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"Romantisme et Musique" - capsule vidéo éducation musicale - classe inversée

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Écoutez tous les podcasts gratuitement en ligne. Dernières actualités et émissions de radio en replay sur Radio France. Tout savoir à propos de : Hector Berlioz.

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" Un génie bouillonnant et révolutionnaire "

Hector Berlioz est né le 11 décembre 1803, à La Côte-Saint-André, dans L'Isère. Il est mort le 8 mars 1869 à Paris.

Il renouvelle en profondeur la symphonie avec la Symphonie fantastique ( musique à programme), Harold en Italie ( symphonie concertante) et Roméo et Juliette (symphonie dramatique). Il invente le genre de la " légende dramatique " avec La Damnation de Faust et L'Enfance du Christ, œuvres à mi-chemin entre l'opéra et l'oratorio.

Génie bouillonnant et révolutionnaire, il déroute les parisiens qui rejetteront ses opéras. Faisant souvent appel à des effectifs considérables dans sa musique symphonique et religieuse ( Requiem, Te Deum) il organise d'importants concerts publics qui provoquent sa ruine. D'où ses tournées en Allemagne, Europe centrale, Russie... où sa musique est bien accueillie.

D'une grande originalité et d'une invention constante, ce maître de l'orchestre a suscité beaucoup de controverses. Surtout connu pour la Symphonie fantastique, il a longtemps été boudé en France et son importance n'a été reconnue que lentement.

Ressources liées pour Hector Berlioz

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Hector Berlioz est né le 11 décembre 1803, à La Côte-Saint-André, dans L'Isère. Il est mort le 8 mars 1869 à Paris. Il renouvelle en profondeur la symphonie avec la Symphonie fantastique ( musique à programme), Harold en Italie ( symphonie concertante) et Roméo et Juliette (symphonie dramatique).

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Documents pour vous aider à réaliser la carte mentale sur H. Berlioz

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Documents pour vous aider à réaliser la carte mentale sur H. Berlioz

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Sois curieux : écoute la musique en suivant la partition d'orchestre de Sheherazade

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Sois curieux : écoute la musique en suivant la partition d'orchestre de Sheherazade

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Rimsky-Korsakov - Scheherazade, Op. 35 [Audio + Score]

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Ecoute le début de la musique en suivant la partition d'orchestre

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Hector Berlioz- Harold en Italie [With score]

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1. Harold aux montagnes, scènes de mélancolie, de bonheur et de joie

2. Marche de pèlerins chantant la prière du soir

3. Sérénade d'un montagnard des Abruzzes à sa maîtresse

4. Orgie de brigands. Souvenirs des scènes précédentes

Saint-Pétersbourg, 8 février 1868 : Berlioz monte au pupitre pour la dernière fois. Au programme, notamment, Harold en Italie. L'œuvre produit un tel effet que Balakirev, quelques mois plus tard, soumet au compositeur le plan d'une nouvelle symphonie d'après Byron, inspirée de Manfred. Mais c'est Tchaïkovski, en 1885, qui reprendra l'idée et composera cette œuvre.

Harold en Italie est la deuxième des quatre symphonies de Berlioz. Composée et créée en 1834, elle naît à une époque où le compositeur a l'imagination enflammée par ses souvenirs italiens. Certes, il a vécu comme un exil son départ obligatoire pour la Villa Médicis (prix de Rome oblige !) ; certes, il s'est ennuyé dans le désert musical et sous le soleil de plomb de la Ville éternelle. Mais il a passé de longs jours à sillonner l'Italie sauvage, sa guitare dans une main, un fusil dans l'autre, jouissant de la compagnie des brigands et des pifferari (musiciens ambulants), retrouvant les processions et les chants de paysans qui avaient marqué son enfance dans le Dauphiné, découvrant avec émoi le Vésuve ou le tombeau de Virgile au mont Pausilippe.

Aussi, quand Paganini lui propose d'écrire une partition nouvelle qui mettrait en valeur l'alto de Stradivarius qu'il possède, Berlioz ne manque-t-il pas l'occasion : il songe d'abord à une œuvre avec chœurs intitulée Les Derniers Instants de Marie Stuart, puis choisit de marier le vent du Nord et la lumière du Midi en faisant errer dans les paysages de l'Italie un personnage instrumental repris du Childe-Harold de Byron : le timbre de l'alto, tristement passionné, conviendra idéalement aux humeurs du héros, seul face à la nature, seul face à la société, et de fait de plus en plus attristé à mesure que se déroule la partition. " Dans un sens, la symphonie est un supplément au poème, comme Le Dernier Chant du Pèlerinage d'Harold de Lamartine en est une suite et une conclusion ", écrit le musicologue Paul Banks. Qui ajoute : " L'isolement tout romantique du héros, personnifié par Childe-Harold lui-même, est l'un des thèmes du poème de Byron. Harold n'est pas un individu mais plutôt une figure emblématique du romantisme, dépourvue d'histoire propre et de psychologie particulière, nimbée de mystère, étrangère à la moindre relation humaine. "

Le projet se transforme ainsi en symphonie en quatre parties avec alto principal - et non pas en concerto, même si l'Allegro du premier mouvement a ici ou là un caractère concertant. Berlioz, qui innove dans chacune de ses œuvres, ne reprend pas dans Harold en Italie le principe de l'idée fixe : celle-ci, dans la Symphonie fantastique, " s'interpose obstinément comme une idée passionnée épisodique au milieu des scènes qui lui sont étrangères et leur fait diversion, tandis que le chant d'Harold se superpose aux autres chants de l'orchestre, avec lesquels il contraste par son mouvement et son caractère, sans en interrompre le développement ", explique le compositeur.

Après une sombre introduction pleine d'accents farouches, suit l'exposition à l'alto du radieux thème d'Harold, puis l'Allegro qu'on a évoqué. La musique de ce premier mouvement puise largement dans l'Ouverture de Rob Roy, que Berlioz a rapidement reniée dès le soir de sa création, en 1833. L'Allegretto qui suit (Allegretto, comme dans la Septième Symphonie de Beethoven, et non pas Adagio ou Andante) est un vaste crescendo-decrescendo on ne peut plus cinématographique qui fait approcher un groupe de pèlerins du fond de l'horizon, puis les laisse disparaître dans un frottement d'arpèges de l'alto solo sul ponticello (sur le chevalet) et de cloches (figurées par le cor et la harpe).

