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Vidéo ludique sur les arts de la marionnette

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Vidéo ludique sur les arts de la marionnette

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Singulier spectacle que propose, à nous qui nous voyons disparaître, Julien Mellano, se répliquant en humanoïde post-humain ou post-extinction. Assis à une table lumineuse, il semble découvrir un butin composé d'un fémur, d'un cerveau/unité centrale et autres objets loufoques qu'il manipule avec circonspection et cérémonie, goûte de temps à autre. C'est une machine, mais c'est une machine qui rêve, aiguillée par l'intuition qu'il y a eu un avant. Ses bricolages achevés, il écoute et observe, en réalité virtuelle ou augmentée, des fragments de la vie passée.Il se dégage une poésie étrange, envoûtante, inconcevable de prime abord, de cette performance visuelle reposant sur un timing, sons et mouvements synchronisés, à la précision absolue. Sans un mot, du moins audible, Julien Mellano fait naître une dystopie qui bizarrement paraît tout à fait familière, comme une prémonition. ERSATZ ne ressemble à rien de ce que l'on connaît, tout en ayant une force évocatrice stupéfiante. À voir en priorité.

Walter Géhin - Juillet 2019

Précis de recomposition, inoubliable et irracontable. Naissance d'un feu au cœur d'une technologie des ténèbres. Survivance du singe dans la jungle des villes. Comme de nombreux théâtre d'objets, " Ersatz " introduit une réversibilité pratique et poétique des matériaux, mais il engage plus intensément une réanimation politique de la matière elle-même dans son fourmillement de possibles. Dans cette transgression trnashumaniste, Julien Mellano n'est pas que le marionnettiste androïde de puzzles en 3D, mais le fantoche naïf et maléfique de réalités cartonnées, virtualités utopiques qui défient la loi des cutters qui tombent et des cervelles en tricotin. I/O LA GAZETTE DES FESTIVALS / AVIGNON 2019

Pierre Lesquelen - Juillet 2019

" Ersatz est le résultat d'une révolution technologique qui ne serait pas tout à fait retombée sur ses pieds ". Au croisement du théâtre et des arts plastiques, Ersatz est un spectacle visuel et sonore aussi fascinant que glaçant de ce que pourrait être le devenir de l'espèce humaine dévorée par les nouvelles technologies. Sans mot, avec seulement du mime, du bruitage, des effets sonores et surtout des " bricolages retors et des effets spéciaux de poche ", Julien Mellano nous embarque dans une expérience des plus singulières.Nous sommes, dès le départ, totalement happés par cette atmosphère de science-fiction qui se dégage du plateau. Nous observons, hypnotisés, ce personnage énigmatique, au croisement de l'homme et de la machine, qui manipule méthodiquement des objets et les transforme devant nos yeux. Nous suivons scrupuleusement tous ses gestes, ses clins d'oeil, les boîtes et enveloppes qu'il sort de son bureau lumineux. Progressivement, à la manière d'un puzzle, le message se fera de plus en plus net. C'est drôle, c'est fou, c'est bluffant ! Mais la magie de ce spectacle, c'est que, de ces tableaux visuels ultras esthétiques et débordants d'ingéniosité, se dégagent une vraie poésie, de la matière à réfléchir sur qui nous sommes et ce que nous devenons...Impossible d'en dire plus pour ne casser aucun effet de surprise. Car c'est bien le principe au cœur du spectacle, glisser dans cet univers mystérieux et se laisser guider, avec son cœur d'enfant, pour aller de découverte en découverte et être ébahi et touché par autant d'inventivité. Un vrai bijou de curiosités. À ne surtout pas louper ! LE BRUIT DU OFF / AVIGNON 2019 " ERSATZ ", ATTENTION SPECIMEN RARE !

