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Lançamento da Obra Completa do Luís - 26 de novembro, Lisboa - Sociedade Portuguesa de Autores - 18h

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Lançamento da Obra Completa do Luís - 26 de novembro, Lisboa - Sociedade Portuguesa de Autores - 18h

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... a não perder este dia, Luís lá estará a autografar os exemplares do seu Livro/Discografia Completa e Inédita.

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A pré-venda da obra completa do Luis Cilia, continua... está também acessível a sua aquisição através do espaço facebook do seu editor

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A pré-venda da obra completa do Luis Cilia, continua... está também acessível a sua aquisição através do espaço facebook do seu editor

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... clique na imagem para aceder!

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José Moças is on Facebook. Join Facebook to connect with José Moças and others you may know. Facebook gives people the power to share and makes the world more open and connected.

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Blog "Nossa Rádio" evoca Borges Coelho... e claro, fala de "sou barco"...

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Blog "Nossa Rádio" evoca Borges Coelho... e claro, fala de "sou barco"...

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... poema musicado por Luis Cília. Texto muito fidedigno e muito bem documentado. A não perder...

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António Borges Coelho (n. 1928), poeta e historiador português. «Folheio, de novo, em voz alta, o jornal ” Região de Leiria ”, lançando…

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SAIU!!!!!! Está à venda a reedição COMPLETA da obra do Luis Cília... 11 CDs e um livro majestoso....

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SAIU!!!!!! Está à venda a reedição COMPLETA da obra do Luis Cília... 11 CDs e um livro majestoso....

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... a não perder ... imensas fotos e um texto hiper bem fundamentado e repleto de notas de Octávio Fonseca... BRAVO, Tradisom!!!!!

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Livro e 11 CD com a discografia completa e com músicas nunca antes editadas

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Canto do desertor: caminhos de Luís Cília.. por João Polido - Fonoteca Municipal do Porto.

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Canto do desertor: caminhos de Luís Cília.. por João Polido - Fonoteca Municipal do Porto.

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... "Em julho passado, entrevistei o próprio em sua casa onde recontou ..." entrevista de João Polido a Luís Cilia.

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Canto do desertor: caminhos de Luís Cília - Fonoteca Municipal do Porto

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“(...)o ‘pecado’ de se identificar consigo próprio, insensível ao fácil e de efeito imediato, assumindo uma marginal(idade) que dói por não ser justamente reconhecida”, escreve Mário C

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A reedição da obra completa+inédita de Luís Cília será apresentada muito em breve em Lisboa...

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A reedição da obra completa+inédita de Luís Cília será apresentada muito em breve em Lisboa...

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... durante o mês de novembro. Com a presença do Luís, claro. Esteja atento.

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Fonoteca Municipal do Porto dedica a Luís Cília ... exposição e texto João Polido. 

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Fonoteca Municipal do Porto dedica a Luís Cília ... exposição e texto João Polido. 

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Fonoteca Municipal do Porto on Instagram: “Já se encontra disponível o mais recente texto publicado no site da Fonoteca Municipal do Porto dedicado a Luís Cília e da autoria de João Polido. Aproveitando a anunciada edição da sua obra musical completa, incluindo inéditos, recuperamos a figura deste cantautor por muitos considerado marginal pela sua poesia e música complexa. Alvo de vários boicotes culturais que impactaram a difusão da sua música, Cília foi o primeiro a cantar sobre o colonialismo português e nunca deixou de fazer música crítica e interventiva. Link na bio. #musiclibrary #vinyl #record #fonoteca #porto #archive #vinylcollection #music #article ##luíscília”

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36 likes, 0 comments - fonotecamunicipaldoporto on October 25, 2024: “Já se encontra disponível o mais recente texto publicado no site da Fonoteca Municipal do Porto dedicado a Luís Cília e da autoria de João Polido. Aproveitando a anunciada edição da sua obra musical completa, incluindo inéditos, recuperamos a figura deste cantautor por muitos considerado marginal pela sua poesia e música complexa. Alvo de vários boicotes culturais que impactaram a difusão da sua música, Cília foi o primeiro a cantar sobre o colonialismo português e nunca deixou de fazer música crítica e interventiva. Link na bio. #musiclibrary #vinyl #record #fonoteca #porto #archive #vinylcollection #music #article ##luíscília”.

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10 de janeiro de 2025,  a obra completa do Luís será apresentada em Vila Verde, com a presença do Luís e ...

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10 de janeiro de 2025,  a obra completa do Luís será apresentada em Vila Verde, com a presença do Luís e ...

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A 10 de janeiro de 2025, às 21h00, na Biblioteca Municipal Professor Machado Vilela, editada pela Tradisom, irá proceder-se à apresentação da obra Luís Cília, discografia completa, numa sessão que contará com a presença do autor, Octávio Fonseca, e, numa aparição pública rara, do biografado, um dos artistas mais significativos da canção de intervenção portuguesa.

A sessão contemplará, ainda, um concerto com temas de Luís Cília, interpretados por José Manuel David (teclados) e Rui Vaz (voz), ex-membro dos Gaiteiros de Lisboa.

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VILA VERDE EVOCA NOMES MAIORES DA CULTURA PORTUGUESA COMO MÁRIO VIEGAS E LUÍS CÍLIA

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AQUI HÁ CULTURA! – ATIVIDADES PREVISTAS TÊM NOVAS DATAS
O projeto AQUI HÁ CULTURA!, iniciativa conjunta da Câmara Municipal de Vila Verde, através da sua Biblioteca Municipal, e da Escola Profissional Amar Terra Verde, que tem vindo a marcar a vida cultura…

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‘Exílios no Feminino’ de E.Feldman e P.Guerra...o filme, na AJA.

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‘Exílios no Feminino’ de E.Feldman e P.Guerra...o filme, na AJA.

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O documentário Exílios no Feminino, de Edgar Feldman e Paulo Guerra, é exibido numa sessão especial que conta com a presença dos realizadores. Com música de Luís Cilia, o filme baseia-se no livro homónimo sobre os percursos de sete mulheres em luta pela liberdade, durante os anos 60 e 70. Histórias de vida e de exílio, comuns a milhares de portugueses, são contadas na primeira pessoa.

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‘Exílios no Feminino’ de E.Feldman e P.Guerra

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O documentário Exílios no Feminino, de Edgar Feldman e Paulo Guerra, é exibido numa sessão especial que conta com a presença dos realizadores. Com música de Luís Cilia, o filme baseia-se no livro homónimo sobre os percursos de sete mulheres em luta pela liberdade, durante os anos 60 e 70. Histórias de vida e de exílio, comuns a milhares de portugueses, são contadas na primeira pessoa.

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Luis Cília na AJA no passado dia 26 setembro

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Luis Cília na AJA no passado dia 26 setembro

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... onde falou sobre a sua canção "11 de março".

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Muito Obrigado a todos os que estiveram presentes na sessão de ontem. Tivemos a honra de ter connosco 𝐋𝐮𝐢́𝐬 𝐂𝐢́𝐥𝐢𝐚 𝐞 𝐑𝐢𝐜𝐚𝐫𝐝𝐨 𝐍𝐨𝐫𝐨𝐧𝐡𝐚 numa conversa maravilhosa sobre a canção "𝟏𝟏 𝐝𝐞 𝐌𝐚𝐫𝐜̧𝐨", de Luís Cília.

Lembramos as próximas datas do ciclo de conversas "Eu vi este povo a lutar", em torno de canções de protesto temáticas.

Próximas datas:

31 Out | 19:00
GAC - Vozes na Luta, "Zé Diogo"
com Constantino Piçarra e Carlos Guerreiro

28 Nov | 19:00
José Mário Branco, "Eu vi este povo a lutar (Confederação)"
com Fernando Rosas e Manuel Monteiro

[Fotografias gentilmente cedidas por Carlos Martins ]

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Muito Obrigado a todos os que estiveram presentes na sessão de ontem. Tivemos a honra de ter connosco 𝐋𝐮𝐢́𝐬 𝐂𝐢́𝐥𝐢𝐚 𝐞 𝐑𝐢𝐜𝐚𝐫𝐝𝐨 𝐍𝐨𝐫𝐨𝐧𝐡𝐚 numa conversa maravilhosa sobre a canção "𝟏𝟏 𝐝𝐞 𝐌𝐚𝐫𝐜̧𝐨", de Luís Cília. Lembramos as próximas datas do ciclo de conversas "Eu vi este povo a lutar", em torno de canções de protesto temáticas.

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A canção “Reunião da Comissão de Moradores de S. Marcos do Campo”, na emissão de 2 de outubro.

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A canção “Reunião da Comissão de Moradores de S. Marcos do Campo”, na emissão de 2 de outubro.

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... bom programa, e bem preparado e contextualizado. Parabéns ao autor, Pedro Tadeu.

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Luís Cília - Luís Cília e “Reunião da Comissão de Moradores de S. Marcos do Campo”

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Dez anos que abalaram a música no livro "Canções da Liberdade" entre 1964-1974...

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Dez anos que abalaram a música no livro "Canções da Liberdade" entre 1964-1974...

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... e Cília consta lá.

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Dez anos que abalaram a música no livro "Canções da Liberdade" entre 1964-1974

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Dez anos que abalaram a música no livro “Canções da Liberdade” entre 1964-1974

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A obra “Canções de Liberdade. A Política Cantada em Portugal e no Mundo (1964-1974)” reflete sobre música de referência ideológica, como forma de protesto em relação a matérias político-sociais, nos anos de “vibração coletiva” que abalaram o mundo.

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"28 de setembro" a canção foi hoje evocada no programa "Panfletos"...

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"28 de setembro" a canção foi hoje evocada no programa "Panfletos"...

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... de 1 de outubro. Programa da Antena 1.

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Luís Cília e “28 de Setembro” - As palavras-chave deste projeto são estas: música-política, canções-poder, criatividade-resistência, cultu

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Para saber mais sobre esta artista , consulte o seu site aqui...

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Para saber mais sobre esta artista , consulte o seu site aqui...

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Designer
Nasceu em Alcobaça. Em Lisboa frequentou a Escola António Arroio.
Entre 1964 e 1974, em Paris, trabalhou em publicidade,nas Agencias Publicis e Impact.
Em Lisboa, trabalhou no Instituto Português de Cinema, entre 1977 e 1999, onde foi responsável
pela concepção de cartazes, catálogos e livros de cinema (paginação e capas).
Concepção, decoração e direcção de montagem nos stands de cinema português
nos Festivais de Cinema de Cannes, de 1982 a 1998.
Concepção e acompanhamento da exposição da Retrospectiva de Cinema Português
no Centro George Pompidou em Paris.
Também realizou trabalhos gráficos para a Cinemateca Portuguesa.

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Designer Nasceu em Alcobaça. Em Lisboa frequentou a Escola António Arroio. Entre 1964 e 1974, em Paris, trabalhou em publicidade,nas Agencias Publicis e Impact. Em Lisboa, trabalhou no Instituto Português de Cinema, entre 1977 e 1999, onde foi responsável pela concepção de cartazes, catálogos e livros de cinema (paginação e capas).

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A obra de Judite Cília, esposa do Luis e autora das capas dos seus discos, está em exposição...Setúbal.

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A obra de Judite Cília, esposa do Luis e autora das capas dos seus discos, está em exposição...Setúbal.

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Judite é de igual modo, a autora do design do livro/reedição discográfica de toda a obra do Luis. Esta edição sairá brevemente. Estejam atentos... será publicado pela Tradisom... sairá mesmo muito brevemente... e incluirá inéditos.

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Setúbal | Obra de Judite Cília em exposição na Casa das Imagens - Diário do Distrito

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A exposição dedicada a uma das primeiras mulheres portuguesas a assinar designs em nome próprio, conta com 18 dos 24 cartazes por si desenhados.

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Para contextualizar a conversa na AJA... a canção "11 de Março"

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Para contextualizar a conversa na AJA... a canção "11 de Março"

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"Eu vi este povo lutar V" - Luís Cília na AJA - Lisboa

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"Eu vi este povo lutar V" - Luís Cília na AJA - Lisboa

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Esta quinta-feira, dia 26 pelas 17h, à conversa sobre a sua canção "11 de Março". A não perder...

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Em comemoração dos 50 anos do 25 de Abril de 1974, o Núcleo AJA Lisboa – Associação José Afonso leva a cabo o ciclo de conversas “Eu vi este povo a lutar”, em torno de um conjunto de seis canções de…

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Vigo capital Lisboa: a descentralização da música popular galega como exemplo de dissenso

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Vigo capital Lisboa: a descentralização da música popular galega como exemplo de dissenso

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Alicia Pajón Fernández, fará um seminário na Universidade de Aveiro sobre este tema, o qual, foca a música da Galiza durante a transição para a democracia (1968-1986). Luís Cília foi um dos agentes desta ligação de Portugal com a Galiza. Embora ocorra na UA, pode ser assistida online , em direto, no próximo dia 25. A entrada é livre.

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Vigo capital Lisboa: a descentralização da música popular galega como exemplo de dissenso - NOVA FCSH

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SEMINÁRIO PERMANENTE DO GRUPO DE INVESTIGAÇÃO ETNOMUSICOLOGIA E ESTUDOS EM MÚSICA POPULAR 25.09.2024 | 15h30 | Departamento de Comunicação e Arte, Universidade de Aveiro | Sala 40.2.16 | Sala Zoom Entrada livre, presencial e online: Sala Zoom ID da reunião: 925 6800 4123 Senha: 190597 Vigo capital Lisboa: a descentralização da […]

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“Monique Rutler – Isto vai Mudar!” - Cinemateca dedica ciclo a Monique Rutler...

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“Monique Rutler – Isto vai Mudar!” - Cinemateca dedica ciclo a Monique Rutler...

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... Luis Cília, que compôs banda sonora para um filme desta cineasta, a qual foi premiada, colabora nesta homenagem com um depoimento no catálogo deste ciclo.

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Cinemateca dedica ciclo a Monique Rutler - C7nema.net

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Arrancou ontem, 16 de setembro, na Cinemateca Portuguesa o ciclo dedicado à Monique Rutler, cineasta franco-portuguesa que além de ter tido aulas num dos primeiros cursos de cinema em Portugal…

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Amílcar Cabral/Luis Cília... centenário do nascimento de Amílcar Cabral

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Amílcar Cabral/Luis Cília... centenário do nascimento de Amílcar Cabral

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No passado dia 12 de setembro fez 100 anos que nasceu Amílcar. Agradeço ao site "Cabo Verde e a música" terem colocado a informação sobre Luís Cília e a sua evocação em 1973 de Amílcar. Agradeço em particular a Gláucia Nogueira, e dou os parabéns pelo seu trabalho de divulgação de tão prestigiada personalidade como a de Amílcar Cabral, aquele que um dia disse: “Os nossos povos fazem a distinção entre o governo colonial fascista e o povo de Portugal: não lutamos contra o povo português...nós lutamos contra o colonialismo português.”.

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, grupo da Guiné-Bissau, canta Amílcar Cabral no LP N' Kassa Cobra (data?) e aparece também na compilação Evocação de Amílcar Cabral no Folclore Cabo-Verdiano.

"Cabral Mansó Ganhêta" (autor?)

"Cabral la Saia"
Super Mama Djombo
"Cabral Entra Dentru" (Adriano Atchutchi).

Por sua vez, o cantautor português Luís Cília, um dos principais nomes da música de intervenção em Portugal, apresentava, em 1973, na sequência da morte de Cabral, esta composição em que o nome do líder da luta anticolonial é evocado. Observe-se a T-shirt com o rosto de Cabral estampado, que Cília usava enquanto denunciava as atrocidades do colonialismo e a guerra colonial em diferentes países europeus. Na foto ao lado, durante o X Festival Mundial da Juventude, na ex-RDA, em 1973.

Orchestra Baobab, do Senegal, cantando em criolo da Guiné-Bissau o seu tributo: a composição intitulada "Cabral" está online há vários anos e tem aqui o seu lugar quando se assinala o centenário de Amílcar Cabral.

Agradecimentos a Leonardo Verde e a Jorge Borges pela contribuição na criação desta página.

Pouco a pouco, outras músicas homenageando Amílcar Cabral irão aparecer aqui. Se tiver alguma para sugerir, envie o link para contato@caboverdeamusica.online.

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grupo da Guiné-Bissau, canta Amílcar Cabral no LP N' Kassa Cobra (data?) e aparece também na compilação Evocação de Amílcar Cabral no Folclore Cabo-Verdiano. "Cabral Mansó Ganhêta" (autor?) "Cabral la Saia" Super Mama Djombo "Cabral Entra Dentru" (Adriano Atchutchi).

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Garotos Podres - Avante Camarada, na Festa do Avante... ontem

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Garotos Podres - Avante Camarada, na Festa do Avante... ontem

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No centenário do nascimento de Amílcar Cabral... A única composição portuguesa (salvo melhor opinião ), sobre este grande homem. Autor  Luis Cília - 1973.

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No centenário do nascimento de Amílcar Cabral... A única composição portuguesa (salvo melhor opinião ), sobre este grande homem. Autor  Luis Cília - 1973.

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1973 - Luis Cília - "Contra a ideia da violência a violência da ideia"

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Garotos Podres.. e "Avante", ontem em S. Paulo, Brasil... hino de luta ontem, hoje e sempre!!!!

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Garotos Podres.. e "Avante", ontem em S. Paulo, Brasil... hino de luta ontem, hoje e sempre!!!!

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... ver minuto 10.47. Esta banda de rock brasileira exorta à luta contra o fascismo, hoje, cantando o Avante, em puro rock, e de seguida terminam com a Internacional. Brevemente estarão em Portugal na Festa do Avante.

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Garotos Podres  - Garoto Podre, Oi! Tudo Bem, Vomitaram No Trem, Avante (Gaz Burning Bar 01/09/2024)

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Muito obrigado amigo ...

Aproveito a oportunidade para pedir a quem possua folhetos ou fotos, ou outros documentos referentes a Luís Cília, que os partilhem aqui... deste modo o seu percurso de artista fica mais esclarecido.

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Revista Crítica de Ciências Sociais... num artigo de Pedro David Gomes...

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Revista Crítica de Ciências Sociais... num artigo de Pedro David Gomes...

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sobre "Os músicos angolanos e a música de protesto em Portugal: reflexões para descentrar a história dos cantores de Abril"... artigo muito interessante a não perder... obviamente fala-se também de Luis Cília.

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Faz-nos falta esta música de intervenção... porque foi assim que eu sou artista.

(Bonga, em entrevista, 2 de julho de 2019)

1Pensar a música angolana por um prisma transnacional e enquanto instrumento de luta anticolonial é um exercício instigante. Primeiro, porque ao se anteceder ao próprio nascimento dos movimentos revolucionários de libertação, a música de protesto angolana impele-nos a refletir sobre seu papel, não apenas como dispositivo que reflete ou que suporta uma ideia de luta (concreta ou abstrata), mas como mobilizadora de "repertórios de sentimentos" que, não sendo necessariamente revolucionários, poderão projetar utopias e imaginários desalinhados com o situacionismo colonial e com o apolitismo promovido a doxa 1 pelas políticas coloniais do Estado Novo. Em segundo lugar, porque, produzida frequentemente no "mesmo" contexto de censura política que a canção de protesto portuguesa, permite diálogos e comparações úteis para um debate sobre o passado e sobre o futuro das vozes ecoadas e silenciadas pelo 25 de Abril.

2Com efeito, embora muita música angolana, inclusive a que foi produzida na Europa durante o período final do Estado Novo e na alvorada do 25 de Abril, possa ser inserida na categoria de música de protesto - ou de "contestação" ou mesmo de "intervenção", como amiúde se designa no quadro conceptual da história da música em Portugal 2 - o certo é que ela tem estado ausente da memória historiográfica portuguesa do 25 de Abril e do Estado Novo. Esta evidência é corroborada pelas consultas dos dicionários históricos portugueses sobre este período de transição de epistemes, 3 os quais constituem o principal objeto desta análise. Elaborar possíveis explicações para esse fenómeno é um dos objetivos a que este texto se propõe.