Le troisième mouvement n'est ni un scherzo, ni un intermezzo, ni une rhapsodie, mais une page conçue comme une scène sans paroles, avec son imitation des musiques pimpantes des pifferari, sa sérénade confiée au cor anglais (autre instrument chéri de Berlioz), puis une espèce d'ivresse croissante qui fait se superposer tous les rythmes et tous les timbres avant une conclusion splendidement ciselée. Le finale récapitule d'abord les thèmes précédents à la manière de la Neuvième de Beethoven (tout comme le premier mouvement, avec ce thème d'Harold qui feint d'hésiter, note à note, avant de se lancer, rendait hommage au finale de la Première Symphonie du même Beethoven), puis se jette dans un tourbillon frenetico plein de chants sauvages, de cris, de rires, de supplications, jusqu'à la réapparition furtive, en coulisse, du thème des pèlerins qui précède une coda qui donne envie de citer Berlioz lui-même parlant de son Ouverture du Corsaire : " Ce morceau doit se présenter avec une certaine crânerie. "

Paganini, trouvant l'alto trop peu spectaculairement présent dans la partition, ne la jouera jamais. Quand il l'entendra cependant, elle provoquera en lui une manière d'éblouissement. Telle quelle, avec son instrument soliste mélancolique et brûlant, avec ses paysages austères et sa joie tantôt attendrie, tantôt féroce, avec aussi cette constante invention rythmique qui est l'une des marques de son auteur, Harold en Italie est la première étape dans la conquête de ces Méditerranées musicales dont le Traité d'instrumentation de Berlioz nous dit qu'elles sont longues et exaltantes à pénétrer.

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Berlioz : Harold en Italie, Symphonie en quatre parties avec alto principal Op. 16

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L'Orchestre national de France dirigé par Emmanuel Krivine joue Harold en Italie, symphonie en quatre parties composée par Hector Berlioz. Extrait du concert enregistré le 6 juin 2019 à la Maison de la Radio.

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Documents pour vous aider à réaliser la carte mentale sur "Harold en Italie"

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Documents pour vous aider à réaliser la carte mentale sur "Harold en Italie"

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Le contes des Milles et une Nuit de Rimski-Korsakov raconté. La question de Raphaël sur la trompette et vos sorties, vos lectures...dans l'actu Dingo.

Histoire Dingo
Il était une fois dans le monde Dingo de la musique classique, l'histoire de Shéhérazade, de Nikolaï Rimski-Korsakov.

Nikolaï Rimski-Korsakov est un compositeur russe du 19e siècle né en 1844. Petit il aime la musique, mais de là à en faire son métier, faut pas exagérer. Ce qui le passionne avant tout ce sont les voyages et l'astronomie : regarder le ciel et les étoiles...
Un jour alors qu'il est adolescent, on l'emmène à l'Opéra pour assister à la représentation de l'opéra Lucia Di Lamermoor de Donizetti.
Là, c'est la révélation, il ne sera pas reporter, voyageur ou astronome, non il veut devenir compositeur.
Il apprend le piano, l'harmonie, les règles de composition, il travaille sans relâche pour tout savoir sur la musique et ses secrets. Si bien qu'en 1861, il rejoint un groupe de compositeurs tous devenus célèbres en Russie et dans le monde, le Groupe des 5 dont faisaient partis Alexandre Borodine ou Modest Moussorgski.
Rimski-Korsakov va passer du temps avec Moussorgski et les autres compositeurs. Ils travaillent et réfléchissent ensemble à une musique nationale qui s'appuie sur les thèmes populaires et traditionnelles russes. Mais il leur arrive aussi de composer sur des thèmes exotiques... comme en 1888 lorsque Rimski Korsakov crée Shéhérazade.
Shéhérazade est le personnage central des Contes des Mille et une Nuit. Ces contes sont regroupés dans un très vieux livre en arabe dans lequel on peut lire des histoires populaires: Aladin, Ali Baba, Sinbad le Marin, Les sept Vizirs...
Ces histoires se sont celles que racontait Shéhérazade à Shahriar. Ce drôle de Sultan pensait que toutes les femmes étaient infidèles. Chaque matin, il tuait une jeune femme qu'il venait d'épouser la veille. Mais, Shéhérazade ne compte pas mourir, bien au contraire elle a un plan. Tous les soirs, elle lui raconte une histoire et prend soin de ne pas l'achever. Ainsi, curieux de connaitre la fin, le Sultan la laisse saine et sauve jusqu'au lendemain, jusqu'à la suite de l'histoire.

Rimsky-Korsakov s'inspire de cette histoire pour composer une œuvre pour orchestre. Dans laquelle on entend dès le début du 1er mouvement le thème de Shéhérazade que l'on retrouvera plusieurs fois tout au long de la partition. Dans ce 1er mouvement, Shéhérazade raconte au Sultan l'histoire de la Mer et du Vaisseau de Sindbad. Sindbad a le pied marin, à bord de son bateau, il a vécu des aventures extraordinaires. Sept voyages au cours desquels il s'est perdu, il a chaviré, il s'est échoué sur des terres inconnues, des îles aux habitants extraordinaires. Il a aussi découvert de nouvelles coutumes et rencontré des créatures incroyables.
Nikolai Rimski-Korsakov nous plonge dans les eaux tumultueuses sur lesquels naviguent Sinbad : On entend les cordes et les harpes qui montent et descendent, les cuivres eux effrayants feraient presque chavirer.
Le 2e mouvement est celui de l'histoire du Prince Kalender, un prince conquérant. Un prince qui entreprend de nombreuses batailles que Rimski Korsakov met en musique à l'aide des instruments à cuivre et d'un thème qui ressemble étrangement à de la musique militaire.
Le 3e mouvement est le plus calme, le plus lent. Il parle d'amour. L'amour entre un homme et une femme, un amour impossible que tous deux cachent au plus profond de leur cœur. Rimski-Korsakov débute la composition du 4e mouvement par une grande fête à Bagdad, l'actuelle capitale de l'Irak. Shéhérazade poursuit inlassablement le récit de ses contes. Après la fête, la mer, Après la mer, le naufrage, des histoires qui tiennent le Sultan en haleine. Au bout de mille et une nuits, il décidera de laisser à Shéhérazade la vie sauve. Shéhérazade est parvenue à contrer la folie meurtrière de ce sultan Barbare.
Robot Dingo
Raphaël nous a appelé, il aimerait comprendre le fonctionnement de la trompette. Une question à poser à Robot Dingo, un seul téléphone
Livre disque 01 56 40 69 35 Concert
La trompette fait partie de la famille des cuivres, c'est un instrument à vent, c'est en soufflant dedans que l'on produit un son.
La trompette est composée de plusieurs parties. L'embouchure tout d'abord, sur laquelle le musicien vient déposer ses lèvres. Puis le tube que l'on appelle aussi la perce et qui constitue l'essentiel du corps de la trompette avec ses virages et ses coudes... un corps qui se termine par un gros trou par lequel sort le son. On l'appelle le pavillon.
Concert
Les pistons : très souvent il y en a trois, mais certaines trompettes n'en ont pas. Tout comme il existe des trompettes de toutes les tailles qui donneront un son plus ou moins aigu ou une couleur, un caractère différent.
Les pistons servent à changer la hauteur des notes en appuyant dessus, l'air qui vient de l'embouchure et qui passe dans la perce, c'est-à-dire dans le corps de la trompette, va être dévié car l'intérieur d'un piston est troué. En étant dévié, cet air passe dans un autre tuyau que l'on appelle la coulisse. En changeant son trajet le son va être modifié !
Comment se fait la vibration avec la trompette ?
Ce sont les lèvres du trompettiste qui créent la vibration. L'instrumentiste va faire sortir l'air de sa bouche qui va être retenu par l'embouchure et par ses lèvres, en ouvrant à peine les lèvres en laissant s'échapper l'air, il va créer la vibration et donc le son. Ce son va ensuite être amplifié une première fois dans l'embouchure qui est en forme de cuvette, puis il va continuer son amplification dans le corps de la trompette puis dans le pavillon.
Plus vous serrez les lèvres plus le son sera aigu. Plus vous les relâchez, plus le son sera grave !