Marie Velter - Juillet 2019

Thierry Voisin TÉLÉRAMA SORTIR
Collectif AÏE AÏE AÏE - Ersatz
" Avec son humour pince-sans-rire, diablement irrésistible, le marionnettiste Julien Mellano (Collectif AÏE AÏE AÏE) s'attaque à la vision de l'homme du futur, plus intelligent, plus beau, plus résistant. Il bidouille un être augmenté, ultra connecté, englué dans son égocentrisme et sa propre éternité, perturbé par une intelligence artificielle légèrement capricieuse. A l'aide d'objets détournés et d'effets spéciaux de poche, il nous promet une forme insolite et poétique, entre performance rigolote et farce dérangeante. Du théâtre d'objets à découvrir sans tarder. "

CRITTER (DURING THE NATIONAL ARTS FESTIVAL - SOUTH AFRICA)
http://thecritter.co.za/ersatz/

" Une poignée de cutters, du carton, du fil de laine : il n'en faut pas plus à Julien Mellano pour crée une atmosphère, à la fois fascinante et inquiétante, dans laquelle il plonge le public le temps de son spectacle, Ersatz. Seul sur la scène, assis face au public dans un décor composé de dalles lumineuses qui s'allument et s'éteignent créant par moment un effet stroboscopique, le comédien et metteur en scène ouvre des boîtes, plie du carton, se compose des lunettes virtuelles de bric et de broc, branche un cerveau tricoté en laine à un ordinateur de papier mâché, se coiffe d'un casque le mettant en relation avec un monde qui nous échappe... Pas une parole mais des bruitages accentuant les sons du papier qui se déchire, de la mastication des éléments que l'acteur ingurgite... Une expérience sensorielle, en même temps qu'une réflexion sur nos mondes hyperconnectés, proposée par l'artiste du collectif AÏE AÏE AÏE, qui s'est donné pour ambition de tâter à toutes les formes de création scénique. "
Sylvie Kerviel, 6 avril 2018, lemonde.fr

De surprises en trucages, on pose un regard ironique et fatal sur l'absurdité de notre attachement (presque biologique tant il est intégré à notre fonctionnement) aux technologies. LA FEUILLE FESTIVAL ORBIS PICTUS / LE JARDIN PARALLÈLE
Et si notre monde sur-technologique était en train de lâcher ? Et si écrans, lumières, corps étaient en train de craquer ?
Ersatz du Collectif AÏE AÏE AÏE détourne l'horizon d'attente du spectateur des réalités virtuelles, pour aller vers le déraillement de la technologie dans laquelle nous sommes noyés, à travers une étrange vanité de la révolution virtuelle.
Ersatz convoque un théâtre d'objet artisanal qui tourne dans une dérision horrifiante la fascination grandissante pour les technologies qui contaminent notre société. La pauvreté des matériaux sert des objets rappelant une nature déjà perdue, ou de laquelle l'humain tend à trop s'éloigner. Que sommes-nous devenus ? De quoi sommes-nous encore fait ? Julien Mellano nous convie, par cette fable muette, à reconsidérer l'anthropocentrisme dans lequel l'humain a fini par se perdre.
Ersatz part à la redécouverte d'un environnement plus simple où le vivant retrouve sa place de maillon dans la chaîne, sans suprématie humaine ni technologique. Plutôt que de chercher une virtualité de la nature, renouons avec la poésie et l'imaginaire que la nature a déjà à offrir. Avant qu'il ne soit trop tard.
Oriane Maubert - mai 2019
Doctorante Université Montpellier 3 Paul-Valéry, Laboratoire RIRRA21
Chargée d'enseignement Paris 3 Sorbonne Nouvelle et Paris 8 St-Denis/Vincennes