3Em Lisboa, Paris ou Roterdão, as possibilidades da música como instrumento revolucionário ganharam uma nova dimensão para os músicos angolanos. As suas trajetórias, indubitavelmente ligadas à ex-metrópole, autorizam-nos a repensar estes músicos angolanos como cantores de Abril. Porque "a opção sobre o que esquecer ou silenciar faz parte da construção de qualquer narrativa histórica" (Meneses, 2020), questiona-se neste artigo, através de um exercício simultaneamente hermenêutico e exploratório, um particular esquecimento-acontecimento: o (não-)lugar dos cantores angolanos (e, por extensão, poder-se-ia dizer africanos) na memória histórica 4 do 25 de Abril em Portugal.

4Este artigo tem também como objetivo contribuir para uma história global e não eurocêntrica das canções e dos cantores de Abril, se aqui incluirmos as/os que, de uma forma ou de outra, agiram ou atuaram ao arrepio do projeto colonialista português. Trata-se de uma história que ainda está, em grande medida, por fazer. 5 Por um lado, tanto as músicas de protesto de angolanos como de portugueses feitas na Europa são tidas como se de uma (e não a mesma) história se tratasse. Por outro lado, ao alegar que o eurocentrismo explicará a invisibilidade dos angolanos na história da música que Abril consagrou, estou simultaneamente a assumir o pressuposto de interconectividade entre o centro imperial e a periferia colonial, e a perspetiva de que metrópole e colónia, muito mais do que um binómio, constituíram um espaço entrelaçado de construção cultural e política (Cooper & Stoler, 1997; Gopal, 2019).

5Esta perspetiva transcende o nacionalismo metodológico, abre o campo de possibilidades teórico-metodológicas no estudo da história cultural e social do 25 de Abril e traz novas propostas de reflexão. Permite aprofundar o conhecimento sobre o papel desempenhado pela diáspora africana e, mais objetivamente, sobre os trânsitos transcoloniais e translocais de uma música com raízes em Angola, mas empenhada em alianças não só com a luta antifascista portuguesa, mas também com outras lutas contra os impérios coloniais e neocoloniais em todo o mundo. 6

6Este estudo é, portanto, uma tentativa de interrogar a história a partir de uma reflexão sobre a memória, tal como afirma François Hartog (cf. Guerreiro, 2020). Para este desígnio, combinaram-se métodos e técnicas qualitativas, entre as quais a pesquisa arquivística (os dicionários e outras fontes escritas, visuais e audiovisuais) e a realização de entrevistas em Portugal e em Angola. Foram examinados os trajetos dos músicos angolanos Rui Legot, Bonga, Vum-Vum e Ruy Mingas e analisados registos e memórias sobre as suas práticas laborais, culturais e sociopolíticas; memórias de antigos ouvintes destes músicos, bem como conteúdos musicais, discursos e representações emanados de outros suportes de mediação. Por sua vez, as variáveis que guiaram a seleção dos dez dicionários foram, dentro de uma amostra aleatória, a diferenciação ao nível da autoria, data de publicação e casa editorial.

7Este artigo encontra-se dividido em duas partes. Na primeira, procede-se a um resumo compilado destas quatro trajetórias, situando-as nos respetivos espaços europeus onde as comunidades africanas foram recriando culturas relativamente autónomas de convivialidade. Na segunda parte, considera-se a relevância do estudo das memórias subalternas para se apurar, ainda que de forma incompleta, o legado destes "esquecidos da história" europeia (Perks, 2015, p. ix) na vida cultural portuguesa.

8Em Luanda, remontam pelo menos à década de 1950 os sinais de uma atmosfera cultural desafiadora dos cânones culturais caucionados pelo sistema colonial português. Neste contexto particular, releva-se o pioneirismo dos Ngola Ritmos 7 e de outros agrupamentos musicais ou teatro-musicais formados dentro de coletividades africanas ou no seguimento das turmas que se iam criando pela periferia da cidade. Um dos fatores que contribuiu para a popularidade do semba em Angola relacionava-se com a forma como os seus intérpretes souberam manejar e cultivar o que podemos chamar de dimensão utópica de transformação social.

9A música servia, em certa medida, como espaço de inscrição de uma cultura popular dissidente, da "infrapolítica dos oprimidos" (Scott, 2013, pp. 19-20). Mais do que a uma gramática do protesto, tratava-se frequentemente de recorrer ao disfarce (a dissimulação, a sorrelfa, a incoerência entre o palco e os bastidores) como forma de dissidência (Scott, 2013). Estes aspetos dos repertórios de resistência dos músicos advinham da tensão entre a necessidade de integração na ordem colonial e as expectativas de outra vida (Gomes, 2021). Cantar letras "proibidas" era normalmente algo planeado, escolhendo com cautela os espaços e os momentos ideais para o fazer.

10A fronteira entre "agência" e "resistência" é muitas vezes ténue. Porém, fora do espaço imperial português, a dimensão de "protesto" da música ganhava contornos mais nítidos, semelhantes à liberdade que Abril viria a oferecer. Na oportunidade de as gravar em território estrangeiro e amistoso, as músicas podiam transpor as fronteiras do Império através das emissoras radiofónicas "clandestinas" afetas aos movimentos de libertação e sediadas em países vizinhos. Os discos podiam ainda chegar ao espaço nacional por via aérea ou marítima, como foi o caso de Angola 72 - o primeiro álbum de Bonga, gravado em Roterdão e que obteve então grande sucesso em Angola e Cabo Verde (Gomes, 2021, p. 334). Mas para além da materialidade das letras e dos fonogramas, é no quotidiano, muitas vezes não registado pelo arquivo colonial, que encontraremos gestos, posturas e sensibilidades anticoloniais da parte destes músicos.

11As suas vidas na diáspora ilustram, exemplarmente, os trânsitos bidirecionais entre a metrópole e a cidade colonial, as "histórias entrelaçadas" e as "geografias sobrepostas" que caracterizam o passado colonial (Sanches, 2013, p. 280). As rotas que entrelaçavam Luanda e Lisboa, cidades então concebidas como partes de um todo nacional, é um eixo que continua por explorar do ponto de vista do estudo da cultura popular.

12Desde a década de 1940 que a comunidade africana em Lisboa se repartia entre os residentes fixos (funcionários públicos, desportistas, etc.), os embarcadiços e, com o passar do tempo, cada vez mais estudantes. O intervalo que dista entre finais da década de 1950 e meados da década de 1960, constitui, na diáspora, o primeiro período dos "longos anos 60" dos ritmos angolanos (Gomes, 2021, pp. 289-296), no qual se insere a atividade musical dos grupos N'gola Kizomba, Duo Ouro Negro e Duo N'Gola, maioritariamente com carreiras em Portugal. Este período ficou marcado pelo importante papel do Clube Marítimo Africano, do Clube Universitário de Jazz e da Casa dos Estudantes do Império (CEI) 8 como centros aglutinadores de sociabilidades entre jovens oriundos das colónias, alguns dos quais se identificavam (ou viriam a identificar-se) com os ideais anticolonialistas. O segundo período caracterizou-se pelo despontar de um punhado de artistas angolanos - Filipe Zau, Ruy Mingas, Lilly Tchiumba, Vum-Vum, Bonga e o grupo Os Rock's - os quais se inspiraram nas influências, políticas e estéticas quer da geração precedente de músicos, quer das novas linguagens musicais e das novas gramáticas políticas globais. 9 À semelhança do que aconteceu com a música de intervenção dos cantores de Abril portugueses, foi sobretudo entre a segunda metade da década de 1960 e a segunda metade da década de 1970 que o eco do protesto musical angolano foi mais explícito e retumbante.

13De acordo os dados recolhidos, o trabalho pioneiro do que poderemos chamar de semba-diaspórico de protesto será provavelmente o do grupo Nzaji 10, formado em Moscovo em 1964, integrando elementos dos ex-Kimbambas do Ritmo, de Luanda, cidade onde se exilaram então militantes do MPLA, da Juventude do MPLA e da União dos Estudantes Angolanos. 11 Noutro género musical, é obrigatório mencionar Portugal-Angola: Chants de lutte,de Luís Cília, editado em Paris, em 1964, sendo muito possivelmente, na Europa, o primeiro disco de intervenção contra a guerra colonial cantado em português.

14Nascido e criado em Angola, Cília fora colega de Ruy Mingas no liceu. Foi em Lisboa, nas festas da CEI, que a amizade se sedimentou... com novos ritmos. O poeta cabo-verdiano Daniel Filipe era um amigo em comum e apresentou-lhes a discografia de Léo Ferré e George Brassens - além de ter induzido Cília a aderir ao Partido Comunista Português (PCP). Foi a pedra de toque para Cília musicar poetas portugueses. É desse tempo "O menino negro não entrou na roda", o seu primeiro poema musicado (cf. Cília, 2003), e "Meu país". Também Ruy Mingas, sobrinho do músico Liceu Vieira Dias (cofundador dos Ngola Ritmos e, na altura, preso no Tarrafal), começa então a "musicar poetas angolanos e não angolanos [...] que tivessem uma poesia de intervenção política ou social" (Mingas, 1993). 12 Nasce aí a sua interpretação do poema "Monangambé", de António Jacinto, mais tarde considerada como um hino da luta pela independência de Angola. No entanto, Mingas não se cingiu à temática nacionalista. A canção "Poema de Farra" é, pode-se dizer, uma reinterpretação luandense de Jubiab, obra de Jorge Amado que retrata as aventuras de um jovem negro, numa sociedade profundamente desigual e racista, que consegue romper a fronteira que o separava da cidade rica. Apesar de várias aparições públicas televisivas e de discos gravados na editora Zip-Zip, a Polícia Internacional e de Defesa do Estado/Direcção-Geral de Segurança (PIDE/DGS) coloca-o, em março de 1971, numa lista de dez "cantores e grupos de baladas" que, segundo esta polícia, se "dedicavam a atividades ilícitas" e se tinham "evidenciado na utilização de temáticas antissociais e pacifistas". 13

15Em 1973, Mingas regressou a Luanda, onde principiou uma série de novos trabalhos, dos quais se relevam composições a partir de poemas de Mário Pinto de Andrade e Agostinho Neto, e o novo hino de Angola, já em 1975. É dele (e do poeta Manuel Rui) a autoria da célebre canção "Os meninos do Huambo" ou, em termos mais corriqueiros, "os meninos à volta da fogueira", apesar de - e isto é apenas uma suspeita - grande parte dos portugueses provavelmente atribuírem esta autoria ao português Paulo de Carvalho que, em 1985, gravou uma versão muito semelhante. 14

16Em Lisboa, foi com Ruy Mingas e Teta Lando, convivendo em festas - em especial nas tocatinas em casa do médico Arménio dos Santos Ferreira 15 -, que o músico Bonga (então ainda conhecido por Barceló de Carvalho, atleta do Benfica) começou a aperfeiçoar-se na arte das percussões (Romão, 2018). Bonga é, hoje em dia, muito provavelmente, o mais renomado músico angolano a nível mundial. Porém, em Portugal, serão poucos os que conhecem o seu passado como cantor de intervenção, e menos ainda os que o reconhecem como cantor de Abril.

17Aproveitando as viagens regulares ao estrangeiro - como atleta ou músico amador -, Bonga transportou, além da bagagem habitual, cartas clandestinas do MPLA, enviadas pela célula de José Mingas (irmão de Ruy Mingas) em Luanda. Sabendo de um mandado de busca contra si, conseguiu fugir para os Países Baixos, onde se juntou à comunidade cabo-verdiana aí residente. Fez amizade com Djunga de Biluca, um ex-marítimo cabo-verdiano nomeado por Amílcar Cabral como representante do Partido Africano da Independência da Guiné e Cabo Verde nos Países Baixos, com a incumbência de redinamizar uma associação cabo-verdiana criada em 1967, dedicada a atividades culturais e desportivas, tendo como signo maior a ideia de cultura como arma. Foi ele um dos que impulsionou Bonga a gravar um disco. O álbum Angola 72 saiu pela editora discográfica Morabeza, vinculada a uma associação cabo-verdiana em estreita afinidade com a ideia cabralista de luta pela libertação como um "ato cultural" (Biluca, 2009, pp. 128, 131; Cidra, 2010, pp. 217, 223). Nele, Bonga abordou a exploração da matéria-prima angolana, as agruras do dia a dia do povo, e, na canção "Muimbo ua sabalu" - criada a partir do poema homónimo de Mário de Andrade -, o "lamento dramático de um pai e de uma mãe que perderam o seu filho por ter sido forçado a ir para o contrato" em São Tomé (Pascoal, 2018, pp. 44-45). Outra canção, "Balukumeno" ("Levantem-se", em português), constitui um desabafo que espelha a tomada de consciência "das atrocidades que a gente se dava conta, [da parte] das autoridades portuguesas" (Bonga, entrevista, 2 de julho de 2019). Após a descoberta da verdadeira identidade de "Bonga", o músico optou por se mudar para a Bélgica e Alemanha, antes de se radicar definitivamente em Paris, onde estava o músico e militante anticolonial Mário Clington, um angolano com ligações ao MPLA. Nesse período, compôs Angola 74 (lançado já após o 25 de Abril), disco que mantém o estilo e algumas temáticas, embora com inovações advindas em parte das parcerias com o baiano Sebastião Perazzo e com o saxofonista Jo Maka, da República da Guiné (cf. Moorman, 2019). O terceiro álbum, Raízes, de 1975 (reeditado em 1978 como Racines / De L'Angola au Brésil), intensifica o abraço com o Atlântico negro de Angola e Brasil, porquanto "comunica a possibilidade dos outrora colonizados estabelecerem alianças predicadas na crítica ao outrora colonizador, no descentramento deste, na destituição do seu poder de representação na História" (Cidra, 2022, pp. 76-77).

16 Rosa Lopes era neto do nacionalista angolano Voto Neves.

18Outro músico angolano que partiu de Luanda em direção a Lisboa para continuar os estudos e também acabou acolhido por Mário Clington em Paris, foi Rui Legot. Uma vez em Lisboa, foi cativado por Ruy Mingas para a força da música como meio de contestação política. Com Henrique Rosa Lopes 16, cria o Duo N'Gola, um dos grupos pioneiros da música angolana em Portugal. Compõem a canção "Bicho do Mato" (também conhecida por "Angola"), cuja letra exprime a incitação ao sentimento de angolanidade entre as populações rurais desse país, as quais, ao serem alfabetizadas, aprendiam também que havia "uma terra com o nome de Angola" - a frase do refrão repetida em loop quase ininterruptamente. Apesar disso, terão sido eleitos "a melhor presença portuguesa na TV em 1969". 17 Vigiado pela PIDE devido aos seus encontros com membros afetos ao MPLA, e em situação militar irregular, Legot consegue então escapulir-se para Paris.

19Ainda na primeira metade da década de 1960, Legot formara o trio Angola Melodias, com Eleutério Sanches e Vum-Vum. Este último fora então preso, acusado de ser refratário, e voltaria posteriormente a Luanda onde se tornaria anos depois um dos mais reputados músicos da cidade. 18 Em 1968, regressa a Lisboa para ser o intérprete musical de uma peça no Teatro Monumental. Um ano depois, grava o EP Muzangola, décadas mais tarde considerada uma obra de culto, mas que fora então apenas seriamente distribuído nas colónias, ao contrário do que lhe foi feito crer. Nele, Vum-Vum reinterpreta "Monami", célebre composição popularizada pelos Ngola Ritmos, na qual aborda o lamento de uma mãe que, após 1961, via o filho condenado, fosse ele quem fosse, a uma vida de clandestinidade, pois, subentende-se, outra luta não havia que não a da luta pela independência (Vum-Vum, entrevista, 24 de outubro de 2019). Vum-Vum conseguiu, enfim, lançar um LP em 1976 - Salalé - editado pela Voz de Cabo Verde, de Bana. Na contracapa do disco lêem-se impressos uma dedicatória "Aos mártires de Luanda e a todos nós, filhos-sacrificados da África colonizada" e um "Liberta-te ó África Unida!", no final do texto epistolar que se lhe segue. Após o 25 de Abril - e antes de Salalé -, teve duas tentativas frustradas de gravar um novo disco, uma delas na editora Orfeu, do seu amigo "Zeca" Afonso, onde ouviu de um dos responsáveis que "ali não gravavam artistas negros". 19 Apesar de ter continuado a trabalhar em Portugal (com passagens por outros países europeus), Vum-Vum sente não ter recebido deste país um reconhecimento verdadeiramente digno pelo seu trabalho. O sentimento de que, apesar da revolução e do rompimento com o passado, a indústria local ainda olhava para a sua obra como "música de pretos" (Vum-Vum, entrevista, 24 de outubro de 2019). Ou, nas palavras de Bonga, uma sensação de "vira o disco e toca o mesmo [risos] [...] mesmo os programas de televisão eram todos manipulados" (Bonga, entrevista, 2 de julho de 2019).

20Estas considerações levantam a presença do "racismo estrutural da indústria musical", um fator que Chris Stapleton e Chris May (1990, p. 261) indigitavam em relação à receção, na Europa, do rock made in Africa e que pode ser averiguado em relação a Portugal. 20 Entretanto, importa esclarecer como e por que é que os representantes da diáspora musical angolana inexistem como cantores de Abril, pelo menos no que respeita à historiografia portuguesa.

21Quando se diz que a música de contestação angolana, ou feita por angolanos, tem passado despercebida da memória histórica portuguesa sobre a resistência ao Estado Novo, não significa que ela não esteja presente nas memórias subalternas. Na terminologia de Enzo Traverso (2005/2012, pp. 71-87), memórias fracas ("memórias subterrâneas" ou subalternas), sem visibilidade ou interditas no espaço público contrapõem-se às "memórias oficiais" celebradas e validadas pelo Estado e, acrescente-se, pelo mercado (ou por alguns dos seus setores). Como assinalava Michael Pollak (1989, p. 5),

a clivagem entre memória oficial e dominante e memórias subterrâneas, assim como a significação do silêncio sobre o passado, não remete forçosamente à oposição entre Estado dominador e sociedade civil. Encontra[-se] com mais frequência esse problema nas relações entre grupos minoritários e sociedade englobante.

22A relação estreita entre memórias fortes e produção histórica é, portanto, um ponto de partida para testar a hipótese da presença de um viés eurocêntrico, no que toca à música de contestação em Portugal.

23Ao consultarmos as enciclopédias sobre a Revolução dos Cravos presentes em bibliotecas públicas portuguesas, 21 ou perscrutarmos pela memória de Abril nos inúmeros artefactos materiais e digitais produzidos pelos média mainstream portugueses, são poucas as vezes que encontramos os nomes dos músicos angolanos aqui analisados ou mesmo os nomes de Ngola Ritmos, 22 de B.Leza ou de José Carlos Schwarz, cantores que Abril não consagrou como fez com os seus homólogos "metropolitanos". Observando as entradas de várias edições portuguesas dos dicionários relativos à história do Estado Novo e do 25 de Abril, verifica-se que o único músico "angolano" aí presente é Luís Cília (e, se quisermos, Fausto 23). Porém, é apresentado no máximo como português "vindo de Angola", raramente ilustrando o quão o seu trajeto musical está profundamente ligado a esse passado. Ser um homem branco e ter continuado a carreira em Portugal são facto(re)s explicativos nada desprezíveis. Todavia, quando os dicionários se debruçam sobre as personalidades e movimentos políticos anticoloniais mais preeminentes desse período, os africanos em geral e os angolanos em particular não são (pelo menos, não sempre) esquecidos da história. Quais então as razões para o serem no âmbito musical?

