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Documentaire inspirant sur le tournage du film en stop-motion

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Technique d'enregistrement utilisée dans le cinéma d'animation, qui consiste à mettre en mouvement une série d'images fixes par le déplacement imperceptible, à chaque prise de vues, des objets ou des personnages présents dans la scène. (On dit aussi animation en volume ou animation image par image.)

Technique d'enregistrement utilisée dans le cinéma d'animation, qui consiste à mettre...

" Tachez de ne pas vous tacher ". Combien de mots devraient porter un accent circonflexe dans cette phrase ?

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Définitions : stop motion - Dictionnaire de français Larousse

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 Technique d'enregistrement utilisée dans le cinéma d'animation, qui consiste à mettre en mouvement une série d'images fixes par le déplacement imperceptible, à chaque prise de vues, des objets ou des personnages présents dans la scène. (On dit aussi animation en volume ou animation image par image.)

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L' animation en volume (en anglais stop motion ) est une technique d' animation utilisée avec des objets réels, dotés de volume. Alors que les objets sont immobiles en eux-mêmes, cette technique permet de créer l'illusion qu'ils sont dotés d'un mouvement naturel. Différents types d'objets sont utilisés à cette fin : des figurines articulées, des maquettes articulées, du papier plié, de la pâte à modeler, etc. Des exemples célèbres de films ayant recouru à cette technique sont (1933), de nombreux films fantastiques de la seconde moitié du siècle dont ceux du célèbre Ray Harryhausen (1920-2013) ou, plus récemment, L'Île aux chiens (2018), de Wes Anderson, parmi bien d'autres exemples.

Dans la plupart des œuvres visuelles où cette technique est utilisée, un set constitué d'objets est filmé à l'aide d'une caméra dédiée à l'animation, c'est-à-dire pouvant enregistrer sur une pellicule cinématographique un seul photogramme chaque fois qu'elle est enclenchée, telle un appareil photo (technique de l' image par image), ou à l'aide d'une caméra à mémoire numérique. Entre chaque prise de vue d'une ou deux images, les objets de la scène sont légèrement déplacés ou transformés. Lors de la restitution à la cadence normale de projection, ces objets - pourtant immobiles lors des prises de vue - donnent l'illusion de bouger par eux-mêmes. La technique est semblable à celle du dessin animé, mais avec des objets en trois dimensions.

Le découvreur de l'animation en volume est le réalisateur et comédien américain James Stuart Blackton qui avait réalisé en 1897 The Humpty Dumpty Circus. En 1906, il utilise pour la première fois ce qu'en France on appellera le . Auparavant, l'inventeur français Émile Reynaud a mis au point dès 1892 la première animation dépassant en durée ce qu'offraient déjà en une ou deux secondes les jouets optiques ( Phénakistiscope, Stroboscope, Zootrope, Folioscope, Praxinoscope, Zoopraxiscope), c'est-à-dire une ou deux secondes de dessins mis en mouvement cyclique.

Les pantomimes lumineuses de Reynaud offrent en projection sur grand écran dans le cadre de son Théâtre optique une animation de dessins tracés et coloriés directement sur des carrés de gélatine protégée par de la gomme-laque rassemblés en bande continue de 70 mm de large. Ce sont les premiers dessins animés de l'histoire du cinéma et les premiers films d' animation sans caméra. Ils ont déjà une longue durée que n'a à l'époque aucun film, de 1 minute 30 secondes à 5 minutes (les premiers films - autant ceux d' Edison que ceux de Louis Lumière - ne durent que 30 à 60 secondes).

James Stuart Blackton, lui, ne dessine pas sur la pellicule comme Reynaud, il filme image par image des dessins à la craie qu'il a tracés sur un tableau noir, et qu'il transforme (coup d'éponge et nouveau trait) entre chaque prise de vue effectuée à l'aide d'une caméra argentique dont il a modifié le mécanisme. C'est le premier dessin animé sur support photographique de l' histoire du cinéma d'animation, Humorous Phases of Funny Faces ( Phases amusantes de figures rigolotes). Ce dessin animé a une durée de 3 minutes. Blackton ne s'en tient pas là, il récidive la même année avec The Haunted Hotel. Il anime selon la même technique de l'image par image les éléments réels d'un petit déjeuner qui se prépare apparemment sans aucune intervention humaine : les tartines sont découpées par un couteau miraculeux, voltigeant au-dessus du pain, la cafetière remplit seule les tasses, le pot à lait fait de même. Un minuscule pantin apparaît enfin, responsable sans doute de ce service invisible. C'est le premier exemple d' animation en volume.

En 1907, les réalisateurs américains Wallace McCutcheon (pour la partie animation en volume) et Edwin S. Porter (pour la partie jouée) tournent The 'Teddy' Bears, destiné aux enfants, adapté d'un conte des frères Grimm, Boucle d'or et les Trois Ours, au cours duquel un ballet d'oursons en peluche constitue une parenthèse dramaturgique étonnante, mais qui a assuré le succès de ce film où les ours de l'histoire, en dehors de ce ballet, sont joués par des comédiens déguisés.

Parallèlement, le réalisateur franco-espagnol Segundo de Chomón adopte cette technique et produit un remake de La Maison hantée, tandis qu' Émile Courtet, dit Émile Cohl, après avoir fait un dessin animé, Fantasmagorie, essaie par animation en volume tout ce qui est à utiliser dans ce procédé : allumettes, papier découpé, marionnettes, personnages humains et leurs accessoires. La technique est maintenant bien rodée.

Ainsi, aux États-Unis, Willis O'Brien réalise les effets spéciaux du film Le Monde perdu en 1925 et de en 1933, qui assurent le succès de ce dernier et même sa seule existence puisque le personnage principal du singe gigantesque est à 90% une animation en volume (le reste étant sa main géante animée en prise de vues réelles par d'astucieuses mécaniques et d'habiles manipulateurs).