" Avec Ersatz, le Mouffetard - Théâtre des arts de la marionnette, ouvre un focus consacré au metteur en scène, scénographe et interprète Julien Mellano. Seul sur le plateau, il interroge avec humour et bricolage l'avenir de l'homme à l'ère de la techno-science.
Assis derrière une table faite de cubes lumineux, éclairé par des lampes du même acabit, Julien Mellano affiche un air à la fois appliqué et surpris. Une maturité doublée d'enfance. Amplifiés par un dispositif sonore invisible, chacun de ses gestes semble l'étonner. Sa mâchoire grince à faire frissonner toute la salle. Ses membres craquent et ses yeux clignent. Est-il un scientifique ? Un cobaye ? Un homme ou une machine ? Ersatz s'ouvre sous le signe du doute. Si le titre offre une piste - en allemand, " ersatz " signifie produit de remplacement, sujet dénaturé peu convaincant -, ce sont les manipulations réalisées par l'artiste du Collectif AÏE AÏE AÏE qui éclairent peu à peu la nature du personnage. Sa position dans le temps et son degré d'humanité.
Sans bouger, sans prononcer le moindre mot, entre un fémur posé à sa droite et des objets noirs et géométriques de l'autre côté, Julien Mellano entame une série d'actions qui lui semblent dictées par une autorité supérieure. Il assemble les objets noirs en un masque qui le fait voyager dans un autre monde, fait d'un carton un ordinateur auquel il branche un cerveau en cordes, avant de le transformer en des lunettes de réalité virtuelle... Alors que les utilisations des nouvelles technologies sur scène se multiplient, Ersatz questionne l'avenir de l'homme avec des matériaux simples, bricolés avec une inventivité et un humour réjouissants.
D'expérience en expérience, Julien Mellano révèle le transhumanisme du drôle de bonhomme qu'il incarne. Comme la danseuse et chorégraphe Kaori Ito dans l'excellent Robot, l'amour éternel créé en janvier 2018 et présenté entre autres en ouverture du festival MARTO !, il se place légèrement en marge du présent et de l'humain tel qu'on les connaît pour mieux les donner à voir. Pour dire leur beauté et leur fragilité, sans toutefois verser dans le didactique ni dans l'anti-technologisme primaire qui guette toute œuvre consacrée au sujet. Au carrefour du mime, du théâtre de l'absurde et des arts plastiques, Julien Mellano met l'objet au service d'une dystopie qui rit d'elle-même. Tout en posant de très sérieuses questions sur l'avenir de l'homme et de ses représentations.
Avec son dispositif élégant et minimaliste, Ersatz interroge en effet la capacité de l'artiste d'aujourd'hui à créer de nouveaux mythes. Entre les machines qui le contraignent et qui l'habitent, et l'animalité qu'il finit par retrouver, le transhumain de Julien Mellano fait une traversée muette des différentes réalités éprouvées par l'Homme au cours de l'Histoire et des récits créés en conséquence. La question reste en suspens. Une chose est sûre : le théâtre d'objets est un passionnant laboratoire de d'observation - et même, en l'occurrence, de dissection - de l'humain. Affaire à suivre avec Fulmine de de Charlotte Blin dans une scénographie de Julien Mellano, et Nosferatu co-mis en scène avec Denis Athimon du Bob Théâtre. "
Anaïs Heluin - www.sceneweb.fr - 30 mars 2018

" Proposer au public de Québec des créations hors-normes est l'une des missions du Mois Multi ; la programmation jeune ne fait certainement pas exception. C'est pourquoi la commissaire Laurence Lafaille tenait absolument à présenter Ersatz, cet O.T.N.I. (objet théâtral non identifié) du Français Julien Mellano et du Collectif AÏE AÏE AÏE. Difficile de traduire en mots l'impression générale qui se dégage d'Ersatz ; essayons tout de même, puisque c'est notre métier, de se prêter au jeu, sans pour autant tout dévoiler des multiples surprises du spectacle.
D'abord, le titre. Ersatz, qui vient de l'allemand, fut introduit dans la langue française seulement au début du 20e siècle. On pourrait le traduire littéralement par " produit de remplacement ". Creusons un peu plus. C'est du côté de la philosophie que l'on pourrait trouver d'autres réponses. Un ersatz est un élément " représentatif d'un tout, mais qui n'est pas significatif de ce tout ". C'est un détail qui n'a aucune crédibilité, car il fait relativement abstraction d'un tout duquel il est extirpé. En d'autres termes, peut-être, c'est une tentative de comprendre un monde à partir d'un seul élément.
Une entité biologique, que l'on pourrait qualifier après quelques minutes d'observation de mi-homme, mi-machine, est assise derrière une table lumineuse légèrement penchée vers le public. Autour de l'homme, trois carrés sur pied, diffusant une lumière plutôt crue, l'éclairent. Si, d'emblée, il bouge peu, chaque geste, chaque mouvement de paupière ou de cou entraine un son mécanique produit par l'acteur grâce à un micro scotché à l'intérieur de sa bouche. Devant lui : un os, qui ressemble à un fémur, et des fragments d'un objet indéterminé. L'homme devient alors une sorte de chercheur, un défricheur (comme le symbolise sa chemise à carreaux), voire un archéologue d'une humanité visiblement éteinte. Grâce à un livre, des bouts de carton et de multiples cutters qu'il perd à chaque utilisation, il triture, reformate, traduit, recrée. Il réussit à se plonger dans des réalités virtuelles - jungle, campagne, discothèque, qu'il quitte d'un mouvement de la main - grâce à un masque ou des lunettes de type Google Cardboard. L'expérience peut s'avérer douce comme désastreuse, allant jusqu'à la surstimulation. Ce qu'il y voit n'est traduit que par du bruitage : le son est ainsi le seul lien qui unit le spectateur et les images perçus par l'androïde. C'est alors l'imagination du public qui fait tout le travail, mais elle est récompensée par l'ingéniosité exceptionnelle et le talent de bricoleur de Mellano. Il est stupéfiant de voir tous ces morceaux qu'il découpe ou qu'il trouve s'assembler presque magiquement grâce à de petits aimants cachés dans les fragments cartonnés, formant alors, par modélisation 3D, un objet reconnaissable.
Ersatz, pratiquement sans paroles, n'offre que peu de clés de compréhension : le spectateur ne peut être que fasciné par cet être qui refaçonne, d'une certaine manière, la réalité. Jusqu'au long dénouement, véritable hommage à un film de science-fiction emblématique, qui vient consolider cette impression de régression qui traverse toute la pièce, de la technologie à l'animalité.
Véritable réflexion ludique sur le transhumanisme et projection d'un possible futur plutôt étrange et saisissant, la pièce n'est certes pas qu'un simple ersatz dans le monde du théâtre ; c'est un morceau rare, une gemme dans son genre, brillant et audacieux. "
David Lefevre, 27 janvier 2019, montheatre.qc.ca