24Vejamos. No Dicionário de História do Estado Novo, editado pela Bertrand em 1996 (sob a direção de Fernando Rosas e José Brandão de Brito; e coordenação de Maria Fernanda Rollo), para além de um notório realce atribuído à música erudita, registam-se entradas para "Adriano Correia de Oliveira", "José Afonso" e "Música de intervenção" (Rosas & Brito, 1996). 24 A dicionarista Marta Benamor Duarte sublinha ter sido "precisamente dos viajantes - José Afonso e Sérgio Godinho - e dos exilados em Paris - José Mário Branco e Luís Cília - [de quem] viriam as lufadas de ar fresco necessárias para a subversão da linguagem musical portuguesa" (Duarte, 1996, p. 647). É neste contexto que emerge a única referência à música africana: "na escrita e na execução da música [no início dos anos 1970] nascia uma pequena revolução, com a inclusão de novos instrumentos, nomeadamente percussões de origem africana" (Duarte, 1996, p. 647). Do mesmo modo, no Dicionário de História de Portugal, publicado em 1999 (sob a coordenação de António Barreto e Maria Filomena Mónica), encontram-se verbetes biográficos detalhados sobre músicos portugueses como Luís Cília e Sérgio Godinho, mas nenhuma sobre músicos de origem africana não branca (Barreto & Mónica, 2006). Já o Dicionário do 25 de Abril, de 2002 (organizado por John Andrade), contém menções a personalidades africanas influentes nos campos político, literário e religioso - Amílcar Cabral, Daniel Chipenda, Joaquim Chissano, Pepetela, Simão Toko (Andrade, 2002) - mas nenhuma quanto ao campo musical. Por fim, a mais recente reedição do Dicionário de História de Portugal - o 25 de Abril (entre 2016 e 2018), 25 ainda que se proponha a sistematizar informação sobre "instituições políticas, jurídicas, culturais e sociais, económicas; biografias de personagens políticos, militares, culturais e religiosos" (Reis et al., 2016-2018, p. 57), as únicas entradas relativas à música são a da "Música erudita" (a que dedica cinco páginas) e as de vários músicos portugueses: Luís Cília e sim, Fausto, ao lado de nomes como Adriano Correia de Oliveira, Brigada Victor Jara, Carlos do Carmo, Carlos Paredes, Fernando Lopes-Graça, Francisco Fanhais, Joaquim Letria, José Afonso, José Jorge Letria, José Mário Branco, José Nisa e Sérgio Godinho.

27 O autor discute esta ideia no contexto da Angola pós-independente.

25Desta breve apreciação, constam-se à cabeça dois aspetos importantes: a) a sobrevalorização da música erudita consignando, mais uma vez, a "alta cultura" como critério original da qualidade estética, apenas reificando uma hierarquia dominante entre certas elites, mas muito pouco justificada; 26 e, por outro lado, b) a reprodução, em Portugal, daquilo que Filomeno Lopes nomeia de "militarização do conceito de combatente da liberdade", resultando num "empobrecimento hermenêutico e bastante negativo não só do ponto de vista do conceito, mas também do próprio sentido da luta pela conquista das independências" (Lopes, 2013, p. 38). 27 Nesta linha, importa identificar o armamentário - visando desconstruí-lo - que, de uma forma ou de outra, explicará, ou procurará justificar ou relativizar, esta produção do esquecimento e ordens de (in)significância.

26Pode assim ser também evocado o facto de grande parte das canções dos músicos angolanos ser cantada numa língua incompreensível à esmagadora maioria dos portugueses. Porém, numa investigação histórica sobre os repertórios musicais de resistência ao Estado Novo, valer-se do critério linguístico como fator excludente é altamente discutível. E mesmo que não fosse, basta observar que várias composições interpretadas por estes artistas foram-no, parcial ou totalmente, em português. E acrescentam-se três contra-argumentos: i)a popularidade do semba em Angola deveu-se também ao público "europeu"; ii) muitos dos jovens negros e mestiços de Luanda não dominavam (bem) o kimbundu, a começar por muitos dos músicos que, para o efeito, recorriam à ajuda dos mais velhos; iii)o facto de a grande maioria dos portugueses de então não entender o inglês nem o francês não impediu nem os conjuntos musicais mais populares da metrópole de cantarem nessas línguas (e.g., os Sheiks), nem a regular inserção de músicas nestes idiomas nas programações das emissoras de rádio e de televisão. Vem-me à memória uma frase de Bonga (entrevista, 2 de julho de 2019): "qual é a diferença entre o inglês que ele não sabe e o kimbundu que ele não sabe?".

27Um outro raciocínio passível de refutar é o de que em Portugal o conceito de música de protesto obedeceria não apenas à letra da música, mas a critérios melódicos específicos ausentes noutros ritmos, como o rock ou o semba, então catalogado oficialmente de "folclore africano". No verbete de "Canção de Intervenção" da Enciclopédia da Música em Portugal no século - no qual, aliás, também não existem referências a intérpretes africanos 28 - Maria de São José Côrte-Real assinala que "apesar de não se poder associar um estilo musical específico à música e à canção de intervenção em geral, existe um conjunto de características estilísticas comuns ao seu universo sónico", sendo estas baseadas na linguagem estética da música tradicional portuguesa (Côrte-Real, 2010, p. 221). Acrescenta a autora que

da diversidade estilística da música tradicional portuguesa de ambas as proveniências, rural e urbana, bem como do carácter individual de cada compositor, mais ou menos influenciado por estilos musicais estrangeiros, resultou a variedade de estilos musicais associados à música e à canção de intervenção. (Côrte-Real, 2010, p. 221)

28As escolhas de cantores e de canções de intervenção que dicionaristas e outros estudiosos têm quase sempre acolhido fazem crer que, de facto, esta associação possui fronteiras, impedindo que essa "variedade de estilos musicais" saia de uma certa amarra "nacionalizante". Mesmo que haja músicos e académicos que parecem descartar essa visão. Foi o caso do músico José Afonso, para quem

a canção de intervenção implica[va] um envolvimento como identificação crescente do próprio cantor com aquilo que se está a passar nas diversas lutas por mais heterogéneas que sejam, nas quais ele de certo modo intervém, não apenas ao nível da canção. A sua identificação com essa luta compromete-o como homem político. (Afonso, 1977, tal como citado em Côrte-Real, 2010, p. 221)

29E é o caso do investigador David McDonald, que

se refere ao termo "canção de protesto" não como uma categoria baseada somente em atributos estilísticos, mas como um conjunto de práticas que podem ser lidas em articulação com processos músico-políticos identificados em projetos alargados de mudança social. (McDonald, 2013, tal como citado em Castro, 2015, p. 3)

30Definir um (sub)género musical na base da padronização de modelos rítmicos/melódicos cujo ponto de convergência central é a crítica social (de pendor anticolonialista, antissalazarista, antifascista, etc.) encontrará sérias dificuldades em explicar a ausência, nesta memória histórica em particular, de músicas que seguem esse padrão: os já citados temas "Bicho do Mato" do Duo N'Gola e "Meninos do Huambo" de Ruy Mingas são dois exemplos. Seja como for, o uso do critério melódico para a definição de música de protesto implica a exclusão de formas melódicas de matriz não-europeia. 29 Pretendendo ser politicamente neutro, este critério nunca o consegue ser.

31Este conjunto de argumentos concatena-se com o modo como foi sendo (re)construída a identidade nacional na ex-metrópole. Neste caso, nas ruínas do legado de um Estado ditatorial desacreditado interna e externamente, a nação deixou de ser imaginada como multirracial (Vale de Almeida, 2000). O esforço de renovação identitária acabou, no que respeita à produção histórica da música revolucionária, por não se livrar de um viés eurocêntrico (ainda que sob novas roupagens).

32Pouco mais de meia dúzia de músicos angolanos tiveram trajetórias europeias marcadas pelas lutas de libertação dos movimentos independentistas, dos angolanos, dos negros, de África, uma "luta [que] almejava, enfim, produzir a vida, eliminar as forças que, no contexto colonial, concorriam para mutilá-la, desfigurá-la e até destruí-la" (Mbembe, 2019, p. 246). O esvaziamento genérico que caracteriza, em Portugal, a memória histórica acerca das expressões musicais angolanas - ou produzidas por angolanos - alinhadas com o "espírito" de Abril é tributária não apenas de um processo de "militarização" do conceito de combatente da liberdade (Lopes, 2013), mas também - e é esse o argumento central - do facto de a produção histórica, representada aqui pela produção enciclopédica do Estado Novo/25 de Abril, ter vindo a ser, regra geral, encapsulada dentro de um recorte nacionalista e de perspetivas eurocêntricas sobre a identidade nacional.

33A memória oficial do império em Portugal e a memória da maioria dos que viveram debaixo desse regime são mundos tangenciais que poucas vezes se encontram. Espera-se, no entanto, que este confronto de memórias facilite a compreensão de algumas tensões sociais que perduram ainda na sociedade portuguesa pós-colonial.

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Os músicos angolanos e a música de protesto em Portugal: reflexões ...

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La musique angolaise en tant que répertoire de résistance au système colonial a bénéficié de la trajectoire européenne de certains de ses interprètes. Cet article interroge la non-inclusion de ces artistes en tant que " chanteurs d'avril ", leur non-reconnaissance dans la mémoire historiographique de la période médiatrice de la Révolution des Œillets.

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"Garotos Podres"... continuam a divulgar o "Avante Camarada"

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"Garotos Podres"... continuam a divulgar o "Avante Camarada"

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... em Cordeiropolis no "Motor fest 2024" neste fim de semana que passou...

Ah... já agora... eles irão estar na FESTA DO AVANTE deste ano, em setembro.

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Avante camarada - Garotos Podres em cordeiropolis no motor fest 2024

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... ficamos todos mais pobres... à família, as nossas sinceras condolências.

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Últimos dias para visitar “O Fantasma da Liberdade”... Coimbra

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Últimos dias para visitar “O Fantasma da Liberdade”... Coimbra

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Exposições no Mosteiro de Santa Clara-a-Nova, até 30 de junho, qua–dom, 10:00–19:00... e uma delas é de Luís Cília.

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Últimos dias para visitar "O Fantasma da Liberdade"

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Exposições no Mosteiro de Santa Clara-a-Nova, até 30 de junho, qua-dom, 10:00-19:00Espaço central para a filosofia do projeto Anozero - Bienal de Coimbra, o Mosteiro de Santa Clara-a-Nova abriga os ecos do seu passado religioso e militar. Nele, ressoam rituais, temores, misticismos, sonhos...

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... em 28 de maio de 2024, esta edição de podcast aborda a canção "O povo nido jamais será vencido". Programa de Ruben de Carvalho, recriado por Pedro Tadeu. Este é o quinto programa dedicado a canções interpretadas ou feitas pelo Luís.

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Luís Cilia e 'O Povo Unido Jamais Será Vencido" - As palavras-chave deste projeto são estas: música-política, canções-poder, criatividade-res

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Quase 60 anos depois, o "Avante" é um hino... no Brasil... em formato Rock...

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Quase 60 anos depois, o "Avante" é um hino... no Brasil... em formato Rock...

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"Garotos Podres", ao vivo no Correria Music Bar este fim de semana, a 22 de junho 2024.

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Garotos Podres - Avante Camarada! Correria Music Bar - 22/06/24

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"Saxofonia" numa colectânea... Atlantic Mavericks (vinil duplo)

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"Saxofonia" numa colectânea... Atlantic Mavericks (vinil duplo)

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lançado este mês, este trabalho dá uma "olhadela" pelo que em Portugal se fez de experimental na pop portuguesa entre 82 e 93. A ouvir... claro!!!.

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Portugal, anos 80: um diferente planeta, noutra galáxia. País saído de uma revolução pacífica e que tinha atravessado um Verão "quente", Portugal tinha na música um campo pouco dado ao hedonismo e à experimentação, com o espaço disponível na segunda metade da década de 70 a ser, sobretudo, preenchido pela denominada "música de intervenção". Por isso mesmo, quando a geração que atravessava a adolescência por alturas do 25 de Abril (1974) finalmente se emancipou com a chegada à maioridade, as coisas começaram realmente a mexer. Até 1979/80, o que alguns historiadores - apostados a todo o custo em encontrar ecos nacionais das revoluções geradas por Elvis, Dylan ou os Beatles - identificavam como "rock" mais não era, na maior parte dos casos, do que ligeira música de baile sem um pingo de desafio ou resistência, marcas necessárias quando se quer explicar o que é, afinal de contas, essa arte eléctrica do afrontamento. Portanto, o despoletar do chamado "boom do rock português" a cargo de artistas como Rui Veloso e bandas como UHF teve o real sabor (e impacto...) de um momento zero, de um arranque de História, com o rock a ser capaz, pela primeira vez entre nós, de mencionar drogas e sexo e outros prazeres proibidos sem se deixar entorpecer pelas correntes moralistas dominantes. Depois, nos primeiros anos da década de 80, o surgimento de grupos como os GNR - de que sairia - ou Heróis do Mar - grupo de Carlos Maria Trindade - apontaria o caminho para uma bem mais aventureira, no que à tomada de riscos estéticos dizia respeito, segunda parte da década.

Com a busca de paisagens musicais mais ousadas surgiu igualmente uma vincada vontade de independência. A criação da Fundação Atlântica em 1983 e, sobretudo, da Ama Romanta, em 1986, arrepiou o caminho para a cultura de edição independente em Portugal, mostrando então ser possível construir catálogos mais interessados na antecipação do futuro do que na busca urgente de um lugar de destaque no "mercado" do (então) presente. No alinhamento de Atlantic Mavericks, no entanto, a primeira entrada em termos cronológicos - o tema de 1982 "Em Campo Aberto"que Carlos Maria Trindade, teclista dos Heróis do Mar, reservou para o lado B do seu solitário single "Princesa" (que deveria ter anunciado um álbum que nunca saiu...) - teve o carimbo editorial de uma obscura , etiqueta de vida breve ligada à Vimúsica (responsável em Portugal pela distribuição de alguns títulos do catálogo da Factory dos Joy Division), que se estreou nesse mesmo ano com um single de uma banda chamada Stratus que teve na cadeira de produtor... Carlos Maria Trindade. A Musa não tinha uma linha estética definida e aparentava ser apenas um selo destinado a encaixar projectos pontuais: além da new wave dos Stratus, experimentou com o balanço tropical da Voz de Cabo Verde ou com uma genérica aproximação ao disco assinada por Guilherme Silva antes de ter oferecido à posteridade o singular som do membro fundador dos Heróis do Mar e Corpo Diplomático.

"Em Campo Aberto", como de resto "Princesa", o tema que ocupava o lado A do single lançado pela Musa, serão dois dos mais sérios e certamente mais bem conseguidos exercícios de synth-pop do arranque português dos anos 80, um "desvio" curioso tendo em conta que os Heróis do Mar, que se tinham estreado em disco no ano anterior, alcançavam nesse mesmo ano de 1982 os píncaros do sucesso com a edição de "Amor", facto que, aliás, talvez ajude a explicar porque não teve essa veia synth-pop de Carlos Maria mais exposição com a edição do álbum que terá mesmo chegado a ser gravado.

Em termos cronológicos, 1986 - o ano do aparecimento da Ama Romanta - é o mais representado no alinhamento de Atlantic Mavericks. Com essa data, encontram-se por aqui três faixas originalmente incluídas no alinhamento de , a histórica e ambiciosa compilação que inaugurou, em jeito de manifesto, o incrível catálogo da editora criada por , o frontman dos Pop Dell'Arte, e ainda "Andrómeda", tema dos retirado do segundo volume da antologia Música Moderna Portuguesa lançada pela Dansa do Som (etiqueta ligada aos Xutos & Pontapés que lançou, sobretudo, música criada para os concursos de música moderna do importante clube Rock Rendez Vous).

A Ama Romanta, explicava-me há alguns anos João Peste, em declarações para um artigo da revista Blitz, representou "um papel extremamente ingrato, mas extremamente importante". O artista elaborou depois: "Editou aquilo que tinha que ser editado e que mais ninguém tinha coragem para editar. De facto, conseguimos começar a mudar as coisas enquanto a Ama Romanta existiu, mas, obviamente, o sistema é sempre mais forte e, depois da Ama Romanta ter acabado, as coisas acabaram por voltar ao que eram (ou se calhar até ficaram piores). A política de mediocridade das grandes editoras tem destruido a própria indústria discográfica. Não foram os downloads ilegais que destruiram a indústria, mas a mediocridade das pessoas que a têm gerido e as suas políticas".

O espírito combativo de Peste, bem patente nessas declarações, também se manifestava nas suas escolhas para a compilação que inaugurou a aventura Ama Romanta. Em Atlantic Mavericks encontramos temas de ("Flow"), Croix Sainte ("We Build Cities") e Linha Geral ("Hino à Nossa Luta") que no alinhamento de Divergências repartiam espaço com artistas oriundos das margens da pop, do punk e de outros territórios desafiantes como Mler Ife Dada (banda de Nuno Rebelo), Jorge Ferraz (também de Pop Dell'Arte e Santa Maria, Gasolina em teu Ventre!), Anamar, Grito Final, Jovem Guarda ou Essa Entente.

Os SPQR eram a banda de José Pedro Moura (que foi também baixista de Mão Morta e Pop Dell'Arte) e Rafael Toral (também do grupo liderado por Peste e hoje um dos mais destacados nomes das franjas mais experimentais da nossa música contemporânea) a que mais tarde se juntou também o saxofonista Rodrigo Amado (hoje nome de referência a nível mundial no campo do free jazz e música improvisada); os Croix Sainte tinham lançado o histórico maxi no ano anterior tornando-se num nome incontornável da nossa imberbe cena indie, representantes dignos do chamado "som da frente" (designação criada a partir do nome do histórico programa de rádio de António Sérgio); e os Linha Geral de Tiago Lopes e Carlos Manso mergulhavam nas mesmas águas turvas da cena indie, fazendo talvez uma ponte com a era da canção de intervenção, pelo menos no seu alinhamento político.

A outra peça do pequeno puzzle de 1986 aqui apresentado é "Andrómeda", solitária amostra do som dos Balladium, projecto de Carlos Manso, também ligado aos Linha Geral: é uma curiosa peça de electrónica granular bem alinhada com a estética minimal synth que estabeleceu uma subterrânea tape culture por toda a Europa e mais além. Um tema suficientemente precioso para hoje se lamentar não se conhecer mais do output deste projecto que participou na segunda edição do mítico Concurso de Música Moderna do Rock Rendez Vous realizado em 1985, ano em que os Pop Dell'Arte foram distinguidos com o apropriado Prémio de Originalidade.

Igualmente da Ama Romanta era "Querelle", tema que os Pop Dell'Arte de João Peste - e então também de José Pedro Moura, Sapo e Rafael Toral - lançaram em maxi em 1987 (contando aí com uma pontual colaboração de Nuno Rebelo), o mesmo ano em que foi editado o seu álbum de estreia, . Invulgarmente, esse tema perfeitamente sintonizado com o mais disruptivo punk-funk de Nova Iorque ou Londres (e que em 2007 foi alvo de uma oportuna remistura da dupla electrónica The Glimmers) mereceu um vídeo clip de José Pinheiro (disponível no YouTube) que funciona como um tão nítido quanto raro retrato da estética indie portuguesa da época.

De 1988 é um dos mais singulares temas deste alinhamento: "Saxofonia" integrava o alinhamento do raro , álbum que lançou no catálogo designado como , uma aventura comandada por Nuno Rodrigues (membro da histórica Banda do Casaco e A&R visionário na Valentim de Carvalho responsável pela direcção musical de António Variações) no seio da Transmédia. Cília fez nome nos terrenos da folk e da música popular por onde espalhou uma considerável discografia, mas em 1988 surpreendeu ao lançar um disco em que abraçava a electrónica dos sintetizadores e para que recrutou ainda o guitarrista Pedro Caldeira Cabral ou o saxofonista de jazz Edgar Caramelo. É aliás o sopro de Caramelo que domina o tremendo "Saxofonia", criativo exercício de multitracking a que Cília adiciona o que soa a percussão de um DX7 com hipnótico efeito.

Igualmente de 1988, mas de um campo musical oposto, é "Irreal Social", peça de tonalidades baleáricas e neo-românticas dos de João Loureiro (banda herdeira dos mesmos Bananas que em 1983 editaram um solitário single de new wave, "Identidade") e também de (mais tarde, fundadora dos aclamados Três Tristes tigres). Além de ter sido lançada em maxi, essa canção integrou ainda o álbum de estreia dos Ban, , também lançado em 1988.

1989 é outro ano-chave no alinhamento de Atlantic Mavericks: o facto dessa mesma colheita ter rendido música tão distinta quanto a que aqui se representa com "Vê-se das Nuvens" de Nuno Rebelo, "Voz do Mar" de ou "Daly" de atesta na perfeição a maturidade e diversidade que então a mais moderna música nacional já tinha logrado alcançar.

