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Primera tarea:Elabora un trabajo sobre el surrealismo  mediante un mapa o esquema visual

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Primera tarea:Elabora un trabajo sobre el surrealismo  mediante un mapa o esquema visual

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Pasos a seguir:
Lee los temas sobre arte  propuestos sobre surrealismo y pintura metafísica que se recogen en este muro.
Se hace un esquema-resumen  escrito con lo que consideren más significativo(definiciones, clasificaciones , algunas características del estilo del autor o del periodo artístico, etc.  Incluso puede incluir alguna  anécdota).
Se busca como referencia o inventa un mapa visual.
Se buscan  o inventan las imágenes o signos que contendrán nuestro mapa visual, relacionado con el tema. Podría incluso utilizarse alguna imagen o imágenes de cuadros de los artistas surrealistas

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"El surrealismo soy yo..." Y lo más surrealista es que es una afirmación probablemente cierta. Salvador Dalí fue quizás el surrealista más popular y uno de los máximos exponentes mundiales del arte contemporáneo. Ya fuera un genio o un artista estrafalario, su legado no pasa inadvertido incluso hoy en día y no podemos más que maravillarnos con la perfección técnica y el imaginativo contenido de su arte.

Nacido en Figueres (pueblo que marcaría toda su producción) Dalí nunca fue un niño normal. Tuvo un hermano que murió antes que él y sus padres le pusieron el mismo nombre, Salvador, consintiendo todos sus caprichos. Desde muy pequeño ya dio muestras de genio: dejaba sus excrementos en cualquier lado, como forma de arte.

De adolescente viajó a Madrid, donde experimenta con el y el y entabla amistad con gentes como Lorca o Buñuel (con él co-dirige Un chien andalou y L'Age d'or). Y es que Dalí no sólo se dedicó a la pintura. Su creatividad abarcó el cine, la escultura, el diseño (el logo de chupa-chups) y la escritura... Mucho se especuló sobre su sexualidad, pero todo indica que Salvador era impotente (de ahí las formas fláccidas de muchas de sus obras) y más bien asexual. Él mismo decía que sólo llegó al orgasmo un par de veces, y por masturbación. Su pelo largo, patillas y bigote no pasaron desapercibidos en el Madrid de la belle epoque. Su vida y su obra llegaron a ser la misma cosa y acabó siendo un showman obsesionado por promocionarse a sí mismo. Se podría decir que fue pionero de los happenings y del Se creó ese personaje: provocador, imprevisible, loco...

En París, Dalí es ya toda una personalidad, aunque no sabe desenvolverse como una persona normal. No puede ni cruzar la calle solo. Pero ahí conoce a Gala que se convirtió en esposa, musa y cuidadora.
En 1934 es expulsado de los surrealistas y no repara en insultos contra Breton. ( "La diferencia entre los surrealistas y yo es que yo soy surrealista") En 1940 se traslada a los Estados Unidos, donde encaja perfectamente con el surrealista capitalismo. En Hollywood fue acogido con los brazos abiertos y colaboró con Disney, Hitchcock, los Hermanos Marx... e invitado a todas las fiestas donde hacía la delicia de la gente con sus salidas de tono.

Ocho años después regresó a España, que estaba bajo la dictadura de Franco, y abrazó su régimen sin escrúpulos. Dalí se consideraba un anticomunista radical, pero todo indica a que fue un oportunista que consiguió así que el dictador le dejara trabajar en paz. La verdad es que no hay nada más surrealista que la relación entre estos dos tipos.

Otra cosa que le achacan sus detractores es su desmesurado amor por el dinero, que amasó a manos llenas. Cualquier objeto daliniano se convirtió en un lucrativo negocio.
En sus últimos años llegó a firmar hojas en blanco para favorecer las falsificaciones. Para él, la imitación de su obra era una prueba de su grandeza.

Dejando su vida aparte, Salvador Dalí fue un artista indiscutible. El detallismo minucioso pero mostrando un mundo inconsciente hacen de él el más grande pintor de sueños. Su naturalismo, tomado de sus ídolos y una enorme pasión por la ciencia y las asociaciones delirantes cuya ambigüedad provoca diversas intrepretaciones son sólo tres rasgos de su arte.

Inventó entre otras cosas, el método paranoico critico, con sus dobles imágenes y pintó más de 1500 obras de arte, sin contar decorados, fotografías, colaboraciones y sus numeritos, que hoy en día no pueden más que considerarse como Arte.

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1904"El surrealismo soy yo..." Y lo más surrealista es que es una afirmación probablemente cierta. Salvador Dalí fue quizás el surrealista más popular y uno de los máximos exponentes mundiales del ar...

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En 1924, en París, André Breton (1896-1966), escritor y poeta francés, escribió un manifiesto después de cortar relaciones con Tristan Tzara, líder del…

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Drawing & Painting - The Virtual Instructor

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Drawing & Painting - The Virtual Instructor

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Aquí tienes varios trabajos realizados por alumnos de inspiración surrealista

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Visual thinking - Ejemplos de proyectos - Delia Fajardo

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Artista: Miriam Bermejo

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Aquí tienes un   ejemplo relacionado con el surrealismo    realizado por un alumno

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Aquí tienes un   ejemplo relacionado con el surrealismo    realizado por un alumno

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Otro ejemplo , aunque el tema no es el surrealismo, que puede inspirarte

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Trabajo individual-
Lo llevarás a cabo en en una lámina del bloc de dibujo.
Debes hacer un margen de 2 cm por todos los bordes
Se deberá  entregar a color, potenciando la sensación de profundidad espacial
Técnica libre.