Le Monde perdu (1925) révolutionne le genre, en mêlant, sur un même plan, des acteurs en prise de vues réelle et des personnages d'animation en volume.

Cliquez sur une vignette pour l'agrandir.

En 1936, le réalisateur Jean Painlevé et le sculpteur René Bertrand, réalisent un court métrage de 13 minutes entièrement réalisé en pâte à modeler : Barbe-Bleue, sous-titré Féerie en sculpture animée. Ce film est réalisé en couleur, en Gasparcolor, un procédé inventé par le Hongrois Bela Gaspart.

Ce film inspire Ray Harryhausen qui, par la suite, travaille, seul ou avec Willis O'Brien, sur de nombreux films comme le long métrage Jason et les Argonautes.

Les animateurs d'animation en volume les plus reconnus dans le monde de l'animation et ayant créé les bases de ces techniques restent certainement les Tchèques Jiří Trnka et Jan Švankmajer, le Russe Ladislas Starevitch et le Japonais Kihachirō Kawamoto, inspiré par le travail de Trnka.

Dans les années 1970 et 1980, Industrial Light & Magic utilise parfois l'animation en volume pour des films tels que la trilogie originale : la séquence d'échec, les Tauntauns et les AT-AT dans Star Wars, épisode V : L'Empire contre-attaque, et les AT-ST dans Star Wars, épisode VI : Le Retour du Jedi. Les deux premiers longs métrages de la série utilisent la version go motion de stop motion[incompréhensible] de Phil Tippett.

En 1973, le plus vieux film en Lego Stop Motion a été créé par Lars et Henrik Hassing alors agés de 10 et 12 ans pour l'anniversaire de mariage de leurs grand-parents.

En 1974, Will Vinton, animateur indépendant américain, crée Closed Mondays, avec l'aide du sculpteur Bob Gardiner, qui leur fait gagner un Oscar. Will Vinton baptise par la suite sa technique claymotion. Mélangeant des peintures à l'huile à la pâte à modeler afin d'obtenir un choix plus vaste de coloris.

Parmi les films récents connus du grand public, on peut citer Le sens de la vie pour 9 dollars 99 de Tatia Rosenthal, L'Étrange Noël de Monsieur Jack de Henry Selick ou les réalisations des studios Aardman Animations (Wallace et Gromit , Chicken Run et Les Pirates ! Bons à rien, mauvais en tout), Les Noces funèbres de Tim Burton et Coraline (également réalisé par Henry Selick) ainsi que Fantastic Mr. Fox de Wes Anderson et Le Petit Prince, sorti en 2015, utilisant à la fois les images de synthèse (par ordinateur) et l'animation en volume. Le studio Laïka s'est également fait remarquer par ses récentes productions ( Boxtroll, Kubo), auxquelles a participé Henri Selick.

Côté francophone, on peut noter le succès en 2016 de Ma vie de Courgette de Claude Barras, production franco-suisse.

La technique d'animation en volume est parfois utilisée dans les publicités.

Comme on l'a vu, l'animation image par image consiste à prendre une photo fixe d'une scène fixe, de modifier légèrement le contenu de la scène, reprendre une autre photo fixe, modifier, ad libitum. Cette succession d' instantanés a pour effet secondaire de supprimer le flou de mouvement ( motion blur en anglais), le flou directionnel qui apparaît dans les films, ou bien lorsqu'on fait une photo en bougeant trop vite l'appareil ou si le sujet se meut rapidement, par rapport à la vitesse de prise de vue de l'instantané.

La conséquence est que l'animation manque de fluidité dans les gestes rapides, quand le déplacement est important d'un photogramme au suivant. Le rendu donne alors une impression de cisaillement, alors que dans la vie courante, l'œil humain est habitué à percevoir flou ce type de mouvements rapides.

Pour y remédier, en animation en volume, on bouge un peu le sujet lors de la prise de vue, dans la direction du mouvement que l'on veut représenter : c'est le go motion. Ces deux effets sont utilisés dans de nombreux courts métrages en volume, ainsi que dans la saga par Phil Tippett : dans Star Wars, épisode IV : Un nouvel espoir les animations des créatures holographiques du jeu de stratégie (réalisées en stop motion) sont saccadées, alors que dans l' épisode V celles des tauntauns (réalisées en go motion) sont très fluides.

Dans les techniques traditionnelles avec caméra argentique, le Les films d'animation fondu enchaîné de très courte durée ( soft cut) était parfois utilisée pour réduire les saccades mais l'animation en volume bénéficie, comme les autres formes d'animation, de l'informatique : des logiciels permettent maintenant de lisser les mouvements enregistrés image par image pour leur donner la fluidité nécessaire, par une détermination des déplacements clés puis par un calcul du flou à appliquer entre chaque image. Ce calcul se fait en 2D, alors que les objets photographiés sont souvent des objets en volume sur plusieurs plans. Magic Bullet et Twixtor utilisent ces techniques [réf. nécessaire].

Grâce aux techniques de la photographie numérique, l'animation en volume est à la portée de l'amateur : Il n'y a plus de film à développer et le résultat peut être vérifié immédiatement, certains logiciels spécialisés, comme le logiciel libre Stopmotion, permettent de visualiser directement la scène obtenue et de la comparer avec les étapes précédentes.

Une solution économique pour des premiers essais consiste à utiliser une webcam. Celle-ci permet généralement la prise de vue depuis l'ordinateur mais est souvent limitée à une définition de 640 x 480 pixels.

Il est aussi possible d'importer toutes les images dans des logiciels de montage classiques comme VSDC Free Video Editor pour ensuite caler une bande son sur le film.