Nuno Rebelomantinha em paralelo a aventura de pop de vanguarda Mler Ife Dada, mas em 1988 estreou, no desfile de moda Manobras de Maio que teve lugar na Praça de Touros do Campo Pequeno, a peça "Sagração do Mês de Maio (1ª Sinfonia Falsificada)" que daria título a um álbum surpreendentemente editado na "gigante" EMI no ano seguinte. É um exercício de "exótica" "sakamotiana" que ainda hoje soa visionário. Na mesma editora e no mesmo ano saiu o homónimo registo de estreia da cantora Pilar, trabalho que contou com produção do mestre Wayne Shorter, membro do quinteto de Miles Davis e fundador dos Weather Report, uma verdadeira estrela do jazz americano que para este trabalho reuniu a nata portuguesa do género - Yuri Daniel no baixo, Mário Barreiros na bateria e guitarra e Mário Laginha no piano, todos eles ainda muito activos na nossa cena jazz contemporânea. "Voz do Mar" é mais uma baleárica peça de recorte elegante em que a voz algo limitada de Pilar consegue, ainda assim, banhar-se em luz. Finalmente, desse tríptico de 1989, há que referir "Daly", que soa a tema de library da Bruton dos anos 80, todo ele feito de notas de néon de DX7 e pulsar de cadência tropical. Ideal para sunsets à beira-mar como o que aparece retratado na capa de , terceiro álbum do teclista Tó Neto lançado na pequena e de cujo alinhamento este tema foi extraído.

As quatro mais recentes faixas seleccionadas para Atlantic Mavericks ostentam já as datas de 1990, 1991 e 1993, mas encaixam bem na estética que emanou da década anterior podendo, aliás, pelo menos num par de casos, terem sido ainda produzidas nos derradeiros momentos dos anos 80.

Esse será, quase certamente, o caso de "Crepúsculo" dos portuenses que em 1990 lançaram um solitário e homónimo LP na , etiqueta que no seu disperso catálogo percorreu a distância entre os fados de Coimbra, a música tradicional e as experiências ambientais deste grupo composto por Adalmiro Ferreira, Daniel Bessa, José Santos, e Luís Santos. Alguns destes músicos apareceram mais tarde ligados a obscuros projectos de dark ambient (casos de Adalmiro e Daniel) ou até no âmbito do noise e drone em aventuras lançadas em etiquetas como a Illuminated Paths ou Castles in Space (caso de Luís, parte de The Murmurous Playground).

De 1991 são "T", tema extraído do álbum de Vítor Rua lançado com selo (em cujo catálogo não se conhece nenhuma outra entrada), e também "Optical Sunday Without William Burroughs", peça de um EP auto-editado e homónimo dos Santa Maria, Gasolina Em Teu Ventre! de Jorge Ferraz e, entre outros músicos, , guitarrista que continua a ter prolífica carreira (Club Makumba é a manifestação mais recente de um percurso que teve natural ponto alto com os Dead Combo).

O primeiro tema, que no alinhamento de Vidya é creditado a , duo que Vítor Rua criou com Jorge Lima Barreto(músico falecido em 2011), é o único desse projecto em que o músico mais conhecido por tocar guitarra ou sintetizadores usou o clarinete: "Uso um loop para criar um baixo pulsante no clarinete, e sobre esse loop crio depois melodias no clarinete". Rua, dono de uma memória nítida, vai mais fundo: "O Jorge Lima Barreto está nos samplers (Roland) e numa bateria electrónica Alesis, a tocar percussão, e no violino está o Carlos Zíngaro a solar durante todo o tema reagindo às frases do meu clarinete".

Por outro lado, o tema com o mais rebuscado título desta compilação, "Optical Sunday Without William Burroughs", dos também exuberantemente nomeados Santa Maria, Gasolina Em Teu Ventre!, integrava um EP auto-editado e vivia de absurdas colagens de palavras sobre asbtractos improvisos de free rock.

A mais recente entrada, em termos cronológicos, no alinhamento de Atlantic Mavericks cabe, uma vez mais, aos Telectude Rua e Lima Barreto. O tema, retirado da antologia (lançada na de Fernando Cerqueira) que reunia peças inéditas gravadas entre 1982 e 1992, é descrito por Vítor Rua: "É uma programação minha em computador, ligada aos sintetizadores Jupiter 6 e Roland JX3P, numa frase em loop criada para a a instalação do artista plástico José Nuno da Câmara Pereira 'EBRACH' (Em Baixo Rente Ao Chão), que venceu o Prémio AICA. Usei timbres de metalofones e essa música era passada nos passeios de Lisboa, junto ao Fórum Picoas, no Natal, e as pessoas escutavam na rua a música. Era uma frase muito melódica, sem início e sem fim".

Atlantic Mavericks: A Decade of Experimental Music in Portugal (82-93)tem curadoria de Glossy Mário e é lançada no selo madrileno Glossy Mistakes, funcionando, dessa forma, como uma observação distanciada de um prolífico período da música criativa nacional, quando tudo estava ainda por fazer e descobrir e cada passo tinha sempre o sabor de um início de nova aventura. Escutando esta música - e a mais antiga das peças aqui incluídas já soma quatro décadas -, percebe-se que, de facto, estes foram sobretudo impulsos criativos que procuraram agarrar o futuro. O tempo aqui está suspenso e não existe. Como a música descrita por Vítor Rua, não tem início, nem fim.

Nota: Este texto foi escrito a convite da Glossy Mistakes para acompanhar a edição de Atlantic Mavericks.

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Atlantic Mavericks explora o lado experimental da pop portuguesa entre 82 e 93 - Rimas e Batidas

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Observação distanciada de um prolífico período da música criativa nacional.

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Como chegaram 100 discos proibidos do Luís Cília a Portugal durante o fascismo...

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Como chegaram 100 discos proibidos do Luís Cília a Portugal durante o fascismo...

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... Maria Arlete Alves da Silva, esposa Manuel de Brito, narra o modo como seu marido trouxe para Portugal 100 discos proibidos do Luís Cília.

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... um bom resumo sobre a participação do artista, em facetas pouco conhecidas da atividade pessoal do Luis Cilia.

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Anozero'24 Bienal de Coimbra – Luís Cília no Mosteiro de Santa Clara-a-Nova

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Uma das belas canções de Luís Cília... nunca gravada por ele... fica aqui na voz de José Mercé...

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Uma das belas canções de Luís Cília... nunca gravada por ele... fica aqui na voz de José Mercé...

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...."La canción del esposo soldado"

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José Mercé - La canción del esposo soldado

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Ainda o Prémio Sophia de Carreira para Luís Cília 

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Ainda o Prémio Sophia de Carreira para Luís Cília 

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Luís Cília, Prémio Carreira Sophia , o vídeo.

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Luís Cília - Prémio Sophia de Carreira 2024

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Luis Cília recebendo o Prémio Sophia de Carreira

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Luis Cília recebendo o Prémio Sophia de Carreira

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...numa muito bonita e sentida cerimónia, Luís Cília foi surpreendido por uma muito original interpretação da sua primeira canção, "O menino negro não entrou na roda". Parabéns Luís, parabéns Academia por este lembrar/evocar/homenagear e do modo como o fez, muito belo mesmo.

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2024 - Luis Cília recebendo o Prémio Sophia de Carreira

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Hoje... Prémio Sophia de Carreira, Luís Cília.

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Hoje... Prémio Sophia de Carreira, Luís Cília.

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... pelas 22.00h serão divulgados os prémios para cinema português, sendo atribuído a Luis Cília o Prémio de Carreira pelo seu trabalho a nível de bandas sonoras para cinema.

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60 anos de música... 60 obras. Hoje #60 e última - "A Reedição integral da sua Obra"

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60 anos de música... 60 obras. Hoje #60 e última - "A Reedição integral da sua Obra"

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....A tradisom.com vai reeditar este ano a totalidade da obra discográfica de Luis Cília, e não só. O livro/obra (incluirá 10 CD's), e terá texto original de Octávio Augusto Fonseca e grafismo de Judite Cília. Esta será sem dúvida alguma uma obra de referência no mundo da música popular portuguesa do século XX/XXI, pois incluirá obras inéditas e pela primeira vez , parte da sua obra para cinema/TV, a qual já foi premiada por diversas vezes. Fiquem a aguardar...é para breve. 60 anos de música muito bem comemoradas!!!! Bem haja a Tradisom por esta iniciativa.

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60 anos de música... 60 obras. Hoje #59 "Canção Breve"

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60 anos de música... 60 obras. Hoje #59 "Canção Breve"

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... uma maravilhosa canção, com um maravilhoso poema e um arranjo maravilhoso...com piano, com o som do piano nas mãos de Pedro Osório.

Sempre foram melodias muito agradáveis as que o Luís fez com recurso à moldura musical de um piano. Mas foram poucas...

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No Colégio Valsassina, palestra sobre “Musica de intervenção” com o cantor e compositor Luís Cília

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No Colégio Valsassina, palestra sobre “Musica de intervenção” com o cantor e compositor Luís Cília

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No dia 9 de maio, os/as alunos/as do Ensino Secundário receberam Luís Cília, o primeiro cantor de intervenção que no exílio denunciou a guerra colonial e a falta de liberdade em Portugal.

Celebrando os 50 anos de Liberdade e de Democracia, “Musica de intervenção” foi o tema desta sessão, que abordou a carreira do cantor e compositor e o papel da música a nível social e político.

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No dia 9 de maio, os/as alunos/as do Ensino Secundário receberam Luís Cília, o primeiro cantor de intervenção que no exílio denunciou a guerra colonial e a falta de liberdade em Portugal.

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60 anos de música... 60 obras. Hoje #58 "A Máfia Lusitana"

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60 anos de música... 60 obras. Hoje #58 "A Máfia Lusitana"

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...Portugal novamente... nos seus aspectos mais caricatos... numa canção satírica, como o Luís gostava de fazer.

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60 anos de música... 60 obras. Hoje: #57 "Como és belo, meu Portugal"

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60 anos de música... 60 obras. Hoje: #57 "Como és belo, meu Portugal"

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canção de 1981, Luís Cília, recorrentemente fala sobre Portugal, desde a sua primeira canção do seu primeiro disco. A letra, satírica, é da autoria do próprio Luís.

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1981 - Luís Cília - "Como és belo, meu Portugal"

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60 anos de música... 60 obras. Hoje: #56 "Os gatos não têm vertigens"

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60 anos de música... 60 obras. Hoje: #56 "Os gatos não têm vertigens"

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... Luis com esta banda sonora recebeu o prémio Sophia para a Melhor Banda Sonora Original, 2015.

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OS GATOS NÃO TÊM VERTIGENS - Trailer Oficial

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60 anos de música... 60 obras. Hoje: #55 "Menino vadio"

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60 anos de música... 60 obras. Hoje: #55 "Menino vadio"

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ainda o disco editado pela Sonoton, por ser tão pouco conhecido este trabalho do Luis. A valência de composição no âmbito da guitarra portuguesa e da sonoridade do fado de Lisboa .

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60 anos de música... 60 obras. Hoje: #54 "Variações populares"

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60 anos de música... 60 obras. Hoje: #54 "Variações populares"

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com poema de Jorge de Sena, canção do disco "Sinais de Sena", trabalho totalmente composto sobre a poesia do poeta - 1985. Anteriormente Luis Cília tinha editado um disco totalmente dedicado â poesia de Eugénio de Andrade e posteriormente fez um disco dedicado à poesia de David Mourão Ferreira. Havia a intenção de musicar a poesia de Herberto Helder e de Ramos Rosa... mas tal não aconteceu.

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1985 - Luis Cilia  - "Variações populares"

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60 anos de música... 60 obras. Hoje: #53 "Écloga em tempo de guerra"

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60 anos de música... 60 obras. Hoje: #53 "Écloga em tempo de guerra"

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Poema de David Mourão Ferreira, sobre a guerra, seu quotidiano e seu absurdo. Primeiramente musicado em 1971, a versão aqui disponibilizada data de 1987 e está gravada no seu disco "Penumbra", disco totalmente dedicado à poesia David Mourão Ferreira.

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60 anos de música... 60 obras. Hoje: #52 "Interactive Floor"

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60 anos de música... 60 obras. Hoje: #52 "Interactive Floor"

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... a música de Luís Cília numa dos primeiros trabalhos do OCubo - 2010.

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60 anos de música... 60 obras. Hoje #51 "Memno"

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60 anos de música... 60 obras. Hoje #51 "Memno"

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obra dedicada à pintora Maria Helena Vieira da Silva... a qual por sua vez lhe tinha oferecido um quadro no final dos anos 60.

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"Huesca homenaje al etnógrafo Ángel Gari"... e ele...

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"Huesca homenaje al etnógrafo Ángel Gari"... e ele...

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... refere no texto o facto de ter visto o Luis Cília a cantar em Espanha, durante o franquismo, e pensar nesse tempo, em liberdade.

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El pasado 7 de mayo, el antropólogo, historiador y escritor Ángel Gari Lacruz (Huesca, 1944) cumplía 80 años. Ha vivido una existencia intensa: invidente desde los ocho años, ha sido un estudioso compulsivo e intuitivo, apasionado por la vida y sus numerosas disciplinas: la religiosidad y las creencias populares, la brujería, las tradiciones mágicas y oníricas, la papiroflexia (que aprendió a realizar desde niño y no ha parado: ha acudido hasta el colegio de su nieta para enseñársela a sus compañeras de pupitre), pero también la literatura, el cine (ha sido objeto de documentales y ha colaborado en muchos) o el arte.

Dijo en una ocasión que acudía a los estudios de los artistas, José Orús y José Beulas, entre otros, y se hacía una idea del color. Además, aunque pueda parecer raro, es un gran enamorado de la fotografía. Y más de una vez le han escrito o le han llamado de Francia para pedirle una foto concreta. Meticuloso y ordenado, da con la que le piden y la describe. Siempre ha contado con la colaboración de su mujer, Pilar García Guatas, hermana del gran historiador del arte, estudioso de Ramón Acín (que por cierto fue compañero del padre de Ángel Gari) o Francisco Marín Bagüés, entre muchos otros.

Ángel Gari tiene una vida muy literaria. Parece de cuento fantástico con sus incidencias de terror. Con la ayuda y la comprensión de sus progenitores, se trasladó a estudiar a Zaragoza, en concreto al Colegio Mayor Cerbuna. Y allí le pasaron cosas definitivas. "El Cerbuna me abrió un mundo de libertad impensable en el franquismo; por allí pasaron Labordeta y Carbonell, y Julio Caro Baroja y el cantante portugués Luis Cilia", ha declarado. Por ejemplo, se inclinó hacia la brujería. Así lo ha contado en HERALDO: "En 1961 se publicó el libro 'El retorno de los brujos' de Pauwels y Bergier, que me fascinó, y la vez empecé a leer la revista 'Planet', escribían premios Nobel, había textos de Lovecraft. La revista estaba en francés y mi padre me la leía y me la traducía de corrido. Ya en la Universidad, hice Historia. Un profesor me recomendó que investigase la producción de trigo en el norte de Huesca en el siglo XVIII".

Antes de hacerle caso, se le ocurrió ir a ver a un auténtico sabio. "Fui a ver a Rafael Olaechea, el biógrafo de Conde de Aranda, y le dije que me gustaría trabajar sobre brujería. Le pareció estupendo. Me recomendó la lectura de 'Patrocinio de ángeles y de combate de demonios', escrito por Blasco Lanuza, abad de San Juan de la Peña. Allí encontré la pista del brujo Pedro de Arruebo. Me puse en contacto con Henry Kamen, a quien conocí en los archivos de Zaragoza, con Caro Baroja, al visité en Madrid, y con Gustav Henningsen, autor de 'El abogado de las brujas'. Me fui a investigar al Archivo Histórico Nacional, que dirigía mi paisano José Martínez Vara. Él me acogió muy bien y nos habilitó, a mis acompañantes Herminio Lafoz y Carmen Romeo y a mí, un pequeño espacio para que pudiéramos trabajar sin molestar a nadie".

Los tres, de forma muy distinta, aprovecharon el tiempo, claro. "En 1971 presenté la tesina de la historia resumida de Pedro de Arruebo, que era el brujo principal perseguido por la Inquisición aragonesa. Era el dueño de la finca La Artosa, en el valle de Tena. Era inteligente, astuto, audaz. La inquisición lo acusó de delitos de magia y brujería, y huyó. En 1637 volvió de incógnito al valle y amenazó a las hijas de sus enemigos. Les pedía relaciones sexuales a cambio de que no fueran embrujadas. Y entonces se produjo una auténtica epidemia de posesión colectiva en Tramacastilla y Sandiniés, que afectó a más de sesenta personas en los pueblos y a más de 1.600 en las montañas. Ese trabajo ha ido creciendo".

"Fui a ver a Rafael Olaechea, el biógrafo de Conde de Aranda, y le dije que me gustaría trabajar sobre brujería. Le pareció estupendo. Me recomendó la lectura de 'Patrocinio de ángeles y de combate de demonios', escrito por Blasco Lanuza, abad de San Juan de la Peña. Allí encontré la pista del brujo Pedro de Arruebo"

No ha dejado de trabajar e investigar en todos estos años. Ha sido compañero de viaje de ese pelotón de altoaragoneses que no han parado de trabajar en etnografía, costumbres, brujería o artes populares, desde distintas ópticas y disciplinas, como Julio Gavín, Severino Pallaruelo, Enrique Satué Oliván, Carlos Garcés, José Luis Acín, Eugenio Monesma, Jesús Bosque, los finados Rafael Andolz y Manuel Benito, Víctor Pardo Lancina. La lista es mucho más larga y algunos de ellos forman parte del comité que le ha preparado un homenaje-sorpresa hoy martes, 14 de mayo, a las 19.00, en el salón de actos de la Diputación de Huesca. Ha publicado muchos libros. Director y fundador del Museo de Religiosidad Popular de Abizanda, es autor de libros como 'Brujería e Inquisición en el Alto Aragón en la primera mitad del siglo XVII' (DGA, 1991), 'Brujería e Inquisición en Aragón' (Delsan, 2007); coordinó el 'Aragón mítico-legendario' (Rutas CAI-Prames, 2008). Creó las 'Noches mágicas' que se celebran en Huesca con gran éxito en Huesca y sigue como siempre: activo, incansable y profundamente curioso.

Carlos Garcés, estudioso de Lastanosa y de las estrellas, entre otras cosas, dice: "El acto, en el salón de actos de la Diputación de Huesca, tendrá unas dos horas de duración, y habrá, entre otras cosas, intervenciones de diferentes personas, actuaciones musicales, audiovisuales sobre Ángel Gari, cuentacuentos y poesía. Y culminará con la entrega de una escultura como reconocimiento a lo que su figura representa desde el plano humano y como investigador".
EL ACTO
Homenaje a Ángel Gari. Salón de Actos de la Diputación de Zaragoza. Martes, 14 de mayo. A las 19.00.

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Huesca homenaje al etnógrafo Ángel Gari, el hombre que lo sabe todo de la brujería

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Será el martes 14, a las 19.00, en el salón de actos de la Diputación de Huesca y habrá proyecciones, música poesía y cuento, y le dará una escultura

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60 anos de música... 60 obras. Hoje: #50 "Sky machine"

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60 anos de música... 60 obras. Hoje: #50 "Sky machine"

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... mais um trabalho para uma projeção multimédia, no caso na Polónia.

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60 anos de música... 60 obras. Hoje: #49 "O nosso caminho"

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60 anos de música... 60 obras. Hoje: #49 "O nosso caminho"

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... com poema de Manuel Correia, poeta muitas vezes musicado pelo Luís, esta canção evoca o apoio dos soldados ao povo português - 1975.

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60 anos de música... 60 obras. Hoje: #48 "Cantigas"

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60 anos de música... 60 obras. Hoje: #48 "Cantigas"

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... do album "contradições" e com a poesia de Armindo Rodrigues, "uma golfada de ar fresco" sob a forma de canção. Uma obra "madura" pela complexidade da sonoridade e heterogeneidade dos instrumentos que a produzem.... Este album foi realizados com viola, contra-baixo, quatro violinos, violeta, violoncelo, guitarra, teclas, clarinete, saxofone tenor, acordeão, percursão. Gravação de Moreno Pinto. Capa, como sempre, de Judite Cília (um portão entreaberto que dá acesso a uma "parede").

