# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
«il signore degli inganni» di zachary mason propone una serie di variazioni sul mito protagonista dell’odissea

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
il signore degli inganni. i libri perduti dell’odissea

# data[].attributes.attachment_link.title
L'altra faccia di Ulisse: segreti e tradimenti di un eroe - Corriere della Sera

# data[].attributes.attachment_link.description
l'universalita' dei sentimenti umani che vi vengono rappresentati, caratteristica già posta all'attenzione dal Foscolo. Altro aspetto dei mito è la suaimmortalità, grazie alla possibilità di sempre nuove interpretazioni della versione tradizionale.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
ella mia giovinezza ho navigato
lungo le coste dalmate. Isolotti
a fior d'onda emergevano, ove raro
un uccello sostava intento a prede,
coperti d'alghe, scivolosi, al sole
belli come smeraldi. Quando l'alta
marea e la notte li annullava, vele
sottovento sbandavano più al largo,
per fuggirne l'insidia. Oggi il mio regno
è quella terra di nessuno. Il porto
accende ad altri i suoi lumi; me al largo
sospinge ancora il non domato spirito,
e della vita il doloroso amore.

schema metrico: endecasillabi sciolti, in un'unica strofa - ci sono molte allitterazioni : uccello, alghe , scivolosi, sole, belli, smeraldi, alta, li annullava, vele, largo, raro, prede, smeraldi, marea, largo, regno, terra, porto, spirito, doloroso, amore, ENJAMBEMENT - fenomeno metrico per cui l'unità logica - sintattica tra due parole o gruppi di parole (come sostantivo - aggettivo, soggetto - predicato verbale, soggetto - complemento oggetto) si spezza alla fine del verso per proseguire in quello successivo o addirittura nella strofa successiva. ALITTERAZIONE - ripetizione di vocali , consonanti, sillabe uguali o simili, all'inizio di due parole successive o all'interno di esse. ' usata soprattutto per creare degli effetti musicali particolari. es. Esta a aggia e aspra e forte (Dante) oppure bella bimba, bella bimba (canzonetta popolare). bella bimba, bella bimba (canzonetta popolare). La poesia è una metafora della vita e gli elementi presenti (il mare, gli isolotti scivolosi al sole... ) hanno un significato simbolico, es. gli isolotti scivolati al sole ... , alludono alla compresenza della bellezza e del dolore nella vita che rendono difficile il cammino della vita, cammino che però, secondo Saba, va sempre affrontato. La lirica è una coraggiosa accettazione della vita che ha i suoi punti fermi, simboleggianti nel porto illuminato, ma è soprattutto ricerca incessante navigazione verso l'ignoto. Infatti Saba come Ulisse, è approdato nella sua Itaca, ha cioè trovato se stesso, ma questa è solo un punto di riferimento che il suo spirito ribelle guarda da lontano prendendo forza da esso per poi riprendere ancora il mare verso la terra di nessuno che è il suo regno.

# data[].attributes.attachment_link.description
ella mia giovinezza ho navigato lungo le coste dalmate. Isolotti a fior d'onda emergevano, ove raro un uccello sostava intento a prede, coperti d'alghe, scivolosi, al sole belli come smeraldi. Quando l'alta marea e la notte li annullava, vele sottovento sbandavano più al largo, per fuggirne l'insidia.

# data[].attributes.attachment_link.description
Itaca Lyrics: Capitano che hai negli occhi / Il tuo nobile destino / Pensi mai al marinaio / A cui manca pane e vino / Capitano che hai trovato / Principesse in ogni porto / Pensi mai al

# data[].attributes.body
materiali solo prof

# data[].attributes.attachment_link.description
Academia.edu is a platform for academics to share research papers.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Not all those who wander are lost.

Si dice che nella vita quando le persone o i luoghi sono veramente significativi, si ripresenta sempre la possibilità di ritrovarli. Perché E ogni volta che questo accade si percepisce una sorta di ( il vento fa il suo giro e ogni cosa prima o poi ritorna. nostos gr. νόστος), di ritorno, che trasmette quel senso di circolarità del viaggio dell'esistenza il cui fine ultimo è arrivare a noi stessi.

Tra i motivi letterari antichi più diffusi ritroviamo proprio il , il viaggio di nostos ritorno in patria, il cui archetipo è il lungo viaggio di navigazione di Ulisse narrato da Omero nell' Odissea.

Un viaggio che, significativamente, è un ritorno: il suo obiettivo non è condurre l'eroe a una meta, ma ricondurlo in maniera circolare - sano e salvo e più esperto della vita - al suo originario punto di partenza: a casa. Una casa fisica, Itaca. Una casa interiore, la conoscenza di sè.

Il nostos, il ritorno a casa, si realizza attraverso un viaggio lungo e avventuroso attraverso l'ignoto, affrontando prove impegnative che portano a confrontarsi con i propri limiti e a superarli, e permettono di affrontare le proprie ombre e i propri fantasmi integrandoli dentro di sè.

La circolarità del percorso connota il viaggio non come fine a se stesso, ma come funzionale a un'acquisizione di esperienza e di conoscenza superiori: un progresso rilevabile e misurabile soltanto dal confronto con il punto di partenza, cioè facendo ritorno al luogo nel quale l'individuo possa rispecchiare e conoscere la propria nuova identità.

Il nostos, in quest'ottica, implica dunque anche la nostalgeia, la nostalgia, il "desiderio sofferto di tornare" a casa, per ritrovare le proprie cose, le proprie radici, ma soprattutto se stessi.

È un continuo muoversi in avanti per il desiderio di tornare indietro. Indietro verso la patria, la nostra Itaca fisica e interiore. Indietro verso l' archè, l'origine del tutto.

