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Champ de blés aux corbeaux, Vincent Van Gogh 1890

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Champ de blés aux corbeaux, Vincent Van Gogh 1890

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VIGNALS Raphaël

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Henri MATISSE - Portrait à la raie verte. 1905.

Cette oeuvre est une peinture à l'huile destinée à sa femme. C'est pour cela que on l'apelle également "Madame Matisse". Le style pictural est le fauvisme. L'œuvre est conservée au Statens Museum for Kunst, à Copenhague. Le tableau fait 40,5 x 32,5 cm

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La Muse endormie est une sculpture en bronze poli réalisée par Constantin Brancusi (1876 - 1957) en 1910 et se présentant sous la forme d'une tête de femme dont les yeux sont clos.
Son modèle est la baronne Frachon.
dimensions :  16 x 27,3 x 18,5 cm

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En mars 1921, Francis Picabia est affecté d’un zona ophtalmique qui l’obsède au point de lui inspirer plusieurs tableaux aux sujets « oculaires ». L’Œil cacodylate commence par être un œil surdimensionné peint sur une toile vierge sur laquelle l’artiste invite ses visiteurs à inscrire une phrase de leur choix. Au milieu de ces dédicaces, huit photos ont été collées. Parmi elles, on distingue les trois frères Fratellini en costume de clown, Jean Cocteau entouré de sa dédicace « Couronne de mélancolie », Gabrièle Buffet recouverte par sa dédicace « à Francis Picabia qui raconte des histoires de nègre » ou encore Picabia au-dessus de la signature « FRANCIS PICABIA 1921 ».

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Crespin Camille

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ROUBERT.Erwan
Les Champs Délicieux , 1922
Epreuve Gélatino-Argentique, sans titre composée de 12 rayographies.
L’album est introduit par une préface de Tristan Tzara « la photographie à l’envers ».
Le format de l’ouvrage est de 37 X 29 cm. Il faut préciser que Champs délicieux est un album de photographies de rayographies et non des rayographies originales.

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Cirque Calder, 1926-1931
Matières diverses : fil de fer, bois, métal, tissu, fibre, papier, carton, cuir,
ficelle, tubes de caoutchouc, bouchons, boutons, sequins, boulons et clous, capsules de bouteille
dimensions :137,2 x 239,4 x 239,4 cm
Il compte au total plus de deux cents pièces, parmi lesquelles soixante-neuf figures et animaux, quatre-vingt-dix accessoires – tapis, lampes, filets, rideaux – et trente-quatre instruments de musique, disques de phonographe et accessoires de bruitage.
Cette œuvre utilise des automates et des personnages miniatures pour un spectacle de cirque sur une piste mesure moins d'un mètre de large. Les exercices d’équilibrisme et d’acrobatie des personnages sont des défis aux lois de la pesanteur et témoignent d’une pensée plastique fondée sur la tension entre équilibre et déséquilibre.
lieu d'exposition : Le Cirque de Calder est conservé aux USA au Whitney Museum de New York et du 18 mars au 20 juillet 2009 a été exposé au Centre Pompidou à Paris.

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"​​Arènes de Valences" est une photographie prise en 1933 à Valence en Espagne comme son nom l'indique par Henri Cartier-Bresson (1908-2004) un photographe et dessinateur français connu pour la précision et le graphisme de ses compositions. Ce tirage gélatino-argentique peut être décomposée en 3 parties. La première est l'image floue avec l'homme à demi sorti d'une porte; puis arrive le premier plan , et la deuxième partie un portail en bois, apparaissant le chiffre '7' et un cadre. C'est dans ce cadre que la troisième, tête d'un gardien apparaît. Un de ses verres de lunette est blanc à cause du reflet, ce qui donne un petit aspect comique à cette tête sérieuse.