Un événement à ne manquer Pierre et le loup et le jazz... Le festival Jazz à Vienne a commandé une adaptation jazz de Pierre et le Loup de Sergei Prokofiev à un Big Band composé de prestigieux musiciens qui s'appelle le The Amazing Keystone Big Band. Sur scène également un récitant: Denis Podalydès de la Comédie Française.
Pierre et le loup et le jazz...
Théâtre des Champs-Elysées dimanche 8 mars à 11h et à 15h

Little Village, le nouveau label jeunesse d'Harmonia Mundi vient de faire paraître un nouveau livre disque intitulé Jazoo, destiné à faire découvrir le jazz aux enfants à l'aide treize histoire en musique, l'histoire du Kangourou, de l'écureuil, de la baleine ou encore l'histoire du canard.
Treize mini-histoires "sans paroles" qui illustrent astucieusement l'amitié, le partage, l'égalité...
Chaque histoire est présentée comme une sorte de haïku qui invite l'enfant à imaginer ce qui va arriver à l'animal. Jazzoo est une réjouissante collaboration entre Oddjob et l'illustrateur britannique Ben Javens. Un livre musical destiné à faire découvrir le jazz aux enfants.
La musique est signée par le quintet Suédois Oddjob, le disque Jazzoo à reçu en Suède le Grammy du meilleur album pour enfants de l'année 2014.
Jazzoo est paru chez Little Village // Harmonia Mundi
Livre Audio : ISBN :978-2-37196-002-2

A Toulouse, dimanche 8 mars vous pourrez entendre le concert/SpectacleEva Pas à Pas, une création du compositeur Sylvain Griotto avec l'Orchestre National du Capitole de Toulouse sous la direction de Christophe Mangou
Halle aux Grains : dimanche 8 mars à 10h45

Samedi 7 mars à 11h à la Maison de Radio France, le comédien Yanowski sera avec l'Orchestre National de France sous la direction de Didier Benetti. Ils vous entraineront dans les aventures de Zorbalov, un vieux forain de Bôheme, qui, en tournant la manivelle de son orgue, nous fait entendre des musiques de Moussorgski, Borodine, Kabalevski, Stravinsky et Prokofiev. Maison de la radio au Studio 104.

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Les Milles et une Nuits de Rimski-Korsakov, la trompette et l'actu Dingo

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Le contes des Milles et une Nuit de Rimski-Korsakov raconté. La question de Raphaël sur la trompette et vos sorties, vos lectures...dans l'actu Dingo. Histoire Dingo Il était une fois dans le monde Dingo de la musique classique, l'histoire de Shéhérazade, de Nikolaï Rimski-Korsakov. Nikolaï Rimski-Korsakov est un compositeur russe du 19e siècle né en 1844.

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Illustration des " Mille et Une nuits " (détail) par Léon Carré (1878-1942) © BnF / 1888, Nicolaï Rimski-Korsakov compose Shéhérazade- Musicopolis

" En composant Shéhérazade, je ne voulais qu'orienter quelque peu la fantaisie de l'auditeur du côté où s'était dirigée ma propre fantaisie. "

Dans ses Mémoires, Rimski-Korsakov explique exactement ce qu'il a voulu faire en composant Shéhérazade. "Le programme sur lequel je me basai, écrit-il, était constitué d'épisodes épars, sans lien entre eux, des Contes des Mille et Une nuits, répartis entre les quatre mouvements de la suite ; la mer et le bateau de Sindbad, le récit fantastique du prince Kalender, le jeune prince et la princesse, la fête à Bagdad et le naufrage du bateau sur un rocher représentant un écuyer en bronze. Les fils conducteurs sont les brèves introductions des 1er, 2ème et 4ème mouvements et l'intermède du 3ème, écrits pour violon solo et évoquant Shéhérazade elle-même racontant au redoutable sultan ses contes merveilleux."

"En composant Shéhérazade, déclare Rimski-Korsakov, je ne voulais, par les indications en début de chaque mouvement, qu'orienter quelque peu la fantaisie de l'auditeur du côté où s'était dirigée ma propre fantaisie. Je voulais simplement que l'auditeur, si ma musique lui plaisait, eût l'impression nette qu'il s'agissait d'un récit oriental et non pas seulement de quatre pièces jouées à la suite l'une de l'autre sur des thèmes communs".