Il viaggio di ritorno è anche quello nel tempo della memoria, nei ricordi che rendono vivo e presente il passato. Sebbene il ricordo - che qualcuno ha definito come quel curioso laboratorio mentale che spesso si compiace delle piccole cose - ricrea ogni giorno i fatti reinventandoli a suo piacimento e dando loro significati sempre nuovi che di per sè non avevano.

Per Cesare Pavese invece le cose si scoprono attraverso i ricordi che se ne hanno. Ricordare una cosa significa vederla, ora soltanto, per la prima volta. E Lewis Carroll in Alice attraverso lo specchio si spinge ben oltre, a proposito di memoria e di circolarità del viaggio nel tempo, facendo dire alla Regina che è una memoria ben misera quella che ricorda solo ciò che è già avvenuto. Nel mondo delle meraviglie visitato da Alice, fatto di magia e nonsense quasi quanto il nostro mondo reale, è possibile vivere backwards e ricordare anche il futuro perché la memoria opera in entrambi i sensi e non solo nel passato, e si possono pertanto ricordare i fatti anche prima che avvengano. Un ignaro Lewis Carroll anticipava così Jung e la sua teoria sulla sincronicità. Ma forse anche questo non è che un nostos, un ritorno.

Così come sono dei nostoi quegli episodi delle nostre vite che magari a distanza di anni si rivelano essere il perpetuo ritorno di quanto abbiamo già vissuto: uguali ma diversi. Perché se il copione sembra lo stesso, ora a essere cambiati, a essere diversi, siamo noi. Spesso questi ritorni si ripresentano sul nostro cammino come prove da superare, nodi del passato ancora da sciogliere, conflitti rimasti troppo a lungo irrisolti. Se non era buona la prima, la vita ci offre una seconda opportunità. A volte anche una terza. Dipende tutto da noi. Solo una conoscenza più profonda e autentica di noi stessi e delle cose della vita che ci renda liberi da vecchi schemi e vecchie interpretazioni, ci permetterà di rivivere uno stesso vissuto a un livello di consapevolezza e maturità superiori, tracciando un nuovo percorso che attribuisca nuovi significati e getti nuova luce sul passato. Perché come scrive José Saramago bisogna ritornare sui passi già dati, per ripeterli, e per tracciarvi a fianco nuovi cammini. Nonostante gli ostacoli incontrati, le sconfitte subite e le partite perse,il gioco della vita continua. E se il muro da oltrepassare è troppo alto, ostinarci per abbatterlo non serve, a volte basta cambiare punto di vista, basta una deviazione, una svolta, magari imprevista, e poi si ricomincia. Ballando come farfalle, pungendo come api. (S. Zanolli)

Forse, come scrive Paola Mastrocola, nel nostro viaggio quotidiano alla ricerca della nostra perduta Itaca ci servono Ed è per questo che, come scrive T. S. Eliot nei suoi . Perché ali per raggiungere qualcosa di cui ci si è dimenticati, che fa parte di tante vite precedenti, l'antico, il remoto, quel che non conosciamo di noi, si tratta solo di tornare lì, in quei luoghi lontani dell'anima, riappropriarsi di un gesto, di un movimento, delle nostre radici.
Four Quartets, we shall not cease from exploration, and the end of all our exploring will be to arrive where we started and know the place for the first time what we call the beginning is often the end and to make an end is to make a beginning. The end is where we start from. In my beginning is my end. In my end is my beginning.
Nell'infinità circolarità del percorso di ciascuna vita, ogni meta raggiunta non è che una tappa, l'inizio di un nuovo viaggio. Perché bisogna ricominciare il viaggio. Sempre. (José Saramago)

Quando ti metterai in viaggio per Itaca
devi augurarti che la strada sia lunga,
fertile in avventure e in esperienze.
I Lestrigoni e i Ciclopi
o la furia di Nettuno non temere,
non sarà questo il genere di incontri
se il pensiero resta alto e un sentimento
fermo guida il tuo spirito e il tuo corpo.
In Ciclopi e Lestrigoni, no certo,
né nell'irato Nettuno incapperai
se non li porti dentro,
se l'anima non te li mette contro.
Devi augurarti che la strada sia lunga.
Che i mattini d'estate siano tanti
quando nei porti - finalmente e con che gioia -
toccherai terra tu per la prima volta:
negli empori fenici indugia e acquista
madreperle coralli ebano e ambre
tutta merce fina, anche profumi
penetranti d'ogni sorta; più profumi inebrianti che puoi,
va in molte città egizie
impara una quantità di cose dai dotti.
Sempre devi avere in mente Itaca,
raggiungerla sia il pensiero costante.
Soprattutto, non affrettare il viaggio;
fa che duri a lungo, per anni, e che da vecchio
metta piede sull'isola, tu, ricco
dei tesori accumulati per strada,
senza aspettarti ricchezze da Itaca.
Itaca ti ha dato il bel viaggio,
senza di lei mai ti saresti messo
sulla strada: che cos'altro ti aspetti?
E se la trovi povera, non per questo Itaca ti avrà deluso.
Fatto ormai savio, con tutta la tua esperienza addosso
già tu avrai capito ciò che Itaca vuole significare.

Kostantin Kavafis

# data[].attributes.attachment_link.description
Not all those who wander are lost. Si dice che nella vita quando le persone o i luoghi sono veramente significativi, si ripresenta sempre la possibilità di ritrovarli. Perché E ogni volta che questo accade si percepisce una sorta di ( il vento fa il suo giro e ogni cosa prima o poi ritorna.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Facendo narrare ad Ulisse l'episodio del folle volo ¹, Dante costruisce un proprio doppio. Entrambi si dirigono verso il Purgatorio eppure, per molti aspetti, le loro vicende si collocano agli antipodi.