Ersatz, un régal d'inventivité et d'absurde autour d'un thème d'actualité : le transhumanisme.
" À partir de quand, l'homme a-t-il décidé (mais l'a-t-il seulement décidé) de se transformer, petit à petit ? Depuis qu'il a su manipuler et fabriquer des outils ? Depuis qu'il a pu agir sur sa santé et son espérance de vie ? Portes des lunettes, des appareils auditifs ou autres prothèses plus ou moins bioniques, fait-il déjà de nous des transhumanistes ? Ou plus près de nous, est-ce l'apparition des téléphones portables, d'internet, des ordinateurs, du numérique, qui nous fait muter, peu à peu en humain 2.0 ? Dans une société ultra connectée, ne sommes-nous pas justement en train de perdre le contact les uns avec les autres ? Autant de question sous-jacentes que Julien Mellano décline dans son nouveau spectacle, Ersatz où il incarne un personnage dont on ignore (et ignorera jusqu'au bout) s'il est un être humain avec une réalité augmenté, ou un robot reproduisant de manière crédible l'apparence d'un homme. Un peu comme l'androïde Bishop dans la saga Alien ou les robots de Westworld. Devant et derrière lui, un décor composé d'écrans lumineux et cliniques. Dans sa bouche, un micro qui décuple chaque son qu'il produit (de ses clignements d'yeux à sa déglutition), produisant un effet aussi inquiétant que drôlatique, comme le faisait Tati. Peu à peu, l'homme-robot va se saisir d'objets qui représentent des ersatz de ce que nous utilisons au quotidien : ordinateur portable en carton, cerveau tricoté... dont il va tirer la substantifique moelle pour tenter de s'humaniser à son tour.
Avec en toile de fond la référence de 2001 l'Odyssée de l'espace, Ersatz ne peut pas laisser indifférent. Il peut toutefois déranger par l'absence d'émotion montrée par le personnage incarné avec la froideur désabusée de Julien Mellano, à la méticulosité impressionnante (il faut voir ce qu'il fait de chaque accessoire au double sens trompeur). Mais il émeut aussi, quand il nous montre que peu à peu, nous nous transformons à notre tour en cette sorte de nous-même en mieux. Ou en pire. Le progrès est-il l'ennemi du bien ? Peut-être. Ou peut-être pas. Ce qui n'empêche pas de sourire tout de même. Et de profiter d'une heure de spectacle onirique et esthétique qui décuple les sens... "
Julien Wagner, 2 avril 2018, filledepaname.com