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60 anos de música... 60 obras. Hoje: #47 "Onde me levas" e "Adeus"

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60 anos de música... 60 obras. Hoje: #47 "Onde me levas" e "Adeus"

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... gravado ao vivo na TV portuguesa, duas canções do seu disco "O peso da sombra" dedicado inteiramente à poesia de Eugénio de Andrade. Uma curiosidade: Eugénio de Andrade gostou do título do LP e denominou o seu livro seguinte de poesia (1982) com o mesmo nome. Eugénio sensibiliza Cília, Cília sensibiliza Eugénio. Outra aspecto pouco conhecido da vida de Luis Cília. E que belo disco...

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1980 - Luis Cilia - "Onde me levas?" - "Adeus"

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No museu do Fado: Luis Cília e Mitó Mendes...

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No museu do Fado: Luis Cília e Mitó Mendes...

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....à conversa no evento "As portas que Amália abriu"....

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60 anos de música... 60 obras. Hoje #46 "Até amanhã, camaradas"

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60 anos de música... 60 obras. Hoje #46 "Até amanhã, camaradas"

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... hoje o cinema... música para a série e filme de 2005, baseado na obra homónima de Manuel Tiago (pseudónimo de Álvaro Cunhal). Filme de Joaquim Leitão.

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60 anos de música... 60 obras. Hoje: #45 "Une histoire de passion"

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60 anos de música... 60 obras. Hoje: #45 "Une histoire de passion"

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...hoje um bailado... maravilhoso... feito para uma coreografia de Paulo Ribeiro para o Grand Théatre de Geneve (Suiça) - 1994. Outra vertente da obra de Luís.

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60 anos de música... 60 obras. Hoje: #44 "Avareza, luxúria e morte"

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60 anos de música... 60 obras. Hoje: #44 "Avareza, luxúria e morte"

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... Luis Cília e o teatro. 1987. Outra faceta do compositor.

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1987 - Luís Cília - teatro "Avareza, luxúria e morte" 2

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60 anos de música... 60 obras. Hoje: #43 "Lisboa Bela"

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60 anos de música... 60 obras. Hoje: #43 "Lisboa Bela"

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...Luís Cília é multifacetado na sua vertente de compositor... ouçam aqui um exemplo... música de pendor totalmente tradicional criada por ele. Outro faceta quase totalmente desconhecida do Luís.... e como sempre muito belo ouvir esta melodia....

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60 anos de música... 60 obras. Hoje: #42: "Projecting April" 

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60 anos de música... 60 obras. Hoje: #42: "Projecting April" 

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Em 2010, O Cubo realiza uma video projeção de 270 graus sobre as paredes do Palácio de Belém sobre o 25 de abril e com a presença do Presidente da República. Luís Cília é o compositor da parte audio deste trabalho. Outra faceta pouco conhecida do Luís.

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Optimus... a imagem de lançamento... só para avivar a memória

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Optimus... a imagem de lançamento... só para avivar a memória

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60 anos de música... 60 obras. Hoje #41 "Optimus boomerang"

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60 anos de música... 60 obras. Hoje #41 "Optimus boomerang"

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...em 1998 era criada a empresa de telemóveis Optimus. o Luís fez a música de lançamento. Lembram-se?

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60 anos de música... 60 obras, Hoje # 40: "O guerrilheiro"

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60 anos de música... 60 obras, Hoje # 40: "O guerrilheiro"

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... Luis Cília gravou um disco unicamente com canções do cancioneiro português. Neste disco, editado em 1974, em contraciclo com o que era vulgarmente editado em Portugal, incluiu-se entre outras canções, a primeirra canção portuguesa (séc XIII) da qual se conhece notação musical, e esta, que a CGTP-IN utilizou a música para o seu hino.

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60 anos de música... 60 obras. Hoje #39: "Não podemos calar o que nos dói para lá do oceano"

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60 anos de música... 60 obras. Hoje #39: "Não podemos calar o que nos dói para lá do oceano"

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... Juan José Torres, Presidente da Bolívia foi deposto (golpe de estado) e perseguido no exílio até ser assassinado na Argentina (um pouco como o General Humberto Delgado). O seu "problema" era ser semelhante a Allende. A CIA esteve por detrás do seu assassinato, no âmbito da Operação Condor, a qual foi responsável pelo assassinato de mais de 50.000 pessoas e o desaparecimento de 30.000, na América do Sul, nos anos setenta.

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1976 - Luis Cilia - "Não podemos calar o que nos dói para lá do oceano "

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60 anos de música... 60 obras. Hoje #38: "Estrela Vermelha do campo"

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60 anos de música... 60 obras. Hoje #38: "Estrela Vermelha do campo"

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Pouco depois do golpe de 25 de novembro, Luis Cília, cria e grava um disco conceptual totalmente subordinado à revolução do 25 de abril e seus momentos mais marcantes. É um disco maravilhoso, quer na sua homogeneidade e beleza melódica, quer pelo rigor na sequência dos temas os quais se sucedem seguindo a cronologia de "abril". O tema que apresento hoje, fala da Reforma Agrária, fala de uma cooperativa ("A estrela Vermelha") que desenvolveu a sua atividade no concelho de Santiago do Cacém, nas herdades de Corona e Pocinho, perto das aldeias de Abela/S.Domingos. O disco, por motivos vários, só foi editado em 1978.

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1978 - Luis Cília - "Estrela Vermelha do campo"

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60 anos de música... 60 obras. Hoje #37: "1º de maio azul"

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60 anos de música... 60 obras. Hoje #37: "1º de maio azul"

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.... com poema de Armindo Rodrigues, lado b do disco do hino da Intersindical Nacional. Mais uma canção do Luis , que não aparece nos seus discos.

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1976? - "Primeiro de maio azul" - música de Luis Cilia com poema de Armindo Rodrigues

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Em abril... "É preciso avisar toda a gente"...

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Em abril... "É preciso avisar toda a gente"...

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... no Largo de Riachos, Torres Novas 25 de abril de 2024.... Luís Correia no espectáculo - "Filhos da Revolução"... apesar da fraca qualidade sonora da gravação dá para perceber a muito boa interpretação - Bem hajam.

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Luís Correia • É preciso avisar toda a gente

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60 anos de música... 60 obras. Hoje #36 "Uma palavra antiga"

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60 anos de música... 60 obras. Hoje #36 "Uma palavra antiga"

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ao vivo em Helsinquia... 1975. Poema de Daniel Filipe, seu grande amigo que influenciou imenso o Luís na sua opção de estilo musical....

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1975 - Luís Cília - "Uma palavra antiga" ao vivo no 1º Helsingin Laulufestivaali - Finlândia

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60 anos de música... Hoje #35 "Canção em coro"

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60 anos de música... Hoje #35 "Canção em coro"

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... canção enérgica do LP Resposta, aqui gravada ao vivo no 1º Festival Alen Mak - Blagoevgrad - Bulgária - 1975.

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1975 - Luís Cília - "Canção em Coro" - 1º Festival Alen Mak - Blagoevgrad - Bulgária

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Bienal de Coimbra - Luís Cília - ficha do artista

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Bienal de Coimbra - Luís Cília - ficha do artista

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Angola, 1943

A história da vida e da obra do cantor e compositor Luís Cília (Huambo, Angola, 1943) entrelaça-se com a história dos movimentos políticos de resistência à ditadura salazarista e à Guerra Colonial. Quando, em 1959, vem estudar para Portugal, e, pouco tempo depois, passa a integrar o movimento estudantil, assinala-se o momento de despertar do seu duradouro comprometimento com a transformação política da realidade.

Parte para exílio na Suécia, em 1964, após a instauração de um processo contra si pela PIDE (polícia política do Estado Novo). Antes de chegar ao destino final, acaba por se instalar em Paris, cidade onde entra em contacto com a Associação dos Originários de Portugal, bem como com figuras importantes do meio político, artístico, da resistência, e com alguns conterrâneos também exilados. É esse o contexto que vê surgir um músico profundamente consciente das fragilidades e violências inerentes às sociedades europeias colonizadoras. Engajado na sua denúncia, no mesmo ano que chega à França grava o seu primeiro LP, intitulado Portugal-Angola: Chants de Lutte, pela editora Chant du Monde. As canções de intervenção e os poemas musicados de escritores portugueses compõem a sua extensa obra, marcadamente implicada na efervescência política da sua época. Desde a edição que faz de Contra a Ideia da Violência a Violência da Ideia, em homenagem a Amílcar Cabral, até à sua proximidade e colaboração com o músico espanhol Paco Ibañez, a música de Luís Cília evoca a importância da luta constante pela liberdade dos povos.

Arquivo Luís Cília, 2024

Instalação, materiais e dimensões variáveis

Arquivo do artista.

Foi durante os dez anos que Luís Cília passou exilado que a sua carreira de cantor e compositor ganhou reconhecimento em diversos países, o que o levou a realizar recitais e espetáculos em festivais, comícios e associações estudantis. Para a bienal O Fantasma da Liberdade, é criado, dentro do espaço do Mosteiro de Santa Clara-a-Nova, um protoarquivo que resguarda algumas das memórias das suas apresentações públicas. Esta é uma oportunidade para, além de homenagear a figura de Luís Cília e ressaltar o papel da música na história da resistência, trazer ao público imagens que, por muito tempo, foram mantidas longe do imaginário coletivo sobre o passado colonial de Portugal.

Tais imagens ressuscitam fantasmas que o país trancou atrás de portas muito bem fechadas e que, em certa medida, surgem como um convite à reformulação das narrativas que cercam esse passado, a Guerra Colonial, o 25 de Abril, as independências dos países ex-colónias e a formação da sociedade portuguesa do presente. Nessas histórias, que, ainda hoje, são permeadas por lacunas, a ocupação no Mosteiro de Santa Clara-a-Nova acerca do arquivo de Luís Cília propõe uma oportunidade de reflexão sobre assuntos que permanecem de difícil assimilação.

Composta pela projeção de imagens das suas apresentações na República Democrática Alemã, em 1973; pelos encartes de três dos seus discos lançados, Portugal-Angola: Chants de Lutte (1964), Meu País (1973) e Contra a Ideia da Violência a Violência da Ideia (1973); por fotografias impressas do seu arquivo pessoal; pelo fantasmático assobio da música criada para o filme O Salto, de 1967, do diretor Christian de Chalonge (que traça um retrato dos jovens portugueses emigrados para a França para escapar à Guerra Colonial); e pela letra da canção A Bola, que cada visitante poderá levar para casa, Arquivo Luís Cília é uma proposta para reanimar o espírito revolucionário da sua obra.

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Angola, 1943 A história da vida e da obra do cantor e compositor Luís Cília (Huambo, Angola, 1943) entrelaça-se com a história dos movimentos políticos de resistência à ditadura salazarista e à Guerra Colonial. Quando, em 1959, vem estudar para Portugal, e, pouco tempo depois, passa a integrar o movimento estudantil, assinala-se o momento de despertar do seu duradouro comprometimento com a transformação política da realidade.

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"Bíblia, Revolução e música de intervenção"... 7margens fala , entre outros de Luís Cília...

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"Bíblia, Revolução e música de intervenção"... 7margens fala , entre outros de Luís Cília...

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Alfredo Teixeira... professor da universidade católica tece uma reflexão sobre o tema "A canção está na rua"....num percurso de 16 músicas... a ouvir.

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Bíblia, Revolução e música de intervenção

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«A canção, uma ‘casa comum’ para a memória da Revolução dos Cravos» é a proposta do compositor e antropólogo político Alfredo Teixeira para, musicalmente, reconhecermos o lugar da intervenção, encontrarmos cruzamentos com os textos bíblicos, e perceber como a revolução de 1974 teve a sua génese musi

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60 anos de música... 60 obras. Hoje #34 "Até quando"

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60 anos de música... 60 obras. Hoje #34 "Até quando"

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Instrumental inserido no disco "Memória" de Luis Cília de 1976, e dedicado a Isabel Parra, filha de Violeta Parra. A pedido desta e de seu irmão Angel, Luís Cília atuou pela segunda vez no Olympia de Paris. A primeira vez que atuou no Olympia foi a solo na sua despedida de Paris, a 1 de dezembro de 1974.

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"Coimbra, tra Surrealismo e resistenza, la libertà non è solo un fantasma" - jornal italiano "Il Manifesto"....

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"Coimbra, tra Surrealismo e resistenza, la libertà non è solo un fantasma" - jornal italiano "Il Manifesto"....

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... sobre a bienal de Coimbra, e onde se fala de Luís Cília.

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Coimbra, tra Surrealismo e resistenza, la libertà non è solo un fantasma | il manifesto

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Portogallo (Alias) In Portogallo, per il cinquantesimo anniversario della Rivoluzione dei garofani, gli artisti rileggono la storia e il presente del paese. Di Lorenza Pignatti

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"Memória", agora por Luis Cília.... o sofrimento de um povo numa composição conceptual... 

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"Memória", agora por Luis Cília.... o sofrimento de um povo numa composição conceptual... 

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....e ímpar no panorama da produção musical portuguesa da época.

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60 anos de música... 60 obras. Hoje: #33 "Memória"

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60 anos de música... 60 obras. Hoje: #33 "Memória"

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... embora seja um excerto, o Coro Popular de Espinho faz aqui interpretação singela e muito bonita deste tema do Luís com poema de Ary dos Santos.

Neste conjunto de 60 obras (30 antes de abril +30 pós abril), estamos a apresentar agora a terceira criada pós abril, no caso, uma interpretação.

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60 anos de música... 60 obras. Hoje: #32 "Resposta"

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60 anos de música... 60 obras. Hoje: #32 "Resposta"

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... a resposta de Cília à sociedade "subitamente" totalmente feita de democratas.... (1975)

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.... numa entrevista, e entre outros assuntos, evoca a sua relação com o Luís em França...

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Sérgio Godinho criou canções que são símbolos de liberdade e de resistência, mas não se revê na etiqueta de música de intervenção. Diz simplesmente que se limita a falar da vida. Nos 50 anos do 25 de Abril, convidámos o músico, cantor, compositor, poeta, escritor, actor, "homem dos sete instrumentos", para falar sobre os tempos da ditadura, do exílio e da criação dos seus primeiros discos.

Sérgio Godinho é o nosso convidado desta edição, no âmbito das entrevistas que temos publicado em torno dos 50 anos do 25 de Abril.

Foi em Paris que o músico começou a espelhar as dores e as esperanças dos "Sobreviventes" à ditadura portuguesa. Tinha deixado Portugal em 1965 com "sede de ter mundo" e porque estava determinado em não ir para a guerra colonial. Diz que encontrou a sua voz em português em Paris e foi aí que gravou os dois primeiros discos, " Os Sobreviventes" e " Pré-Histórias". Ambos no Château d'Hérouville, onde José Mário Branco gravou " Mudam-se os tempos, mudam-se as vontades", em que Sérgio Godinho também participou e onde Zeca Afonso gravou o álbum " Cantigas do Maio", nomeadamente a " Grândola Vila Morena ".

Sérgio Godinho esteve nove anos fora de Portugal durante a ditadura. Estudou psicologia em Genebra, trabalhou na cozinha de um barco holandês enquanto atravessava o Atlântico, viveu, entre tanta coisa, o Maio de 68 em Paris e no 25 de Abril de 1974 estava em Vancouver, no Canadá.
Cinquenta anos depois da Revolução dos Cravos, vamos tentar perceber "que força é essa", a da música e a das palavras de Sérgio Godinho, que fazem com que as suas canções sejam parte do imaginário colectivo da banda sonora das lutas do antes e do pós-25 de Abril. RFI: Os seus dois primeiros discos, "Os Sobreviventes" e "Pré-Histórias", são discos emblemáticos da canção de intervenção. Foram gravados em França. Qual era o estúdio e como é que decorreu toda esta fase?
Sérgio Godinho, Músico: Foram gravados em Paris. O meu primeiro disco foi de 71. Quer dizer, gravei em 71. Gravei os dois discos antes do 25 de Abril, "Os Sobreviventes " e depois o "Pré-Histórias ". No "Pré-Histórias " já não estava a viver em França, estava a viver em Amesterdão, mas vim a França para gravar no mesmo estúdio.

Eu depois vou falar desse epíteto "canção de intervenção", mas, para já, esse estúdio foi um estúdio que o Zé Mário [José Mário Branco] descobriu. É um estúdio que estava a estrear nos arredores de Paris, chamado Château d'Hérouville, onde também o Zeca [Afonso] gravou e onde se gravou o "Grândola Vila Morena". Onde os Stones gravaram, o Elton John até tem um disco chamado "Honky Château", que é uma homenagem, onde muitos depois gravaram porque era um estúdio que estava num sítio isolado e estava-se num bom ambiente.
Agora, como parêntesis ou não, quanto a esse epíteto de canção de intervenção, isso é uma coisa que só surgiu a seguir ao 25 de Abril. E também que foi de vida muito curta, mas que deixou uma espécie de rasto como os cometas porque eu nunca compreendi muito bem e nunca me identifiquei muito bem com esse termo, canção de intervenção. Eu acho que é extremamente restritivo. O que é que é intervenção? Nós intervimos a vários níveis, não é? Prefere canção de protesto?
Mas pode não ser de protesto. "A Noite Passada", que está no segundo disco, ou o "Pode alguém ser quem não é" não são de protesto. Algumas são canções que têm uma componente social, e até política, mas, sobretudo, são canções que contam o que é a vida e que contam muitas vezes histórias, têm muitas personagens. As minhas canções são canções também de interrogação, de percurso. Há muitas interrogações nas minhas canções. "Pode alguém ser quem não é" ou, nesse disco também, o "Barnabé". "O que é que tem o Barnabé que é diferente dos outros?" é uma interrogação e as respostas são dadas pelas pessoas que ouvem e parte das respostas são dadas por mim.
O disco "Os Sobreviventes" foi logo proibido pela PIDE em Portugal? Primeiro sai o disco Os Sobreviventes, depois Pré-Histórias. São dois discos que têm músicas com mensagens muito claras. São discos bastante ousados, corajosos...
Acho que sim, mas isso era a maneira como eu escrevia, era aquilo que eu queria dizer. Quer dizer, a coragem do Zeca que vivia cá [em Portugal] e fez "Os Vampiros" aí sim. Eu estava no estrangeiro. Mas sim, claro que são discos que mexem com o status quo, como é evidente, mas que têm canções de vários géneros, canções mais satíricas, canções que falam de problemas políticos ou sociais. No segundo, talvez a canção que ficou mais seja "A Noite Passada", o "Pode alguém ser quem não é" e "O Homem dos Sete Instrumentos" e não são canções de teor político.
E a música "Que força é essa"? Foi muito emocionante, como é evidente, quando eu voltei, logo a seguir ao 25 de Abril, ter cantado essa canção que nunca tinha cantado em Portugal, para um público que conhecia já porque conheciam esses dois primeiros discos e organizaram-se quase espontaneamente aqueles cantos livres da altura, em que estávamos todos no palco, todos ao molho. O que eram os cantos livres? Foram coisas que foram quase improvisadas na hora, com vários cantores. Estávamos no palco, sentados no chão e depois levantámo-nos para cantar duas ou três canções cada um e depois tornávamo-nos a sentar. Às vezes colaborávamos nas canções uns dos outros, mas foram coisas que foram feitas quase... Há sempre gente que organiza, mas não havia agências organizadas, não havia nada disso, não é? Aliás, durante um tempo, nós andámos, e quando falo de mim, falo do Zé Mário, do Zeca, como é evidente, mais tarde o Fausto, também o Vitorino, o Manuel Freire, o Francisco Fanhais, cantámos em várias terras onde era solicitada a nossa presença. Voltemos a Paris. Que papel é que teve Paris na sua formação musical e também política? Mais tarde foram chamados... Paris, naquela altura, era o epicentro dos cantores que, mais tarde, se viriam a chamar "cantores de intervenção". Mas há mais que isso porque eu cheguei a Paris já vindo de viagens. Porque, entretanto, eu tornei-me um vagabundo existencial. Andei à boleia por toda a Europa no Inverno. Trabalhei na cozinha de um barco holandês, atravessei o Atlântico, fui até às Caraíbas trabalhando, passando pelos Açores que não conhecia e, nessa altura, já não podia vir a Portugal porque tinha sido chamado para o serviço militar/guerra colonial e não tinha respondido e nunca tive a intenção de responder. Não só porque não me identificava com essa guerra, como realmente não queria fazer isso. E escrevi canções que também acabam por se ligar com isso, para mim e para o Zé Mário.
Eu lá conheci o Luís Cília, de quem sou amigo, um amigo activo. O Zé Mário infelizmente já não está entre nós, mas continuei amigo toda a vida e tivemos muitas parcerias. Nos nossos primeiros discos há parcerias de canções. "O Charlatão " até é uma que é dos nossos primeiros discos e que é comum aos nossos primeiros discos. Mas, claro que o Zeca conheci-o porque ele foi a Paris, por exemplo.