Quella dantesca è una discesa verso il nucleo dell'universo, cui segue una ascetica risalita verso la luce dell'Empireo; al contrario, il viaggio dell'eroe greco si sviluppa sul piano orizzontale delle conquiste geografiche (come quelle europee del '500, tanto vaste quanto sanguinarie).

Dante ha una guida in Virgilio, allegoria della ragione: attraverso il loro dialogo e le anime incontrate, egli procede moralmente e si purifica.

Ulisse viaggia in solitaria ed è vinto da un desiderio insaziabile di conoscenza: lui non dialoga, ma tutt'al più persuade con le arti della retorica. Non tende a un progresso etico, ma a un accumulo di esperienze. Il mondo di Ulisse è tutto chiuso nella sfera mondana di cui tenta di infrangere i limiti: ignora che le colonne d'Ercole sono un segno della volontà divina e vede il Purgatorio solo come una montagna bruna, certamente imponente e straordinaria, ma non più che un punto bianco sulla carta geografica.

Il mondo di Dante ha senso solo in prospettiva dell'ultraterreno: capisce l'umano perché fa esperienza del divino.

Ulisse, invece, è condannato dal non aver visto nient'altro che il suolo terrestre, limitando il mondo alla sola sfera dei sensi. Egli, cioè, ignora la sfera del trascendente che sola, per il Cristianesimo, può dare significato all'esistenza. Per l'eroe greco la conoscenza è un valore in sé, è essa stessa virtute.

Per Dante, invece, la conoscenza si acquisisce seguendo un cammino di perfezionamento morale il cui culmine risiede nel riconoscimento dei propri limiti e nella fede in Dio, il quale illumina su verità più alte di quelle raggiungibili con la semplice e sola ragione. Dante rilegge la sorte dell'eroe omerico secondo le categorie proprie della cultura cristiana.

Ulisse appare come un uomo senza Dio (non può neppure nominarlo) e perciò insensibile ai valori morali. La famiglia non lo trattiene né per affetto, né per senso del dovere (" né dolcezza di figlio, né la pieta / del vecchio padre, né ' l debito amore / lo qual dovea Penelopé far lieta [...]"). L'unico ardore che conosce è puramente individuale: " divenir del mondo esperto / e de li vizi umani e del valore", cioè " seguir virtute e canoscenza". Egli si lega ai compagni di viaggio perché condividono il suo progetto (e quindi solo strumentalmente). L' esperïenza che insegue è una conoscenza diretta e sensibile: il viaggio, con il suo senso di avventura e di scoperta personale, ne è l'emblema. Allo stesso modo, la virtute di Ulisse, per grande che sia, non è illuminata da Dio, ma si fonda sulla stessa semenza o natura umana: la conoscenza e l'esperienza, dice Ulisse, sono per noi quasi un istinto.

Nella cultura cristiana medioevale, invece, la conoscenza è sempre mediata da un principio di autorità (la tradizione, la Chiesa) e regolata da principi religiosi invalicabili. I teologi condannano spesso la curiositas come vana: all'uomo non è concesso sapere tutto, e volerlo fare è peccare di superbia. La caduta di Adamo ed Eva derivava da questo, poiché il serpente aveva promesso loro: "[...] Sarete come Dio, conoscerete il bene e il male" ². Odisseo agisce proprio infrangendo questi limiti: uomo del mondo classico, egli ignora le categorie del mondo giudaico-cristiano. La forza della sua ragione, tramite cui persuade i compagni a spingersi in un'impresa tanto rischiosa e a guidarli effettivamente verso il Purgatorio, viene polverizzata dalla potenza "oscura" e muta di Dio. Infrangendo il volere divino (rappresentato dalle colonne d'Ercole) e vinto dalla propria velleità, egli incaglia nella natura stessa delle cose e dell'uomo, che è stato proprio Dio a stabilire. La conoscenza di Ulisse si rivela così ignoranza, e la sua virtù peccato.

Come "archetipo mitico che si sviluppa nella storia e nella letteratura come un constante logos culturale" ³,Ulisse attraversa, da Omero in poi, tutta la letteratura europea di ogni tempo testimoniando la straordinaria fortuna di un mito letterario che affonda le proprie radici nell'inquieto dipinto dell'esistenza umana, nella perpetua tensione tra viaggio e ricerca, colorandosi di significati sempre nuovi. Le numerose vite di questo personaggio risalgono a quell'attributo di cui Omero per primo si servì, per definirlo: polytropos ('dalle molte forme').

