# data[].attributes.body
Même si aucun visage n’est parfaitement symétrique par nature, choisissez l’un des portraits ci-dessous, imprimez juste cette page et complétez l’image de la façon la plus symétrique possible.
Vous respecterez les valeurs de gris et la technique utilisée (surfaces remplies par des hachures ou non). Travail aux crayons HB / 2B / 4B .
Cliquez ici pour voir les notions et les techniques abordées avant de commencer à dessiner.

Niveau 6e

Critères de réussite:

La caricature obtenue est la plus symétrique possible (sauf coiffure)

J'ai réussi à ce qu'il n'y ait pas de différence de valeurs, de technique entre la partie gauche et mon dessin

# data[].attributes.body
"Tiens, on dirait que ça forme un A "
Les lettres sont parfois présentes dans notre environnement, sans qu'on ait quoi que ce soit à faire, seulement regarder, et cadrer.
Réalisez une œuvre collaborative en ajoutant votre lettre/photo sur le mur, directement en cliquant ici.
Pas d'image trouvée sur Internet, prenez vos propres photos : pensez aux possibilités offertes par l'échelle des plans, ouvrez l’œil, cherchez partout, en intérieur, en extérieur...

Niveau 4e

Critères de réussite :

J'ai respecté la contrainte : aucune intervention, déplacement, modification

La lettre est bien lisible (forme, contraste, cadrage)

J'ai déposé l'image au format jpg, taille maxi 200 ko, sur le padlet (ou sur Pronote)

# data[].attributes.body
Imaginez, au choix, un personnage /un animal/un objet, qui serait coincé, dans un espace trop petit pour lui.
Contraintes : Rien ne doit sortir de la feuille, tout est enfermé et contenu dans cet espace de la feuille comme dans une boite, dessin (valeurs ou couleur), support blanc (sans quadrillage), de format A5 (21 x 14,8 cm).
Références artistiques en cliquant ici .

Niveau 5e / 4e / 3e

Critères de réussite :

J’ai respecté les contraintes (tout l’espace du support occupé, rien ne sort de la feuille, format A5).

J’ai trouvé des solutions plastiques pour montrer le manque de place (échelle de représentation, superposition, déformation, contorsion).

On reconnaît ce qui est coincé dans ce petit espace (indices pertinents et suffisants), humour, originalité.

Mon dessin est soigné, contrasté, la photo est bien cadrée.

# data[].attributes.body
Choisissez un petit objet naturel ou manufacturé, dont vous disposez en grande quantité, et réalisez la tenue « haute couture » qui habillera le mannequin choisi (silhouettes à télécharger et à imprimer à la suite des références ci-dessous). Comment répéter, répartir les éléments pour remplir une surface et créer la forme originale d’un vêtement, d’un chapeau, de chaussures ? Complétez le personnage par le dessin (peau, chevelure, visage), et photographiez le résultat final.

Niveau 6e

Critères de réussite :

J’ai utilisé uniquement l'objet choisi et répété pour réaliser la tenue

J’ai réfléchi pour proposer une forme de tenue originale, élégante, « haute couture »

J’ai tenu compte de la forme et de la couleur de l’objet choisi, pour organiser et remplir les surfaces

J’ai mis en valeur mon projet (minutie, prise de vue appliquée - cadrage, lumière, angle de vue)

# data[].attributes.body
Imaginez de façon humoristique les effets du temps sur la scène représentée. Votre production sera une séquence de 2 étapes qui suivra le tableau célèbre choisi.

A vous de décider la durée :  1 heure, ou 1 mois, ou 3 mois, ou même plus.

Contraintes : collage de la reproduction à gauche, puis 2 étapes dessinées en couleur, de même format, séparées par un espace, pas de texte.
Conseils, tableaux à utiliser et références en cliquant sur diaporama.

Niveau 5e/4e/3e

J'ai respecté les contraintes

J'ai conservé des indices qui permettent de reconnaître le tableau dans toute la séquence

J'ai montré les modifications dues au temps (forme, couleur, etc)

J'ai fait preuve d'originalité, d'humour

# data[].attributes.body
En vous inspirant des oeuvres de Tim Noble et de Sue Webster (cliquez sur la photo), créez une installation dont l'ombre, projetée sur un mur en arrière-plan, figurera une créature fantastique.
Vous nommerez cet animal en vous appuyant sur ses  caractéristiques physiques.
Dispositif : objets, torche ou lampe, mur clair.