O Zé Mário tem uma canção no primeiro disco que se chama "Cantiga de Fogo e da Guerra " que foi um poema que eu fiz quando tinha 19 anos e que depois mostrei ao Zé Mário e ele disse "Ah, mas eu quero pôr isso em música".
Onde havia muitos portugueses. Onde havia muitos portugueses. Eu, o Luís Cília, com a Colette Magny, uma cantora francesa. E eu ainda não tinha material próprio. Tinha uma canção que fiz na altura até em francês, que sei parte dela, mas nunca a recuperei totalmente, mas era uma canção que falava um bocado de Maio de 68. Comecei a fazer canções e comecei a praticar também o que é fazer musicalmente uma canção e letra também. Mas comecei a escrever em francês ou comecei por escrever em francês. Isso é curioso. Porquê? Porque tudo o que eu fazia em português soava-me a José Afonso ou Alexandre O'Neill. Até encontrar uma voz própria, voz poética, uma voz própria, eu tive dificuldade. Então, comecei a fazer canções porque tinha a necessidade de fazer canções porque estava a descobrir essa arte, chamemos-lhe assim. Tive muitas influências, com certeza francesas, até porque estávamos numa altura em que apareceu o [Jacques] Brel, em que antes tinha havido o [Charles] Trenet que é o pai deles todos. Mas apareceu Brel, apareceu o [Georges] Brassens, que é um artífice de canções absolutamente extraordinário, o [Léo] Ferré. Depois, a seguir o [Serge] Gainsbourg, mas é um bocado mais tarde. E também tinha muitas influências brasileiras, sobretudo o Chico [Buarque] e Caetano [Veloso] e antes a bossa nova. E anglo-saxónicas, com o aparecimento dos Beatles, dos Stones, dos Kinks, do Bob Dylan. Foram extremamente importantes para mim, para a minha formação musical, para os meus gostos musicais. Todas essas influências cruzadas fizeram com que eu também tivesse vontade de experimentar a canção. E só um pouco mais tarde, antes do meu primeiro disco, é que houve assim uma espécie de dique que se abriu e em que eu, de repente, percebi que podia escrever em português e que era em português que eu queria escrever e que o significado das palavras e das frases e das frases feitas que eu uso muito, era também uma maneira de eu não perder a minha ligação à língua portuguesa e a Portugal. A língua portuguesa sempre foi muito importante para mim, foi algo que se venerou em minha casa. Em 1969, entrei no musical "Hair". Fiz audições quando soube que havia, já tinha ouvido falar do "Hair" que estreou em Nova Iorque. Isto era a terceira cidade onde estava a estrear e era a encenação da Broadway. E foi um grande sucesso em Paris, no Théâtre de la Porte de Saint-Martin. Houve 6.000 ou 7.000 candidatos, eu fiz audições e acabei por ser escolhido e estive lá muito tempo. Foi um belo estágio do que é estar num palco e também cantar, representar, fazer papéis múltiplos, cantar em várias situações e estar à vontade com isso. E eu acho que, desde sempre, tive esse gosto dos palcos, continuo a ter e continuo a praticá-lo. Em Paris, em 1970, participa no concerto "La Chanson de Combat Portugaise" na Maison de la Mutualité. Foi polémico. Como foi? Quer dizer, o Zeca Afonso veio de Portugal. Havia uma grande contestação por esquerdistas de uma ala maoista ou coisa assim que fizeram inclusivamente um panfleto a denunciar, digamos, o carácter, sei lá, "revisionista" do Zeca, ou "pequeno-burguês" e coisas assim. Enfim, foi uma coisa que foi mesmo lamentável. O Zeca cantou, o Luís Cília, o Tino Flores, eu, não sei se o Vitorino - que ainda não tinha obra - se não cantou também nesse âmbito. E houve pancadaria na sala e contestações, pancadaria entre grupos. Porque depois eram os que eram a favor e os que eram contra, mas tudo portugueses, não é? Quer dizer, aquilo era uma coisa... Havia muito esta coisa dos grupúsculos políticos que se arvoravam em detentores da verdade. E o Zeca ficou bastante incomodado com isso e respondeu e outros responderam também. O Luís Cília já adaptava poemas, fazia música sobre poemas, como outros também fizeram, e sempre fez parte da sua obra. E cantou um poema qualquer e houve alguém que lhe diz "Os operários não percebem isso. Porque é que estás a cantar essas coisas? Os operários não percebem isso". E o Luís respondeu: "Também há operários estúpidos!" O que eu achei uma resposta lapidar! Como é que a cantiga foi uma arma, como cantava o José Mário Branco, contra o fascismo? Foi uma arma? Não sei, não sei. Eu acho que essa afirmação, "a cantiga é uma arma", eu acho que é uma afirmação que eu nunca subscrevi isso totalmente. Quer dizer, acho que foi um pauzinho na engrenagem, por um lado, e também foi uma contribuição logo a seguir ao 25 de Abril para congregar as pessoas. Eu acho que isso é útil, mas não acho que isso transforme as pessoas em si. Essas coisas todas juntas podem ter uma influência positiva. Por exemplo, eu sei de amigos meus, alguns até ainda nem os conhecia, só conheci depois, que estiveram na guerra em Angola ou em Moçambique e que levaram cassetes que fizeram com as nossas canções e que mostraram aos soldados e havia uma outra realidade. Isso sim. Aí há uma utilidade. Aí pode-se dizer que é uma arma, digamos, dentro do exército. Um cavalo de Tróia? Um cavalo de Tróia. Mas eu só estava a referir-me à canção especificamente porque é preciso cuidado com a arrogância. E é preciso cuidado com considerar que somos tão transformadores. Eu não sou missionário. Quer dizer, eu acho que todas as coisas juntas podem ter uma utilidade, não é? Eu tenho muita consciência do que também são os limites. Mas a música foi um marco e há músicas que ficaram como símbolos da resistência contra o fascismo. Sim. Sim. Sem dúvida. Portanto, esse papel também foi o vosso. O 25 de Abril foi "o primeiro dia do resto da vida" demuita gente...
Repare, eu cheguei em 67 a Paris, portanto, levei em cheio com o Maio de 68. E vivi-o intensamente porque eu não tinha compromissos, praticamente vivia na rua e ia dormir a casa! Uma casa que era uma "chambre de bonne" em Paris, era pobrezinho - ainda não sou assim muito rico [risos]! Mas vivi muito do dia-a-dia, dormi várias vezes na Sorbonne, todo aquele movimento. Ocupámos a casa dos estudantes portugueses, eu e muitos outros. Depois, a certa altura, estavam dez milhões de trabalhadores em greve e cantei em fábricas ocupadas na Renault, Citroën, etc.
Essa data foi uma data em que há um antes e um depois. É o primeiro dia do resto das vidas de muita gente. Depois há muita gente que diz "Afinal de contas, o 25 de Abril não cumpriu todos os seus ideais". Mas é um momento de revolução, é um momento utópico! Temos muitas insuficiências, estamos num país muito injusto ainda, com muitas desigualdades sociais, mas houve coisas que mudaram. Quando digo aos meus filhos que não havia escolas mistas no ensino oficial, é uma coisa que eles não concebem sequer porque cresceram em turmas que têm rapazes e raparigas! Agora, até há o género neutro. Será que, até certo ponto, também podemos dizer que o "À Queima Roupa" é um filho da Revolução dos Cravos? O "À Queima Roupa" foi gravado em 74 mas sai em 75, mas sim, de certo modo, é quando estava tudo "à queima roupa". De certo modo, é curioso que, sem eu querer, os títulos dos meus três primeiros discos reflectem um bocado um percurso porque "Os Sobreviventes" é todo aquele peso que está para trás... Quem eram "Os Sobreviventes"? Éramos todos nós. Todos nós. Depois, o "Pré-Histórias" é como se estivesse a anunciar que qualquer coisa vai acontecer, as Pré-Histórias. Mas eu, repito, isto não foi... Isto, aconteceu assim. E depois, o "À Queima Roupa" é um bocado tudo a acontecer ao mesmo tempo. Toda esta transformação cheia de erros, cheia de passos atrás e passos à frente. Estamos numa democracia para o bem e para o mal. Pode-se dizer que essa democracia não cumpriu tudo. Pois não, mas é por isso que é preciso continuar não só a votar - porque eu estava impedido de votar e muitos de nós ou então as eleições de Humberto Delgado foram completamente aldrabadas, não é? Portanto, estamos numa democracia com liberdade de imprensa, não há censura, digamos, em livros. Pode haver outros tipos mais insidiosos de censura, mas isso é outra conversa. E, de facto, não estamos nada no mundo ideal. Não. E a ascensão de forças de extrema-direita é muito preocupante pela maneira como se disseminam pela sociedade. O refrão de "Liberdade", que é uma música que já tem 50 anos, "a paz, o pão, habitação, saúde, educação"... Como é que tanto tempo depois parece que a música foi escrita para os dias de hoje? É o que eu disse. Há muitas situações que continuam de uma extrema gravidade, mas cada um desses itens é um item para o qual se deve lutar para que haja um Portugal melhor, um país melhor. Esses itens e outros porque a justiça também não anda nada bem. Ainda há uma justiça de classe, por outro lado, há coisas que estão a ser feitas a nível da justiça que são corajosas, no desmantelar de muitas corrupções. Mas, isso é assim, é um longo caminho.
Sem dúvida, sem dúvida. Foi absolutamente transformador, é uma data charneira. E, para mim, que estive nove anos sem poder vir a este país, não é? Eu estava a viver, na altura, no Canadá, estava a viver em Vancouver, no Oceano Pacífico. Repare: estava pacífico e vim para a balbúrdia! [Risos] Voltei definitivamente em Setembro de 74.
De pessoas e de situações sociais porque sente-se nas músicas esse cunho social e político... É por isso que são músicas intemporais? Mas a Etelvina não é uma canção política. No entanto, é uma canção que está no "À Queima Roupa" e é uma das canções mais fortes do "À Queima Roupa". Acho que é importante não nos fixarmos num determinado... Continuo a dizer que não sou missionário.
Agora, eu até tenho composto menos, canto muito, mas tenho composto menos porque tenho estado mais virado, tive necessidade disso, para a ficção narrativa. Sai hoje, no dia em que estamos a fazer esta entrevista [8 de Fevereiro de 2024], o meu terceiro romance que se passa entre Portugal e França, que se chama "Vida e Morte nas Cidades Geminadas". E essas cidades geminadas são Guimarães, de onde vem uma rapariga que emigrou com os pais para uma cidade perto de Paris chamada Compiègne, a 90 quilómetros de Paris, que é geminada, de facto, com Guimarães e que conhece um rapaz francês, Cédric. Ela chama-se Amália Rodrigues - porque o pai se chamava Rodrigues e adorava a Amália! E também canta fado nas horas vagas, embora esteja a tirar um curso de hotelaria e depois vem para Guimarães. Ele trabalha numa morgue. Fala-se muito da vida e fala-se muito da morte. Digamos que essa necessidade da ficção narrativa começou a aparecer também e não é incompatível com as canções porque as minhas canções também têm, muitas vezes, esboços de histórias, têm personagens, a Etelvina, Alice, Casimiro. O Casimiro é, enfim, uma personagem mítica. Mas fala-se muito de pessoas. Lá está, eu gosto de falar de pessoas.

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Revolução dos Cravos - "Que força é essa" Sérgio Godinho?

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Sérgio Godinho criou canções que são símbolos de liberdade e de resistência, mas não se revê na etiqueta de música de intervenção. Diz simplesmente que se limita a falar da vida. Nos 50 anos do 25 de...

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Ontem passou o 2º e último episódio de "exílios no feminino"... música de Luis Cília

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Ontem passou o 2º e último episódio de "exílios no feminino"... música de Luis Cília

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... pode ainda o visionar no RTP Play.

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Um núcleo de sete mulheres, de gerações diversas e de exílios marcados pela diversidade geográfica, cujos testemunhos espelham acontecimentos pol

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60 anos de música... 60 obras. Hoje: #31 "O povo unido jamais será vencido"

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60 anos de música... 60 obras. Hoje: #31 "O povo unido jamais será vencido"

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... a letra diz tudo. Ontem, Hoje e Sempre "O povo unido jamais será vencido". Versão portuguesa de Luis Cília. Interpretes:Luís Cília e os Quilapayun.

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1974 - Luís Cília - "O povo unido jamais será vencido"

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A  revolução cultural de 1971,antes da revolução militar de 1974

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A  revolução cultural de 1971,antes da revolução militar de 1974

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,,, artigo muito interessante da Ecclesia. Luis é citado a propósito de "sou barco".

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Compositor e antropólogo político revisita 16 composições musicais que desde 1945 até à atualidade, mostram "polos de irradiação cultural" e "semânticas cristãs e biblicas" comuns na canção de intervenção
Lisboa, 24 abr 2024 (Ecclesia) - Alfredo Teixeira, compositor e antropólogo político, disse à Agência ECCLESIA que a revolução de 1974 aconteceu "musicalmente" em 1971, quando uma "revolução cultural se antecipa à revolução militar".

"Esse ano poderia ser dito como o ano da revolução das canções, uma revolução cultural que antecipa a revolução do golpe militar. Estamos num período com uma enorme desenvolvimento discográfico e a produção cultural tem dificuldade em ser controlada pelo exame prévio", esclarece à Agência ECCLESIA.

O mestre em Teologia recorda nomes como José Mário Branco, Sérgio Godinho, Francisco Fanhais que dão corpo, com as suas composições, numa altura em que o Estado Novo já mostrava dificuldade de controlo.

'Mudam-se os tempos, mudam-se as vontades', a partir de um poema de Luís Camões, é uma música escrita por Jean Sommer, que José Mário Branco recria, torna-se uma "forte canção da mudança"; também 'Que força é essa', que integra o disco "Sobreviventes", de Sérgio Godinho, mostra o trabalho como "lugar de enunciação principal".

"As canções são coletivas, não estamos numa dinâmica que hoje celebram a intimidade ou subjetividade. Aqui potencia-se a canção e a sua capacidade de solidarizar as pessoas em torno de uma causa. A proximidade que alguns movimentos católicos em Portugal vão ter nesta dinâmica social passa pelo mundo do trabalho, lugar de encontro, lugar onde as pessoas vivem a pobreza e a injustiça. Falar deste mundo como capacidade de transformação é assinalar também uma ferida na sociedade portuguesa", traduz.

Através de 16 músicas, Alfredo Teixeira percorre décadas de canções para apresentar uma "Casa comum para a memória da Revolução dos Cravos", com início em 1945, no final da II Guerra Mundial, onde destaca o lugar da 'canção de intervenção'.

"A canção de intervenção tem uma forte relação com a experiência de resistência com o Estado Novo. Ela mobiliza um sentimento de esperança muito acentuado. Estas canções têm uma construção direta, de fácil apreensão. Não se trata de uma música onde nos sentamos a escutar, é uma música para nos envolver e para participar", apresenta.

O compositor dá como exemplo, 'Jornada', de Fernando Lopes Graça, hino do MUDE, que estabelece uma relação com o meio rural e o mundo do trabalho e também 'Acordai', com letra de José Gomes Ferreira e música de Fernando Lopes Graça

Há uma semântica bíblica e cristã que encontramos neste contexto, sem batizar aos músicos ou reportórios. A semântica da libertação, a ideia de despertar onde se tem uma expetativa messiânica que encontramos na Bíblia e que o cristianismo vai interpretar, torna estas canções e a sua linguagem, uma casa comum onde podemos partilhar horizontes e mundividências distintas".

Alfredo Teixeira revisita através das músicas, as origens do movimento cultural em 1945, encontra em Coimbra um "polo de irradicação com a cultura universitária estudantil" nos anos 60.

"O poema de Manuel Alegre, 'Trova do vento que passa', que se torna "emblemática, por um lado pela sua criação poética que fala de um Portugal que escuta notícias do seu país a partir do vento silencioso que cala a desgraça, um Portugal silencioso, tornou-se uma das baladas mais influentes neste polo de intervenção que será Coimbra", refere.

'Sou barco', de 1966, de Luís Cília e António Borges Coelho, serve de exemplo para as composições que querem "mostrar a saudade e a emigração e o exílio", sendo que o barco "uma identidade que está longe da pátria e que sonha com a sua transformação", indicado pelo antropólogo político como um polo de resistência ao regime de então.

Alfredo Teixeira propõe ainda revisitar a noite de 29 de março de 1974, quando o Coliseu dos Recreio recebe um concerto, onde Zeca Afonso e o público ali presente, cantam no término do espetáculo, a música 'Grândola'.

"A 'Grândola' integra o disco "Cantigas do maio", de 1971, e esta canção escrita em homenagem à sociedade fraternidade operária grandolense, respira um espirito utópico, uma vez que ele encontra aqui um modo de organização onde o povo é quem mais ordena, uma estrutura de vida comunitária que contrasta com o regime de dominação onde vivíamos. Esta canção ganha uma dimensão particular nessa noite de 29 de março, quando realizava-se o primeiro encontro da canção portuguesa, que viu muitos textos parcial ou integralmente censurados, mas reuniu nomes como Adriano correia de Oliveira, Zeca Afonso, José Carlos Ary dos santos, José Barata Moura, Carlos Paredes, Fernando Tordo, José Jorge Letria, Fausto, Vitorino", recorda.

"O espetáculo surge como uma vigília do golpe que vai acontecer em abril, a revolução estava no seu ponto culminante do ponto de vista cultural, porque apesar das censuras e limitações, o reportório de intervenção tomam corpo das vozes, que estavam no palco e das pessoas que ali se reuniram, e que as vão cantar para além de qualquer limitação, integrando uma cultura que não pode ser contida. A revolução de abril acontece musicalmente nesta noite de canções".

A conversa com Alfredo Teixeira que propõe "A canção, uma 'casa comum' para a memória da Revolução dos Cravos" pode ser acompanhada esta noite no programa Ecclesia na Antena 1, ficando depois disponível no portal de informação e na sua versão original no podcast "Alarga a tua tenda".

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25 de Abril: Alfredo Teixeira apresenta "revolução cultural" em 1971, antes da "revolução militar" de 1974 - Agência ECCLESIA

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Compositor e antropólogo político revisita 16 composições musicais que desde 1945 até à atualidade, mostram "polos de irradiação cultural" e "semânticos cristãs e biblicas" comuns na canção de intervenção

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60 anos de música... 60 obras. Hoje #30 "Margem esquerda"

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60 anos de música... 60 obras. Hoje #30 "Margem esquerda"

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... o Alentejo... sempre o Alentejo sofredor e lutador, pelas palavras de Urbano Tavares Rodrigues. Canção de 1969. Abril ainda estava longe....

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Na Radio France a evocação do 25 de abril...

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Na Radio France a evocação do 25 de abril...

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... e a evocar como referência sonora o "Canto do desertor" do Luís.

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Les années 1950 et 1960 sont marquées par un profond mouvement de lutte pour les indépendances de la part des peuples colonisés. Qu'en est-il du côté portugais ? Guinée-Bissau, Angola, Mozambique, Madère, les Açores, les îles du Cap Vert, Saô Tomé et Príncipe, mais aussi les comptoirs aux Indes. Pour Salazar et ses soutiens, peut-il y avoir une crise de l'empire colonial, si le Portugal ne possède pas de colonies... au sens où ces territoires n'ont pas le statut de colonie mais celui de territoire ultra-marin ? Aux racines des Œillets, un empire colonial en crise !

La doctrine coloniale de Salazar

Le dictateur Salazar développe une politique très ferme à l'égard de l'empire colonial portugais. Les colonies sont considérées comme des provinces d'outre-mer pleinement intégrées au territoire national. Le lusotropicalisme, socle idéologique du régime, imagine une colonisation portugaise plus "douce" et plus "tolérante" que celle des autres pays européens. Le Portugal de Salazar se pense comme une nation unique étalée sur plusieurs continents et les militants anticolonialistes sont traités comme des sécessionnistes.