Le principe est toujours de photographier la scène image par image, un appareil de prise de vue commandé à distance est nécessaire pour garantir la stabilité lors du déclenchement. L'utilisation d'un caméscope télécommandable capable de vues fixes est possible, mais l'idéal est d'utiliser un appareil photo numérique déclenché depuis un ordinateur (par liaison série, FireWire ou plus généralement USB) et pouvant stocker les fichiers directement sur le disque dur géré par l'ordinateur. Des logiciels libres permettant cette fonction sont disponibles en téléchargement.

L'appareil de prise de vue doit être parfaitement stable de même que l'éclairage : il faut supprimer la lumière du jour, et conserver un éclairage fixe artificiel durant les longues prises de vue.

Il est nécessaire d'utiliser un logiciel transformant la collection d'images fixes en film vidéo ; divers logiciels existent et permettent éventuellement le recadrage et le traitement (luminosité, teinte) de l'ensemble. Certains logiciels (le logiciel libre Stopmotion, gratuit Monkey Jam, ou gratuiciel comme Framed pour Mac, ou les logiciels assez onéreux Stopmotion pro ou Adobe Photoshop par exemple) permettent d'obtenir directement un fichier vidéo (AVI, MOV...) après la capture image par image. Si l'on doit retravailler les images (par exemple effectuer une incrustation sur fond vert ou bleu), il est préférable de conserver les images numérotées ou de compiler ces images en un fichier vidéo non ou peu compressé (, ...).

Un logiciel de montage vidéo permettra le montage final et l'ajout d'une bande son avec l'image.

Depuis les années 2000, cette technique a tendance à être remplacée par l' animation 3D, parce qu'elle est très contraignante. Cependant, certains réalisateurs reprochent à la 3D sa froideur d'expression, tandis que d'autres décident de mélanger les deux techniques, comme dans le film Les Noces funèbres de Tim Burton, principalement réalisé image par image, mais où certains effets trop complexes ont été faits en 3D.

Enfin, certains réalisateurs habitués à l'animation traditionnelle image par image, décident de réaliser leurs films en 3D en essayant de garder l'aspect et l'animation d'un film animé image par image, comme dans le film Souris City du Studio Aardman. L'utilisation de la 3D dans ce cas a été décidée à cause de l'importance de l'eau dans le film, l'eau étant particulièrement difficile à animer en stop motion.

Les objets (marionnettes, pâte à modeler...) pourront bientôt être animés par de petits robots, déchargeant les humains d'une tâche longue et fastidieuse.

Il existe certaines variantes de l'animation en volume en fonction du type matière des objets animés, comme l' animation de pâte à modeler, l' animation de sable.

La pixilation (de l'anglais pixilated) est une technique d'animation en volume où des acteurs réels ou des objets sont filmés image par image.

Le cut-out ou animation de papiers découpés est une technique d'animation en volume, où des personnages en papier sont filmés image par image.

Rendue célèbre par Wallace et Gromit et Morph du studio d'animation anglais Aardman, la clay-motion ou clayanimation est une technique d'animation en volume où des éléments en pâte à modeler sont animés image par image.

Quelques réalisateurs

Notes et références

Sur les autres projets Wikimedia :

Xavier Kawa-Topor et Philippe Moins, Stop motion, un autre cinéma d'animation, éditions Capricci, 2020, 412 pages.

Peter Lord et Brian Sibley, Wallace & Gromit, l'album de famille : L'animation en volume selon le studio Aardman, éditions hoëbeke - 1998

Créez vos propres animations en Stop Motion - Equipement, animation, prise de vue, montage et diffus: Equipement, animation, prise de vue, montage et diffusion, Melvyn Ternan

Crée ton film d'animation : 10 étapes pour réaliser un film en stop-motion ou un dessin animé

Labo animation : Dessins animés, flipbooks, pâte à modeler, stop motion..., de Emily Brink; Laura Bellmont

Olivier Cotte, techniques d'animation de marionnettes, pixilation, et de pâte à modeler, dans Le grand livre des techniques du cinéma d'animation. Éditions Dunod, 2018.

Olivier Cotte, Le grand livre des techniques du cinéma d'animation -Ecriture, production, post-production, Dunod, , 360 p.

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L' animation en volume (en anglais stop motion ) est une technique d' animation utilisée avec des objets réels, dotés de volume. Alors que les objets sont immobiles en eux-mêmes, cette technique permet de créer l'illusion qu'ils sont dotés d'un mouvement naturel.

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PANORAMA DES ACTIVITES ISSUES DES COMPTINES

TRAVAIL DU VOCABULAIRE

TRAVAIL DE LA SYNTAXE

TRAVAIL DES SONS

PRODUCTION D'ECRIT

TRAVAIL DU RYTHME

JEU VOCAL

INTERET PEDAGOGIQUE DU MOMENT COMPTINES

Il est bénéfique de FAIRE VIVRE LES COMPTINES avec le corps, avec des jeux vocaux, avec des créations orales ou écrites... parce qu'alors :
- la mémorisation qui se fait sans "rabâchage" et en utilisant tous les canaux sensoriels n'en sera que meilleure
- chaque enfant est réellement actif par rapport à la comptine et intègre au mieux ce que celle-ci met en valeur (structure, vocabulaire, son, rythme...)
- les enfants les plus en difficulté retireront encore plus de bénéfice que les autres de ce "vécu corporel" de la comptine.
- on touche du doigt le fait que la communication orale ne passe pas que par la parole mais aussi par tout le corps
- on peut mettre en place une ECOUTE ACTIVE des "spectateurs"
- on donne une dimension nouvelle à la comptine qui va vers le spectacle.