Niveau 4e/3e

Critères de réussite :

J'ai respecté le dispositif indiqué (objets, lumière, mur)

J'ai photographié au 1er plan les objets, à l'arrière-plan l'ombre sur le mur

L'ombre obtenue évoque clairement une créature fantastique

J'ai donné un nom à la créature en m'appuyant sur ses caractéristiques physiques

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Les deux artistes britanniques Timothy "Tim" Noble (né en 1966) et Susan "Sue" Webster (née en 1967) se sont rencontrés en 1986, alors qu'ils étudiaient les beaux arts à l'Université de Nottingham Trent.

C'est à la fin des années 90 qu'ils se mettent à travailler avec des déchets et objets de récupération du quotidien. Ils les entassent, les amoncellent, à première vue en des tas informes sans grande signification.

Puis de la lumière l'oeuvre prend son sens. Ces tas de détritus totalement abstraits deviennent alors des images figuratives par un jeu d'ombre et un éclairage très subtil.

Les deux artistes jouent ainsi avec la "psychologie de la perception".

Ces déchets, finalement assemblés de façon très complexe, dénoncent notre société de consommation et son impact néfaste sur notre environnement.

Leur première œuvre du genre a été réalisée en 1997 avec leurs propres détritus uniquement.

La majorité des oeuvres issues de ce projet sont des auto-portraits.

La musique a toujours été une grande source d'inspiration pour ces deux artistes fans de rock punk dont on retrouve le côté à première vue anarchique dans leur "rubbish art" dont peut se dégager parfois une certaine violence.

La fusion de l'abstrait et du figuratif et le contraste entre la matière première et le résultat final ne sont pas sans dégager une certaine poésie de ce jeu d'ombres chinoises qui met en lumière les dérives de notre société consumériste.

# data[].attributes.attachment_link.title
Le "Shadow Art" de Tim Noble et Sue Webster

# data[].attributes.attachment_link.description
Les deux artistes britanniques Timothy "Tim" Noble (né en 1966) et Susan "Sue" Webster (née en 1967) se sont rencontrés en 1986, alors qu'ils étudiaient les beaux arts à l'Université de Nottingham Trent. Tim Noble & Sue Webster© Shooters Photography C'est à la fin des années 90 qu'ils se mettent

# data[].attributes.body
Prenez la feuille dans le sens que vous voulez. Continuez chacun des 9 dessins en vous servant de(s) ligne(s) présentes pour lui donner une signification.
Feutre fin noir pour les lignes, couleur obligatoire (crayons de couleur).
Pour découvrir ce qu'est le surréalisme, le cadavre exquis et le rôle que peut jouer le hasard, regardez la vidéo en cliquant ici.

Niveau 6e

Critères de réussite :

J'ai utilisé chaque ligne sans la masquer dans mes dessins

J'ai utilisé de la couleur

Chaque dessin représente quelque chose qui est bien lisible.

# data[].attributes.body
A partir de matériaux de récupération (carton, tissu...) et d'objets, Inventez et fabriquez un dispositif portable (adapté à votre corps, n'entravant pas les mouvements) afin de garantir les distances de sécurité entre les personnes lors du dé-confinement.

Niveaux 4e / 3e

Critères de réussite :

Ma prothèse est portable, me permet de me déplacer, et je le prouve en la portant sur la photo (le visage sera flouté avant publication)

Ma prothèse impose une distance de sécurité

Ma réponse est originale, loufoque,  absurde et néanmoins esthétique

Je suis attentif au soin (fabrication et prise de vue)

# data[].attributes.body
Les cloches arrivent ! Elles sont juste au dessus de votre maison, de votre jardin.... ou de votre salon ! Vous et votre famille êtes présents dans la scène représentée.
Représentez ce que voit la cloche, avant d'atterrir, en respectant l'angle de vue.
Dessin "à la main", couleur obligatoire.

Niveau 6e

Critères de réussite :

J'ai respecté le point de vue et l'angle de vue en plongée d'une cloche

J'ai représenté l'espace, en donnant suffisamment d'indices et en respectant les proportions

J'ai représenté ma famille dans la scène, on peut nous reconnaître

J'ai soigné mon dessin, utilisé de la couleur et photographié le résultat en étant attentif au cadrage, à l'angle et à la lumière

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Planète

Humblement, Yann Arthus-Bertrand affirme que ses photographies , saisissantes de beauté, ne font que reproduire le monde. Encore faut-il savoir le regarder. Les images colorées, resplendissantes, singulièrement géométriques qu'il rapporte d'ici et d'ailleurs forment un des plus beaux hymnes à la qu'il nous faut savoir préserver.

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La Terre vue du ciel par Yann Arthus-Bertrand

# data[].attributes.attachment_link.description
Planète Humblement, Yann Arthus-Bertrand affirme que ses photographies , saisissantes de beauté, ne font que reproduire le monde. Encore faut-il savoir le regarder. Les images colorées, resplendissantes, singulièrement géométriques qu'il rapporte d'ici et d'ailleurs forment un des plus beaux hymnes à la qu'il nous faut savoir préserver.