Dall' Iliade in cui è l'eroe astuto, artefice dell'inganno fatale del cavallo di Troia, all' Odissea in cui alla sua methis ('astuzia') si sovrappone il tema del suo nostos ('ritorno'), dalle tragedie di Sofocle ed Euripide, all' Eneide di Virgilio, alle Metamorfosi di Ovidio. Da A Zacinto di Foscolo, costruita sulla identificazione tra l'eroe greco e il poeta, che si sente esule alla perpetua ricerca di sé, alla figura inquieta dell'uomo moderno nelle poesie Il ritorno e Ultimo viaggio di Giovanni Pascoli, in cui l'uomo dalle molte forme viene ritratto al termine della propria vita, stanco e dubbioso. E ancora, nelle Laudi in cui D'Annunzio lo propone come incarnazione di un moderno superuomo, dotato di doti straordinarie, che si eleva al di sopra della massa e disprezza ogni pericolo; o all' Ulisse, di Umberto Saba, protagonista dell'omonima poesia tratta dalla raccolta Mediterranee (1946), il cui non domato spirito ne fa una proiezione dell'inquietudine del poeta e del suo doloroso amore per la vita. Infine, l' Ulysses di James Joyce, vera epica della modernità che narra in parallelo le giornata di Leopold Bloom e quella di Stephen Dedalus, riedizioni rispettivamente di Ulisse e di Telemaco, che vagano per Dublino nel caos del mondo moderno (fino ad incontrarsi nello spazio/tempo dell'inconscio), giungendo poi all'identificazione nel Primo Levi di Se questo è un uomo (1947). Qui, in particolare, la memoria dei versi danteschi è imprecisa, vessata dal silenzio e dall'oblio, quasi a sentire disperatamente la necessità di aggrapparsi alla poesia e rincorrerne l'eco, come se attraverso il ricordo fosse in grado di mantenere distanti morte e dolore. Il protagonista identifica il proprio tragico destino con quello di Ulisse, sommerso dalle acque e, per un istante, gli balena nella mente l'intuizione tremenda che quel destino sia stato fissato per volere divino: l'altrui piacque dantesco assume un effetto dirompente e tragico, e il viaggio di Ulisse oltre le colonne d'Ercole si trasforma nell'infernale odissea della Shoah ⁴.

Dante e Ulisse sono eroi del viaggio: la meta verso cui impegnano il proprio incedere è la stessa.

La via per giungere alla conoscenza è ben differente. La conoscenza dantesca si sviluppa man mano che cresce il perfezionamento morale di chi aspira a realizzarla: l'elevarsi della propria moralità dà luce all'intelligenza.

Al contrario, l'indomita sete di sapere di Odisseo è collocata sul piano solo empirico.

Dante realizza un pellegrinaggio cosmico, Ulisse un'esplorazione animata da un'intrepida audacia.

Questa immagine attraeva Dante per la sua integrità e la sua forza e lo allontanava per la sua indifferenza morale. Ma osservando quei caratteri di eroico avventuriero, di ricercatore che indaga in tutte le regioni esclusa quella morale, Dante ha visto in lui qualcosa di più generale della psicologia del futuro che si stava avvicinando: ovvero, i tratti propri della coscienza scientifica e più ampiamente culturale del tempo nuovo, la separazione fra la scienza e la morale, fra la scoperta e il suo risultato, fra la scienza e la personalità dello scienziato ⁵.
Riccardo Liguori
NOTE:
1. Il poeta, con quest'espressione, condanna un'intelligenza che si rovescia nel suo contrario nel momento in cui si rifiuta di accettare i limiti che le sono imposti. Siamo nel XXVI canto dell'Inferno, Divina Commedia.
2. Genesi 3,5.
3. Definizione di Piero Boitani.
4. Primo Levi, Se questo è un uomo, in Opere, Einaudi, Torino, 1997, pp. 108-111.
5. J. Lotman, Testo e contesto, Laterza, Bari, 1980, pag. 98.

[Immagine tratta da Google Immagini]

# data[].attributes.attachment_link.description
Facendo narrare ad Ulisse l'episodio del folle volo 1, Dante costruisce un proprio doppio. Entrambi si dirigono verso il Purgatorio eppure, per molti aspetti, le loro vicende si collocano agli antipodi.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
"Quando si diventa vecchi si commentano i grandi libri. Gli stessi che da giovani abbiamo provato a sviscerare. Non essendoci riusciti, ci abbiamo riprovato. Li abbiamo lasciati stare. Li abbiamo dimenticati. E ora sono qui di nuovo. Ce li siamo meritati con anni e anni di oblio. Ne contempliamo la magnificenza. Parliamo con loro. Adesso, pensiamo, dovremmo poter ricominciare a vivere per comprendere uno solo di questi libri" (E. Canetti, Die Fliegenpein Aufzeichnungen, 1992 [La tortura delle mosche]). E dunque riprendiamo in mano l'Odissea. Le sue donne.

1. Le Sirene
Le Sirene non sono donne, ma mezze donne: metà donne e metà uccello (o serpente, o pesce). Per tal motivo non le si può legare alla seduzione femminile, alla lusinga sensuale; ma piuttosto alla fascinazione del sapere, della conoscenza, dell'andare verso l'ignoto, del fare esperienza di tutto. Il loro canto ammaliatore:

Qui, presto, vieni, o glorioso Odisseo, grande vanto degli Achei,
ferma la nave, la nostra voce a sentire.
Nessuno mai si allontana di qui con la sua nave nera,
se prima non sente, suono di miele, dal labbro nostro la voce;
poi pieno di gioia riparte, e conoscendo più cose...

Tuttavia, nella misura in cui sono anche donne, associano la donna a questa enigmatica dimensione di alterità. Odisseo non si tira indietro; ma sarà un'altra donna, Circe, a metterlo in guardia, suggerendogli il modo per ascoltare la loro fascinazione senza esserne distrutto:

Alle Sirene prima verrai, che gli uomini
stregano tutti, chi le avvicina.
Chi ignaro approda e ascolta la voce
delle Sirene, mai più la sposa e i piccoli figli,
tornato a casa, festosi l'attorniano,
ma le Sirene col canto armonioso lo stregano,
sedute sul prato: pullula in giro la riva di scheletri
umani marcenti; sull'ossa le carni si disfano.