En 1888, l'année où Rimski-Korsakov compose Shéhérazade, c'est le tsar Alexandre III qui est au pouvoir depuis 7 ans, depuis l'assassinat de son père Alexandre II. Le tsar vit à Saint Petersbourg, la capitale de l'Empire de Russie : un Empire immense qui représente à cette époque environ 1/6ème des terres émergées de la planète. Et de même que les empires coloniaux britannique, français et allemand cherchent à s'étendre au XIXème siècle, l'Empire russe lui aussi est en pleine expansion.

à réécouter

émission Musicopolis Rimski-Korsakov à Saint Pétersbourg en 1888 (1/5)

Rimski-Korsakov vit à St Petersbourg avec sa famille. St Petersbourg, capitale de l'Empire, siège du gouvernement du tsar, et ville la plus développée culturellement parlant. C'est là qu'on peut entendre de la musique, et là qu'est fondé le premier Conservatoire de musique, où notre musicien enseigne. C'est également à St Peterbourg qu'il a l'occasion de participer à des séances de musique de chambre, de diriger, de s'occuper de la musique de ses amis, et qu'il travaille sur Le Prince Igor de Borodine. Le musicien est marié avec Nadejda Purgold depuis 16 ans, Macha, née en janvier 1888 est leur 6ème enfant. C'est seulement l'été que Nicolaï trouve le temps de travailler sur des oeuvres longues. En 88, il se rend avec sa famille près du lac de Cheremenetskoye, à 170 km au Sud-Ouest de St Petersbourg. Il se ressource à la campagne, et, à la veillée, il écoute les chants des anciens et regarde jeunes danser.

Au moment où Rimski-Korsakov écrit Shéhérazade, tout ce qui est exotique, particulièrement oriental, est à la mode

Au moment où Rimski-Korsakov écrit Shéhérazade, tout ce qui est exotique, particulièrement oriental, est à la mode ; et pas seulement en Russie : dans toute l'Europe, l'Orient inspire les artistes. En Russie, les Contes des mille et une nuits ont été traduits récemment et on les a publiés avec des dessins magnifiques ; les peintres font des voyages dans les pays orientaux (de l'Empire russe), et ils en rapportent des peintures plus colorées les unes que les autres. Quant aux musiciens ils travaillent sur des mélodies orientales autant que sur des mélodies russes. Pour eux, pour Rimski et ses amis, c'est encore un moyen de défendre leur musique, et de se démarquer de la musique occidentale, surtout de la musique allemande. Cela en affirmant les racines populaires, qu'elles soient purement russes, ou qu'elles viennent des confins de l'Empire de Russie.

Programmation musicale

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" En composant Shéhérazade, je ne voulais qu'orienter quelque peu la fantaisie de l'auditeur du côté où s'était dirigée ma propre fantaisie. " Dans ses Mémoires, Rimski-Korsakov explique exactement ce qu'il a voulu faire en composant Shéhérazade.

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Documents pour vous aider à réaliser la carte mentale sur Shéhérazade

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Documents pour vous aider à réaliser la carte mentale sur Shéhérazade

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Ecoute des extraits de "Sheherazade c 'est magnifique!

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Ecoute des extraits de "Sheherazade c 'est magnifique!

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Nikolaï Andreïevitch Rimski-Korsakov (en russe : Николай Андреевич Римский-Корсаков), né le 18 mars 1844 à Tikhvine et mort le 21 juin 1908 à Lioubensk, est un compositeur et théoricien de musique russe. Il fut, avec Tchaikovsky, l'un des plus grands compositeurs russes de la seconde moitié du xixe siècle. Il fit partie des cinq compositeurs appelés à créer " le Groupe des Cinq ". Il fut également professeur de musique, d'harmonie et d'orchestration au Conservatoire de Saint-Pétersbourg.
Il est particulièrement connu et apprécié pour sa tendance à utiliser des thèmes extraits du folklore populaire ou des contes, ainsi que pour ses remarquables talents en orchestration, qui lui valent souvent le titre de " magicien de l'orchestre "1,2,3. Il eut une influence importante sur la plupart des compositeurs russes, mais aussi étrangers, de la fin du xixe siècle au début du xxe siècle. Ses œuvres les plus emblématiques sont Shéhérazade, Capriccio Espagnol, La Grande Pâque russe, Le Coq d'or, et La Légende de la ville invisible de Kitège et de la demoiselle Fevronia.
On peut citer Gerald Abraham à propos de la musique de Rimski-Korsakov "il possède un style cristallin, fondé sur l'utilisation des couleurs instrumentales de chaque instrument de base, à travers un cadre clairement défini, une écriture et une orchestration issue de Glinka et Balakirev, Berlioz et Liszt. Il a su passer ces idées à deux générations de compositeurs Russes de Liadov, Glazounov, à Miaskovski, Stravinski et Prokofiev, qui furent aussi ses élèves, et son influence est évidente, bien que moins prononcée, dans la musique orchestrale de Ravel, Debussy, Dukas, et Respighi"4.
Le succès de sa musique, quand elle est proposée en concert, ne s'est jamais démenti. Si l'ensemble de ses oeuvres est incontournable en Russie, ses opéras n'ont que peu percé en occident, alors que sa musique symphonique y est universellement saluée.

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Ville natale, âge et biographie de Nikolai Rimsky-Korsakov | Last.fm

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Nikolaï Andreïevitch Rimski-Korsakov (en russe : Николай Андреевич Римский-Корсаков), né le 18 mars 1844 à Tikhvine et mort le 21 juin 1908 à Lioubensk, est un compositeur et théoricien de musique russe. Il fut, avec Tchaikovsky, l'un des plus grands compositeurs russes de la seconde moitié du xixe siècle.

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Documents pour vous aider à réaliser la biographie de N. RIMSKI_KORSAKOV

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Documents pour vous aider à réaliser la biographie de N. RIMSKI_KORSAKOV

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Nikolaï Rimski-Korsakov : podcasts et actualités

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Histoire de Harold en Italie" (naissance de l'oeuvre) racontée par Julie Depardieu...

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Histoire de Harold en Italie" (naissance de l'oeuvre) racontée par Julie Depardieu...

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Extrait : Marche des pèlerins : version piano/violon alto

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Extrait : Marche des pèlerins : version piano/violon alto

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Berlioz/Liszt : Harold en Italie - 2. Marche des pèlerins chantant la prière du soir (A. Tamestit...