# data[].attributes.body
Choisissez un portrait célèbre, et avec les moyens du bord, en choisissant judicieusement le lieu, le décor, l'éclairage, reconstituez le tableau.
Utilisez le site Google art & culture pour trouver votre oeuvre de référence. https://artsandculture.google.com/explore

Niveaux 4e / 3e

Critères de réussite :

Ma photo restitue l'angle de vue, le cadrage, la direction de la lumière

Je trouve des équivalents pour restituer le décor, le costume, les accessoires, les couleurs présents dans le tableau

Je m'implique physiquement: posture, expression du visage, direction du regard

Je joins à mon travail les références de l'oeuvre utilisée (Nom de l'artiste, titre, date, lieu de conservation)

# data[].attributes.attachment_link.description
Museums News. 29,577 likes · 613,436 talking about this. News hub on museum culture and exhibitions

# data[].attributes.body
Réalisez une photographie d'une mise en scène dans laquelle l'image d'une pochette de disque vinyle ou d'un CD, ou la reproduction imprimée en A4 d'un portrait célèbre seront prolongées par l'espace hors champ.
L’intégration de l’image devra se faire par la continuité du personnage ET par la continuité du décor. A faire en famille !

Tous les niveaux

Critères de réussite :

J'ai utilisé une pochette de disque ou une reproduction de tableau (en couleur ou en noir et blanc)

Ma photo tient compte de l'échelle des plans, du cadrage, du point de vue pour que le raccord soit présent

Ma mise en scène tient compte des formes, de la posture, des couleurs ou des valeurs, pour que le raccord soit parfait entre l'image et le hors champ

Ma proposition est amusante

# data[].attributes.body
Regardez la vidéo sur l'oeuvre de Monet, en particulier le passage sur la série des cathédrales de Rouen.
Postez-vous à une fenêtre de la maison, tous les jours, à différentes heures, qu'il pleuve ou qu'il fasse beau, et donnez-vous 20 mn pour représenter ce que vous voyez. Couleur obligatoire (crayons de couleur ou pastels, crayons cire), format A5, au moins 10 dessins sur une période de 2 semaines. NB. Le dessin n'a pas besoin d'être précis, c'est la lumière qui compte.

Niveau 3e

Critères de réussite:

Je conserve le même point de vue, le même cadrage, le même format

J'utilise les 20 mn sans m'arrêter

Je restitue les variations de la lumière, en variant les rapports de couleur

J'utilise mes outils en cherchant à fabriquer des nuances (superposer, estomper, tramer)

Je réunis tous mes dessins et je fais une photo

# data[].attributes.body
Regardez la vidéo sur le travail de Christian Voltz (invité d'honneur du salon du livre de Beaugency 2020... annulé pour cause de confinement). Choisissez un conte célèbre, et réalisez une illustration de ce conte en n'utilisant que des objets, des matières disposés sur une surface. Prenez une photo et... rangez tout !

Niveau 6e

Critères de réussite :

Je n'ai utilisé que des objets et des matériaux (pas de dessin)

J'ai respecté la demande de travailler sur un conte célèbre

Les personnages et l'action sont bien identifiables

# data[].attributes.body
Il ne reste que le son pour se faire comprendre... Une case noire, verticale ou horizontale, de 12 x 24 cm. Imaginez ce qui se passe dans cette case : où se situe la scène ? pourquoi est-on dans le noir ? qu'est-ce qui fait du bruit ? d'où vient-il ? Vous placerez au moins une onomatopée blanche dans cet espace, de manière à faire comprendre une action.
Technique : découpage des lettres dans du papier blanc, collage sur rectangle noir (éventuellement numérique avec openoffice par ex)

Niveau 5e

Critères de réussite :

J'ai tenu compte de l'orientation verticale ou horizontale de la case pour le sens de l'action

Je n'ai utilisé que du texte sur un fond noir (onomatopée et bulle), pas de dessin

J'ai réfléchi au choix du son, à la forme et la taille  de l'onomatopée, à sa place dans la case pour que l'action et l'ordre des sons soient logiques

J'ai imaginé une situation amusante, originale

J'ai découpé et collé les lettres en m'appliquant, j'ai fait attention au cadrage de ma photo ou j'ai utilisé l'outil numérique.

# data[].attributes.body
Réalisez votre propre masque qui, s'il ne vous protégera sûrement pas du virus, métamorphosera votre visage, à la manière des masques réalisés par  Cécile Kretschmar pour le film" Au Revoir la-haut" d'Albert Dupontel. Technique: construction à partir de carton, papier, collage de papiers, de textures imprimées ou de matériaux divers.