Naturalmente non si tratta dell'allettamento della conoscenza in senso teoretico, mentale, il che non potrebbe essere rappresentato da questi esseri. Si tratta dell'in(de)finita espansione della consapevolezza dell'io, offerta non come risultato di una qualsivoglia ascesi o meta di cammino lungo e faticoso, ma come cosa nella quale ci si imbatte, come occasione da non perdere: frutto che è sufficiente cogliere, voce che basta seguire, fascino da assecondare. Ora, questo è sempre distruttivo, perché induce a privilegiare indebitamente la voce della sirena, sottraendo ogni attenzione ed energia al resto. E quella ebbrezza di sentirsi vivo, diverso, senza confini, si conclude nel rimanere stregati fino al punto di perdere le elementari nozioni di autodifesa. C'è chi, come i compagni, si tura gli orecchi e tira dritto. C'è chi ascolta e si schianta senza nemmeno porsi il problema. E c'è chi, come Odisseo, cerca di salvare capra e cavoli, ascoltare la voce senza distruggersi. Questo è possibile grazie alla sua agilità mentale: docilità nei confronti di rivelazioni che gli vengono da altri e considerazione del ruolo della società (i compagni lo tengono ben legato). Odisseo non varca quella fatale soglia del non sentire più se non la voce della sirena. Perché allora, egli lo sa, le sue ossa andrebbero a confondersi tra quelle dei molti altri venuti prima di lui.

2. Circe
La maga figlia del Sole e dell'Oceanina Perse è un personaggio difficile. Di solito la si presenta come l'ammaliatrice, la seduttrice che intrappola Odisseo (per un intero anno). Bisogna distinguere bene il suo atteggiamento nei confronti dei compagni (che è anche il suo iniziale atteggiamento verso Odisseo) da quello che poi tiene nei confronti di Odisseo. Nel primo caso è certo l'incantatrice; nel secondo no.
Circe non seduce propriamente le proprie vittime (che sembrano essere tutti uomini), non si concede e nemmeno si promette. Solo attira nella sua casa col canto, offre ospitalità; e poi mette al suo servizio, toglie dignità, fa animali, svilisce. E' la donna che non incontra nessuno, perché ancora prima, forte del proprio potere, sprezzante, lo ha demolito, confinato tra i mediocri, tanto più beffarda quanto più consapevole dell'ammirazione che suscita.
All'arrivo di Odisseo si comporta come sempre. Ma lui, istruito da Hermes, resiste al processo di degradazione: non si lascia misurare come mediocre, resiste, anzi l'assale, la minaccia. Il cambiamento in lei è repentino: piange, si offre. Da questo momento deporrà ogni intento ingannatorio, ogni lusinga. Odisseo ancora non si fida, le chiede un giuramento che prontamente lei gli fa. Libera i compagni dall'incantesimo, diventa la fidata guida e consigliera di Odisseo. Non è più la maga, ma la donna. E ama al punto da non tentare alcun inganno nemmeno per trattenere Odisseo. Sì, lo trattiene un anno, ma poi lo lascia libero. Anche da questo punto di vista appare di una consapevolezza superiore: sa che non può interrompere il viaggio verso Itaca. Alla fine resta sola, come quando si prendeva gioco dei suoi ospiti; ma oramai umanizzata, donna, non più dedita a demolire a priori l'uomo (maschio).

3. Calipso
La ninfa Calipso, figlia del titano Atlante, rappresenta la classica donna che si impossessa dell'uomo e pretende che stia chiuso nel suo (della donna) mondo. Non per nulla il suo nome significa "occultatrice" (da kalyptein, nascondere): e infatti con lei sulla scena Odisseo è sparito, finito ai margini della storia e del mondo.

Ei nell'isola intanto, ove Calipso
In cave grotte ripugnante il tiene,
Giorni oziosi e travagliosi mena.

Tutto è bloccato, tantevvero che occorre addirittura un consiglio degli dei, un intervento di Atena, un ordine di Zeus e un'ambasceria di Hermes, per rimettere in moto la situazione. Sull'isola di Ogigia non succede mai niente, il tempo è fermo, il povero Odisseo tutti i giorni va sullo scoglio più lontano a sospirare... Ma lei, niente: imperterrita, se lo tiene ben stretto per sette lunghi anni, giusto il tempo per farlo considerare oramai morto dai più. Si lamenta con Hermes che gli impone di lasciarlo libero, accusando gli dei di invidia: reazione da vera oca (che differenza rispetto a Circe!). E come argomento per dissuadere Odisseo dal proposito di intraprendere nuovamente la via del ritorno, non trova di meglio che ricordargli che lei è attraente quanto Penelope, anzi di più perché, essendo immortale, non invecchia.

Pur non cedere a lei né di statura
Mi vanto, né di volto; umana donna
Mal può con una dea, né le s'addice,
Di persona giostrare, o di sembianza.

Una delle donne che pensano e trattano gli uomini come se fossero in grado di apprezzare unicamente il loro corpo. Non per nulla è figlia di uno tutto muscoli e niente cervello.

4. Nausicaa
La principessa figlia di Alcinoo e Arete è un'adolescente. Si tratta di un personaggio chiaro, lineare, primaverile. Rappresenta l'amore sognato. Il suo rapporto con Odisseo non va oltre questo stadio, è sbilanciato, vissuto più che altro dalla sua parte: lui non sembra considerarla più di tanto, per più versi la situazione non lo permette.
Di fronte allo sconosciuto che compare sulla spiaggia all'improvviso, nudo e sporco, Nausicaa sembra guidata da un misterioso istinto:

Terribile apparve loro, era tutto imbrattato di salsedine. E fuggirono via, chi qua chi là, sulle spiagge dove più sporgevano dentro il mare. Sola restava la figlia di Alcinoo: Atena le mise in cuore ardimento e tolse dalle membra la paura. Rimase ferma di fronte a lui, si tratteneva.