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Galería de Abismo arquitectónico en las ilustraciones de Cinta Vidal - 1

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Imagen 1 de 27 de la galería de Abismo arquitectónico en las ilustraciones de Cinta Vidal. Tree cities and a house. Image Cortesía de Cinta Vidal

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Aquí otros ejemplos recopilados de internet

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Trabajos de alumnas/os de Educación Plástica y Visual II (3º ESO).

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4º de ESO. Perspectiva cónica oblicua-Paisaje surrealista

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Hay más misterio en la sombra de un hombre caminando en un día soleado, que en todas las religiones del mundo Giorgio de Chirico La pintura metafísica (en italiano: Pittura metafísica) es un m...

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La pintura metafísica surge en Italia hacia 1911. Este movimiento artístico, creado por el genial Giorgio de Chirico bebe de las fuentes simbolistas y es, desde mi punto de vista, la antesala necesaria de lo que posteriormente sería el movimiento del surrealismo.

La pintura metafísica aparece como reacción al futurismo y a la destrucción formal que había planteado el expresionismo. En este sentido la pintura se torna esencialmente estática y figurativa, rescatando la forma y dotándola de un lenguaje metafórico en el que subyace una fuerte carga simbólica.

La pintura metafísica es una pintura de sueños. Los cuadros de Chirico poseen una estética inquietante, de perspectivas inverosímiles y llenas de símbolos. Transmite una sensación de misterio y de vacío en un mundo angustioso y carente de comunicación.

Este movimiento se le relaciona con ciertas tendencias filosóficas: la fenomenología de Hüsserl y Heidegger o la nueva objetividad practicada por los existencialistas, como Sartre o Camus. Para ellos, un fragmento de la realidad paralizado en un momento y extraído de su contexto permite reconstruir una realidad trascendente, más allá de la propia realidad; este sería el significado de la metafísica. De Chirico, el padre de este movimiento, entendió que la pintura muestra lo real más allá de lo cotidiano. Para conseguir esto, el objeto real no puede ser usado, porque esto lo introduce en la dinámica cotidiana, sino que ha de ser mirado, es decir, extraído de su función: una plaza italiana está para ser atravesada. Si se pinta la plaza repleta de gente, de puestos de vendedores, de animación, se la está usando. Pero si se pinta la plaza tal cual, única, lejos del tiempo y del espacio del resto del mundo, se la está mirando hasta en su más recóndita intimidad, para darle el valor absoluto que le corresponde. Esto es la pintura metafísica, en suma, la objetivación del objeto y, dentro de estos, la figura humana es reflejado como un verdadero objeto también.

La estética que resulta de esta concepción es marcadamente onírica, como un objeto visto en sueños, lejos de la acumulación y tendente a un vacío que resalte las irregularidades del objeto en cuestión, nítidamente dibujado bajo una luz fantástica, plana, y siempre en un ámbito muy urbano.

Otros autores metafísicos, no tan importantes como De Chirico, fueron Carlo Carrá, Casorati, Sabini, Morandi...
La pintura metafísica explora la vida interior e imaginada de objetos cotidianos, para ello los pintores los representaron en contextos no habituales. Sobre esta premisa lo inverosímil e ilógico parece creíble. Se destacan en el tratamiento pictórico metafísico de los objetos, su solidez, su separación en el espacio y el diálogo secreto entre ellos, así lo condiciona. Para los pintores metafísicos la simplicidad de las cosas ordinarias se convierte en el núcleo central de sus obras, que se transforma muchas veces en un estado más oculto y cargado de metáforas.

Resulta muy clarificador, para entender este movimiento, las palabras de Chirico cuando expresó:
" Hay más misterio en la sombra de un hombre caminando en un día soleado, que en todas las religiones del mundo ".

No se ha estudiado la influencia de Giorgio de Chirico y la escuela metafísica, por ejemplo, en la estética del rock sinfónico de principios de los años setenta. Desde mi punto de vista existe una visión muy similar en las portadas de muchos grupos de este movimiento, y la impresión que ha pretendido siempre trasladar la pintura metáfisica: sensación de vacío, angustia existencial, seres enigmaticos o estética inquietante. Me vienen a la mente portadas de discos como Nursery Crime, Foxtrot o Selling England by the pound de Genesis, así como Epitaph, The power to believe o absent lovers de King Crimson. Ahí lo dejo para la reflexión de cada uno.

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GIORGIO DE CHIRICO Y LA PINTURA METAFISICA

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La pintura metafísica surge en Italia hacia 1911. Este movimiento artístico, creado por el genial Giorgio de Chirico bebe de las fuentes simbolistas y es, desde mi punto de vista, la antesala necesaria de lo que posteriormente sería el movimiento del surrealismo.

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Perspectiva de un punto de fuga  para artístas - Simplificada - Tutorial Facilísimo

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Perspectiva de 2 puntos para artistas - Muy fácil

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