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Berlioz : Harold en Italie (Orchestre national de France / Emmanuel Krivine)

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Harold en Italie (H 68)
Cette page est disponible aussi en anglais
I: Harold aux montagnes
II:Marche des pélerins
III:Sérénade
IV:Orgie de brigands

Voyez aussi Textes et documents; Berlioz et sa musique: auto-emprunts

Berlioz écrivit peu de musique pendant son séjour en Italie en 1831-2 comme lauréat du Prix de Rome de 1830, et avait une piètre opinion de l'état de la musique à Rome et dans l'Italie de son temps (cf. ses Mémoires, chapitre 39). Par la suite dans ses tournées de concert en Europe il ne visitera jamais l'Italie. Mais d'un autre point de vue son séjour italien eut une influence décisive sur l'évolution de sa personnalité musicale. Beaucoup de ses œuvres ultérieures garderont le souvenir des impressions formées lors de ses randonnées dans le pays.

La première en date est la symphonie Harold en Italie, composée en 1834 à la demande de Paganini, achevée à Montmartre et exécutée pour la première fois au Conservatoire la même année. C'est une des œuvres les plus poétiques et les plus détendues du compositeur, et fait contraste en cela avec laSymphonie fantastique de 1830. La mélancolie rêveuse d'Harold est exempte d'angoisse, et même l' Orgie de brigands du dernier mouvement n'a rien de l'atmosphère de cauchemar du Songe d'une nuit de sabbat. Les brigands de Harold sont des créatures humaines, et non des monstres; les dissonances cruelles et les rythmes disloqués de ce vigoureux mouvement ont en contrepartie des passages d'une grande délicatesse (mesures 231-68, 394-440) ainsi que les souvenirs des mouvements précédents au début (mesures 12-98) puis vers la fin du mouvement (mesures 464-500) - procédé adapté par Berlioz du finale de la 9ème Symphonie de Beethoven.

Berlioz donne dans ses Mémoires ( chapitre 45) un récit des origines de l'ouvrage. Citons le passage suivant (texte intégral dans Textes et documents):

J'imaginai d'écrire pour l'orchestre une suite de scènes, auxquelles l'alto solo se trouverait mêlé comme un personnage plus ou moins actif conservant toujours son caractère propre; je voulus faire de l'alto, en le plaçant au milieu des poétiques souvenirs que m'avaient laissés mes pérégrinations dans les Abruzzes, une sorte de rêveur mélancolique dans le genre du Childe-Harold de Byron. De là le titre de la symphonie: Harold en Italie. Ainsi que dans la Symphonie fantastique, un thème principal (le premier chant de l'alto), se reproduit dans l'œuvre entière; mais avec cette différence que le thème de la Symphonie fantastique, " l'idée fixe", s'interpose obstinément comme une idée passionnée épisodique au milieu de scènes qui lui sont étrangères et leur font diversion, tandis que le chant d'Harold se superpose aux autres chants de l'orchestre, avec lesquels il contraste par son mouvement et son caractère, sans en interrompre le développement.

Outre l'atmosphère générale qui se dégage de l'œuvre on rencontre dans le troisième mouvement, intitulé 'Sérénade d'un montagnard des Abruzzes à sa maîtresse' un écho direct des souvenirs italiens de Berlioz: la musique des ' pifferari' qu'il entendit à Rome et dans les montagnes (voyez aussi le premier des trois morceaux pour l'orgue mélodium d'Alexandre).

L'idée de faire représenter un personnage par un instrument est une invention de Berlioz, suggérée peut-être par l'emploi fréquent dans les opéras de Weber ( Der Freischütz, Euryanthe), d'un instrument solo pour accompagner un air caractéristique d'un personnage principal. L' idée fut reprise plus tard par Rimsky-Korsakov ( Schéhérazade) et Richard Strauss ( Don Quichotte, La vie d'un héros). Berlioz affectionnait particulièrement l' alto, et fit grand usage de sa sonorité très caractéristique dans nombre de ses œuvres - il avait déjà confié à un alto une partie de solo pour accompagner la ballade de Marguerite ( Le roi de Thulé) dans ses Huit Scènes de Faust de 1828-9 ( H 33, incorporée plus tard dans la Damnation de Faust, mais transposée de sol en fa).

Harold en Italie n'est pas un concerto pour alto - d'où la déception première de Paganini quand Berlioz lui montre la partition. La partie d'alto est d'ailleurs exempte de toute recherche de pure virtuosité, que Berlioz évite à dessein dans son écriture instrumentale, même dans une œuvre telle que laRêverie et caprice pour violon et orchestre. Harold n'est donc pas une synthèse de symphonie et de concerto, mais plutôt de symphonie et de musique de chambre, comme le suggère de nombreux passages où l'instrumentation est délibérement réduite à des proportions intimes (par exemple mesure 38 et suivantes du premier mouvement; mesure 473 et suivantes du dernier mouvement).

Le début de la symphonie - le thème des basses - fait sans doute écho au début de la Symphonie fantastique (mesure 3). L'alternance d'un demi ton, avec la note supérieure ou inférieure, se rencontre d'ailleurs fréquemment chez Berlioz. Elle revient partout dans la symphonie (par exemple mesures 112-14, 135-6, 205 et suivantes du premier mouvement; mesures 18-20 du second; mesures 4-6, 51 du troisième; mesures 83, 87, 91, 129 et suivantes, 167-9, 207 et suivantes du quatrième).

Le thème d'Harold - réutilisé par Berlioz avec d'autre musique de l'ouverture rejetée de Rob Roy - est présenté d'abord au premier mouvement dans le monde mineur (mesure 14 et suivantes) avant d'être repris dans le mode majeur par l'alto solo (mesure 38 et suivantes). Le thème est de coupe très régulière, inusitée pour Berlioz - deux groupes symétriques de quatre mesures, avec un intervalle descendant dans les deux premières, suivi par deux mesures d'un arpège ascendant puis descendant. On pourra constater qu'une bonne partie du matériel thématique de la symphonie dérive de ce thème: ainsi les premiers et second sujets du premier mouvement, la sérénade du troisième, et le thème principal du dernier.