Solo dopo che Odisseo ha ripreso il suo nobile aspetto Nausicaa acquista consapevolezza, e lo dice alle compagne:

Lo contemplava la fanciulla con meraviglia. E allora diceva fra le ancelle "Ascoltatemi, ancelle, voglio dire una cosa. Non senza il volere degli dei tutti che abitano l'Olimpo, quest'uomo arriva tra i Feaci divini. Prima, a dir il vero, mi sembrava fosse volgare; ora invece assomiglia agli dei che abitano l'ampio cielo. Oh, se potesse chiamarsi mio sposo un uomo così, e abitare quivi e qui gli piacesse rimanere con noi!

Curioso, poi il suo eccesso di zelo per la propria reputazione. Impone a Odisseo di non seguirla al suo rientro in città, altrimenti qualcuno potrebbe pensare male:

Chi è costui che segue Nausicaa? questo forestiero, bello e grande di statura? E dove lo trovò? Certo sarà il suo sposo. Forse è uno che si smarrì e lei lo raccolse premurosa dalla sua nave, uno degli uomini di lontano paese, poiché qui vicino non c'è nessuno. Oppure alle sue preghiere giunse un dio - oh, l'ha molto invocato - scendendo dal cielo ed essa se lo terrà per sempre. Meglio ancora se è andata lei a trovarsi un marito da un'altra parte. Certo questi qui nel paese li disprezza, i Feaci che la vogliono sposa, e sono in molti, e nobili.

Nausicaa è ancora molto centrata su se stessa, sulla sua immagine. Ma soprattutto - e questo mi sembra un tratto di fine psicologia da parte di Omero - proietta nella maldicenza altrui quello che essa stessa desidera, e trova il modo per fare una nascosta dichiarazione di amore e ammirazione, nonché per dire che in molti la chiedono. Il padre stesso riconoscerà più tardi che la sua preoccupazione è stata esagerata. Ma non era solo quello, no...
Tenerissimo e struggente il suo saluto allo straniero che per un istante l'ha fatta sognare e che oramai sta per partire:

E quando le ancelle lo ebbero lavato e unto di olio, gli misero indosso una tunica e un bel manto. Egli usciva dal bagno, andava in mezzo agli uomini bevitori di vino. E Nausicaa, la fanciulla che aveva dagli dei il dono della bellezza, si fermò presso lo stipite della porta, sul limitare della sala, e gli rivolgeva parole alate "Addio, forestiero! E anche quando sarai nella tua terra, ricordati di me. Io sono la prima a cui tu devi la salvezza."

Ogni commento non può che appesantire questo insuperabile, delicato saluto, questo rimanere sulla soglia, nostalgia dell'amore che poteva essere e non è stato, sognato e svanito.

5. Penelope
Eccoci alla moglie di Odisseo, "la saggia Penelope". (Personalmente me la raffiguro in modo definitivo con il bel volto di Irene Papas.) Ella rappresenta il legame con il passato e il futuro di Odisseo, il legame con la terra dei padri e il figlio Telemaco. E se è esagerato dire che tutto il poema ha il suo fine nel ritorno a lei, sicuramente essa fa parte in modo integrante di questo telos (scopo) che è motore del viaggio di Odisseo. Risalta la differenza con i rapporti con Circe e Calipso, che sono entrambi "assoluti", cioè sciolti da ogni contesto, senza passato, senza futuro, senza relazioni "complementari", e quindi mutili e incompiuti. Per entrambe le cose Penelope lotta duramente: contro chi manda in rovina la casa (e i beni) e insidia il figlio. In questo la saggia Penelope è davvero affine, complice, sorella dell'astuto, scaltro, intelligente, abile, ingegnoso Odisseo: entrambi sono alle prese con difficoltà che li sovrastano e che riescono a superare grazie alla loro intelligenza e operosità (anche se senza il soccorso degli dei queste rimarrebbero insufficienti): la famosa tela di Penelope mai arriva al suo completamento.
Penelope è la donna che si è legata in modo profondo e duraturo con il suo sposo, in un legame di unicità per il quale le ripugna legarsi ad un altro; per questo è disposta a pagare l'alto prezzo della solitudine, e questa è l'altra sua grande lotta. In un certo senso si trova al polo opposto rispetto a Nausicaa: quanto quella si affacciava ingenuamente all'esperienza dell'amore, questa ne vive tutto lo spessore concreto e ne porta la pesantezza. Totalmente mortale, donna "normale" e non dea, proprio con il suo "rimetterci la vita" conferisce preziosità al suo amore, come né Circe né Calipso potevano fare.
Entrambi recando i segni del tempo e delle battaglie attraversate, Odisseo e Penelope insieme andranno sereni incontro alla vecchiaia, appoggiandosi l'uno all'altra, raccontandosi ancora tutto come in quella lunga notte che li vede per la prima volta insieme dopo vent'anni. Rimane quell'incognita ultima avventura di Odisseo quando, ancora una volta in viaggio, ancora una volta in mare, lo coglierà il sonno della morte.

# data[].attributes.attachment_link.description
"Quando si diventa vecchi si commentano i grandi libri. Gli stessi che da giovani abbiamo provato a sviscerare. Non essendoci riusciti, ci abbiamo riprovato. Li abbiamo lasciati stare. Li abbiamo dimenticati. E ora sono qui di nuovo. Ce li siamo meritati con anni e anni di oblio. Ne contempliamo la magnificenza.

# data[].attributes.body
Donne nell'Odissea

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
di Maria Vittoria Fontanesi

La prima volta che sentii parlare dell'Odissea avevo cinque anni o poco più e mi trovavo sull'auto arroventata di mio zio, che procedeva a passo di lumaca sull'ancora più arroventato asfalto dell'A14 in uno di quei pomeriggi di agosto in cui l'afa è così insopportabile da mozzare il respiro, e in cui i contorni delle cose sembrano indefiniti e tremolanti. Nei primi anni Novanta la climatizzazione nelle auto non era tanto diffusa come oggi, e la zia aveva tutte le ragioni a paragonare a un'Odissea quel viaggio di ritorno dalle vacanze in Riviera.