THE DAILY PUPPET
" Si je vous dis : " réalité virtuelle " " références à la culture Pop " et " Science fiction ", vous me répondez ?.... Que vous faites déjà la queue devant le Théâtre Mouffetard à Paris pour voir Ersatz la dernière création du collectif AÏE AÏE AÏE. Et vous aurez raison car c'est exactement ce que vous aller voir. Seul en scène Julien Mellano invite le spectateur à réfléchir à l'avenir de l'Humanité tout en s'amusant, subtilement, avec les codes de la " culture geek ". J'insiste sur le terme " Invitation " car de l'aveu même de l'auteur le discours du spectacle sur les notions de Transhumanisme et d'Intelligence Artificielle n'a cessé d'évoluer durant l'écriture. Au final le ton est plus proche de Brazil de Terry Guilliam que de celui d'un épisode de Black Mirror. De sorte, il ne s'agit en aucun moment d'inculquer une Vérité au spectateur. Pour éviter tous spoils, je me contenterai de dire que la mise en scène est à la hauteur des précédentes créations du collectif. Il continue de développer son approche cinématographique du théâtre d'objets à travers des expérimentations visuelles et sonores toujours plus surprenantes. Résultat, on ne peut qu'en redemander. En résumé : foncez voir Ersatz. "
Mathieu Talbot, 31 mars 2018, thedailypuppet.com

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Ersatz - AÏE AÏE AÏE / Collectif d'artistes

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Ersatz propose une projection librement fantasmée de l'homme de demain. Vision d'un monstre possible, résultat saugrenu issu de l'alchimie entre l'homme et la machine, ce spécimen solitaire peut apparaître comme le vestige bancal d'une révolution technologique qui ne serait pas complètement retombée sur ses pieds.Pièce d'anticipation sans parole, Ersatz sonde la réalité virtuelle par le ...

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Quel sera l'avenir de l'humanité à l'ère de la techno-science ? Dans un solo déjanté, au carrefour du théâtre visuel et de la manipulation d'objets, Julien Mellano s'empare de la question avec un art avéré pour le détournement et l'absurde. Une invitation à rire et à penser notre rapport aux technologies et à ses effets sur l'humain.

Que nous réserve l'idéologie transhumaniste, la cybernétique, l'intelligence artificielle ? Voilà des interrogations existentielles, qui ouvrant sur des horizons vertigineux, pourraient donner lieu à de longues dissertations philosophiques. Entre les mains agiles de Julien Mellano, elles se transforment en un spectacle sans parole, impeccablement décalé. Avec Ersatz, ce touche à tout, plasticien de formation et virtuose du détournement d'objets, propose une projection librement fantasmée de l'homme de demain. Sur scène, assis à une table lumineuse, il manipule des objets, les assemble minutieusement, élabore de mystérieux dispositifs, tout en semblant obéir à une autorité supérieure. D'expérience en expérience, surgissent un cerveau numérique plus performant, un masque pour se téléporter, un casque pour s'immerger dans une réalité virtuelle... Entre fable futuriste déjantée et farce dérangeante, Julien Mellano invite les spectateurs dans un jeu de piste énigmatique, où le langage s'articule à partir de bricolages retors et d'effets spéciaux de poche. Car ici les lunettes 3D sont en carton et le cerveau externe en tricotin ! De ce décalage réjouissant entre la pensée transhumaniste et des objets " basse technologie " se dégage une poésie singulière, qui nous conduit à nous interroger sur l'évolution de notre société toujours plus numérique. Désopilant et troublant.

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scène nationale - reims · danse. cirque · spectacles

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Quel sera l’avenir de l’humanité à l’ère de la techno-science ? Dans un solo déjanté, au carrefour du théâtre visuel et de la manipulation d’objets, Julien Mellano s’empare de la question avec un art avéré pour le détournement et l’absurde. Une invitation à rire et à penser notre rapport aux technologies et à ses effets sur l’humain.

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Photo du spectacle

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Extrait de l'outil pédagogique : Arts visuels & marionnettes et théâtres d'objets - Réseau Canopée

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Extrait de l'outil pédagogique : Arts visuels & marionnettes et théâtres d'objets - Réseau Canopée

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Photo du spectacle

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Source : Encyclopédie mondiale des arts de la marionnette, Edition l'Entretemps, 2009

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Le théâtre d'objet - Encyclopédie mondiale des arts de la marionnette

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Le théâtre d’objets, une possible définition

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Le théâtre d’objets, une possible définition

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Source : Portail des Arts de la marionnette

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Théâtre d'objet : une définition par la compagnie Le théâtre de cuisine