Quelques remarques d'ordre technique.
Premier mouvement: Pour le début du premier mouvement Berlioz donne comme indication métronomique croche = 76. Comme l'a souligné Hugh Macdonald ( Berlioz Studies, ed. Peter Bloom [Cambridge University Press 1992], p. 23-4) ce tempo, convenable d'abord, peut paraître trop lent à partir de l'entrée de l'alto (mesure 38). Dans la version présente on a fait subir au tempo une très légère accélération à partir de la mesure 13 pour atteindre l'indication: croche = 80 à la mesure 38.
Deuxième mouvement: pour obtenir l'effet voulu il a été nécessaire de noter intégralement les arpèges de l'alto solo aux mesures 169-247, et non sous forme abrégée. D'autre part on n'a pas cherché d'équivalent sonore spécial pour le sul ponticello de ce passage.
Troisième mouvement. Ce mouvement est écrit entièrement en 6/8, mais avec deux tempi différents, le premier ( Allegro assai, noire pointée = 138) étant le double du second ( Allegretto, noire pointée = 69); à la fin du mouvement Berlioz superpose les deux. Les tempi de Berlioz sont plus rapides que ce que l'on entend souvent au concert. Pour permettre à l'auditeur de juger on a présenté ici ce mouvement dans deux versions, la première avec les mouvements de Berlioz, la second avec des tempi un peu plus lents (noire pointée = 126 et 63).
Quatrième mouvement: (1) Pour obtenir la durée correcte des triolets et sextolets dans plusieurs passages il a été nécessaire de les noter intégralement et non sous forme abrégée (mesures 38-40 [altos], 107-9 [violons 1 & 2], 175-6 [cordes], 278-9 [cordes], 338-9 [cordes], 449-52 [1ers violons]). (2) Berlioz ne donne pas d'indications de tempo ou de métronome pour la fin du mouvement après la mesure 449. Dans cette version on s'est conformé à l'usage courant de ralentir pour le rappel de la marche des pélerins pour revenir ensuite au mouvement initial (mesures 464-505). On a aussi accéléré le mouvement à partir de la mesure 514 pour atteindre blanche = 112, sans quoi la musique risque de piétiner.

Harold en Italie I: Harold aux montagnes (durée 15'14")
- Partition en grand format
(fichier créé le 28.05.2000; révision le 5.12.2001)

Harold en Italie II: Marche des pélerins (durée 7'2")
- Partition en grand format
(fichier créé le 27.07.2000; révision le 23.12.2001)

Harold en Italie III: Sérénade (durée 5'17" et 5'46") (a) Avec les tempi de Berlioz
- Partition en grand format
(b)Avec des tempi plus lents
- Partition en grand format
(fichiers créés le 12.11.2000)

Harold en Italie IV: Orgie de brigands(durée 11'54")
- Partition en grand format
(fichier créé le 1.1.2001)

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Cette page est disponible aussi en anglais I: Harold aux montagnes II:Marche des pélerins III:Sérénade IV:Orgie de brigands Voyez aussi Textes et documents; Berlioz et sa musique: auto-emprunts Berlioz écrivit peu de musique pendant son séjour en Italie en 1831-2 comme lauréat du Prix de Rome de 1830, et avait une piètre opinion de l'état de la musique à Rome et dans l'Italie de son temps (cf.

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1. Harold aux montagnes, scènes de mélancolie, de bonheur et de joie

2. Marche de pèlerins chantant la prière du soir

3. Sérénade d'un montagnard des Abruzzes à sa maîtresse

4. Orgie de brigands. Souvenirs des scènes précédentes

Saint-Pétersbourg, 8 février 1868 : Berlioz monte au pupitre pour la dernière fois. Au programme, notamment, Harold en Italie. L'œuvre produit un tel effet que Balakirev, quelques mois plus tard, soumet au compositeur le plan d'une nouvelle symphonie d'après Byron, inspirée de Manfred. Mais c'est Tchaïkovski, en 1885, qui reprendra l'idée et composera cette œuvre.

Harold en Italie est la deuxième des quatre symphonies de Berlioz. Composée et créée en 1834, elle naît à une époque où le compositeur a l'imagination enflammée par ses souvenirs italiens. Certes, il a vécu comme un exil son départ obligatoire pour la Villa Médicis (prix de Rome oblige !) ; certes, il s'est ennuyé dans le désert musical et sous le soleil de plomb de la Ville éternelle. Mais il a passé de longs jours à sillonner l'Italie sauvage, sa guitare dans une main, un fusil dans l'autre, jouissant de la compagnie des brigands et des pifferari (musiciens ambulants), retrouvant les processions et les chants de paysans qui avaient marqué son enfance dans le Dauphiné, découvrant avec émoi le Vésuve ou le tombeau de Virgile au mont Pausilippe.

Aussi, quand Paganini lui propose d'écrire une partition nouvelle qui mettrait en valeur l'alto de Stradivarius qu'il possède, Berlioz ne manque-t-il pas l'occasion : il songe d'abord à une œuvre avec chœurs intitulée Les Derniers Instants de Marie Stuart, puis choisit de marier le vent du Nord et la lumière du Midi en faisant errer dans les paysages de l'Italie un personnage instrumental repris du Childe-Harold de Byron : le timbre de l'alto, tristement passionné, conviendra idéalement aux humeurs du héros, seul face à la nature, seul face à la société, et de fait de plus en plus attristé à mesure que se déroule la partition. " Dans un sens, la symphonie est un supplément au poème, comme Le Dernier Chant du Pèlerinage d'Harold de Lamartine en est une suite et une conclusion ", écrit le musicologue Paul Banks. Qui ajoute : " L'isolement tout romantique du héros, personnifié par Childe-Harold lui-même, est l'un des thèmes du poème de Byron. Harold n'est pas un individu mais plutôt une figure emblématique du romantisme, dépourvue d'histoire propre et de psychologie particulière, nimbée de mystère, étrangère à la moindre relation humaine. "

Le projet se transforme ainsi en symphonie en quatre parties avec alto principal - et non pas en concerto, même si l'Allegro du premier mouvement a ici ou là un caractère concertant. Berlioz, qui innove dans chacune de ses œuvres, ne reprend pas dans Harold en Italie le principe de l'idée fixe : celle-ci, dans la Symphonie fantastique, " s'interpose obstinément comme une idée passionnée épisodique au milieu des scènes qui lui sont étrangères et leur fait diversion, tandis que le chant d'Harold se superpose aux autres chants de l'orchestre, avec lesquels il contraste par son mouvement et son caractère, sans en interrompre le développement ", explique le compositeur.