Pour Maria-Benedita Basto, chercheuse en études lusophones, la doctrine coloniale de Salazar répond aux pressions des Nations unies, au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, de démocratiser et décoloniser les sociétés européennes : "En 1951, Salazar fait une révision de la Constitution de 1933. C'est une espèce de cosmétique où il dit qu'on ne peut plus parler de colonies. Il met en place un nouveau lexique comme réponse aux pressions qu'il subit de l'ONU."

Des velléités indépendantistes

Sous l'impulsion de jeunes intellectuels venus étudier à Lisbonne et sensibles aux idées décoloniales et tiers-mondistes, des mouvements indépendantistes se forment dans les pays africains rattachés à l'empire colonial portugais, notamment la Guinée-Bissau, l'Angola et le Mozambique. "Les leaders de ces mouvements indépendantistes se rendent compte que le lusotropicalisme est une arme très puissante pour Salazar, qui justifie l'idée de nation pluricontinentale et multiraciale. Ils attaquent et essayent de déconstruire cette idée d'un colonialisme très peu violent", insiste Maria-Benedita Basto.

Bénéficiant de l'aide des pays du bloc de l'Est, en particulier de l'URSS, de Cuba et de la Chine, ces mouvements mènent la guérilla depuis les régions forestières ou montagneuses en essayant de s'emparer des villes principales.

Des guerres qui s'enlisent

Ces guerres de décolonisation commencées en 1961 s'enlisent pendant plus d'une décennie sans que le régime portugais n'assouplisse sa politique coloniale. "La proportion de jeunes portugais envoyés pour aller lutter dans les anciennes colonies entre les années 1960 et le début des années 1970 est pratiquement semblable à la proportion de jeunes américains envoyés au Vietnam", relève le politiste Didier Péclard. "On a tous en mémoire des films sur le traumatisme que ça a pu constituer dans les sociétés vietnamienne et américaine (...). C'est encore peu connu sur la société portugaise." Didier Péclard ajoute que "la plus grande partie des troupes coloniales sont des Mozambicains, des Guinéens et des Angolais, qui sont massivement intégrés à l'armée et doivent lutter contre leurs propres frères et sœurs des mouvements nationaux."

Au début des années 1970, des militaires revenus du terrain, comme António de Spinola, deviennent les principaux contestataires de la politique jusqu'au-boutisme du régime salazariste en Afrique. En 1974, après la révolution des Œillets et la prise du pouvoir par de jeunes officiers sensibles aux idées de gauche, l'empire colonial portugais est démantelé.

Pour en savoir plus

Maria-Benedita Basto est maîtresse de conférences en études lusophones à Sorbonne Université. Ses recherches portent sur l'histoire politique de l'Afrique lusophone et l'histoire des liens entre les littératures portugaise et de l'Afrique lusophone.
Elle a notamment publié :

Empires. La fabrique de la question métisse et ses avatars contemporains, co-dirigé avec Françoise Blum et Martin Mourre, à paraître

Socialismes en Afrique. Africain Socialisms, (dir.), Éditions de la Maison des Sciences de l'Homme, 2021

A guerra das escritas. Literatura, nação e teoria pós-colonial em Moçambique, Edições Vendaval, 2006 (en portugais)

Didier Péclard est professeur associé de science politique et études africaines à l'Université de Genève. Il est spécialiste de l'Angola.
Il a notamment publié :

Debating witchcraft in Africa. The "Magritte effect", édité avec Jean-Pierre Warner, Langaa RPCIG, 2018

Les Incertitudes de la nation en Angola. Aux racines sociales de l'Unita, Karthala, 2015

Références sonores

Archive du journal des Actualités françaises, 4 septembre 1963

Archive sur la situation en Angola, Inter Actualités, France Inter, 14 avril 1961

Archive sur Amilcar Cabral et de son parti marxiste, Point contrepoint, 11 novembre 1969

Archive de l'émission Cinq colonnes à la une, ORTF, 2 juillet 1965

Chanson Canto do desertor par Luis Cilia

Lecture par Mathieu Coppalle d'un extrait du roman Le Cul de Judas de Antonio Lobo Antunes, 1979

Musique du générique : Gendèr par Makoto San, 2020

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Aux racines de la révolution des Œillets, un empire colonial en crise : épisode * 2/4 du podcast De l'Angola au Portugal, la révolution des Œillets

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AUDIO * 2/4 : Aux racines de la révolution des Œillets, un empire colonial en crise. De l'Angola au Portugal, la révolution des Œillets est une série inédite proposée par France Culture. Écoutez gratuitement en ligne ce podcast et parcourez tout notre catalogue.

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... e o "sou barco" é evocado neste espaço da Radio Renascença, por Alfredo Teixeira.

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* Opinião de Alfredo Teixeira

Apesar do "exame prévio", as canções tomaram corpo na voz do público que encheu o Coliseu em março de 1974, voz coletiva que já não era possível censurar. Nesse concerto, a canção que José Afonso tinha escrito para homenagear a Sociedade Fraternidade Operária Grandolense, "Grândola, vila morena", ganhou uma renovada força - transportava as feridas e esperanças de uma narrativa coletiva.

Escrevo esta crónica quando assistimos a uma explosão de eventos musicais que fazem do arquivo sonoro da "Revolução dos Cravos" o lugar privilegiado da sua memorialização.

É assinalável que o 50.º aniversário celebre a canção como casa comum da memória do 25 de Abril. Nesse sentido, "Revolução das Canções" poderia ser uma outra forma de identificar o acontecimento.

Não é invulgar que as ruturas políticas sejam acompanhadas de uma "banda sonora". De algum modo, a dinâmica de rutura precisa de se ancorar num imaginário, numa energia utópica, que lhe garanta eficácia simbólica. Assim, em diferentes geografias da revolução política moderna, descobrimos universos sónicos próprios.

Recuemos até 1945, para nos encontrarmos com Fernando Lopes-Graça, na composição do seu primeiro caderno de Canções Heroicas, publicado em 1946. Partiu da matéria poética dos textos neorrealistas de José Gomes Ferreira, Carlos de Oliveira ou João José Cochofel, entre outros.

A circulação deste reportório foi imediatamente dificultada pela política de censura, que viu aí uma força subversiva que era necessário silenciar. Continuando o objetivo de criar um reportório para as coletividades, o compositor toma o arquivo das "canções regionais" como lugar de dissidência - relativamente às estratégias folcloristas do regime e às práticas de transcrição "burguesa" desse universo, veiculadas pelos compositores do mainstream musical.

Já na década de 1960, no contexto da crise universitária, encontramos na Universidade de Coimbra um jovem estudante, José Afonso, que grava, em 1960 a "Balada de Outono", reconhecida como inauguradora de uma nova tendência na canção, a balada.

Esta mudança não era puramente estética, enraizava-se num posicionamento de apelo à mudança. Adriano Correia de Oliveira tomou parte neste movimento de novos trovadores, com formas musicais simples e meios de produção muito económicos, mas potenciando a força da palavra poética, como na "Trova do vento que passa" de Manuel Alegre.

Ainda na década de 1960, a perseguição política, a recusa da guerra colonial e a demanda de outras oportunidades de subsistência cruzaram-se em Paris e nos seus subúrbios. Nesse Portugal de diáspora, feito de exílios e migrações, ouvimos, na voz de Luís Cília, um poema de António Borges Coelho, escrito durante o seu encarceramento na prisão-fortaleza de Peniche: "Oh mar, venha a onda forte/ Por cima do areal/ E os barcos abandonados/ Voltarão a Portugal." A esta diáspora exílica, juntaram-se outros protagonistas, como José Mário Branco, Sérgio Godinho e Francisco Fanhais.

Em Portugal, a década de 1970 conheceu um amplo desenvolvimento da indústria discográfica. Os dispositivos de controlo estavam cada vez mais fragilizados, face à expansão dos meios de produção cultural. Esse contexto ajuda a compreender porque é que o ano de 1971 se tornou decisivo para a canção de intervenção.

Talvez se possa dizer que 1971 é o ano da Revolução das Canções, precedendo o golpe militar. São desse ano os LP: "Os Sobreviventes", de Sérgio Godinho; "Mudam-se os tempos, mudam-se as vontades", de José Mário Branco; "Gente de aqui e de agora", de Adriano Correia de Oliveira; "Cantigas do Maio", de José Afonso; a que se pode acrescentar ainda o LP de Carlos Paredes, "Movimento Perpétuo".

De algum modo, anunciava-se a "vigília" da revolução política, que virá a acontecer no memorável concerto de 29 de março de 1974, no Coliseu dos Recreios, em Lisboa - noite que juntou, no I Encontro da Canção Portuguesa, organizado pela Casa da Imprensa, músicos como José Afonso, Adriano Correia de Oliveira, José Carlos Ary dos Santos, Carlos Paredes, Fernando Tordo, José Barata Moura, José Jorge Letria, Fausto, Vitorino, entre outros.

Apesar do "exame prévio", as canções tomaram corpo na voz do público que encheu o Coliseu, voz coletiva que já não era possível censurar. Nesse concerto, a canção que José Afonso tinha escrito para homenagear a Sociedade Fraternidade Operária Grandolense, " Grândola, vila morena ", ganhou uma renovada força - transportava as feridas e esperanças de uma narrativa coletiva.

Quando recolhemos testemunhos acerca do que se passava nas comunidades e movimentos cristãos, percebemos que algumas destas canções habitavam os seus cancioneiros. E que outras, nascidas no habitat católico, se aproximavam da mesma semântica - paz, liberdade, justiça.

A década de 1970 é fecunda no desenvolvimento de teologias que enfatizam as dinâmicas de transformação do mundo - como Marie-Dominique Chenu sublinhou, o Vaticano II foi o primeiro concílio a integrar, no seu léxico, a palavra "história".

Recorde-se ainda que o itinerário de vernaculização da liturgia católica tinha aberto um espaço de experimentação favorável à penetração dos "sinais dos tempos". Não espanta, pois, que nas décadas de 1970 e 1980 se possa documentar uma intensa atividade de criação de cantos para as comunidades cristãs que respiram este chão comum.

Neles, a memória cristã é mobilizada para um sentido de transformação do mundo. A energia utópica presente na canção de intervenção e a semântica bíblica da libertação encontram-se na expectativa de um mundo melhor. Não era difícil encontrar cenários cristãos em que o emblemático poema de Sophia, na música de Francisco Fanhais, dava corpo ao desejo de uma paz urgente: "Vemos, ouvimos e lemos/não podemos ignorar".

Este impacto foi durável. Neste cântico cristão, ainda em uso nas comunidades católicas, com texto do padre Alberto Neto e música do padre José Pedro Martins, ouvimos, de algum modo, o eco do espírito das Canções Heroicas de Lopes-Graça: "Povo que vais ao encontro da terra da salvação,/ Ergue os teus olhos ao alto, ao teu Senhor, teu perdão!/ Se a noite for prolongada e o luar fugir dos Céus,/Acredita que são estrelas os sulcos dos passos teus."

*Alfredo Teixeira, antropólogo

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Apesar do "exame prévio", as canções tomaram corpo na voz do público que encheu o Coliseu em março de 1974, voz coletiva que já não era possível censurar. Nesse concerto, a canção que José Afonso tinha escrito para homenagear a Sociedade Fraternidade Operária Grandolense, "Grândola, vila morena", ganhou uma renovada força - transportava as feridas e esperanças de uma narrativa coletiva.

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"As inesquecíveis músicas que marcaram o 25 de Abril"... e o "Povo unido" é uma delas

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"As inesquecíveis músicas que marcaram o 25 de Abril"... e o "Povo unido" é uma delas

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... interpretada em português pelo Luís.

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Em plena Ditadura, era preciso um código para fugir aos ouvidos da censura. Estas músicas foram cruciais no antes e no após Revolução dos Cravos.
Durante quase 40 anos Portugal viveu sob um regime opressivo, onde as famílias lutavam para sobreviver e a cultura era escassa. Foram momentos de apertos e de muita censura que marcou para sempre quem viveu e quem ouviu as histórias, da PIDE à Guerra do Ultramar.

No entanto no dia 25 de Abril de 1974, Portugal entrava numa nova página da sua história, uma página mais solta, mais livre, era o fim da Ditadura que começou em 1933. O Movimento das Forças Armadas, deu início ao Golpe de Estado que iria derrubar a Ditadura de António Oliveira Salazar, e que ficou conhecida como a Revolução dos Cravos.

Para fugir à apertada censura que se fazia sentir nesses negros dias, a música foi a chave para dar início às movimentações - às 22h55 do dia 24 de Abril de 1974, "E Depois do Adeus", de Paulo de Carvalho, foi a primeira senha para o início das movimentações do Movimento das Forças Armadas. Poucas horas depois, quando passavam 25 minutos da meia-noite do dia 25 de Abril de 1974, "Grândola, vila morena", a segunda senha da revolução, foi anunciada por Leite de Vasconcelos, no programa "Limite" da Rádio Renascença, confirmando que a revolução seria naquele dia.

Por vários quartéis, estavam à escuta os militares prontos a mobilizar forças para tomar pontos estratégicos, especialmente na capital. Mais do que nunca, celebra-se a Liberdade. Nos 50 anos da revolução recordamos as músicas mais importantes no antes e no após Revolução dos Cravos

Paulo de Carvalho, em entrevista à Câmara Municipal de Lisboa, falou sobre a criação da música e do que a mesma se tratava - "A cantiga nasceu com o José Niza, autor da letra, e o José Calvário, autor da música, para concorrerem ao festival da canção. Entrelinhas tentava-se dar alguns recados às pessoas daí o ´quis saber quem sou, o que faço aqui`. Não era direta, tinha alguns recados, mas era essencialmente uma canção de amor. A letra tem coisas muito bonitas que pouca gente sabe".

Como mencionado acima, a música foi fundamental para a preparação da revolução mas a própria canção surgiu no meio de um dos pontos mais sensíveis da ditadura. A letra da música é uma canção de amor de José Niza a partir de cartas enviadas à mulher em plena guerra colonial, quando estava no mato de Angola. No mesmo ano Paulo de Carvalho venceu o Festival da Canção de 1974 com "E Depois do Adeus", e este ano voltou a subir a palco para cantar uma vez mais este símbolo da liberdade.

A eterna música do 25 de Abril, do eterno Zeca Afonso. "Grândola, Vila Morena" também é conhecida como a canção que a Censura deixou escapar. Cerca de um mês antes da revolução, no dia 29 de Março de 1974, o Coliseu dos Recreios, em Lisboa, juntou vários cantores de intervenção para um concerto memorável.

A censura dificultou várias composições mas não entendeu a enorme carga simbólica que o tema de Zeca Afonso tinha. No entanto a música já existe desde 1971, no álbum "Cantigas do Maio". O tema é em homenagem a uma sociedade musical da vila alentejana com o mesmo nome. Mas foi José Mário Branco que lhe deu a força mobilizadora de um canto coletivo intemporal como é hoje conhecido.

O pós-revolução também foi muito importante para a história de Portugal. Escrita e interpretada por Ermelinda Duarte e produzida por José Cid, ficou imortalizada como uma das canções da revolução. A música destaca-se pela sua simples letra mas com um significado bastante profundo.

Da autoria de Sergio Ortega Alvarado e os Quilapayún antes do golpe de estado fascista chileno (patrocinado pelos Estados Unidos) que depôs Salvador Allende, em 1973, "El Pueblo Unido Jamás Será Vencido" tornou-se um dos hinos da resistência chilena e da esquerda internacional.

Em 1974 a banda chilena, na altura exilada em França, acompanhou Luís Cília, que também vivera em França durante a ditadura salazarista, nesta versão portuguesa da canção.

"LIBERDADE" - SÉRGIO GODINHO

"A paz, o pão, habitação, saúde e educação" - palavras de Sérgio Godinho de há 50 anos atrás mas que ainda se hoje mantém demasiado presentes. O primeiro disco de Sérgio Godinho surgiu mesmo no meio deste momento histórico de Portugal ficou para sempre ligado à intervenção.

"TOURADA" - FERNANDO TORDO

Por muito que a Censura tentasse, a voz do povo e dos artistas é impossível de calar. Ainda é um mistério como "A Tourada" passou o Lápis Azul, visto que Ary dos Santos expôs o Portugal da Ditadura - os seus tipos sociais, as suas hipocrisias e as suas contradições. A canção era no final uma metáfora da decadência de um regime e uma crítica direta e severa ao governo de Marcelo Caetano.

Com excertos como 'Toureamos ombro a ombro as feras' ou 'Com bandarilhas de esperança, afugentamos a fera', a música venceu o Festival da Canção e fez ecoar a força entre o povo.

"Grândola, Vila Morena" não foi a única grande música revolucionária de Zeca Afonso. Neste tema o músico denuncia os abusos e repressão do estado sobre o povo português. Numa única frase é possível resumir tudo o que se fazia sentir - "eles comem tudo mas não deixam nada".

"DESFOLHADA" - SIMONE DE OLIVEIRA

O Festival da Canção foi sempre um grande palco para a cultura portuguesa, que muitas vezes deu a volta à censura da Ditadura. Com letra do eterno José Carlos Ary dos Santos, a música compara o amor de que resulta a concepção de uma criança com o seu amor patriótico. Um tema com várias mensagens subentendidas.
Para ti, qual é a música mais importante da revolução do 25 de Abril?

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As inesquecíveis músicas que marcaram o 25 de Abril

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Na Ditadura, era preciso um código para fugir aos ouvidos da censura. Estas músicas foram cruciais no antes e no após Revolução dos Cravos.

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"Os artistas que o regime queria calar"... no Sol, hoje

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"Os artistas que o regime queria calar"... no Sol, hoje

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... obviamente, o Luís era um deles...

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A música tem poder. Independentemente do género. É companhia para quem se sente sozinho, é união para quem partilha do mesmo estilo musical, é inspiração para quem está apaixonado, amparo para quem está chateado. Foi e é um veículo de denúncia, de protesto e exaltação. Transporta-nos, conta-nos histórias e, por vezes, fala por nós. A música diz também muito sobre a história de cada país. "Como ser artista e não refletir a época?", interrogava Nina Simone. Por isso, nela ficam marcadas vozes e rostos.

Em Portugal, as músicas foram senhas, sinais a que acabaram por se juntar cravos vermelhos. Como sabemos, antes da Revolução de Abril, as pessoas, em particular os artistas, viviam amordaçados por um açaime invisível. No entanto, a censura não era implacável e, felizmente, ainda hoje podemos conhecer e ouvir as canções que ao longo de 48 anos cantaram a liberdade mesmo que clandestinamente ou disfarçadamente. Dos artistas desta geração fizeram parte José Afonso, Vitorino, José Mário Branco, Sérgio Godinho, Paulo de Carvalho, Adriano Correia de Oliveira, Luís Cília, Fernando Tordo, entre muitos outros cujo nome continua a ser lembrado. Mas o que se ouvia antes da Revolução? Como era o ambiente na altura? E a censura?

O plano da música alterou-se muito. De repente aparecem no país os efeitos da música americana e posteriormente - a partir de finais dos anos 50 -, da música inglesa, especialmente através dos The Shadows e de Cliff Richard. "Eles vieram trazer um interesse louco pelas guitarras e pela formação do grupo: bateria, guitarra e baixo, guitarra de acompanhamento e guitarra solo. Este grupo tem uma importância à escala mundial. Ainda são os meus ídolos", diz ao i Fernando Tordo.

Com eles, milhões de pessoas em todo o mundo quiseram adquirir uma guitarra. "Algumas eram bastante caras! Eles usavam as célebres Fender. Só décadas depois - aos 60 anos -, consegui comprar a minha. É raríssimo tocar nela, mas tenho-a em homenagem aos anos todos que esperei. Naquela altura eram os filhos de famílias mais abastadas que as tinham. Eles compravam e a gente fazia fila à porta da sua casa para conseguir tocar dois acordes", recorda o cantor. "Era uma coisa absolutamente única, ao ponto de me emocionar ainda hoje", admite. Produzidas na América, à época estas guitarras ainda não existiam em Inglaterra. "A banda é que mandou vir dos EUA", lembra Tordo.