Mais alors, cela vaut le coup de se poser la question : "Où faire ce moment comptines ?"
Les enfants tous assis plutôt serrés, sur des bancs, n'est sûrement pas la meilleure disposition...
Par contre, la salle de jeux se prêtera parfaitement à l'activité. Bien entendu, dans la classe, en fait, on mixera les deux possibilités...
Le "pot-pourri" des comptines que l'on préfère, moment important car réel plaisir pour tous et intéressant pour l'imprégnation par les enfants pourra peut-être évoluer vers un petit "spectacle".

LA PLACE DE LA COMPTINE ECRITE DANS LA CLASSE

C'est un type d'écrit qui a une disposition particulière, du rythme et des rimes, et qui est donc particulièrement intéressant pour l'entrée dans l'écrit des enfants.

--> On fabriquera le fichier des comptines de la classe que l'on disposera dans le coin-lecture (on peut les mettre dans un classeur mais le fichier est plus facile à manipuler).
On prendra des fiches bristol de format A4, afin de pouvoir écrire gros et bien. On écrira en cursive ou en majuscules d'imprimerie à la main, ou (et) on saisira en script sur l'ordinateur. Ceci selon les sections et selon l'usage auquel on les destine (pour écriture par les enfants : cursive ou maj. d'imprimerie - pour lecture seulement : script).
On peut ajouter un indice de sens à côté du titre pour faciliter la reconnaissance de la comptine mais il est important que celui- ci soit amovible pour que les enfants aillent peu à peu vers les seuls indices écrits de la comptine. On pense à mettre le nom de l'auteur lorsqu'on le connaît.
Chaque comptine (ou certaines) peut devenir un REFERENT D'ECRITURE, à certaines conditions (CF. Lou P'tiout sur les référents) : adjoindre aux quelques mots qui nous paraissent à privilégier en tant que référents, une petite illustration (dessin).

--> Les beaux recueils de comptines du commerce gagneront à être mis au coin-lecture. Les CP-CE1 peuvent emprunter ces recueils ou prêter leurs recueils de poèmes pour permettre la mise en perspective.

--> Les comptines apprises en G.S. doivent faire partie des choses qui passent en CP avec les enfants : elles deviendront un des supports pour le travail de lecture et les enfants aimeront retrouver ces écrits chargés affectivement pour eux.

ELEMENTS DE BIBLIOGRAPHIE

Chez ACTES SUD JUNIOR : la collection "Petits bonheurs" avec notamment les textes de Corinne Albaut, un format original, un papier "rustique" et de belles illustrations aquarelles pour la plupart.
Quelques-uns des nombreux titres :
- comptines pour mon nounours
- comptines à mimer
- comptines de la mer et du vent
- comptines pour mes jouets préférés
- comptines à croquer
- comptines pour jouer à avoir peur
- comptines en pyjama
- comptines sous un chapiteau

2 autres collections :
- " Les bonheurs d'expression "
* Exemples : En voir de toutes les couleurs, Etre comme un éléphant dans un magasin de porcelaine
- " Des poèmes plein les poches "
* Le chant secret des tams-tams -...

Chez CASTERMAN : par P. Coran et G. Lefebvre, avec des illustrations modernes :
- comptines pour ne pas bredouiller
- comptines pour délier les langues à nœuds
- ...

Chez NATHAN :
- un classique : Petites comptines pour tous les jours

Chez BAYARD éditions :
- 101 poésies et comptines. textes de C.Albaut
Chez BAYARD Jeunesse :
- 101 comptines à mimer et à jouer
- 101 comptines à dire et à créer

Chez MILA éditions :
- un bel album : les comptines de Grigrigrocha

Chez CREALIRE, Editions Livres et vous BP 1364 - 31106 TOULOUSE cédex 1 : (représentante : Carole JEITZ à Chambéry tel : 04 79 72 06 08)
- Albums comptines (collection pirouette) 7 tomes pour 378,20 F HT

Aux éditions Lo Païs d'enfance, " La déménagerie "

Au Seuil Jeunesse, " Poèmes à dire et à manger "

Aux éditions Pluie d'étoiles, " Poemios au vent méchant "

Chez Retz, " Comptines et poèmes à créer "

Bulletin des Classes Uniques de Tarentaise n° 90

DISCOGRAPHIE

Chez AUVIDIS :
- un CD : Contemimes
- 35 comptines mises en musique et interprétées par C.Albaut (CD n° U310073)

Chez NATHAN :
- un CD : 1001 souris vertes pour se donner des idées (CD n° 391219)

Chez Gallimard Jeunesse (livre + CD) :
- Poésies, comptines et chansons pour tous les jours

Chez Didier jeunesse (livre + CD) :
- Le manège de la neige
- Petits pouces dans la farine
- A l'ombre de l'olivier (le Maghreb en 29 comptines)
- Comptines et berceuses du baobab

Chez Enfance et musique :
- 75 comptines et jeux de doigts
- Tangonino

Sur INTERNET, le site "momes.net" propose, entre autres, un bon nombre de comptines, connues dans l'ensemble, mais présentant l'intérêt d'être classées par thèmes.

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Maternelle : les comptines - maternelle, cycle 1, comptine

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PANORAMA DES ACTIVITES ISSUES DES COMPTINES TRAVAIL DU VOCABULAIRE TRAVAIL DE LA SYNTAXE TRAVAIL DES SONS PRODUCTION D'ECRIT TRAVAIL DU RYTHME JEU VOCAL INTERET PEDAGOGIQUE DU MOMENT COMPTINES Il est bénéfique de FAIRE VIVRE LES COMPTINES avec le corps, avec des jeux vocaux, avec des créations orales ou écrites...

