causa el retorno de la joven. Como la presencia de Perséfone en la tierra se vuelve cíclica, así el nacimiento de las flores también lo hace.
Por otra parte, durante el tiempo en que Perséfone se mantiene alejada de su madre, Deméter y confinada a el Tártaro, o mundo subterráneo, como la esposa de Hades, la tierra se vuelve estéril y sobreviene la triste estación del Invierno.

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LA TERRIBLE Hª DEL TITÁN PROMETEO 🔥 | Draw My Life

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Aquí os dejamos algunos mitos romanos.
EL RAPTO DE LAS SABINAS
Para poblar la ciudad recién creada, Rómulo aceptó todo tipo de prófugos, refugiados y desarraigados de las ciudades vecinas, de procedencia latina. La colonia estaba formada íntegramente por varones, pero para construir una ciudad se necesitaban también mujeres. Pusieron entonces sus ojos en las hijas de los sabinos, que habitaban la vecina colina del Quirinal.
Para hacerse con ellas, los latinos organizaron una gran fiesta, con carreras de carros y banquetes, y cuando los sabinos se encontraban vencidos por los vapores del vino, raptaron a sus mujeres. Al regresar a sus casas y descubrir el engaño, los sabinos declararon de inmediato la guerra a los latinos.
(La traición de Tarpeya)
Antes de partir al campo de batalla, Rómulo encomendó la custodia de la ciudad a la joven Tarpeya, pero ésta, enamorada en secreto del rey de los sabinos, o anhelando una recompensa, prometió al monarca enemigo que le mostraría una vía oculta que conducía al Capitolio (donde estaba la fortaleza latina), a cambio de lo que él llevaba en el brazo izquierdo, en alusión a un brazalete de oro del rey. En efecto, los sabinos alcanzaron la ciudad gracias a las indicaciones de Tarpeya, pero en vez de entregarle su pulsera, el rey sabino ordenó a sus hombres que aplastaran a la traidora con sus escudos, que llevaban, precisamente, en el brazo izquierdo.
Otra versión de la leyenda cuenta que los romanos descubrieron su traición, y que la arrojaron al vacío por un precipicio, que pasó a llamarse la roca Tarpeya, inaugurando así la costumbre de castigar a los traidores a la patria lanzándolos desde ese punto.
(Intervención de las sabinas)
La ayuda de Tarpeya no evitó que sabinos y latinos se enfrentaran en el campo de batalla. En un momento del combate, en una célebre escena, múltiples veces representada en el arte, las sabinas se interpusieron entre los contendientes, abrazándose al cuello de sus maridos y familiares, para suplicarles que detuvieran la pelea. Pues si vencían los sabinos, ellas perderían a sus maridos, y si vencían los latinos tendrían que llorar la muerte de padres y hermanos. De modo que los contrincantes depusieron las armas y firmaron la paz.
Con esta leyenda ilustraban los romanos que su ciudad había nacido de la unión de dos pueblos: latinos y sabinos, a los que pronto se sumó un tercer elemento: los etruscos, un pueblo muy avanzado, que poblaba la actual Toscana y que poseía importantes intereses comerciales en la región del Lacio.

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EL MITO DE EDIPO | Draw My Life Edipo Rey de Sófocles

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EDICIÓN ADAPTADA DE LAS METAMORFOSIS DE OVIDIO EN PDF