Inspirados na banda inglesa surgiram "dezenas ou centenas" de grupos e concursos com os mesmos. O mais célebre, IÉ-IÉ, acontecia no Teatro Monumental através do empresário Vasco Morgado. Foi aí que começaram a selecionar-se os melhores grupos portugueses. "No final de 66 acabei por fazer parte do mais famoso: Os Sheiks. Entrei para o lugar do Carlos Mendes", lembra o artista. O grupo era composto por Fernando Tordo, Fernando Chaby, Jorge Barreto e Paulo de Carvalho. Houve quem os considerasse os The Beatles portugueses. "Convém não esquecer que nos anos 62 e 63 aparecem os The Beatles que têm a mesma formação que os The Shadows", aponta. Além de Os Sheiks, esta altura ficou marcada pelo sucesso de grupos como o Quarteto 1111, Os Ekos, Pop Five Music Incorporated, Chinchilas, os Jets, Titãs ou o Conjunto Mistério.
Consciência do regime
Ao contrário de outros rapazes da sua geração, Fernando Tordo começou cedo a sentir o peso da censura. "Era aluno do Colégio Moderno. Fui aluno de história do doutor Mário Soares tinha ele 32 anos. A perseguição sistemática da PIDE ali na rua do Malpique, atualmente Rua João Soares (pai dele). Viam-se aqueles carros escuros da PIDE e foram buscá-lo duas ou três vezes enquanto lá estive. Era uma coisa muito tensa e triste. Foi aí que comecei a reparar no peso do regime. Para um miúdo de 10 ou 12 anos as coisas passam um bocado ao lado, mas de qualquer modo o ambiente era tão negro que foi uma espécie de reconhecimento já muito avançado do que era Portugal e do que se passava aqui, muito especialmente no plano político", continua. "Portanto, sendo eu ligado à música - evidentemente uma área muito suscetível e muito exposta à censura - já profissionalmente, era difícil gravar". Ao longo da carreira, o cantor teve vários temas censurados, como O Café e o Canto no Deserto. "Até à 'Tourada', em 1973. A 'Tourada' não foi censurada!", recorda satisfeito.

O compositor encontra uma explicação para a música "ter passado": "Há uma leitura muito imediata e, lendo pela primeira vez, é muito difícil perceber, especialmente cantando... De qualquer modo, lendo, terá havido gente dentro da RTP que não gostava de touradas... Portanto, aquele texto numa primeira leitura encaixava perfeitamente nesse 'não gosto'", acredita. Ou seja, algumas pessoas consideraram-na uma sátira às touradas. "Era um exercício muito bem definido pelo Ary dos Santos. Só mais tarde é que as pessoas começaram a ler mais detalhadamente. Era uma sátira grande à sociedade portuguesa", frisa Fernando Tordo, que levou a música ao Festival da Canção desse ano e que seguiu com ela para a Eurovisão.

No Festival da Canção, apesar de saber a intenção da cantiga, o cantor estava "divertidíssimo". "Nós pensávamos que íamos mandar a cantiga e que, provavelmente, ia prejudicar as outras três que já tinham sido apuradas. Imagine o tamanho da surpresa quando no telejornal dizem a decisão do júri. É a surpresa de toda a minha vida. Tal como a de ter ganho o Festival", afirma emocionado. Nessa altura já havia, no entanto, uma corrente muito forte de "desagrado profundo". "A canção caiu como uma autêntica bomba e não se esqueça que estamos a falar de televisão única: mais de 6 milhões de espetadores", lembra.
Dois géneros de cantores
Quanto ao panorama musical da época, o artista divide os artistas em dois setores: o mais saliente era o dos cantores que cantavam as cantigas de amor, enquanto o outro se mostrava "mais preocupado com a música, a sociedade, com os textos das canções que o próprio Ary dos Santos veio transformar completamente". "Portanto, tínhamos os reis da rádio, dos programas de televisão e, por outro lado, uma linha muito menos fornecida, mas uma minoria que mexia muito com o setor mais informado da sociedade", reforça. Esse grupo teve como figura central José Afonso e, depois, Adriano Correia de Oliveira. "Mais próximos do 25 de Abril surgiram os exilados: o José Mário Branco, o Vitorino... E os exilados em Portugal, dos quais eu faço parte, juntamente com o Paulo de Carvalho. Todos aqueles que manifestaram desde sempre esse interesse por uma transformação. Aqui dentro passava-se mal. A censura era direta", revela.

Fernando Tordo lembra como Arnaldo Trindade, editor de música, gravava e vendia clandestinamente discos contra o regime. "Ele tinha uma firma que gravava os discos e os vendia nos frigoríficos. Era uma loja de eletrodomésticos. Vendia coleções de discos dentro de fogões! (risos) Ele arriscou, mas fez esta coisa absolutamente única! Ele tinha-os em armazéns. Era chamada de 'música fresquinha'", conta às gargalhadas.

Fernando Tordo sublinha ainda como ele e outros músicos se tornaram profissionais antes dos 16 anos. "A nossa dedicação à música era a sério. Não era para aparecer em capas de jornal. Nós estudávamos a sério. Esta minha geração viu tudo. E ainda estamos vivos para ver a miséria que se passa no mundo. Esta geração acaba por conhecer perfeitamente o país e, por isso, está muito desgostosa com tudo o que tem acontecido", lamenta. "O 25 de Abril é uma libertação profunda. O 1 de Maio é uma coisa única! Hoje, em 2024, olhamos para o país, para a Assembleia e interrogamos como é que é possível. Custa muito. Causa muita apreensão e alguma revolta", reconhece. 50 anos depois da revolução, considera que fazem falta os cantores de protesto.
Marginalizados e esquecidos
"A música já não tem o mesmo poder de antes. Com todo aquele mistério, força, marginalização... Portugal é um país que está cheio de músicos, gente nova, mas perguntamos como é que pode estar preparado - um país que trata a cultura da maneira que trata -, para albergar esta quantidade de músicos. Veja o estado em que estão os músicos hoje... As dificuldades com que vivem". E chama a atenção para o facto de na última campanha os políticos não terem dito nada sobre a área. "Só dois candidatos citaram que esta tinha de ser apoiada. Quanto aos políticos principais, nem uma palavra. Isto é uma coisa para esquecer! É uma dor profunda. Dá a sensação que nada valeu a pena", admite. "Vedetas e artistas são os políticos. Eles é que têm os holofotes quando entram nos palcos para dizerem as suas patacoadas políticas. Montam as coisas como se fossem verdadeiros espetáculos. Portanto, substituíram-se aos artistas", defende. "A marginalização e o esquecimento são uma coisa desgraçada. Acham normal um tipo aos 76 anos ainda estar a cantar?". E remata: "É preciso ouvir muita música! Escandalosamente e abusivamente".
Artistas censurados e exilados
Grândola, Vila Morena, E Depois do Adeus, Pedra Filosofal, O que faz Falta, Liberdade, Trova do Vento Que Passa, Queixa das Almas Jovens Censuradas, O Povo Unido Jamais Será Vencido... Muitos são os "hinos" que marcaram esta época e que, ainda hoje, fazem vibrar as pessoas que consideram esta altura uma das mais importantes do ano. Foram muitas as formas que os artistas arranjaram para expressarem o que sentiam tanto antes como depois do regime salazarista. No entanto, durante o Estado Novo, muitos deles estiveram exilados e gravaram as suas obras fora do país. Segundo Vasco Martins, Presidente da Associação Memória Viva, Paris foi "um abrigo" para muitos exilados portugueses, inscrevendo-se assim "no mapa das lutas políticas contra a ditadura e a guerra colonial", explicou à Rfi no mês passado. Outros preferiram instalar-se em Luxemburgo, na Suécia, nos Países Baixos, na Dinamarca, na Alemanha, na Bélgica e no Reino Unido. De acordo com os dados do historiador Miguel Cardina, na obra Refuser la Guerre Coloniale, de 2019, baseada nos arquivos do exército português, entre 1961 e 1974, houve cerca de 9 mil "desertores" , 20 mil "refractários" e 200 mil homens que nunca compareceram quando chamados pelos regimentos. Deste grande grupo fazem parte nomes como os de José Mário Branco, Vitorino, Luís Cília, Sérgio Godinho.

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Em Portugal, as músicas foram senhas. Durante o Estado Novo o país abriu-se ao rock, nascendo bandas icónicas como Os Sheiks e o Quarteto 1111. Fernando Tordo recorda o ambiente da época e como foi ser artista nessa altura.

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Hoje na RTP2 (22.59h), um dos últimos trabalhos para TV do Luís...

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Hoje na RTP2 (22.59h), um dos últimos trabalhos para TV do Luís...

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... "Exílios no feminino", onde se narram 7 histórias de mulheres que procuraram o exílio antes de abril. Série documental com a realização de Edgar Feldman e Paulo Guerra, e obviamente, música de Luis Cília (2022).

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7 mulheres, 7 narrativas, 7 exílios
Um núcleo de sete mulheres, de gerações diversas e de exílios marcados pela diversidade geográfica, cujos testemunhos espelham acontecimentos políticos e sociais que marcaram Portugal desde finais da década de 50 até ao 25 de Abril de 1974. São histórias de vida e de exílio comuns a milhares de jovens portugueses, mulheres e homens, que nas décadas de 60 e 70 do século passado, abandonaram Portugal em busca da liberdade e em protesto contra o regime do Estado Novo e a guerra colonial.

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Exílios no Feminino - Documentários - Um núcleo de sete mulheres, de gerações diversas e de exílios marcados pela diversidade geográfica, cujos testemunhos espelham acontecimentos políticos e sociais que marcaram Portugal...

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60 anos de música... 60 obras. Hoje: #29 "Carta a Ângela"

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60 anos de música... 60 obras. Hoje: #29 "Carta a Ângela"

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... na resistência, o amor num poema de Carlos Oliveira musicado/cantado pelo Luis.

Esta canção é a única gravada pelo Luís, antes de abril, com piano. E que bela melodia....

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60 anos de música... 60 obras. hoje: #28 "Meu país"

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60 anos de música... 60 obras. hoje: #28 "Meu país"

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Esta é a primeira canção do seu primeiro disco. Poema de Daniel Filipe. Luís é dos cantores da resistência que mais vezes evoca Portugal nas suas canções... o exílio forçado, e o amor pelo país, deverão ser as causas de tal.

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A música do filme "o salto", revisitada e cantada com poema...

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A música do filme "o salto", revisitada e cantada com poema...

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... texto de José Pereira e a voz de sua filha Élodie Pereira, nome artístico, Elllie Meriz.

A ouvir... e a "reouvir"... e "reouvir".... com a sensação da amargura de quem partiu contra a sua vontade...

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Qui n'a pas entendu parler du film "O Salto", un long métrage de Christian Chalonge sorti en 1967?

Eh oui... En 1967, on traitait déjà cinématographiquement le thème, alors que le gros des émigrés portugais n'avait pas encore traversé la frontière entre le Portugal et l'Espagne et pris la route, le chemin, le train vers la France !

Dans ce film (*), témoignage d'une époque, d'une histoire, de l'histoire du Portugal et de son émigration, il y a de la musique, elle est du portugais Luís Cilia.

Désormais il y a des mots chantés par Elodie Pereira et déclamés par son papa, José Pereira, sur la musique du film. Une chanson, un poème auquel ils ont donné le nom de "Rebanho sem Pastor", "Troupeau sans Berger".

Une chanson, un poème, qui sera sur des plateformes musicales à partir du 25 avril prochain (voir ICI).

Dans la musique du film "O Salto" de Luís Cilia, José Pereira (lire et ) vient d'y ajouter des paroles, l'adaptation revenant à Élodie Pereira, dont le nom d'artiste est Elllie Meriz (lire et ).

Autorisation a été accordée très rapidement par le compositeur de la musique, Luís Cilia, qui commentera même : "Ouvi e gostei muito, bonita voz", "J'ai entendu et j'ai beaucoup aimé, belle voix".

Nous avons interrogé José Pereira sur ce projet, devenu réalité. Il nous a répondu que "la genèse de notre projet vient de l'évocation des 50 ans de l'anniversaire du 25 Avril. Ayant vécu une année là-bas, entre 1974 et 1975, je suis resté marqué par cet événement, en tant que très jeune militant au moment des premières élections libres de 75. Pour moi, la Révolution reste très liée à la période du Salto. Départs du Portugal clandestins douloureux et parfois à pied. C'est l'histoire de mon père, suivi plus tard par ma mère et moi. J'ai pris connaissance dernièrement de l'existence d'un film de 1967, 'O Salto', réelle photographie de notre histoire familiale et de milliers d'autres compatriotes. J'ai aimé tout de suite la mélodie de la musique du film, composée par Luís Cilia. Musique qui n'a jamais eu de paroles, exception d'une version avec des sifflets. J'ai réalisé qu'il était temps de rendre la parole à cette belle et émouvante mélodie. Avec mon niveau de 'terceira classe de 1975', je me suis mis à écrire avec mon cœur. L'aide précieuse de notre Élodie m'a permis d'aboutir à cet enregistrement. Comme l'artisan que je suis, j'ai monté cette vidéo musicale. Le titre sortira le 25 avril sur les plateformes. J'ai réussi à joindre Luís Cilia, il a visualisé cette vidéo qu'il aime beaucoup et nous a donné instantanément l'autorisation d'utiliser sa musique. Nous avons réalisé, avec Élodie, cette version, avec une forte émotion".

Dans le clip monté par José Pereira, il y a deux parties : la partie chanson et une deuxième partie avec un poème écrit et lu par José Pereira lui-même.

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Les paroles en portugais

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Chanson
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Noite fria, noite escura

Caminho da...

Caminho de amargura

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Oh oh oh oh

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Rebanho sem pastor

Forte a minha dor

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Destino sem lugar

Só andar sem parar

O seu rosto no meu olhar

Lágrimas por quem vai ficar

Depois do salto

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Noite fria noite escura

Caminho na...

Caminho na madrugada

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Oh oh oh oh

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Rebanho sem pastor

Foste a minha dor

Rebanho sem pastor

Foste o meu amor

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Poème :
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Canta Grândola, canta

À luz do luar

Cravos da primavera apanhar

Canta Grândola, canta

Para o povo acordar

A liberdade está a despertar

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Canta Grândola, canta

Do norte ao sul

Entre montes e planícies

Canta Grândola, canta

Para o povo recordar

A liberdade memória a guardar

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Canta Grândola, canta

Filhos e netos

De longe ou de cá

Canta Grândola, canta

Para o povo festejar

A liberdade nossa joia herdade

(*) Synopsis du film : António, un menuisier miséreux décide de quitter son pays, le Portugal, déchiré par la guerre coloniale. Sans passeport, il traverse l'Espagne pour la France dans les pires conditions. Arrivé à Paris, c'est, inéluctablement, la désillusion...

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La musique du film "O Salto": émouvante version chantée par Élodie Pereira

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"O primeiro encontro da canção popular" revisitado no antigo cinema Batalha, Porto

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"O primeiro encontro da canção popular" revisitado no antigo cinema Batalha, Porto

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No dia 25 de abril, o Batalha Centro de Cinema abre as portas à celebração dos 50 anos da Revolução, apresentando, em permanência nas diferentes salas, um conjunto de filmes documentais ...

as obras retratam momentos como o 1.º Encontro Livre da Canção Popular... . a não perder.

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Batalha abre portas às celebrações dos 50 anos do 25 de Abril

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Conjunto de filmes documentais mostram a cidade em diferentes momentos e episódios históricos no pós-revolução.

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60 anos de música... 60 obras. Hoje #27 "Exílio"

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60 anos de música... 60 obras. Hoje #27 "Exílio"

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..."venho dizer-vos que não tenho medo, a verdade é mais forte que as algemas"... assim começa esta canção com poesia de Manuel Alegre. Esta canção é de autoria de Luis Cília, embora muita gente o desconheça, pois o mesmo era proibido em Portugal.

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60 anos de música... 60 obras. Hoje #26 "Cantiga de amigo"

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60 anos de música... 60 obras. Hoje #26 "Cantiga de amigo"

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... o título pode levar-nos a pensar nas cantigas em galaico português.. mas não é o caso. Trata-se de um maravilhoso poema de Ary dos Santos, sobre o desterro de um amigo. É poderoso o poema e o Luís, 1973, retrata bem musicalmente essa ausência. Pessoalmente, nunca me canso de ouvir esta canção, de tão sentida emoção que retrata.

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60 anos de música... 60 obras. Hoje: #25 "Contra a ideia da violência, a violência da ideia"

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60 anos de música... 60 obras. Hoje: #25 "Contra a ideia da violência, a violência da ideia"

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... obra de 1973, de cunho contemporâneo, foi posteriormente interpretada pelo Grupo de Música Contemporânea de Lisboa, com Jorge Peixinho. Este tema é uma homenagem a Amílcar Cabral, líder do PAIGC assassinado por elementos do governo português em Conakri. Amílcar disse um dia: "nós não lutamos contra o povo português, nós lutamos contra o governo de Portugal!"

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1973 - Luis Cília - "Contra a ideia da violência a violência da ideia"

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60 anos de música... 60 obras. Hoje: # 24 "A bola" 

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60 anos de música... 60 obras. Hoje: # 24 "A bola" 

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... esta canção com poema de Jonas Negalha, relata excessos do exército português em Angola. Aqui é interpretada pelo grupo marroquino Vayu. A canção do Luis é de 1964. Nenhum outro cantor português cantou/denunciou os massacres do nosso exército. A imparidade de Cília.

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A bola Anne Fievez Pierrot Debiesme Vayu

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O trailer do filme "Himno"... onde o Luís é entrevistado...

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O trailer do filme "Himno"... onde o Luís é entrevistado...

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... talvez um dia chegue a Portugal, este filme sobre a canção "O Povo unido" e as suas interpretações em todo o mundo.... Luís foi o divulgador desta canção em Portugal (1974)

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Trailer Himno - La vuelta al mundo de El pueblo unido jamás será vencido

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60 anos de música... 60 obras. Hoje: #23 "Portugal resiste"

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60 anos de música... 60 obras. Hoje: #23 "Portugal resiste"

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Com poema de Manuel Alegre, um hino de resistência ao fascismo em Portugal. Este disco foi editado em França, itália e na Argentina. Nunca em Portugal, claro.

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60 anos de música... 60 obras. Hoje: #22 "Paisagem II"

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60 anos de música... 60 obras. Hoje: #22 "Paisagem II"

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... esta obra do Luis, não está em nenhum disco do Luís. Está no disco de Manuel Freire, "devolta". É um instrumental onde se volta a ouvir o mar, como na primeira canção do Luís de 1964, "sou barco"... o tema é uma continuidade ao tema "Paisagem".... sempre com a poesia de Borges Coelho.

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7margens - A “afinidade” entre a música de intervenção e a mensagem de libertação cristã...uma conferência online a realizar em breve. 

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7margens - A “afinidade” entre a música de intervenção e a mensagem de libertação cristã...uma conferência online a realizar em breve. 

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..."Fernando Lopes-Graça, José Afonso, Adriano Correia de Oliveira, Luís Cília, José Mário Branco e Sérgio Godinho são alguns dos nomes cujas canções estarão em foco na intervenção de Alfredo Teixeira. “Estamos a falar de vários cantores que lançam discos nessa altura [no início dos anos 1970] e todos eles têm esta marca forte de presença, de imagens e linguagens de intervenção, sempre muito próximas de uma semântica da libertação, que tem fortes contactos também com o imaginário cristão”. "

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O Grupo Vita vai realizar um roteiro pelas dioceses portugueses, durante este ano de 2024, procurando "um diagnóstico mais rigoroso das necessidades de cada território", a partir desse "contacto de maior proximidade". São já 24 as pessoas que solicitaram até ao momento uma reparação financeira.

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Miguel Cardoso (foto) e Pedro Benino (texto)

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A "afinidade" entre a música de intervenção e a mensagem de libertação cristã

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Podem algumas canções de intervenção ligadas à Revolução de 25 de Abril de 1974 relacionar-se com o catolicismo? O compositor e antropólogo Alfredo Teixeira vai procurar mostrar que há uma "afinidade" que une linguagem bíblica e cristã à música de Zeca, José Mário Branco, Lopes-Graça, Adriano Correi