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Guernica de Pablo Picasso est une oeuvre d'art qui a été créée en réponse au bombardement de Guernica par l'aviation allemande et italienne, à la demande des forces espagnoles nationalistes, le 26 avril 1937, durant la guerre civile espagnole.  Guernica montre des personnes qui souffrent, des animaux et des bâtiments arrachés par la violence et le chaos.  Guernica est une peinture d'une taille monumentale (349,3 × 776,6 cm)
Lieu d'exposition : Musée national centre d'art Reina Sofía, Madrid, Espagne

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(Remarque du professeur: la phographie ci-dessus montre la Cité Radieuse de Marseille).

Hugo Vielle

La Maison radieuse, également appelée Cité radieuse de Rezé ou La Maison familiale, est une résidence sur pilotis conçue par Le Corbusier et située dans la commune de Rezé (Loire-Atlantique), au sud de Nantes. Elle a été construite entre 1947 et 1952.
La résidence compte 337 appartements de 23 duplex différents séparés par des «rues intérieures et un hôtel de 21 chambres.
Elle a été construite car la France a besoin de se reconstruire puisqu'elle venait de sortir de la deuxièmes guerre mondiale. À cette époque, le manque de logements sociaux est un problème auquel il faut apporter rapidement une solution. C'est dans ce contexte que l'État français passe commande en 1946 à Le Corbusier : la construction d'uneunité d'habitation à Marseille. Il lui demande alors de «montrer un nouvel art de bâtir qui transforme le mode d'habitat.
Pour la réalisation de cet immeuble de grande hauteur , Le Corbusier crée l'Atelier des Bâtisseurs, qui regroupe des architectes et des ingénieurs;
La restauration des façades de la «Cité radieuse» a fait pour faire évoluer les connaissances techniques et scientifiques en matière de restauration des ouvrages et immeubles ayant utilisé le béton et le béton armé.

Le projet de restauration a rencontré en œuvre les principes et techniques de restauration de ce matériau contemporain au moyen de résine époxydique (colles époxyde, polyépoxyde ).

Les techniques de réhabilitation ne cessent de s'adapter aux besoins très divers que présentent les chantiers en fonction de leurs objectifs: restitution de l'origine reconstruction partielle partielle de bâtiments anciens, changements d'utilisation parfois inattendus ou encore mises à jour aux normes; sans oublier les traitements de problèmes à conséquences pathologiques sur les habitants comme celui du saturnisme.

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Willem Kooning, connu pour ses tableaux de femmes, sa célèbre peinture Woman I (1950 – 1952) présente une surface fortement élaborée mêlée à sa signature au style gestuel. La peinture est reconnue comme point tournant dans l’art américain et fait partie de la collection permanente du MoMA de New York.Il prend la liberté d'explorer d'autres horizons, de peindre sans docte ni contrainte. Avec la série controversée des"Women", il revient à la figuration. La première toile intitulée sobrement Women I (1952) lui aura pris 18 mois de travail. La figure féminine nue, difforme et provocante choc autant le public que la critique. Les psychanalystes évoquent alors une esthétique de l'inconscient, "une vision exprimant analogiquement les contenus de l'esprit qui se dérobent au regard de la conscience".

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Monogram, (1955-1959)  de Robert RAUSCHENBERG   est un immense collage tridimensionnel.
L’œuvre est l’assemblage d’une chèvre empaillée, d’un pneu, d’une balle de baseball, le tout monté sur une plaque où l’artiste combine collage de papiers journaux et peinture. Cette  oeuvre  se pose sur un plateau à roulettes. C'est une association surréaliste d’objets improbables.
Le pneu renvoie à l’enfance de Rauschenberg qui vivait à côté d’une usine de pneus. La chèvre renvoie aussi à un souvenir d’enfance.

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Chopin's Waterloo est une sculpture réalisée par Arman en 1962. Il s'agit d'un piano que l'artiste a détruit à la masse puis fixé sur un panneau de bois. Elle est conservée au musée national d'Art moderne, à Paris.                          ARMAN, Chopin's Waterloo, 1962                                                           

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Chopin's Waterloo est une sculpture réalisée par Arman en 1962. Il s'agit d'un piano que l'artiste a détruit à la masse puis fixé sur un panneau de bois. Elle est conservée au musée national d'Art moderne, à Paris.                          ARMAN, Chopin's Waterloo, 1962                                                           

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marius tabaraud

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Le Cyclope, sculpture faite de béton et de fer, mesure vingt-deux mètres de haut et pèse autour de trois cents tonnes.

