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Kim Puch

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per informazioni

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L'antenato della fotocamera, la più antica messa in commercio, è il Daguerreotype costruito nel 1839 dalla Susse Frères di Parigi, che utilizzava un sistema di cassette scorrevoli l'una entro l'altra per realizzare la corretta messa a fuoco sulla lastra fotografica posta nella parete opposta all'obbiettivo.

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Evoluzione della macchina fotografica

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Oggi fotografiamo con smartphone, tablet, reflex, ma ci soffermiamo mai a pensare come sia nata la fotografia? Argomento che molti di voi già conosceranno, ma del quale vorrei comunque parlare partendo dall'inizio, da quel lontano 1826 quando Joseph Nicéphore Niépce realizzò quella che è conosciuta probabilmente come la prima fotografia della storia: "Vista dalla finestra a Le Gras" ( nell'immagine di copertina qui sopra).

Partendo proprio dal principio è necessario ricordare l'importanza fondamentale di un elemento chiamato camera oscura. La camera oscura non è il luogo dove vengono stampate le immagini, ma un dispositivo ottico composto da una scatola oscurata (appunto) e un già... foro stenopeico... ricordo che guardai il mio docente in preda al panico perché non riuscivo a capire niente di ciò che stesse dicendo! Un foro stenopeico serve a fare entrare la luce nella scatola, che, a sua volta, proietta sul lato opposto l'immagine capovolta di quanto si trova davanti al buco. Per farla breve, il foro si comporta come un obiettivo. Dal concetto di camera oscura nasce quindi la fotografia.

Non mi dilungherò a parlare di aperture di diaframmi, tempi di esposizione e lenti, ma vorrei solo portare la vostra attenzione sul fatto che, date le minuscole dimensioni del buco e la conseguente scarsità di luce filtrata, i soggetti ritratti dovevano rimanere praticamente immobili. Si crede che Nicéphore Niépce abbia inquadrato la "Finestra di le Gras" per più di otto ore. Oggi ci faremmo un Time Lapse o un Hyperlapse con i fiocchi! Non solo. Questa immagine iconica, che rappresenta un po' il big bang della fotografia, è stata realizzata con bitume di giudea. In pratica asfalto solubile, che alla luce si indurisce e che, ovviamente, non può più essere eliminato con nessun tipo di lavaggio.

Nella storia della fotografia, dopo Niépce meritano una citazione altri due personaggi che hanno legato il loro nome a due invenzioni fondamentali: Louis Jacques Mandé Daguerre e William Fox Talbot, ideatori rispettivamente della e della .

Il dagherrotipo più famoso è anche l'immagine in cui per la prima volta comparve un essere umano ( lo vedete nell'immagine in bianco e nero sopra), mentre la calotipia fu l'embrione dal quale sarebbe nata la fotografia moderna: fu sufficiente prendere un foglio di carta, immergerlo in una miscela di sale da cucina e nitrato d'argento, asciugarlo, ricoprirlo con piccoli oggetti e poi esporlo alla luce per molto tempo. Fu così che, nel lontano 1835, Talbot capì come realizzare un negativo. Pensate, una scatola con un buco, una lente e un foglio, che magia... potreste provare anche voi!

La fotografia "primordiale" veniva effettuata con camere oscure di varie dimensioni: più l'immagine era grande, maggiore doveva essere il supporto che avrebbe dovuto registrare la scena. Ho sempre sorriso pensando a Roger Fenton, il primo fotoreporter di guerra della storia, che si recò per fotografare la Guerra di Crimea (1855) con un intero carro dedicato alle attrezzature fotografiche. Ovviamente non immaginiamo Fenton come Capa: a causa dei lunghissimi tempi di esposizione, fu costretto a ritrarre sempre immagini in cui i soggetti risultavano in posa o erano deceduti.

Dal banco ottico, o fotografia di grande formato, usato da grandi autori come Ansel Adams, verso la fine dell'800 (ma anche, tuttoggi, da Luca Campigotto) nasce quella che sarà una delle icone del secolo scorso:. Era il 1888 quando George Eastman lanciò lo slogan: "voi premete il pulsante, noi facciamo il resto".