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Théâtre d'objet : une définition par la compagnie Le théâtre de cuisine

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F. Bettini, G. Molnàr, K. Deville, C. Carrignon, J. Templeraud, P. Cafiero

FMTM-Charleville-Mezières 2017 © G.Végis
Katy Deville, Christian Carrignon, Agnès Limbos, Francesca Bettini, Jacques Templeraud, Jean-Luc Mattéoli, Charlot Lemoine, Gyula Molnàr

1er festival Micro Macro, Fontblanche - Vitrolles 1985 © René Sauloup

Présentation

NAISSANCE

Le terme "théâtre d'objet", largement repris depuis, fut prononcé pour la première fois à l'aube des années 80.

A cette époque, nous cherchions avec nos complices, - le Vélo Théâtre et le Théâtre Manarf -, une appellation commune pour des préoccupations esthétiques et éthiques partagées. Un autre nom pour une pratique théâtrale libérée de la toute puissance du texte et des contraintes imposées par les conventions de la marionnette.

Oh, bien sûr, au moment où nous l'avons vécu, ça n'avait pas encore l'accent de l'épopée ! Mais la légende s'invente avec le récit.

Après s'être perdus sur des chemins de campagne, nous étions enfin tous réunis et nous nous réchauffions autour d'une table. Nous parlions de nos jeunes spectacles, Paris Bonjour¹, L'Opéra Bouffe², Le Pêcheur ³, minuscules bricolages pour 50 personnes, sur lesquels nous n'arrivions pas à coller de nom. Et c'est au milieu des verres et des assiettes qui s'entrechoquent, que l'expression " théâtre d'objet" est tombée sur la table de la cuisine.

Sans fracas. Ni majuscule.

Quand on y repense ... entre la grandeur du mot théâtre et la petitesse de l'objet, existait un précipice. Et il en fallait, de l'énergie poétique au spectateur pour refermer les lèvres de l'abîme...

Katy DEVILLE et Christian CARRIGNON

¹Paris Bonjour (1979) Théâtre Manarf avec Jacques Templeraud
²L'Opéra Bouffe (1980) Théâtre de Cuisine avec Katy Deville et Christian Carrignon
³Le Pêcheur (1978) le Vélo Théâtre avec Tania Castaing et Charlot Lemoine

ARBRE GENEALOGIQUE

Le théâtre d'objet était né.

Mais il fallait encore lui rechercher une famille. Du côté des fondateurs de la modernité, bien sûr ! Et ils se sont donc inventés des pères : Bertolt Brecht, Tadeusz Kantor, Marcel Duchamp, Max Ernst et les surréalistes, Franquin, Hergé, sans oublier Gaston Bachelard le "poète des lieux ordinaires" et les écrivains du quotidien. Sacrée famille, non ?!

Le cinéma, l'entre-deux-guerres, l'enfance et le plastique des années 60... sont ainsi devenus leur aire de je(ux).

Né de notre temps et de notre société dans une Europe envahie par les objets made in China, le théâtre d'objet s'est nourri de ruptures et de collages. Il est le point de convergence entre le cinéma, les arts plastiques, le théâtre, les marionnettes et la société de consommation.

Sans doute est-ce notre manière à nous d'apprivoiser le monde, de répondre à son morcellement... en recollant les morceaux.

Quoiqu'il en soit, notre théâtre est fait à la main, et son histoire part de nous, d'une histoire sans importance. Celle des petites gens.

Avec nos petits objets en plastique récupérés, objets pauvres, objets de peu, nous bricolons un théâtre de l'intime, et tentons d'atteindre l'imaginaire collectif à travers notre imaginaire.

Ces objets font partie de nos vies. Au premier coup d'œil, on est capable de les reconnaître. Ce sont des objets de reconnaissance. On se reconnaît en eux. Je veux dire qu'ils nous reconnaissent. Et nous leur sommes reconnaissants.

Et comme on les a eus à la maison, tous les jours, objets quotidiens, discrètement pesants sur l'insouciance des jours, ils ont accumulé les souvenirs.

Il suffit de les secouer pour que la mémoire d'une société en tombe. Pas la mémoire des grands évènements, juste la mémoire de l'infra - ordinaire disait Perec ; celle au ras de la vie. Modeste et touchante.

Dans notre théâtre d'objet, on parle des gens. Pas d'autre chose.