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BO : éducation musicale : Agir, s'exprimer, comprendre à travers les activités artistiques

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BO : éducation musicale : Agir, s'exprimer, comprendre à travers les activités artistiques

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Ministère de l'Education Nationale et de la Jeunesse

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Programme d’enseignement de l’école maternelle

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C'est Emmanuel Macron qui a jeté le pavé dans la mare : le 6 mai dernier, parmi les solutions pour sortir la culture de la crise, il souhaite " faire une révolution de l'accès à la culture et à l'art " en invitant les artistes à se rendre " un ou deux après-midis " à l'école pour renforcer l'éducation artistique et culturelle des élèves. Le dispositif 2s2c pour Sport, Santé, Culture et Citoyenneté est mis sur pied par le gouvernement, pour proposer aux élèves soutien scolaire autour des fondamentaux le matin, et activités culturelles et artistiques l'après-midi. Une plateforme dédiée à l'éducation artistique et culturelle des jeunes est lancée par les ministères de l'Education nationale et de la Culture, dont la vocation première est de " soutenir le retour aux pratiques artistiques et culturelles des jeunes " en mettant en lien les artistes et les établissements scolaires.

Stupeur des professionnels de l'éducation artistique : " Parler du retour aux pratiques artistiques des jeunes, alors que les professeurs de musique se sont mobilisés pendant le confinement pour maintenir les cours par tous les moyens, et certains se sont entièrement réinventés, c'est pour le moins maladroit," regrette Anne-Claire Scébalt, professeure de musique au collège et présidente de l'association APEMu. " Quand on nous annonce les artistes dans les écoles pour les 2s2c, c'est révoltant qu'on ne parle même pas de l'opportunité pour faire le lien avec ce qui existe déjà..." rajoute un professeur de musique au collège qui a souhaité garder l'anonymat, en précisant que faire intervenir les artistes à l'école, sans aucune formation pédagogique et sans projet, est tout simplement impossible. " C'est un vieux serpent de mer. La France, terre de l'exception culturelle, admire l'artiste au détriment du professeur d'enseignement artistique, considéré comme la voie de garage. De plus, il y a une réelle méconnaissance sur ce qui est enseignée et par qui dans le domaine des arts à l'école, " regrette le professionnel.

Une éducation du citoyen par la musique

En effet, qu'apprend-on en classe de musique à l'école ? Selon la fiche du métier "professeur de musique" du Parisien disponible sur Internet, par exemple, "Les élèves s'initient aux différents courants musicaux, s'entraînent au chant, apprennent le solfège et jouent parfois de la flûte."

" Nous sommes depuis longtemps à mille lieues des cours académiques, de l'apprentissage d'un instrument ou du solfège, souligne Anne-Claire Scébalt. Selon elle, l'éducation musicale en milieu scolaire est parmi les disciplines qui ont le plus évolué ces dernières décennies : " La musique à l'école est un enseignement obligatoire, mais surtout une éducation du citoyen par la musique. Nous formons des amateurs éclairés, notre rôle est d'amener les élèves à pouvoir écouter, comprendre les musiques dans toute leur pluralité. Et puis, c'est aussi une éducation du sensible. C'est à dire que par des pratiques spontanées, l'élève est amené à prendre conscience de son corps, de ses possibilités et de ses capacités, d'une capacité aussi à créer, à investir soi-même le domaine sonore. "

Et cela ne date pas d'hier. Transformée en profondeur en 2008, l'éducation musicale s'organise désormais autour de deux notions : percevoir et produire, autrement dit, apprendre à écouter et à pratiquer. Le chant notamment, mais aussi l'orchestre ou la musique assistée par l'ordinateur. Elle est obligatoire de la maternelle à la fin du collège, et se partage avec les arts plastiques, une heure d'enseignement hebdomadaire. Au lycée, elle peut être un enseignement de spécialité - qui depuis la rentrée 2019 et la disparition des filières S, L et ES, n'est plus associée à une filière en particulier - ou une option facultative. Un cas à part sont les classes dites CHAM, à horaire aménagé musique, présentes dans un nombre d'établissements limité, qui proposent un enseignement en musique renforcé en complément à l'enseignement général, en lien avec l'enseignement spécialisé au conservatoire. Jusqu'à la réforme des lycées de 2019, la musique faisait partie des options que l'on pouvait présenter au Baccalauréat. Sa suppression a d'ailleurs provoqué de vives inquiétudes.

De la maternelle à la fin du primaire, la musique est enseignée par les professeurs des écoles, parfois épaulés par les musiciens intervenants, titulaires du DUMI, diplôme créé dans les années 1980 pour renforcer l'enseignement de la discipline face à la polyvalence des professeurs des écoles, qui sont employés par les collectivités territoriales. A partir du collège, ce sont les professeurs de musique et de chant choral, formés dans les ESPE, écoles supérieures du professorat et de l'éducation et employés par l'Education nationale, qui se chargent à la fois de l'enseignement et de la pratique chorale.

La pratique, justement, particulièrement mise en lumière grâce aux mesures lancées depuis 2017 conjointement par les deux ministères : la première Rentrée en musique, suivie du Plan chorale et du plan Tous musiciens d'orchestre, destinées à généraliser la pratique musicale à l'école. Un coup d'accélérateur à de nombreuses initiatives existantes déjà depuis de nombreuses années sur le terrain : ainsi, au cours de l'année 2017-2018, 56 % des écoles et 84 % des collèges proposaient une activité de chorale (la circulaire sur les pratiques chorales généralisées existe depuis 2011) . Il en est de même des pratiques orchestrales en constante augmentation : l'association Orchestre à l'école récence déjà en 2014, 1040 orchestres, environ 1400 orchestres en 2020, répartis sur tout le territoire.

Une pédagogie de projet

Quant à la rencontre des élèves avec les artistes, cela se fait déjà par la pédagogie de projet, soulignent les professionnels.