Un po' per ammazzare il tempo, un po' per trovare sollievo dal caldo insopportabile, gli zii iniziarono a raccontarmi le avventure di Ulisse e del suo lungo tragitto verso Itaca. Fu così che venni a conoscenza del grande poema Omerico, delle creature fantastiche della mitologia greca, e delle figure femminili che in un modo o nell'altro accompagnarono l'eroe nel suo peregrinare. Anni dopo, al liceo, lessi con attenzione i ventiquattro libri che compongono l'Odissea e mi convinsi sempre di più che, se non fosse stato per le donne straordinarie incontrate sul suo cammino, il personaggio di Ulisse sarebbe apparso molto meno interessante agli occhi di così tante generazioni di lettori e lettrici... e chissà se le sue gesta sarebbero ugualmente giunte fino a noi.
Calipso, la ninfa innamorata
Calipso vive sull'isola di Ogigia insieme ad altre ninfe che, come lei, trascorrono le giornate tessendo e cantando. Abita in una grande grotta piena di antri nascosti, ed è lì che accoglie Ulisse quando approda solo sull'isola, dopo essere scampato alle tempeste marine di Scilla e Cariddi. I due diventano amanti, ma la loro storia non è del tutto felice in quanto egli è consapevole della necessità di tornare ad Itaca.
Nonostante il ricordo di casa, Ulisse non si fa remore a trascorrere insieme a Calipso ben sette anni, durante i quali la ninfa si innamora profondamente di lui, tanto da volergli concedere il dono dell'immortalità, fino a che gli dei non la convincono a lasciarlo ripartire. Prima di farlo, però, Calipso scatena su Hermes, messaggero degli dei, il suo dolore per l'imminente perdita dell'amato:

Così disse, rabbrividì Calipso, luminosa fra le dee,
e rispondendogli disse parole suadenti:
"Impietosi siete, o dèi, e invidiosi più di tutti,
voi che vi sdegnate con le dee quando giacciono con gli uomini
palesemente, se una di loro trova un amato marito..."
(libro V, vv. 116-120)

Il suo amore è sincero e ancor più sincera è la rabbia di dover rinunciare a un legame che lei ritiene del tutto legittimo. Nelle sue parole si legge il rincrescimento per la disparità di trattamento tra dei e dee: mentre ai primi si perdonano tutte le passioni fugaci con donne terrestri, alle seconde vengono riservate punizioni severe e imposte rinunce forzate anche quando il sentimento che le lega ad un uomo è profondo e duraturo. Apporta poi l'esempio di altre dee, da Aurora a Demetra, vittime dello stesso destino, e conclude: "Così ora contro di me vi sdegnate, o dèi, perché con me sta un uomo mortale." (v.129).
Nausicaa, la giovane vergine
La giovane figlia del re dei Feaci accoglie con gentilezza il naufrago Ulisse, lo rifocilla, gli procura delle vesti, e lo conduce nel palazzo del padre affinché racconti la sua storia. In questo Nausicaa non agisce sola, ma spinta dal consiglio della dea Atena, che le compare in sogno e le infonde un coraggio e una maturità insoliti in una ragazza della sua età. Lei rappresenta a tutti gli effetti un'ancora di salvezza per Ulisse, stanco di navigare e ormai solo, e insieme al padre Alcinoo lo aiuta concretamente a rimettersi in viaggio verso Itaca facendogli dono di una nave nuova.
Nausicaa è una principessina destinata a prendere marito e ad essere per tutta la vita una moglie fedele e devota. Ha ancora lo spirito libero della sua giovane età e, pur non pensando ancora al matrimonio, vede in Ulisse l'uomo che vorrebbe al suo fianco. Allo stesso tempo, è anche prudente e saggia, tanto che al momento di condurre l'eroe alla casa paterna gli suggerisce di prendere una strada diversa per evitare i possibili pettegolezzi dei Feaci nel vederla insieme a uno sconosciuto prima delle nozze.

Voglio però sfuggire alle loro chiacchiere maligne, poiché temo
Che qualcuno mi mormori alle spalle: ci sono dei prepotenti fra il popolo:
e uno più maligno, incontrandoci, potrebbe dire:
"Chi è mai questo straniero, bello e forte, che segue Nausicaa?
Dove mai lo ha trovato? Certo sarà suo sposo.
Oppure ha soccorso un naufrago prima della sua nave,
uno straniero, che proviene da genti lontane, poiché non abbiamo vicini;
oppure è un dio, che le giunse dopo tante preghiere
scendendo dal cielo, e la avrà per sempre?
Meglio, se da sé si è trovata marito,
che viene da fuori: infatti disprezza quelli della sua terra,
i Feaci, che, numerosi e pur nobili, la desiderano in moglie."
Così diranno, ed io proverei vergogna.
E anch'io biasimerei un'altra, che si comportasse così,
che contro il volere del padre e della madre
andasse in giro con uomini, prima delle pubbliche nozze.
(libro VI, vv. 273-288)

