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Trata-se de explorar as espacialidades através do caminhar. Quais as possibilidades reveladas pelo ato de caminhar de diferentes formas? Como esse caminhar se estabelece como construção de narrativas sobre a cidade?
Quem pode ou não caminhar e por qual lugar?
O corpo como narrativa e o percurso como texto.

Disparador Prático:
Opção 1
Em rua: Eleger um ponto A (de  partida) e um ponto B (de chegada). Sair com um espelho, e registrar as visões inesperadas desse espelho e de si, da experiência.

Opção 2
Gravar um áudio relato enquanto caminha de forma muito lenta. – Do lado de fora até entrar em casa e parar diante de sua janela. O que o corpo experiencia nesse processo? Quais os sons captados?

Opção 3
Com um espelho, registrar imagens de espaços que já passaram, fazendo uma composição entre imagem do espelho, corpo e percurso.

Relacionar corpo e percurso como elementos na construção da narrativa da cidade, baseada na “quinta dimensão do espaço”, aquela que Milton Santos relaciona com a “espessura, a profundidade do acontecer”, pode estar conectado a uma “capacidade performativa cotidiana” (MARQUES apud MEDEIROS, 2017, p.34). O corpo se torna a narrativa em si e o percurso um texto criado e criador de narrativas. O ato de caminhar, o movimento – desenho do corpo sob espaço – assim como seus borrões, sua indefinição, são narrativas de cidade, construídas na articulação corpo e percurso. Vale ainda adentrar na ideia e pensar o que mais cabe nos elementos corpo e percurso.

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OS BLOCOS EM BRANCO CORRESPONDEM AOS BLOCOS PUBLICADOS POR TODES. NÃO ESQUEÇA DE COLOCAR SEU NOME NAS PUBLICAÇÕES! :)

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“O único sentido dessa experiência reside no ato de fazê-la”

Lygia Clark, 1980

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Expressões-chave:
“Narrativa errante”
O caminhar como construção de narrativas de cidade.
Rotas e deslocamentos.
O corpo desenhando o espaço.

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“Óculos”, Lygia Clark, 1968.

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Luis Perez-Orama: Em 1968, Lygia Clark produziu um objeto sensorial que chamou de Óculos - Eyes.

Narrador: Óculos consiste de máscaras oculares que podem ser usadas e experimentadas por uma pessoa sozinha ou duas pessoas de frente uma para a outra.

Luis Perez-Orama: Esses objetos são importantes no sentido que eles trazem a questão de uma visão única que eventualmente se parte ou se multiplica. Mas nesse caso, a multiplicidade, e a fratura, acontecem na lacuna entre duas pessoas olhando uma para a outra.

É como se Lygia precisasse de algum ponto para direcionar a visão em si - não apenas o ato físico de olhar para alguma coisa, mas também o fato de que não há uma única visão, mas sempre uma visão múltipla.

Narrador: Se voce tiver a chance de testar essas máscaras oculares, descobrirá que suas "lentes" são reversíveis e que um lado é espelhado. Isso é um comentário sobre a auto-reflexão implícita na interacao com eles. Você também descobrirá que elas são extremamente pesadas, lembrando-nos de que olhar e refletir não é sempre fácil ou confortável.

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Lygia Clark. Óculos (Goggles). 1968 | MoMA

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Luis Perez-Orama: Em 1968, Lygia Clark produziu um objeto sensorial que chamou de Óculos - Eyes. Narrador: Óculos consiste de máscaras oculares que podem ser usadas e experimentadas por uma pessoa sozinha ou duas pessoas de frente uma para a outra.

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Ações Simultâneas - Coletivo Dodecafônico

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WALK THE WALK
Em colaboração entre o Coletivo Teatro Dodecafônico e o The Living Theatre, a caminhada Walk the Walk - Between Oppression and Liberation, reuniu integrantes dos dois grupos de forma simultânea para uma ação em percurso por cerca de 2 a 3 horas a partir de um local de opressão e buscando terminar num lugar de libertação. A caminhada aconteceu no dia 23 de janeiro de 2018 em São Paulo, Nova York e Portland. Em São Paulo, o grupo saiu da Luz, em frente a Sala São Paulo e chegou na antiga sede do grupo Ilu Obá de Mim, onde há um mural com a figura da poeta Carolina Maria de Jesus. Participantes: Beatriz Cruz, Ellen Santos, Hideo Kushiyama, Monica Galvão, Olívia Niculicheff, Paulina Caon, Sandra Ximenez e Verônica Veloso

FESTIVAL DÉTOUR - Art et Sexisme (25/09/2016)
Festival "Desvio: arte e sexismo", organizado pelo Coletivo Camp, na cidade de Montreuil, na França. A proposta do festival era convidar o público a repensar as relações entre masculino e feminino no espaço público, por isso o Coletivo Teatro Dodecafônico propôs ao festival uma Deriva de Gênero que acontecia simultaneamente em São Paulo e em Montreuil. Ao final da experiência, os participantes dos dois continentes trocaram suas impressões em uma conversa por skype.