Il 1909 è l'anno del cinema. Dalla pellicola cinematografica 35 mm arriva il 24×36 (piccolo formato) che, nel tempo, avrà maggior successo e sarà usato da Oskar Barnack per le fotocamere Leica. Nel 1925 la Leitz (Leica) presenta la famosa Leica A alla fiera di Lipsia. Fotografi come Robert Doisneau e William Eugen Smith utilizzarono spesso macchine biottiche a medio formato (6×6 quadrato) come la Rolleiflex, chiamata affettuosamente da molti fotografi Rollei. Un altro apparecchio molto in voga in quegli anni (prima metà del '900) era la folding, un banco ottico in "miniatura" con il quale la grande Margaret Bourke-White realizzò la maggior parte delle immagini iconiche di New York all'apice dell'espansione urbanistica.

Mezzi affascinanti, che hanno subito varie trasformazioni fino all'avvento del digitale, che secondo molti ha stravolto completamente il mondo della fotografia, perché al posto della romantica pellicola, oggi abbiamo un sensore pieno zeppo di pixel che grazie a un complesso algoritmo registra e memorizza le immagini rendendoci "schiavi" dello scatto compulsivo.

Non spetta a me giudicare se il digitale abbia portato cambiamenti positivi o negativi, credo però che conoscere il passato ci aiuti a capire il futuro. Provare tecniche diverse, anche se possono risultare obsolete, non ci trasforma in bravi fotografi, ma ci insegna ad amare la fotografia per quello che è ovvero, come diceva Cartier Bresson (perdonate la solita frase vista e rivista), fotografare significa:

"porre sulla linea di mira la mente, gli occhi e il cuore; è un modo di vivere".
In copertina "Vista dalla finestra a Le Gras" di Joseph Nicéphore Niépce

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Storia della fotografia: l'evoluzione degli apparecchi fotografici [Parte II]

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Oggi fotografiamo con smartphone, tablet, reflex, ma ci soffermiamo mai a pensare come sia nata la fotografia? Argomento che molti di voi già conosceranno, ma del quale vorrei comunque parlare partendo dall'inizio, da quel lontano 1826 quando Joseph Nicéphore Niépce realizzò quella che è conosciuta probabilmente come la prima fotografia della storia: "Vista dalla finestra a Le Gras" ( nell'immagine di copertina qui sopra).

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Impressionismo

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Francia

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Daguerre

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Le lenti focali

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Impressionismo

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Polo

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Eadweard Muybridge

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Il Verismo - Giovanni Verga
https://www.youtube.com/watch?v=fpx230Cx5cg

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Il Verismo fu un movimento letterario nato in Italia all'incirca fra il 1875 e il 1895 ad opera dei siciliani Giovanni Verga e Luigi Capuana con la collaborazione di altri scrittori.

Il Verismo nasce sotto l'influenza del clima positivista, quell'assoluta fiducia nella scienza, nel metodo sperimentale e negli strumenti infallibili della ricerca che si sviluppa e prospera dal 1830 fino alla fine del XIX secolo. Inoltre, il Verismo si ispira in maniera evidente al Naturalismo, un movimento letterario diffuso in Francia a metà dell'Ottocento. Per gli scrittori naturalisti la letteratura deve fotografare oggettivamente la realtà sociale e umana, rappresentandone rigorosamente le classi, comprese quelle più umili, in ogni aspetto anche sgradevole; gli autori devono analizzare gli aspetti concreti della vita, la realtà sociale, politica ed economica.

Nato in Sicilia, si sviluppa a Milano, il centro culturale più vivo della penisola, in cui si raccolgono intellettuali di regioni diverse; le opere veriste però rappresentano soprattutto le realtà sociali dell' Italia centrale, meridionale e insulare. Così la Sicilia è descritta nelle opere di Giovanni Verga, di Luigi Capuana e di Federico De Roberto; Napoli in quelle di Matilde Serao e di Salvatore Di Giacomo; la Calabria nelle opere di Nicola Misasi; la Sardegna in quelle di Grazia Deledda; l' Abruzzo in quelle di Domenico Ciampoli e Giuseppe Mezzanotte, Roma nelle poesie di Cesare Pascarella; la Toscana nelle novelle di Renato Fucini.