Dispiace quasi per Nausicaa, così saggia e generosa, eppure destinata ad un futuro convenzionale di moglie e madre. Non si capisce, però, se questa astuzia sia insita in lei o se sia piuttosto il frutto temporaneo dell'intervento delle dea Atena, sempre pronta ad aiutare Ulisse nel momento di maggiore necessità.
Circe, la maga ammaliatrice
Figlia degli dei e abitante solitaria dell'isola di Eea, Circe è il personaggio femminile più misterioso dell'Odissea. Vive in uno splendido palazzo difeso da belve feroci e, dopo avere ammaliato i compagni di Ulisse con il suo canto e con bevande velenose, non esita a trasformarli in maiali e rinchiuderli nella stalla. Anche Ulisse potrebbe cadere vittima della stesso fato, ma viene prontamente avvertito da Hermes e rifiuta le sue offerte. Però ne diventa l'amante e ottiene la liberazione dei compagni di viaggio dall'incantesimo. Per un anno gli uomini vengono ospitati in modo sontuoso nel palazzo di Circe, ma in loro è vivo il desiderio di fare ritorno a casa e avvertono Ulisse, il quale se ne era quasi dimenticato (per la seconda volta, dopo l'esperienza con Calipso). La maga acconsente, ma lo avverte che ad aspettarlo ci sono ancora altre peripezie da affrontare, stavolta nel regno dell'oltretomba. Gli fornisce anche dei consigli preziosi per fronteggiare al meglio la nuova sfida e gli dona un vento favorevole alla navigazione.
Ciò che più stupisce di Circe non è tanto la sua solitudine, quanto la trasformazione simbolica degli uomini in maiali (perché non un altro animale?) e la sua volubilità: da una passione repentina nei confronti di Ulisse passa rapidamente ad un distacco, e lo lascia andare senza le remore di Calipso. La differenza sta nel fatto che Circe non è innamorata, ma vuole soltanto divertirsi senza coinvolgimento emotivo. Per questo il suo invito non lascia spazio a dubbi:

Suvvia, la tua spada riponi nel fodero;
saliamo noi due sul mio letto, così che sul letto
insieme congiunti in amore, possiamo
scambiare fra noi la fiducia dell'animo.
(libro X, vv. 347-350).

Attenzione però: Circe parla di fiducia, non di passione carnale e il suo sembra piuttosto un desiderio di amicizia e compagnia. In questo la maga dell'isola di Eea è profondamente attuale: lei e Ulisse sono friends with benefits! Nonostante lui si fosse ripromesso di non lasciarsi ammaliare, cade vittima di un incantesimo più sottile di quello della mera trasformazione in maiale e resta nel palazzo di Circe più a lungo del previsto.
Penelope, la moglie fedele
Arriviamo infine a Penelope, figura emblematica della moglie paziente e devota, disposta a perdonare le scappatelle del marito (non vogliamo credere che non ne sapesse nulla...) pur di tenerselo accanto dopo così tanti anni di lontananza.
Penelope incarna l'emblema della femminilità, la "madonna" piena di virtù, ed è facile ritrovarla in due oggetti simbolici: da un lato la tela che fila e disfa ogni notte per respingere con l'inganno le avances dei Proci, dall'altro il dilemma del letto che le permette infine di riconoscere il marito.
Il continuo affaccendarsi su una tela, secondo una chiave di lettura del tutto personale, rappresenta la monotonia del lavoro domestico che si ripete sempre uguale a se stesso e che non è fonte di alcuna soddisfazione per chi lo compie. Un lavoro dato per scontato a cui per intere generazioni si sono dedicate le sole donne, un lavoro che richiede tempo e pazienza, ma che non conduce a nessuna crescita interiore, un lavoro che proprio per questo è sempre stato considerato prettamente femminile. Il letto coniugale, invece, è il luogo dell'amore legittimo per eccellenza. Voglio pensare che Ulisse abbia amato Calipso e Circe in contesti diversi da quello classico... Il letto di Penelope, per di più, è intagliato nel legno robusto di un tronco d'ulivo, è radicato nella terra di Itaca, è un richiamo forte a tutto ciò che è terreno e concreto. Come il legame che unisce i due coniugi, e che alla fine del poema trionfa nuovamente. La moglie devota vince, e Omero vuole premiare la costanza epica della "saggia" Penelope, per quanto anti-femminista e antiquata ci possa sembrare.

Quando giunse e varcò la soglia di pietra,
sedette di fronte ad Odisseo, nella luce del focolare,
vicino alla parete opposta: egli, appoggiato ad una grande colonna,
stava seduto, lo sguardo a terra, aspettando se gli parlasse
la sposa illustre, dopo averlo visto con i suoi occhi.
Ma lei sedeva silenziosa, da molto, era sorpreso il suo cuore:
ora le sembrava di riconoscerlo guardandolo in viso,
ora invece le appariva sconosciuto con quelle vesti lacere.
(libro XXIV, vv. 88-95)

L'incontro tra i due coniugi dopo ben vent'anni di guerre e peripezie marine non è certo dei più affettuosi. I due faticano a riconoscersi non solo a causa del ricordo ormai pallido di una vita insieme, quanto per i segni del tempo che si leggono sui loro visi mortali. Riuscirà Ulisse ad amare ancora la sua sposa, che ha visto l'ultima volta giovane e che è ora invecchiata di vent'anni all'improvviso? E riuscirà Penelope ad amare ancora il marito nonostante l'abbia tradita numerose volte e abbia posticipato il ritorno per stare accanto ad altre donne? Omero conclude l'Odissea con un "e vissero felici e contenti" di cui gli antichi avevano un gran bisogno. Io, se fossi stata Penelope, probabilmente non mi sarei comportata in modo così "saggio" e devoto...

# data[].attributes.attachment_link.description
di Maria Vittoria Fontanesi La prima volta che sentii parlare dell'Odissea avevo cinque anni o poco più e mi trovavo sull'auto arroventata di mio zio, che procedeva a passo di lumaca sull'ancora più arroventato asfalto dell'A14 in uno di quei pomeriggi di agosto in cui l'afa è così insopportabile da mozzare il respiro, e in cui i contorni delle cose sembrano indefiniti e tremolanti.