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WALK THE WALK Em colaboração entre o Coletivo Teatro Dodecafônico e o The Living Theatre, a caminhada Walk the Walk - Between Oppression and Liberation, reuniu integrantes dos dois grupos de forma simultânea para uma ação em percurso por cerca de 2 a 3 horas a partir de um local de opressão e buscando terminar num lugar de libertação.

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Travessia Leste-Oeste de SP - Coletivo Dodecafônico

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Leste-Oeste de SP Caminhada realizada durante dois dias do extremo oeste para o extremo leste da cidade de São Paulo. Ao cortar a cidade com os pés, o Coletivo buscou tecer uma narrativa múltipla. Cada integrante elegeu um aspecto a ser observado ao longo dessa travessia comum. Enquanto um observa o chão e todos os percalços, moradias e habitantes encontrados, outro reparava nos fluxos e interrupções de fluxos promovidos por pedestres, automóveis, correntes de água e de lixo. Enquanto um observa as cores, outro se detém nas inscrições encontradas em muros, placas, cartazes ou stênceis do caminho. A partir dessas escolhas, relatos muito diversos são produzidos, levando em conta a experiência de cada caminhante.

A ação foi realizada em julho de 2016 por artistas do Coletivo, de forma independente e resultou numa publicação em fase de finalização e impressão.

Saída: Estação CEASA
Chegada: Estação Guaianases

Participantes: Beatriz Cruz, Felipe Julián, Hideo Kushiyama, Monica Galvão, Nathalia Imbrizi, Ierê Papá, Olívia Niculicheff, Sandra Ximenez, Vânia Medeiros e Verônica Veloso

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Leste-Oeste de SP Caminhada realizada durante dois dias do extremo oeste para o extremo leste da cidade de São Paulo. Ao cortar a cidade com os pés, o Coletivo buscou tecer uma narrativa múltipla. Cada integrante elegeu um aspecto a ser observado ao longo dessa travessia comum.

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Katú Mirim - Tempo. Vídeo disponível no facebook da artista.

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Performance 'Experimentos gramíneos' ganha as ruas de Juiz de Fora

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Melindrosa from Ana Luisa Santos on Vimeo.

Melindrosa é uma continuidade de minha pesquisa sobre os figurinos efêmeros como dispositivos performáticos. O vestido composto por notas verdadeiras de R$ 10,00 é um convite para um jogo que se estabelece com as pessoas no espaço público. Na ação são propostos questionamentos sobre as relações entre o corpo-roupa e o valor pecuniário, entre o dinheiro disponível e a nudez, entre o erotismo e o poder.

MEMORIAL DESCRITIVO

a performer realiza uma intervenção urbana em um local de grande circulação no espaço urbano. Trajando um vestido composto de notas de R$ 10,00 verdadeiras, a performer cria um estado de contemplação ativa, em que estabelece um jogo com as pessoas que testemunham a ação. A partir da relação com a audiência que se forma em torno de sua presença, a performer acolhe os comentários e perguntas, mantendo a abertura, mas retornando alguns questionamentos sobre os limites da intervenção no corpo do outro.

FOTOGRAFIA por Luiza Palhares

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Melindrosa is a continuation of my research on ephemeral costumes as performative devices. The dress composed by real notes of $ 10.00 is an invitation to a game that establishes itself with the people in the public space. In the course of action, questions are raised about the relations between the clothing body and the pecuniary value, between available money and nudity, between eroticism and power.

DESCRIPTIVE MEMORIAL

the artist performs an urban intervention in a place of great circulation in the urban space. Wearing a dress made up of true $ 10.00 notes, the performer creates a state of active contemplation, in which he establishes a game with people who witness the action. From the relationship with the audience that is formed around its presence, the performer welcomes the comments and questions, maintaining the opening, but returning some questions about the limits of the intervention in the body of the other.

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Melindrosa from Ana Luisa Santos on Vimeo. Melindrosa é uma continuidade de minha pesquisa sobre os figurinos efêmeros como dispositivos performáticos. O vestido composto por notas verdadeiras de R$ 10,00 é um convite para um jogo que se estabelece com as pessoas no espaço público.

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Walking: Holding - Rosana Code

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Arts Enterprise at University of Sheffield

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Se o asfalto fosse deitável

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"você anda com a cabeça nas nuvens menina."

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Único jeito de olhar para o céu ao meio dia

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o que a árvore esconde

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e se meu espelho fosse um pedaço de bueiro?

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Caique Melo
Ponto 1

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Caique Melo
Ponto 2

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Caique Melo
Ponto 1

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Caique Melo
Ponto 5

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Caique Melo
Ponto 4

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Caique Melo
Ponto 7

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Caique Melo
Ponto 3

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Caique Melo
Ponto 6

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Caique Melo
Ponto 7

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Villas gabriel

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Villas Gabriel

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Villas Gabriel

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Villas Gabriel

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Por Robs Alencar

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que sensível, levei um tempo para identificar o espelho no começo pensei que fosse um frame - e não deixa de ser também!

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Por Priscila Patta (Out, 2022)

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Por Priscila Patta (Out, 2022)

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Por Priscila Patta (Out, 2022)