Niveau 5e

Critères de réussite:

Seule la partie inférieure du visage (incluant nez et bouche) est masquée

Le masque est portable et je le prouve en me faisant photographié(e) masqué(e)

La forme du masque s'harmonise avec la partie du visage non masquée (continuité, raccord, transition)

Je fais preuve d'originalité en créant une forme inédite

# data[].attributes.body
En vous inspirant de la vidéo sur l'oeuvre de l'artiste Tadao Kawamata, aménagez un espace (le couloir, votre chambre, le salon... ) avec tout ce que vous pourrez utiliser chez vous pour que tout déplacement prenne beaucoup plus de temps que d'habitude (ça tombe bien, on a le temps !).

Niveau 4e

Critères de réussite :

Je crée une installation dans un espace bien défini de la maison ou je dessine un plan l'installation avec une légende

Je trouve des moyens variés pour ralentir le déplacement de l'usager.

Je prends une photo qui permet de bien voir toute l'installation (angle de vue, cadrage)

Je remets tout en place pour ne pas avoir d'ennui... et ça m'a occupé(e) encore un moment.

# data[].attributes.attachment_link.description
Disponible en Livre-DVD sur : http://www.apres-production.com/edition_workshop.htm

Un film de Gilles Coudert

Cent cinquante étudiants de l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Versailles, une équipe pédagogique de dix enseignants, différents services techniques, tous mobilisés pendant plusieurs mois autour d’un projet commun dirigé par Tadashi Kawamata avec, pour seul et inhabituel outil, cinq mille cagettes en bois ! Des moyens ordinaires pour un résultat extraordinaire : Gandamaison, la construction d’architectures fragiles, modulables et éphémères. 
Une aventure humaine qui se prolonge par l’invitation de Tadashi Kawamata au centre d’art contemporain de La Maréchalerie.
A partir de l’expérience menée à Versailles, « WORKSHOP » développe les enjeux que Kawamata place dans cet exercice au fil d’un entretien et à travers sept autres projets internationaux à Bâle (Suisse), Boston (USA), Kemigawa (Japon), Londres (Royaume-Uni), Mataro (Catalogne), Toyota (Japon), Saint-Thélo (Bretagne).
Le DVD réalisé par Gilles Coudert, complice de l’artiste depuis plusieurs années, complète leur entretien en suivant la genèse et le processus du projet réalisé à Versailles. Il montre comment l’installation personnelle de Tadashi Kawamata s’articule et découle du travail entrepris lors du workshop.

© a.p.r.e.s production

# data[].attributes.body
Inspirez-vous du travail du sculpteur de papier Junior Fritz Jacquet : utilisez un rouleau de papier toilette que vous façonnerez par pression, pliage, pour créer une tête expressive en relief.

Niveau 5e

Critères de réussite :

Je n'ai utilisé que le rouleau de papier toilette, à l'exclusion de tout autre matériau

J'ai travaillé le volume, avec des parties en creux, d'autres en saillie

La tête obtenue exprime un sentiment, un caractère

La couleur employée est là seulement pour accentuer le relief

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
L'artiste français Junior Fritz Jacquet a réalisé cette série fantastique de masques bizarres à base de rouleaux de papier de toilette.
Inspiré par l'art de l'origami, chaque masque est fait à partir d'un rouleau de papier unique qui est plié et écrasé pour former un visage expressif. Les pièces sont ensuite achevées avec une couche de laque et différents pigments. Ces masques ne sont qu'une petite facette de l'œuvre de Jacquet.
Junior Fritz Jacquet

# data[].attributes.attachment_link.title
Les Papiers de Toilette de Junior Fritz Jacquet

# data[].attributes.attachment_link.description
Â L'artiste franÃ§ais Junior Fritz Jacquet a rÃ©alisÃ©Â cette sÃ©rie fantastique de masques bizarres Ã base de rouleaux de papier de toilette.InspirÃ© par l'art de l'origami, chaque masque est fait Ã partir d'un rouleau de papier unique qui est pliÃ© et Ã©crasÃ© pour formerÂ un visage expressif.

# data[].attributes.body
Choisissez un objet dont vous disposez en grand nombre (fourchettes, livres, brindilles de bois...)

Niveau 4e

Critères de réussite :

Je consulte le dictionnaire ou le corrigé des questions sur Pronote à partir du 28/03 pour bien différencier sculpture et installation.

Je réalise une sculpture avec ces éléments, je prends une photo, je la nomme "sculpture nom classe"

Je réalise une installation avec ces mêmes éléments, je prends une photo, je la nomme "installation nom classe"

J'envoie les deux photos

# data[].attributes.body
Comment se sentir à l'aise malgré le confinement ? C'est simple, rétrécissez ! (toi ou toute la famille).
Inspirez-vous de l'artiste Isaac Cordal (cliquez sur l'image)

Niveau 6e

Je choisis un matériau (pâte à modeler, pâte à sel, fil de fer, laine, tissu; bois de bois...)