Il primo autore italiano a teorizzare il Verismo fu Luigi Capuana, il quale teorizzò la "poesia del vero"; così Giovanni Verga, che dapprima era collocabile nella corrente letteraria tardoromantica (era stato soprannominato il poeta delle duchesse e aveva un successo notevole) intraprese la strada del Verismo con la raccolta di novelle Vita dei campi e Novelle rusticane e infine col primo romanzo del Ciclo dei Vinti, I Malavoglia, nel 1881. In Verga e nei veristi, a differenza del Naturalismo, convive comunque il desiderio di far conoscere al lettore il proprio punto di vista sulla vicenda, pur non svelando opinioni personali nella scrittura.

Il Verismo ebbe un impatto anche sulla lirica italiana, dove diede forma alla corrente dell' opera verista.

La principale caratteristica del Verismo, che si discosta da altre tecniche narrative, è l'utilizzo del "principio dell'impersonalità", tecnica che, come mostrato da Verga, consente all'autore di porsi in un'ottica di distacco (collegandosi al principio sia di lontananza che di rimpicciolimento) nei confronti dei personaggi e dell' intreccio del racconto. L'impersonalità narrativa è propria di una narrazione distaccata, rigorosamente in terza persona e, ovviamente, in chiave oggettiva, priva, cioè, di commenti o intrusioni d'autore che potrebbero, in qualche maniera, influenzare il pensiero che il lettore si crea a proposito di un determinato personaggio o di una determinata situazione. Il Verismo, come si vede in Verga, si interessa molto delle questioni socio-culturali dell'epoca in cui vive e si sviluppa.

In Giovanni Verga, per esempio, ritroviamo in molte opere la questione della situazione meridionale, dei costumi e delle usanze, del modo di vivere assai diverso rispetto a quelli del nord Italia. Secondo Verga, non è possibile che un personaggio di umili origini riesca in qualche modo, per quanto esso valga, a riemergere da quella condizione in cui è nato. Non è possibile che un povero diventi ricco. In questo caso vi è la consueta eccezione narrativa nella novella , in cui il povero e umile contadino Mazzarò riesce a divenire ricco, grazie al suo impegno. Ma anche giunto a una condizione relativamente benestante, o quanto meno comoda, il personaggio non riuscirà mai a vivere tranquillamente, non potrà mai integrarsi in quello che si definisce l'ambiente alto-borghese, proprio perché egli non vi appartiene di nascita.

Questo principio triste e sconsolante ha come soggetto narratori popolari, quasi sempre contadini o artigiani, che spiegano a modo loro la vicenda, talvolta usando espressioni gergali. Gli autori veristi, in particolare Verga, tendono ad usare un linguaggio non colto, che si caratterizza per l'assenza di segni grammaticali, celebre è anche l' artificio della regressione. È da citare, da ultimo, il principio della concatenazione e della concatenazione opposta; il primo consiste nel porre a poca distanza parole di significato analogo, il secondo di mettere una parola e subito dopo il suo contrario. Si termina con la ripetizione narrativa, la quale, come si capisce, privilegia le ripetizioni.

Attorno al 1877, riprendendo in parte certe affermazioni della Scapigliatura, come quelle di Emilio Praga che aveva cantato:

o ancora quelle di Arrigo Boito:

con la pubblicazione di di Olindo Guerrini, si inizia a parlare nuovamente di Verismo contrapponendolo al termine di idealismo. In quest'accezione il termine Verismo non ha niente a che fare con la poetica di Giovanni Verga o di Luigi Capuana; né, d'altra parte, il termine idealismo si rifà alla filosofia di Schelling o Fichte.