Chloé enseigne dans un collège de Créteil en région parisienne. Cette année, elle a suivi une de ses classes dans le projet Dix mois d'école et d'opéra, à l'Opéra de Paris. " On a pu visiter l'Opéra Bastille et Garnier, on a rencontré un chanteur baryton au studio Bastille avec les élèves qui sont vraiment bien entrés dans le projet. A partir de fin janvier, on a commencé à avoir des ateliers danse, " raconte Chloé_._ Mais il y a eu des grèves puis le confinement, et le projet a été interrompu. Chloé n'a pas pu emmener les collégiens au spectacle, mais a quand même pu faire un travail préparatoire de fond : une analyse du livret et de la mise en scène, et même un atelier d'écriture des chansons qui seront mises en musique. " Les élèves ont voulu raconter leur rencontre avec les deux maisons d'opéra parisiennes, leurs appréhensions face à la découverte du monde de l'opéra qui à la base, n'est pas forcément un monde qui les attire particulièrement, mais qui les a émerveillés. "

Chloé est professeure de français. L'expérience qu'elle relate a été menée dans le cadre d'un projet d'éducation musicale au collège en collaboration avec le professeur de musique dans le cadre des PEAC, parcours d'éducation artistique et culturelle, inscrits dans le curriculum depuis 2013. Partenariats entre les établissements scolaires, l'Etat et les acteurs locaux - artistes, structures culturelles, milieu associatifs, ces projets visent à aborder la musique plus comme une éducation, que comme un enseignement : " l'objectif est de pratiquer la musique avec des intervenants, d'aller au spectacle, de rencontrer des musiciens, de se familiariser avec les spectateurs participant aux concerts et d'acquérir des connaissances autour des œuvres, c'est à dire un environnement plus large où la pratique est bien présente, " explique Marc Laugenie, conseiller pédagogique en éducation musicale dans les Hauts de Seine.

En règle générale, ces projets permettent de fédérer plusieurs disciplines autour de l'objet musical, explique Chloé. " Il y a bien sûr les langues, la littérature, l'histoire - géo, mais aussi les disciplines moins attendues, comme l'EPS pour la danse ou l'expression corporelle, ou même en SVT, en physique - chimie, par exemple, autour de la notion du mouvement en physique. Ou de l'alimentation et les traumatismes liés au métier de danseur, " raconte Chloé.

On est loin de l'image d'Epinal de la flûte à bec et des élèves démotivés face à une matière éloignée de leurs codes culturelles. Le mot d'ordre est l'ouverture à toutes les esthétiques, la transversalité des disciplines et la pratique dans l'esprit de l'éducation populaire. Ce que confirme Mélanie, musicienne intervenante depuis 1997, en poste actuellement à Clichy la Garenne en région parisienne. Titulaire d'un DUMI, diplôme universitaire de musicien intervenant, Mélanie a un profil à la fois artistique et pédagogique. Dans l'école primaire où elle enseigne, Mélanie intervient auprès de 35 classes par an qu'elle encadre aussi bien pendant le cours hebdomadaire de l'éducation musicale, que sur les projets musicaux de l'établissement. Son rôle est de proposer et articuler des projets en collaboration avec les enseignants, établir les partenariats et rechercher des financements. " On a par exemple travaillé sur le répertoire du bassin méditerranéen avec le conservatoire de Gennevilliers sur un projet qui s'appelait Escales méditerranéennes . C'était assez facile pour les enseignants de tisser un lien avec la géographie et la culture des différents pays, tout ce qui touche aux sonorités de différentes langues, puisqu'on a chanté en berbère, en arabe, en macédonien, en italien," se souvient-elle.

Il faut déjà soutenir les gens qui sont là

Problème : tout le monde n'est pas logé à la même enseigne face à l'accès aux divers dispositifs du PEAC, notamment en primaire. " Les nouveaux dispositifs d'éducation culturelle et artistique concernent toujours les mêmes structures conventionnées avec les départements qui travaillent avec les mêmes établissement scolaires, alors qu'au niveau local, les enseignants ne savent même pas que des dispositifs financiers pour l'éducation culturelle et artistiques existent," regrette Cyril, musicien intervenant à Limoges. D'autant plus que les musiciens intervenants, formés à travailler concrètement sur les territoires avec les populations, les réseaux des associations et les artistes au niveau local, sont loin d'être présents dans tous les établissements. Selon la FNAMI, Fédération nationale des musiciens intervenants, ils sont 3 800 en poste à l'école (sur 5 000 diplômes depuis la création des centres de formation), pour environ 50 000 écoles publiques et privés sur le territoire national.

" L'Éducation nationale ne joue pas son rôle parce qu'elle forme très peu les enseignants généralistes à cette spécificité," explique le professionnel. De plus, la présence du musicien intervenant dépend du financement alloué par les collectivités territoriales à cette discipline. Qui souffre d'un manque de visibilité chronique. Ce qui est dramatique, c'est que je pense qu'on est à trois quarts des enseignants qui ne connaissent pas du tout l'existence de notre métier, et même des inspecteurs qui ne nous connaissent pas du tout, qui ne savent pas du tout ce qu'on fait ou qui ont une vision archaïque de notre pratique," estime-t-il. Selon les textes, l'éducation musicale à une vraie place à l'école, mais dans les faits, est-ce qu'on en veut vraiment, se demande-t-il.

" Nous ne sommes pas du tout fermés s'il y a un projet éducatif, alors il doit y avoir un pilotage par les experts que sont les enseignants, conclut Anne-Claire Scébalt. Nous, on est ouvert à la complémentarité et à des actions communes. Mais il faut déjà nourrir l'existant, soutenir les gens qui sont là. Et puis après, effectivement, envisager d'étendre le réseau, " conclut la professeure.