Je me/nous représente le plus fidèlement possible, en trois dimensions, dans une/des posture(s) expressive(s)

Je mets en scène mon/mes personnage(s) dans mon environnement quotidien

Je prends une photo et je l'envoie

# data[].attributes.body
Mais sans fleurs, sans dessin, sans peinture.....
Questionnez les objets qui vous entourent, observez leur forme, leur couleur, leur taille, organisez-les dans l'espace, photographiez votre installation et envoyez la photo.

Tous niveaux

Inspirez-vous de l'oeuvre de Bernard Pras (regardez les vidéos ci-dessous)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Lecteur vidéo

http://bernardpras.fr/wp-content/uploads/2019/11/chienquipisse.m4v

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00:00

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Utilisez les flèches haut/bas pour augmenter ou diminuer le volume.

CHIEN QUI PISSE

Lecteur vidéo

http://bernardpras.fr/wp-content/uploads/2018/06/le-douanier_pras_musique.mp4

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01:32

Utilisez les flèches haut/bas pour augmenter ou diminuer le volume.

LE DOUANIER

Lecteur vidéo

http://bernardpras.fr/wp-content/uploads/2019/02/gainsbourg-lent.mp4

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00:00

01:29

Utilisez les flèches haut/bas pour augmenter ou diminuer le volume.

GAINSBOURG

Lecteur vidéo

http://bernardpras.fr/wp-content/uploads/2019/11/dora.mp4

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Utilisez les flèches haut/bas pour augmenter ou diminuer le volume.

DORA

Lecteur vidéo

http://bernardpras.fr/wp-content/uploads/2019/11/joueurdefifre.m4v

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Utilisez les flèches haut/bas pour augmenter ou diminuer le volume.

LE JOUEUR DE FIFRE

Lecteur vidéo

http://bernardpras.fr/wp-content/uploads/2019/02/perle-lent.mp4

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Utilisez les flèches haut/bas pour augmenter ou diminuer le volume.

JEUNE FILLE A LA PERLE

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Pour en savoir plus sur l'oeuvre de Christo et Jeanne-Claude

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Christo est né le 13 juin 1935 à Gabrovo (Bulgarie). Christo Vladimirov Javacheff fait ses études aux Beaux-arts de Sofia de 1952 à1956. En 1958, il arrive à Paris où il rencontre Jeanne-Claude de Guillebon, également née le 13 juin 1935. Ils se marient et font œuvre commune. Leur première exposition personnelle a lieu en 1961.

Christo rejoint le groupe des nouveaux réalistes en 1963.

Ils s'installent à New York en 1964 et prennent la nationalité américaine. Leurs œuvres sont signées Christo, puis Christo et Jeanne-Claude à partir de 1994. Jeanne-Claude est décédée en 2009 à New York.

Leurs démarches créatives

En 1961, Christo et Jeanne-Claude créent des empaquetages sur le port de Cologne.

En 1962, ils réalisent à Paris, rue Visconti, un assemblage avec 204 barils d'huile et d'essence empilés en geste de protestation contre le mur de Berlin.

Depuis 1964, ils proposent des projets d'empaquetage poétiques et gigantesques, une "prise de possession de l'espace". Ils souhaitent véhiculer "l'éphémère comme dimension esthétiques". Ils s'approprient, drapent, découpent et colorient monuments ou paysages (ruraux, urbains ou maritimes). Ils leurs donnent "une dimension sculpturale nouvelle" Running Fence, USA (1972-1976); Surrounded Island, Biscayne Bay, USA (1980-1983);

Pont Neuf, Paris (1975-1985); Reichstag, Berlin (1971-1995); the Gates, Central Park, New York (1979-2005).

Ils disent de leurs environnements qu'ils sont "des projets de liberté", car, en dépit de leur dimension architecturale, ils les produisent eux-mêmes, les défendant parfois pendant des années pour obtenir les autorisations nécessaires à l'investissement des espaces publics.

Ils mettent en scène toiles, câbles et structures métalliques, pour créer des œuvres éphémères qui durent deux semaines en moyenne. Leur art consiste en l'" empaquetage " de lieux, de bâtiments, de monuments, de parcs et de paysages. Certaines de leurs œuvres pionnières se rapprochent du Land art en raison de leur gigantisme, ou plus généralement, de leur réalisation hors des traditionnels sites ; atelier, galerie, musée. Le couple refuse cependant l'appellation " Land Art ", précisant que ses interventions ne sont jamais réalisées dans le désert : un argument assez discutable au regard de la diversité des pratiques de ce mouvement artistique qui perdure jusqu'à aujourd'hui. Ils s'intéressent à la structure, à l'usage, à la beauté ou à la dimension symbolique des lieux sur lesquels ils interviennent temporairement, qu'ils " révèlent en cachant ".