Après une sombre introduction pleine d'accents farouches, suit l'exposition à l'alto du radieux thème d'Harold, puis l'Allegro qu'on a évoqué. La musique de ce premier mouvement puise largement dans l'Ouverture de Rob Roy, que Berlioz a rapidement reniée dès le soir de sa création, en 1833. L'Allegretto qui suit (Allegretto, comme dans la Septième Symphonie de Beethoven, et non pas Adagio ou Andante) est un vaste crescendo-decrescendo on ne peut plus cinématographique qui fait approcher un groupe de pèlerins du fond de l'horizon, puis les laisse disparaître dans un frottement d'arpèges de l'alto solo sul ponticello (sur le chevalet) et de cloches (figurées par le cor et la harpe).

Le troisième mouvement n'est ni un scherzo, ni un intermezzo, ni une rhapsodie, mais une page conçue comme une scène sans paroles, avec son imitation des musiques pimpantes des pifferari, sa sérénade confiée au cor anglais (autre instrument chéri de Berlioz), puis une espèce d'ivresse croissante qui fait se superposer tous les rythmes et tous les timbres avant une conclusion splendidement ciselée. Le finale récapitule d'abord les thèmes précédents à la manière de la Neuvième de Beethoven (tout comme le premier mouvement, avec ce thème d'Harold qui feint d'hésiter, note à note, avant de se lancer, rendait hommage au finale de la Première Symphonie du même Beethoven), puis se jette dans un tourbillon frenetico plein de chants sauvages, de cris, de rires, de supplications, jusqu'à la réapparition furtive, en coulisse, du thème des pèlerins qui précède une coda qui donne envie de citer Berlioz lui-même parlant de son Ouverture du Corsaire : " Ce morceau doit se présenter avec une certaine crânerie. "

Paganini, trouvant l'alto trop peu spectaculairement présent dans la partition, ne la jouera jamais. Quand il l'entendra cependant, elle provoquera en lui une manière d'éblouissement. Telle quelle, avec son instrument soliste mélancolique et brûlant, avec ses paysages austères et sa joie tantôt attendrie, tantôt féroce, avec aussi cette constante invention rythmique qui est l'une des marques de son auteur, Harold en Italie est la première étape dans la conquête de ces Méditerranées musicales dont le Traité d'instrumentation de Berlioz nous dit qu'elles sont longues et exaltantes à pénétrer.

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Berlioz : Harold en Italie, Symphonie en quatre parties avec alto principal Op. 16

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L'Orchestre national de France dirigé par Emmanuel Krivine joue Harold en Italie, symphonie en quatre parties composée par Hector Berlioz. Extrait du concert enregistré le 6 juin 2019 à la Maison de la Radio.

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Guide d'écoute III. "Le jeune prince et la princesse"

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Shéhérazade (extrait de III. Le Jeune Prince et la Princesse) de Nikolaï Rimski-Korsakov : une phrase envoûtante

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Guide d'écoute : extrait II. "Prince Kalender"

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Rimski-Korsakov, Shéhérazade (extrait du Récit du prince Kalender)

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Grand orchestrateur, Nikolaï Rimski-Korsakov (1844-1908) aime retravailler les œuvres de ses confrères du groupe des Cinq, tout en composant sa propre musique : opéras, symphonies...

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Né à Londres en 1995, Timothy Ridout est diplômé de la Royal Academy of Music. Il a été sélectionné par le Young Classical Artists Trust en 2016 et étudie désormais avec Nobuko Imai à la Kronberg Academy.
Depuis qu'il a remporté le 1er prix du Concours international d'alto Lionel Tertis en 2016, Timothy n'a pas cessé de se produire dans toute l'Europe.
Ses projets récents comprennent notamment des apparitions en tant que soliste avec le Philharmonia Orchestra, les London Mozart Players, la Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz et le Sinfonia Cymru. Son premier CD consacré à Vieuxtemps, rapidement salué par la critique, est sorti en 2017 chez Champs Hill.

En 2018, il se produit de nouveau au Wigmore Hall, fait ses débuts à Tokyo au Musashino Hall et interprète " Viola, Viola " de George Benjamin au Southbank Centre à Londres.
Chambriste reconnu, Timothy participe en 2018 aux festivals de Heimbach, Valdres Sommersymfoni, Boswil et Musikdorf Ernen ; il se produit également dans les salles du Musikverein à Vienne, à l'Auditorium du Louvre et à la Salle Cortot.
Parmi les artistes avec lesquels il collabore, on compte notamment Sir Andras Schiff, Steven Isserlis, Lawrence Power, Nobuko Imai, Frank Dupree, Frans Helmerson, Christian Tetzlaff, Isabelle Faust, Bruno Philippe et Pavel Kolesnikov.

On pourra le voir bientôt en récital au Konzerthaus Berlin où il fera ses débuts, à Zurich pour le concerto de Walton avec l'Orchestre de la Tonhalle ainsi qu'à Baden-Baden dans le cadre d'une résidence avec l'Orchestre Philharmonique de la ville.
Timothy joue sur un alto Peregerino di Zanetto (1565-1575) qui lui est généreusement prêté par la Beares International Violin Society.

" Un ton magnifique, une approche réfléchie du phrasé et un sens communicatif de l'impétuosité. " Gramophone
" Ridout fait usage d'une oreille judicieusement imaginative quant aux couleurs sonores et d'une stimulante variété de vibrato... un talent à suivre assurément. " The Strad
" Timothy Ridout, avec sa perfection technique et son timbre magnifiquement chaud et doux, correspondait parfaitement au désir romantique [du Concerto pour alto en sol mineur de Cecil Forsyth]. " Neueste Nachrichten Baden-Baden
Mise à jour le : 13/05/2019

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Né à Londres en 1995, Timothy Ridout est diplômé de la Royal Academy of Music. Il a été sélectionné par le Young Classical Artists Trust en 2016 et étudie désormais avec Nobuko Imai à la Kronberg Academy. Depuis qu'il a remporté le 1er prix du Concours international d'alto Lionel Tertis en 2016, Timothy n'a pas cessé de se produire dans toute l'Europe.

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Des informations sur l'oeuvre Shéréhazade (contexte de composition, histoire...)...

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Rimski-Korsakov illustre le récit exotique de Shéhérazade en choisissant avec soin les thèmes et les instruments qui dépeindront chacun des mouvements :

Premier mouvement

Il présente à l'auditeur les deux personnages principaux de l'œuvre, Shéhérazade et le sultan, en faisant appel à deux thématiques au caractère radicalement opposé.