Il s’agit d’une tête à l’aspect d’un cyclop. Le monstre possède un œil unique. D'une bouche béante au centre de la figure, sort une immense langue-toboggan qui retombe au sein d’un petit bassin rempli d’eau.
Au départ, le Cyclop a un visage humain. Un modèle daté de 1970, réalisé par Tinguely et Niki de Saint Phalle, permet de comprendre l’évolution artistique du projet. Il présente une tête avec deux yeux.

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Jules costes : Bernd et Hilla BECHER, Châteaux d'eau, 1980

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Jules costes : Bernd et Hilla BECHER, Châteaux d'eau, 1980

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Bernd et Hilla Becher sont un couple de photographes allemands qui depuis les années 50 photographient des bâtiments industriels comme des puits de mine, des châteaux d’eau, des usines ou des silos à grains.Ils présentent ensuite leurs photographies sous forme de panneaux de 9 photographies de petits formats qui renforcent l’aspect de catalogue scientifique.Depuis 1976 ils enseignent la photographie à l’Académie des beaux-arts de Düsseldorf où ils ont enseigné à des photographes comme Andreas Gursky, Thomas Ruff ou Thomas Struth.

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Water Towers | The Museum of Fine Arts, Houston
441 × 550 - 61k - jpg
mfah.org

Cours photo contemporaine 2012bis
728 × 546 - 70k - jpg
slideshare.net

145168.jpg
480 × 570 - 68k - jpg
photography-now.com

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Bernd et Hilla BECHER, Châteaux d'eau, 1980 - Google Search

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Water Towers | The Museum of Fine Arts, Houston441 × 550 - 61k - jpgmfah.org Cours photo contemporaine 2012bis728 × 546 - 70k - jpgslideshare.net 145168.jpg480 × 570 - 68k - jpgphotography-now.com

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c'est une sérigraphie sur bois de l'artiste américaine Jenny Holzer (1950) à était créé en 1982. Elle utilise principalement le language comme médium artistique. Son univers c'est d'écrire des textes qui sondent la vie personnelle et sociale. La sérigraphie "torture is barbaric" a était réalisé sur du bois de la taille d'une carte postale elle d'écrit la souffrance, la violence par un texte simple. Le support en bois a mon avis est là pour rappeler les appareils de torture de l'époque.
Le texte en rouge peux nous rappeler le sang.

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Bill Viola réalise cette vidéo en 2000. Sa durée totale est de 10 minutes. Elle montre un homme entrant dans l’eau, les bras en croix, puis remontant. L’eau est un élément essentiel de son œuvre depuis Reflecting Pool (1979), où le vidéaste joue avec le reflet d’un homme dans une piscine.

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Le Cyclope, sculpture faite de béton et de fer, mesure vingt-deux mètres de haut et pèse autour de trois cents tonnes.

Il s’agit d’une tête à l’aspect d’un cyclop. Le monstre possède un œil unique. D'une bouche béante au centre de la figure, sort une immense langue-toboggan qui retombe au sein d’un petit bassin rempli d’eau.
Au départ, le Cyclop a un visage humain. Un modèle daté de 1970, réalisé par Tinguely et Niki de Saint Phalle, permet de comprendre l’évolution artistique du projet. Il présente une tête avec deux yeux.

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c'est une sérigraphie sur bois de l'artiste américaine Jenny Holzer (1950) à était créé en 1982. Elle utilise principalement le language comme médium artistique. Son univers c'est d'écrire des textes qui sondent la vie personnelle et sociale. La sérigraphie "torture is barbaric" a était réalisé sur du bois de la taille d'une carte postale elle d'écrit la souffrance, la violence par un texte simple. Le support en bois a mon avis est là pour rappeler les appareils de torture de l'époque.
Le texte en rouge peux nous rappeler le sang. 