Les Christo réalisent un travail monumental et éphémère, c'est ce qui marque leur originalité, prendre autant de temps uniquement pour un résultat qui ne durera qu'un court laps de temps. Selon Albert Elsen, " aucun artiste de l'histoire n'a passé autant de temps à voyager pour se présenter lui-même ainsi que son œuvre. Le succès de ses projets auprès du public [...] est dû pour une part non négligeable à sa facilité de contact et à ses dons naturels de pédagogue. Il fut le premier créateur à étudier de lui-même l'impact tant humain qu'environnemental de ses projets. La plupart des artistes pensent que l'éducation du public prend trop de temps au détriment de leur travail ". Pour Christo, " l'interactivité verbale avec le public " fait partie intégrante de sa créativité. Toujours selon lui, " son art est le résultat d'une réflexion et d'une intuition esthétique imposée à un environnement naturel et construit ".

A l'occasion de chaque projet, ils réalisent dessins préparatoires, collages, dessins, maquettes et films.

Remerciements sincères pour les photographies utilisées du site http://www.christojeanneclaude.net

# data[].attributes.attachment_link.title
CHRISTO et Jeanne-Claude:Quand l'empaquettage s'approprie l'espace pour créer la scupture" - ACTUART by Eric SIMON

# data[].attributes.attachment_link.description
Christo est né le 13 juin 1935 à Gabrovo (Bulgarie). Christo Vladimirov Javacheff fait ses études aux Beaux-arts de Sofia de 1952 à1956. En 1958, il arrive à Paris où il rencontre Jeanne-Claude de Guillebon, également née le 13 juin 1935. Ils se marient...

# data[].attributes.body
Choisissez un objet (si possible de grande taille) et réalisez son empaquetage à la manière de Christo et Jeanne Claude (infos ic i)
Le but n'est pas de dissimuler l'objet comme dans un paquet cadeau mais de le donner à voir autrement, d'interroger sa forme, de laisser imaginer ce qu'il y a sous l'emballage.

Niveau 4e

Critères de réussite :

J'ai choisi un objet étonnant, original

J'ai réfléchi au choix du matériau pour l'empaqueter (matière, couleur...)

La forme de l'objet est visible

Je photographie et j'envoie la photo

# data[].attributes.body
Ouvrez les armoires, cherchez des accessoires, et choisissez l'un des thèmes couleur pour vous déguiser:
- uniquement les 3 couleurs primaires
- uniquement les 3 couleurs secondaires
- un couple de couleurs complémentaires (bleu/orange, ou rouge/vert, ou jaune/violet)
Faites-vous aider pour un shooting photo qui va nous faire mal aux yeux ! (NB : vous pouvez dissimuler votre visage)

Niveau 5e

Critères de réussite :

J'ai utilisé uniquement les couleurs du thème que j'ai choisi

J'ai trouvé beaucoup de vêtements, d'accessoires pour compléter ma tenue

Mon déguisement est amusant, original

La photographie évoque une photo de mannequin.... enfin presque

J'ai envoyé la meilleure photo

# data[].attributes.attachment_link.description
Passionné par la peinture, Yves Saint Laurent a réuni avec Pierre Bergé l'une des plus incroyables collections d'art. Cette admiration pour les peintres, le cou

# data[].attributes.body
Créez une petite animation pour montrer comment Stickman vit son confinement dans sa case.
Téléchargez l'application gratuite sur le site ci-dessous.

Tous niveaux

Critères de réussite :

J'ai exprimé des émotions par les actions et les postures du personnage

J'ai décomposé les étapes du mouvement (mouvement fluide, logique)

J'ai pris en compte l'espace restreint de l'image

J'ai envoyé l'animation au format GIF

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Pivot Stickfigure Animator est une application qui vous laisse créer de simples animations avec des figures en bâtonnets, même si vous ne possédez aucune connaissance en animation Flash.

Il s'agit d'un outil utile pour créer de drôles de créatures avec des bâtonnets qui pourront former une histoire complète avec un peu d'imagination.

Dessinez vos personnages, définissez les points d'articulation et donnez leur vie! Les points d'articulation vous feront économiser beaucoup de temps.

Les animations doivent être créées scène par scène, car aucune autre méthode n'est disponible. Dessinez une scène après l'autre, puis une fois votre création terminée, appuyez sur le bouton de lecture et admirez le résultat.

Et si vous voulez, ajoutez des fonds d'écran et de nouveaux personnages pour ajouter encore plus d'originalité à vos créations.