Le thème du sultan dévoile le caractère autoritaire de ce dernier. Interprété massivement par une partie des bois et des cuivres, ainsi que par les cordes dans un registre grave, ce thème est caractérisé par une phrase descendante jouée à l'unisson dans une nuance fortissimo. Le danger que représente le sultan pour Shéhérazade est donc illustré par l'instrumentation, la ligne mélodique et la nuance.

Thème du sultan aux trombones et tuba

Énoncé au violon solo dans le registre aigu, le thème de Shéhérazade se rapproche du récitatif. Telle une vocalise, la mélodie, soutenue uniquement par des accords arpégés à la harpe, semble hors du temps. Cette courbe, rendue sinueuse notamment par le recours à des notes conjointes, tourne sur elle-même, non sans rappeler les mouvements d'une danseuse. Tous les parfums de l'Orient sont alors à l'honneur.

Entrée du thème de Shéhérazade au violon solo

Ce thème revient de manière récurrente tout au long de l'œuvre.

De par leurs profils thématiques, les motifs de Shéhérazade et du sultan, révélant les caractères de chacun, sont à l'opposé : la douceur de Shéhérazade contraste avec la brutalité du sultan.

La mer, troisième " personnage " de ce mouvement, est figurée par un mouvement continu aux cordes qui déroulent des arpèges et évoquent le rythme des vagues.

Deuxième mouvement

Le thème de Shéhérazade, toujours accompagné par la harpe, est à nouveau entendu : la jeune femme va raconter cette fois une autre histoire, celle du prince Kalender. La " voix " de Shéhérazade s'éteint alors pour laisser place au thème du Prince. Celui-ci se propage progressivement aux différents pupitres : initialement annoncé par le basson, il est ensuite repris au hautbois, aux cordes, puis par tout l'orchestre. Par sa simplicité mélodique des notes conjointes, une mélodie qui tourne sur elle-même, etc. et rythmique, ainsi que par sa fraîcheur naturelle, ce thème nous plonge dans l'univers populaire.

Thème du Prince au basson

Un second thème est entendu au centre du mouvement, interprété par les cuivres : il s'agit d'un thème martial et conquérant. Le thème du prince est ensuite réentendu, cette fois à la clarinette. Les deux thèmes sont alternativement utilisés par le compositeur, jusqu'à un crescendo final de tout l'orchestre.

Troisième mouvement

Intitulé Le Jeune Prince et la jeune princesse, il est plus romantique que les deux premiers mouvements. Alors que l'usage des violons et du phrasé legato contribue à créer une atmosphère de tendresse, la mise en place d'une rythmique proche de la barcarolleforme musicale de mesure ternaire dont la rythmique évoque le balancement d'une barque plonge l'auditeur dans une atmosphère dansante.

Thème du 3e mouvement énoncé aux violons

Après le tutti de l'orchestre, le thème de Shéhérazade est entendu encore une fois, alors que celui du sultan n'apparaît pas : ce dernier serait-il définitivement envoûté par le charme de Shéhérazade ?

Quatrième mouvement

Il remet en scène les différents thèmes entendus dans les mouvements précédents. Le retour de ces motifs, qui ne cessent de s'entrelacer et d'apparaître sous un éclairage différent, rejoint l'idée des contes des Mille Et Une Nuits dans lesquels tous les récits s'entremêlent. Tout à coup, la voix de Shéhérazade nous apparaît dans l'extrême aigu, de manière très étirée. Cette souplesse traduit sa liberté enfin acquise. L'œuvre s'achève avec, en trame de fond, le thème du sultan refaisant surface mais cette fois-ci de façon très apaisée.

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L'univers exotique du Prince Igor, opéra inachevé de Borodine, inspire à Rimski-Korsakov la composition de Shéhérazade, une œuvre au caractère oriental d'après les contes des Mille Et Une Nuits.

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Jeu de piste réalisé par M. Giroux sur "Harold en Italie" : à toi de retrouver le code...

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Jeu de piste réalisé par M. Giroux sur "Harold en Italie" : à toi de retrouver le code...

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Panique à l'auditorium ! ,COMMENCER,La partition de l'oeuvre est perdue !Heureusement, le chef d'orchestre a pris soin de faire une copie, et de la ranger dans un coffre sécurisé... dont il a oublié le code !Pour retrouver ce code, résous 4 énigmes autour de l'oeuvre que nous allons voir à Bordeaux.,Énigme n°1,Énigme n°2,Énigme n°3,Énigme n°4,Qui a composé cette oeuvre ? ,Pour le savoir, continue l'exploration...,La page Wikipédia de l'oeuvre,Le deuxième chiffre du code correspond au nombre de lettres dans le nom du compositeur...,Quel est le titre de l'oeuvre ? ,Pour le savoir, explore la page ci-dessous...,La page Wikipédia de l'oeuvre,Le premier chiffre du code correspond au nombre de mots dans le titre de l'oeuvre...,Cette oeuvre a été composée pour un violoniste virtuose, très célèbre à l'époque. De qui s'agit-il ? ,Pour le savoir, découvre 4 violonistes...,Le troisième chiffre du code correspond au nombre de lettres dans le nom du violoniste...,Retour au menu principal,Retour au menu principal,Retour au menu principal,Combien de parties comporte l'oeuvre ?,Le quatrième chiffre du code correspond au nombre de parties de l'oeuvre...,Retour au menu principal,Une courte vidéo sur l'oeuvre,Le titre,Le compositeur,Le virtuose,La structure,Pour le savoir, regarde la vidéo ci-dessous...,3 7 8 4,3,3 7,3 7 8,Code Bon !,Code Faux !,Entrer code,RETOUR,La suite,Tu as résolu les 4 énigmes, félicitations !,Il ne te reste plus qu'à ouvrir le coffre sécurisé en appuyant sur le bouton :,OUVRIR,Tu as résolu les 4 énigmes, félicitations !,Retour au menu principal

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Sortie Bordeaux 15/01 by franck.giroux on Genial.ly

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Panique à l'auditorium ! ,COMMENCER,La partition de l'oeuvre est perdue !Heureusement, le chef d'orchestre a pris soin de faire une copie, et de la ranger dans un coffre sécurisé... dont il a oublié le code !Pour retrouver ce code, résous 4 énigmes autour de l'oeuvre que nous allons voir à Bordeaux.,Énigme n°1,Énigme n°2,Énigme n°3,Énigme n°4,Qui a composé cette oeuvre ?

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Vidéo de l'oeuvre : concert