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Education musicale à l'école en France : une discipline métamorphosée mais toujours méconnue

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Loin de l'image d'Epinal de la flûte à bec et des élèves démotivés face à une matière éloignée de leurs codes culturelles, l'éducation musicale à l'école est une des disciplines qui a le plus évolué ces dernières décennies. Qu'en sait-on ? Focus sur une discipline toujours méconnue.

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Le storyboard : inspiration pour la forme

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Le storyboard : inspiration pour la forme

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Anne-Marie Noel (Hopital Victor Dupouy Argenteuil)

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Journée décisive, on doit tourner la dernière scène de l'épisode 2 "C'est comment la terre ?". Ensuite il faudra que l'on termine l'enregistrement des voix. On devrait avoir bouclé l'épisode 2 en début de semaine prochaine !!!

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Le blog des histoires numériques pour enfants

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Le récit d'un côté, les illustrations de l'autre. Parfois il est difficile de concilier les deux à la perfection. Et pourtant, le seul objectif est de rendre fiers l'auteur et l'illustrateur de cette histoire, alors la conciliation est importante. Alors aujourd'hui, nous avons envie de vous parler du storyboard pour que vous puissiez être heureux et surtout que vous puissiez créer une magnifique histoire numérique animée pour enfants ;)

Pour commencer, il faut savoir que le storyboard est une représentation illustrée d'un film. En effet, cet outil a été emprunté au monde de la vidéo et du cinéma. Il est d'ailleurs bien connu pour organiser les plans d'une vidéo avant de se lancer dans le tournage ou la réalisation d'un film d'animation. Rapidement, il peut donner une idée assez claire du déroulement de l'action surtout lorsqu'il est accompagné des détails techniques. Mais... réaliser un vrai storyboard de cinéma est tout un art, ce sont des storyboardeurs qui s'en occupent.

Maintenant que nous avons vu à quoi ressemble un storyboard, essayons de voir comment celui-ci se construit. Par la suite, vous pourrez vous amuser à en faire pour vos histoires. Et pourquoi pas les rendre réalistes en créant votre histoire numérique animée sur Whisperies ?

Objectif : Découper l'histoire en vignettes illustrées en notant les informations relatives aux animations, aux sons et aux textes (tout ce qui vous parait important à préciser).

Tout d'abord, on commence par le texte. Il faut le découper en pages ou en scènes. Soit vous avez intuitivement une idée du découpage, soit vous listez les moments les plus importants de votre histoire. Mais pour chaque élément important, vous créez une page.

L'image associée

Ensuite, on s'occupe des illustrations. Vous pouvez croquer grossièrement des bonhommes ou un environnement pour illustrer la scène. Le but est justement de poser les jalons de l'histoire et de ne pas rentrer dans les détails.

Les informations techniques

Enfin, on ajoute les animations et les sons. On peut même faire la description d'un lieu ou d'un personnage. Ces informations seront précieuses pour le travail d'illustration.

Un logiciel rien que pour vous

Si vous aussi vous souhaitez créer un storyboard, vous pouvez utiliser Storyboardthat. C'est en effet un logiciel très intuitif qui vous permettra de réaliser rapidement un storyboard en piochant dans la bibliothèque d'images.

Et vous, utilisez-vous déjà le storyboard pour construire vos histoires ?
Pensez-vous que cette méthode puisse vous aider à organiser votre histoire numérique ?

WHISPERIES

Avec toutes ces astuces vous êtes forcément prêt(e) à "créer votre histoire numérique animée".
Alors, c'est parti !!!

- Je crée mon histoire pour enfants ! -

À vos plumes, amis Whisperers, jouez avec les idées,
jonglez avec les mots et remuez votre imagination délirante !

WHISPERIES

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Storyboard : de l'idée à l'histoire numérique animée

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Le récit d'un côté, les illustrations de l'autre. Parfois il est difficile de concilier les deux à la perfection. Et pourtant, le seul objectif est de rendre fiers l'auteur et l'illustrateur de cette histoire, alors la conciliation est importante.

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La musique à l'école pour apprendre à vivre ensemble

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La musique à l'école pour apprendre à vivre ensemble

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Pour son numéro 75 d'octobre 2017, la Revue internationale d'éducation de Sèvres éditée par le CIEP s'intéresse au lien entre musique et éducation. Quels sont ses effets sur l'apprentissage ? Quels sont ses bienfaits pour les enfants ?

Professeur de psychologie cognitive à l'Université de Bourgogne et chercheur à l'Institut universitaire de France, Emmanuel Bigand a coordonné le numéro. Citant des recherches en neurosciences, dont ses propres études sur l'apprentissage de la musique, il décrit les effets de cette dernière sur le cerveau, afin de démontrer ses effets bénéfiques chez les enfants : " elle active tous les processus mentaux, dès le plus jeune âge. Les ateliers musicaux sont aussi stimulants qu'une séance d'orthophonie : ils facilitent l'acquisition du langage et favorisent même l'apprentissage de la lecture ".

La musique, instrument de communication

Selon le professeur de psychologie cognitive, lui-même contrebassiste, les enfants en situation d'échec d'acquisition du langage, notamment les Dys, peuvent être " rattrapés " grâce à la musique, qui s'avère avoir également des effets positifs sur la mémoire et sur le développement du Q.I, mais qui est surtout un outil de socialisation.

" La pratique collective de la musique booste la capacité de l'enfant à être en relation avec les autres. La synchronisation rythmique stimule les synapses (dont dépend l'apprentissage), mais crée aussi, au sein d'un groupe, une cohésion sociale ", indique Emmanuel Bigand. Des ateliers musicaux permettent ainsi, remarque le scientifique, d'apprendre aux enfants à mieux communiquer - essentiel pour construire une école du vivre ensemble.