# data[].attributes.attachment_link.description
Télécharger Pivot Stickfigure Animator 4.1.10. Créez des figures en bâtonnets en quelques secondes. Pivot Stickfigure Animator est une application qui vous laisse créer de simples animations avec des figures en bâtonnets, même si vous ne possédez aucune connaissance en animation Flash. Il s'agit d'un

# data[].attributes.body
Racontez votre quotidien sur le mode humoristique en 4 cases maximum, soit en utilisant l'appli Stripgenerator (lien ci-dessous, Inutile de créer un compte si on réalise sans s'arrêter), soit en dessinant avec les outils traditionnels.

Un "strip" (bande horizontale) pour une petite histoire amusante et réaliste centré sur une anecdote (inspiré des Chroniques d'Angelo ici ).

Tous niveaux

Critères de réussite:

Je suis le héros de l'histoire

Je raconte mon quotidien de confiné sur le mode humoristique

J'uilise la profondeur de l'image (1er plan/arrière-plan)

Je compose la case (dessin et bulles)

Je tiens compte de l'ordre de lecture des bulles dans une même case (Gauche/Droit; Haut/Bas)

J'évite les fautes d'orthographe et le langage vulgaire.

J'imprime en pdf puis j'envoie le fichier pdf ou j'envoie la photo du strip (bande)

# data[].attributes.body
Faites interagir un objet réel, votre main, une forme découpée… et une œuvre affichée sur l’écran de votre ordinateur.
Photographiez la mise en scène.

Niveau 3e

Critères de réussite :

Je cherche une oeuvre sur le site du Louvre ou le site du Musée d'Orsay et je l'affiche en grand écran

Je choisis et positionne un objet devant l'image  en étudiant l'échelle et l'angle de vue

L'association image/objet a du sens

Je prends en photo le dispositif en choisissant le cadrage le plus approprié et je l'envoie.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Voici une manière originale de faire du tourisme. A l'aide de morceaux de papier bien découpés, Rich McCor, alias Paperboyo sur Instagram, revisite les monuments du monde entier.
Tout à commencé à Londres, là où vit l'artiste, et plus précisément devant Big Ben. A ce moment, Rich McCor a eu l'idée de transformer la tour de l'horloge en montre à l'aide d'un simple bout de papier, de ciseaux et d'un peu d'imagination. Sur place, plusieurs passants ont trouvé l'idée très intéressante et la photo réussie, ce qui a poussé Paperboyo à continuer dans sa lancée.

Après Big Ben, il photographie d'autres lieux connus de Londres comme le London Eye, la Cathédrale Saint Paul, Tower Bridge, St George Wharf, Trafalgar Square et poste ses photos sur son compte Instagram.

Très vite, on commence à le remarquer et Lonely Planet lui propose un voyage pour créer d'autres photos dans des villes comme Stockholm, Amsterdam, Copenhagen et Paris.

Vous pouvez retrouver toutes les créations de Rich McCor sur son compte Instagram Paperboyo.

# data[].attributes.attachment_link.title
Paperboyo : il détourne les monuments célèbres à l'aide de bouts de papier découpés

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Voici une manière originale de faire du tourisme. A l'aide de morceaux de papier bien découpés, Rich McCor, alias Paperboyo sur Instagram, revisite les monuments du monde entier. Tout à commencé à Londres, là où vit l'artiste, et plus précisément devant Big Ben.

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Prenez des photos en gros plan de textures, de matières, pour mettre en évidence leurs caractéristiques plastiques dans la maison (dans la cuisine par exemple) ou dans le jardin.
On ne verra pas la forme de l'objet.
Quelques pistes à explorer: translucide, granuleux, lisse, doux, écaillé, usé....

Niveau 4e

Critères de réussite :

Je photographie une texture, une matière

Je compose mon image, je suis attentif à la lumière, à la netteté

J'élimine par le cadrage tout indice sur la forme, la fonction

J'envoie ma ou mes photos en pièce jointe

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Inspire-toi des images de Vincent Bal pour donner du sens aux formes définies par des ombres.

Niveau 5e

Critères de réussite :

L'image mêle les ombres d'objets posés sur la feuille, le dessin et la photographie

Le dessin est minimaliste mais le sens est évident

Le dessin est contrasté (feutre noir)

Je prends une photo de mon travail et je l'envoie

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Composez une mise en scène avec des objets que vous trouverez chez vous et qui auront une valeur symbolique : ils exprimeront les idées qu'on trouve dans  une vanité (voir l'activité dans le cahier ou la correction ici à propos du tableau reproduit ci-dessous).
Écrivez un paragraphe pour expliquer le sens symbolique de chaque objet.