In questa accezione, infatti, veristi furono chiamati quegli scrittori che rappresentavano una realtà materialistica, mettendone in luce anche gli aspetti più sgradevoli e che erano in aperta rottura con i canoni poetici di allora. Così appropriatamente scrive Benedetto Croce:

Temi privilegiati di questa poesia sono, ad esempio, la lode al vino, l'invettiva contro la donna amata, spesso rappresentata come una prostituta, l'anticlericalismo. L'eccesso arriva con poeti quali Ulisse Tanganelli che in un suo sonetto No: tu non sei la vergine ideata ripudia la donna poiché, essendo grassa, potrebbe sfondargli letto e solaio. Inoltre, considerando che questo tipo di Verismo ebbe come genere privilegiato la poesia e non la prosa, in queste opere manca del tutto la ricerca di una oggettività narrativa (tipica, ad esempio, dei romanzi verghiani), così come sono assenti gli artifici stilistici quali l' artificio della regressione o il discorso indiretto libero. I padri putativi furono identificati in Baudelaire e Théophile Gautier, senza dimenticare le pagine della prefazione al Cromwell di Victor Hugo. Una teorizzazione di questo Verismo si può trovare nel Prologo di Nova polemica di Olindo Guerrini.

Fra gli scrittori veristi si devono annoverare Pier Enea Guarnerio con l'opuscolo , Girolamo Ragusa Moleti con , Ulisse Tanganelli con e Autumnalia.

Fra gli idealisti che, al contrario, rivendicavano una rappresentazione più moralistica della realtà, si devono includere Luigi Alberti che arrivò "a invocare l'intervento del sovrano, che ponesse un freno al dilagare degli elzeviri" e Giovanni Rizzi. I due risposero sdegnosamente ai versi stecchettiani con alcune poesie (si veda e ). Altri contestatori del Verismo furono Luigi Vivarelli Colonna e Gaetano Zocchi che compilarono alcuni pamphlet (del primo vale la pena ricordare: Lorenzo Stecchetti o il Verismo nella letteratura e nell'arte; del secondo: Verismo e verità: ai poeti moderni).

In una posizione intermedia, si inserisce il libro Anticaglie di Felice Cavallotti il quale rimproverava certi eccessi nella rappresentazione di una cruda realtà, ma dall'altra si distaccava dal troppo moralismo e idealismo.

In quei tempi il linguaggio cambiò, molte parole dialettali sono entrate a far parte dell'italiano vero e proprio e alcuni termini inglesi e francesi sono stati messi nel linguaggio italiano comune. Inoltre questo movimento prevedeva, la maggior parte dei casi, l'utilizzo di vocaboli siciliani.

1. B. Romani, ^ Dal simbolismo al futurismo, Sandven, 1969: "Ma l'origine di Postuma fu indipendente dal successo ottenuto dal libro, sul quale venne in buona parte edificata la dottrina verista italiana. Tutta una scuola poetica si creò attorno a Lorenzo Stecchetti"

2. Si veda ^ Il canto dell'Odio di Olindo Guerrini in Postuma o ancora la poesia Memento di Girolamo Ragusa Moleti, compresa in .

3. O. Guerrini, ^ Nova Polemica, a c. di C. Mariotti, Il Ponte Vecchio, p. 7.

4. Si veda ad esempio ^ Une charogne, in cui il poeta descrive una carcassa d'animale.

5. Importanti sono le pagine di prefazione al romanzo ^ Mademoiselle de Maupin.

6. M. Novelli, ^ Il verismo in maschera, Cesena, Il Ponte Vecchio, 2004, p. 187. Quasi tutte le opere dei veristi erano stampate in caratteri elzeviriani.

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Il Verismo fu un movimento letterario nato in Italia all'incirca fra il 1875 e il 1895 ad opera dei siciliani Giovanni Verga e Luigi Capuana con la collaborazione di altri scrittori. Il Verismo nasce sotto l'influenza del clima positivista, quell'assoluta fiducia nella scienza, nel metodo sperimentale e negli strumenti infallibili della ricerca che si sviluppa e prospera dal 1830 fino alla fine del XIX secolo.