Katy DEVILLE et Christian CARRIGNON

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NAISSANCE Le terme "théâtre d'objet", largement repris depuis, fut prononcé pour la première fois à l'aube des années 80. A cette époque, nous cherchions avec nos complices, - le Vélo Théâtre et le Théâtre Manarf -, une appellation commune pour des préoccupations esthétiques et éthiques partagées.

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Techniques marionnettiques

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Extrait du film "L'Odyssée de l'espace" de Stanley Kubrick, 1968

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Extrait du film "L'Odyssée de l'espace" de Stanley Kubrick, 1968

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Séquence de la découverte de l'outil

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Séquence de la découverte de l'outil, fin de la première partie du film de Kubrick, 2001 l'Odyssée de l'espace, réalisé en 1968. Une analyse de cette séquence est disponible sur le site http://www.analysesdesequences.com

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Stanley Kubrick, 2001 l'Odyssée de l'espace, 1968

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Séquence de la découverte de l'outil, fin de la première partie du film de Kubrick, 2001 l'Odyssée de l'espace, réalisé en 1968. Une analyse de cette séquence est disponible sur le site http://www.analysesdesequences.com

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La danseuse et chorégraphe Kaori Ito dans "Robot, l’amour éternel" créé en janvier 2018 

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La danseuse et chorégraphe Kaori Ito dans "Robot, l’amour éternel" créé en janvier 2018 

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Robot, l’amour éternel, ouvre les perspectives sur le devenir de l’humanité à l’heure de l’intelligence artificielle

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Le transhumanisme, qu'est ce que c'est ?

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Le transhumanisme, qu'est ce que c'est ?

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Source : article Futura-sciences

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Le transhumanisme est un ensemble de techniques et de réflexions visant à améliorer les capacités humaines, qu'elles soient physiques ou mentales, via un usage avancé de nanotechnologies et de biotechnologies.

Qu'il s'agisse de rendre la vue à une personne non voyante, de faire marcher un homme paralysé avec des prothèses animées via un processeur ou encore de stimuler le cerveau pour lutter contre la maladie de Parkinson, les travaux se multiplient dans de nombreux domaines pour améliorer les conditions de l'Homme.

Toutefois les réflexions sont poussées bien plus loin et pour les fervents défenseurs du transhumanisme, les maladies, les limites de l'Homme ou même la mort sont des éléments indésirables que l'on se doit de gommer.

Sur-humain et immortel

Raymond Kurzweil, directeur de l'ingénierie chez Google, affirmait il y a quelques années que d'ici 2030, le cerveau de l'homme serait directement connecté à Internet afin d'avoir accès à une quantité phénoménale d'informations. Ce courant de pensée est notamment partagé par Elon Musk, fondateur de Tesla, de Space X et de Neuralink, lequel déclarait en 2017 : " Si vous ne pouvez battre la machine, le mieux est d'en devenir une ".

La maison-mère de Google, Alphabet, a fondé en 2013 la société Calico dont l'objectif est de plancher sur le ralentissement du vieillissement et des maladies associées. Le but ultime : l' immortalité ou permettre aux humains de vivre aussi longtemps qu'ils le souhaitent.

Bien entendu, le mouvement transhumaniste est sujet à de nombreux débats. Si les adeptes estiment que les limites naturelles de l'Homme et les dégénérescences sont problématiques et un frein au progrès, d'autres placent une valeur morale sur la préservation des systèmes naturels.

Le transhumanisme, c'est quoi ?

Le transhumanisme est un courant de pensée laïc qui cherche à améliorer la condition humaine et à accélérer l'évolution de la vie intelligente grâce à la science. Les transhumanistes considèrent en effet la mort, le vieillissement et la souffrance comme des tares que les nouvelles technologies peuvent enrayer.

Le but est de transformer l'homme en un être aux facultés mentales, physiques et cognitives améliorées.
Inspiré par les quêtes d'immortalité de récits antiques et la philosophie des Lumières, le transhumanisme naît dans les années 1950, popularisé par le biologiste Julian Huxley, frère de l'écrivain Aldous Huxley.

Des années 1960 aux années 1990, plusieurs auteurs et philosophes écrivent sur les futures améliorations possibles de l'être humain, comme le futurologue Fereidoun M. Esfandiary, Robert Ettinger ou encore Natasha Vita-More.