Niveau 6e

Critères de réussite

Mes objets font allusion aux idées présentes dans une vanité

Mes objets sont mis en scène, organisés dans une composition, l'arrière-plan met en valeur les objets

Je prends une photo de ma mise en scène en veillant au cadrage et je l'envoie en pièce jointe avec mon document texte

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Un jeu de dessin à pratiquer en famille : Hybrides

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Un jeu de dessin à pratiquer en famille : Hybrides

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(emprunté à Gilles Boulet http://www.bouletcorp.com)

Tous niveaux

Envoyez la photo de votre planche de dessins.

Règle du jeu :

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Des exemples de coronamaisons parus  sur Twitter

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Le virus le plus moche du monde de tous les temps

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Le virus le plus moche du monde de tous les temps

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Imaginez un virus qui aurait des caractéristiques humaines, animales et qui ferait très très peur.

Niveau 6e

- Outils traditionnels (crayon, crayons de couleur, feutres)

- Format A4

- Photo du dessin en JPEG à me renvoyer

Critères de réussite :

J'imagine quelle forme pourrait avoir ce virus

Je montre qu'il est très méchant

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Le XIXe siècle fut l'âge de nombreuses découvertes scientifiques qui marquèrent l'imaginaire des artistes et des poètes. La publication de l'ouvrage de Darwin sur L'Origine des Espèces avait orienté les regards vers les sciences et les publications traitant de la botanique et des espèces animales se multiplièrent. Ces découvertes étaient relayées également par les revues de l'époque qui étaient illustrées afin d'exalter l'imagination du lecteur. Théodore de Grandville mêlait avec une grande sagesse ces découvertes à son univers caricatural panthéiste, univers dans lequel il usait fréquemment de l'anthropomorphisme de la flore et de la faune. Odilon Redon, fervent lecteur de Grandville, avait sans doute connaissance des Fleurs Animées et d'Un autre monde. Ces lectures nourrirent non seulement son imagination, mais affinèrent aussi, et cela est peut-être plus important encore, son sens de la caricature.

Tout droit sortie d'un monde fantastique, une araignée aux dimensions gigantesques, pourvue d'yeux et d'un sourire humains, semble s'engager dans une danse macabre : tel est le sujet choisi par Redon pour ce dessin de 1881. Jules Michelet traita à plusieurs reprises du thème de l'araignée : "On n'imagine pas", écrivait Michelet en 1876 sur l'araignée "pleurer ou avoir des sentiments".

A la suite de l'Arachné exécutée par l'illustrateur Gustave Doré, Redon ose s'aventurer aux franges de la monstruosité, en accordant à l'araignée des caractéristiques humaines ; son sourire cependant, semble plutôt ironique et morbide. Cette œuvre peut par ailleurs se lire comme une caricature que Redon envoie à la critique de son époque en raison des difficultés qu'il rencontra à ses débuts avant d'atteindre la renommée.

Texte : Katia Papandreopoulou

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Araignée souriante Odilon Redon, 1881 Fusain, estompe sur papier vélin chamois 49,5 x39 Paris, Musée d'Orsay Le XIXe siècle fut l'âge de nombreuses découvertes scientifiques qui marquèrent l'imaginaire des artistes et des poètes. La publication de l'ouvrage de Darwin sur L'Origine des Espèces avait orienté les regards vers les sciences et les publications traitant de la botanique et des espèces animales se multiplièrent.

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La dessinatrice de bande dessinée Pénélope Bagieu a lancé un cadavre exquis géant où chacun dessine son étage idéal, avec la déco, les meubles, les fenêtres, la nourriture, la compagnie..., bref, tout ce qu'il faut pour un confinement agréable.

Tous niveaux

Image à imprimer ou à télécharger (en cliquant dessus) et à compléter

Outils traditionnels ou outils numériques Photofilte, Sumopaint, Gimp...).

Photo du dessin ou fichier format JPEG à renvoyer.

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Partagez le résultat en m'envoyant votre production que je me charge de publier sur un autre lien.

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Partagez le résultat en m'envoyant votre production que je me charge de publier sur un autre lien.

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(maximum 1 Mo)

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Lisez attentivement les critères de réussite.

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Lisez attentivement les critères de réussite.

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Attention au hors-jeu si vous ne respectez pas les règles (le niveau, la technique, le thème) !

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Choisissez les défis à réaliser pendant la période de fermeture du collège, dans le niveau qui vous concerne.

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Choisissez les défis à réaliser pendant la période de fermeture du collège, dans le niveau qui vous concerne.

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On ne peut faire qu'une seule fois un défi.
Fond jaune : tous les niveaux
Fond orangé : niveau 6e
Fond violet : niveau 5e
Fond vert : niveau 4e
Fond bleu : niveau 3e
Fond blanc : deux ou 3 niveaux