La Revue de Sèvres propose d'observer plusieurs expériences illustrant le pouvoir de la musique, dans 7 pays : l'Inde, Trinité-et-Tobago, le Sénégal, le Danemark, la France, l'Afrique du Sud et le Venezuela. Apprentissage de la citoyenneté, instrument de communication et enjeu de socialisation : " les cultures sont différentes selon les pays, mais les résultats sont les mêmes : la musique et son pouvoir sont universels ", indique Emmanuel Bigand.

Un outil de socialisation et de citoyenneté

A Trinité-et-Tobago, l'apprentissage du steel-drum, un instrument de percussion, lors d'ateliers organisés à l'école est décrit comme un outil de socialisation et d'apprentissage de la citoyenneté. En jouant dans un " steelband " - un orchestre, constitué de steel-drums de différents registres - , les musiciens en herbe apprennent à " partager la musique ", afin de jouer en rythme.

En faisant attention à l'instrument de son camarade, la musique développe l'empathie envers l'autre, au sein d'un " jeu politique ". " Être membre d'un steelband, c'est apprendre à fonctionner à 100, prendre sa place dans un complexe social, dans une école de la vie ", écrit Aurélie Helmlinger, chercheuse au CNRS. L'intégration dans un groupe de musique développe ainsi chez le musicien, des compétences cognitives, mais aussi sociales, " car la musique se réalise en une forme de sociabilité ", ajoute-t-elle.

A Copenhague, au lycée Saint-Anne, foyer d'une " intense tradition chorale " ( une école de chant réunit tous les lycéens), la musique joue un rôle prépondérant auprès des élèves : ces derniers la décrivent comme la base de leur communauté. " Plus qu'un savoir spécifique, elle renforce la discipline intellectuelle, promeut la culture générale, et offre un répit à la pression scolaire ", note Henrik Reeh, professeur d'études urbaines et de culture moderne à l'université de Copenhague. Selon lui, la musique nourrit la culture générale des élèves, et permet de créer une " communauté musicale " soudée.

Orchestre à l'école : des retombées positives

En France, la revue s'attarde sur le dispositif " Orchestre à l'école ". Déployé en Mayenne, ses retombées sont positives, en termes de développement de compétences solides et variées chez les élèves. Selon Denis Waleckx, DASEN (directeur académique des services de l'Éducation nationale), " au-delà des compétences musicales, ce sont les compétences sociales et civiques, ainsi que l'autonomie, qui sont reconnues comme des marqueurs forts du dispositif de classe-orchestre ". Ainsi, participer à un projet collectif et travailler en autonomie concourt à créer un groupe, à favoriser une " intégration sociale transférable ", mais permet aussi de renforcer l'estime de soi et la motivation.

Outre cet exemple inspirant, Emmanuel Bigand déplore, en règle générale, la place très restreinte de la musique dans l'école française. Alors qu'en maternelle, beaucoup d'activités sont musicales, " et permettent d'aider au développement de l'enfant, tout est cassé ensuite par les programmes ", regrette le scientifique. Au collège et au lycée, la musique est ensuite cantonnée à une seule discipline dédiée. " Sa place dépend du prof. En outre, il n'y a pas assez d'heures ", remarque Jean-Charles Léon, professeur agrégé de musique au collège de Saint-Germain-sur-Morin (77). L'enseignant plaide ainsi pour une " diffusion de la musique dans les autres matières ", qui permettrait de donner à chaque cours une " entrée rythmique ".

" Il faut réintroduire une éducation musicale à l'école "

" Il faut réintroduire une éducation musicale à l'école, le plus tôt possible (dès la maternelle), de façon stable et non ponctuelle, avec une vraie réflexion disciplinaire ", estime Emmanuel Bigand. Selon lui, les musiciens qui interviennent à l'école primaire devraient notamment être formés à la psychologie du développement, ainsi qu'aux besoins de l'enfant. Et de conclure : " sans activités musicales, on perd un outil de socialisation, qui permettrait notamment de récupérer des élèves en difficulté, surtout dans les écoles difficiles "

Depuis son arrivée rue de Grenelle, Jean-Michel Blanquer affirme son envie de développer l'éducation artistique et culturelle à l'école, au collège et au lycée. Un travail réalisé avec le ministère de la culture devrait se concrétiser en 2018 par des mesures visant à " développer l'ensemble des pratiques culturelles, du primaire au secondaire, avec une insistance toute particulière sur la musique ".

La musique peut être utilisée dans d'autres matières - exemple avec cette chanson de rap d'Issaba, prof de maths.

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La musique à l'école pour apprendre à vivre ensemble (Revue de Sèvres) - VousNousIls

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Pour son numéro 75 d'octobre 2017, la Revue internationale d'éducation de Sèvres éditée par le CIEP s'intéresse au lien entre musique et éducation. Quels sont ses effets sur l'apprentissage ? Quels sont ses bienfaits pour les enfants ? Professeur de psychologie cognitive à l'Université de Bourgogne et chercheur à l'Institut universitaire de France, Emmanuel Bigand a coordonné le numéro.

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"Société privée à but non lucratif créée le 28 février 1851, contrôlée par la Commission de contrôle, émanation de la Cour des Comptes, les administrations fiscales et sociales, un commissaire aux comptes et ses sociétaires, elle a pour mission principale d'assurer la collecte et la répartition des droits dus aux auteurs, compositeurs et éditeurs de musique qui sont ses membres, ou non. Si certaines formules alternatives, comme la musique libre, se sont peu à peu développées, la Sacem représente l'immense majorité du répertoire musical, avec 169 400 membres, 506 000 clients et plus de 140 millions d'œuvres représentées"