Le mouvement se concrétise et se structure dans les années 1980 en Californie.
Les idées partagées par les transhumanistes sont aussi présentes dans l'art et la culture populaire: livres, films et bandes dessinées traitent depuis longtemps des liens de plus en plus étroits entre l'homme et la technologie.

Aujourd'hui le mouvement transhumaniste est soutenu par Google qui investit massivement dans certains domaines comme la biotechnologie ou l'intelligence artificielle. Au fil des années plusieurs autres courants de pensée et opinions comme l'extropianisme, le technogaïanisme et le transbiologisme ont dérivé du transhumanisme.

Quels sont les dangers du transhumanisme ?

Le transhumanisme a soulevé au cours du temps quelques controverses et subit plusieurs critiques qu'elles soient d'ordre moral ou pratique. Parmi celles-ci on peut noter la peur de l'ordre naturel des choses et la croyance que la technologie peut être source de bonheur.

La peur de la mort et de la vieillesse est au cœur de la pensée transhumaniste. Le corps y est vu comme une imperfection devant être réparée au lieu d'être acceptée pour ce qu'il est. L'avènement des smartphones a montré que les technologies avaient tendance à asservir plutôt qu'à rendre libre et voir des technologies physiquement liées au corps humain, pouvant potentiellement être piratées, peut rebuter et effrayer.

L'être humain pourrait se voir contrôler par la technologie et ses droits fondamentaux pourraient être bousculés.
De plus dans une société toujours plus inégalitaire, on peut facilement imaginer que les gens se retrouvent obligés de modifier leur corps pour rester compétitifs et trouver du travail. Au lieu de diminuer les différences sociales, le transhumanisme pourrait avoir l'effet inverse et creuser l'écart toujours plus grand entre les classes, entre les plus riches qui pourraient se permettre de vivre mieux et plus longtemps et les autres.

Parmi les autres critiques faites au transhumanisme, on peut aussi évoquer une possible dérive vers la discrimination génétique, une forme de paresse intellectuelle et une idolâtrie de la technologie. De nombreux scientifiques s'opposent aussi au transhumanisme, y voyant un ensemble de fantasmes prométhéens cachés derrière une imposture scientifique.

Si les conséquences sociales du transhumanisme sont difficiles à prévoir, les récentes avancées scientifiques et les directions prises par la recherche (en biotechnologie et nanotechnologie moléculaire par exemple) donnent une idée plus concrète des transformations possibles engendrées par le transhumanisme. Les transhumanistes imaginent dans un futur plus ou moins lointain :

une vie beaucoup plus longue, un vieillissement ralenti et une meilleure santé en général;

la préservation du corps par cryogénie et son réveil dans le futur;

l'amélioration des fonctions cognitives (apprentissage accéléré, meilleure mémoire);

la possibilité de télécharger sa conscience dans une machine et l'apparition de cerveaux synthétiques;

la fin de certaines maladies dégénératives comme la maladie de Parkinson et la maladie d'Alzheimer grâce à la culture de cellules et la thérapie génétique;

des avancées en cybernétique (implants, prothèses, organes artificiels) qui permet déjà de corriger plusieurs handicaps;

le body hacking généralisé (la modification volontaire du corps par l'implantation de composants artificiels).

Toutefois, il faut préciser que la majorité de ces idées restent pour le moment purement spéculatives.

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Définition | Transhumanisme | Futura Tech

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Le transhumanisme est un ensemble de techniques et de réflexions visant à améliorer les capacités humaines, qu'elles soient physiques ou mentales, via un usage avancé de nanotechnologies et de biotechnologies.

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Installation artistique "Head on 2006" de Cai Guo-Qiang, Berlin 

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Installation artistique "Head on 2006" de Cai Guo-Qiang, Berlin 

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Crédits : Raynald Drouhin

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Univers de Jacques Tati, film "Playtime", 1967

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Univers de Jacques Tati, film "Playtime", 1967

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Art rétro-futuriste - Artiste et graphiste, Alejandro Burdisio

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Art rétro-futuriste - Artiste et graphiste, Alejandro Burdisio

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Installation artistique "Poppies" de Paul Cummins et Tom Piper, 2018

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Installation artistique "Poppies" de Paul Cummins et Tom Piper, 2018

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Paul Cummins et le scénographe Tom Piper, poppies 3