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Hast du schon einmal einen Synthesizer gesehen oder ausprobiert? Wo?

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Hör dir X Popcorn an. Gibt es four-on-the-floor in dem Lied?

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Kennst du eine Band, die Synthesizer oder Keyboards benutzt? Welche Band?

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Beantworte die Fragen in der nächsten Spalte. Schreib deine Antwort in das Kommentarfeld.
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Hör dir das Lied X Cuba an und achte auf den four-on-the-floor. Hörst du das laute Stampfen?

Achte auch bei deiner Lieblingsmusik darauf. Gibt es Lieder, die heute noch den four-on-the-floor verwenden?

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Lies den Text und schau dir das Video an. Diese Woche gibt es dazu keine Aufgaben.

Mach nochmal die Aufgaben der letzten Wochen. Mir ist aufgefallen, dass sich bisher nur wenige Schüler damit beschäftigt haben.

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Klicke auf das Bild. In der Grafik siehst du, wie die Themen zusammenhängen.

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Klicke auf das Bild und fülle den Lückentext aus.

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Setze die Wörter in die richtige Lücke ein!

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In elektronischer Musik werden Synthesizer verwendet. Einer der ersten Synthesizer war die Hammond-Orgel.

Synthesizer sehen oft genauso aus, wie ein Klavier, können aber viel mehr verschiedene Töne und Klänge gleichzeitig spielen! Heute steckt in jedem Keyboard ein Synthesizer.

Im Jazz, Soul, Funk, Rythem & Blues und Rock wurde das Instrument als Begleiter oder auch als Soloinstrument sehr beliebt.

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Gewinne die Millionen!

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5) Die Geschichte der elektronischen Instrumente

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5) Die Geschichte der elektronischen Instrumente

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Schau dieses Video!

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Die elektronische Revolution - Der Synthesizer I DER KALTE KRIEG

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Hörst du Techno?

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Klicke auf das Bild und sortiere die Instrumente nach Popmusik und klassischer Musik!

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Welche Instrumente wird mehr in der klassischen Musik verwendet? 
Welche Instrumente klingen öfter in der Popmusik?

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Klick auf das Bild und lies den Text!

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Eine Diskothek ist ein Lokal, in dem getanzt wird. Außer zum Tanzen kommen Leute dorthin, um andere Menschen zu treffen oder auch etwas zu trinken. In Deutschland gibt es etwa 2000 Diskotheken.

Das Wort kommt aus der griechischen Sprache. Es bedeutet, dass an so einem Ort Scheiben aufbewahrt werden. Mit Scheibe sind Schallplatten gemeint. Lange Zeit benutzte man das Wort Diskothek nicht für ein Tanzlokal, sondern für eine Art Bibliothek mit Schallplatten.

Im Zweiten Weltkrieg entstanden die ersten eigentlichen Diskotheken. Damals in Frankreich war es schwierig, Musikgruppen für ein Tanzlokal anzuheuern. Stattdessen spielte man Musik mit Schallplatten. Nach dem Krieg gab es dann solche Lokale zum Beispiel in London. Die erste Diskothek in Deutschland gab es erst deutlich später im Jahr 1959. Es dauerte noch einige Jahre, bis die Idee sich durchsetzte.

Vorne am Pult stand ein Disc-Jockey und legte die Schallplatten aus den Alben auf das Abspielgerät. Das Wort „jockey" steht im Englischen für Handlanger sowie für Reiter, die beim Pferderennen auf dem Pferd eines Besitzers sitzen. Statt Disc-Jockey sagt man aber meist nur kurz DJ, sprich: Dii-Dschäi. Wenn der DJ die Platten wechselte, moderierte er zwischendurch auch mal. Später gingen DJs dazu über, selbst Musik herzustellen. Das war in den Anfängen der Elektronischen Musik.

In den 1970er Jahren wurde die Disco-Musik zu einem neuen Musikstil. Disco war eine Form der Popmusik mit wenig Gesang, die sich gut zum Tanzen eignete. Die Musik, die heute in Diskotheken zu hören ist, ist eine Weiterentwicklung davon. So gibt es auch spezielle Disco-Versionen von Pop- oder Schlagerliedern, die ähnlich wie Techno oder Hip-Hip klingen. Der heutige DJ mischt am Pult verschiedene solche Musikstücke ineinander.

Besonders bei größeren Diskotheken gibt es Türsteher am Eingang. Sie sorgen dafür, dass sich nicht zu viele Menschen in den dunklen und lauten Räumen aufhalten. Das wäre beispielsweise gefährlich, falls irgendwo Feuer ausbricht. Die Türsteher überprüfen auch Gegenstände sowie das Alter, denn meist haben Jugendliche erst mit 18 Jahren Zutritt.

Zu „Diskothek" gibt es auch weitere Such-Ergebnisse von Blinde Kuh und Frag Finn.

Das Klexikon ist wie eine Wikipedia für Kinder und Schüler. Das Wichtigste einfach erklärt, mit Definition, vielen Bildern und Karten in über 3000 Artikeln. Grundwissen kindgerecht, alles leicht verständlich und gut für Referate in der Schule.

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Eine Diskothek ist ein Lokal, in dem getanzt wird. Außer zum Tanzen kommen Leute dorthin, um andere Menschen zu treffen oder auch etwas zu trinken. In Deutschland gibt es etwa 2000 Diskotheken. Das Wort kommt aus der griechischen Sprache. Es bedeutet, dass an so einem Ort Scheiben aufbewahrt werden.

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Die Instrument in diesem Video ist eine modernere Version der Hammond-Orgel.

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In diesen Stücken klingen fast ausschließlich Synthesizer.

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Elektronische Musik ist Musik, die man mit einem elektronischen Gerät herstellt. Die Töne entstehen also nicht durch das Schwingen einer Saite oder den Strom von Luft in einem Schallkörper. Stattdessen stellt man einen Computer oder ein anderes Gerät so ein, dass die Töne erklingen, die man haben will. So kann man viel freier auswählen, wie die Musik klingen soll, etwa im Vergleich zur elektrischen Gitarre.

Um das Jahr 1960 entstanden die ersten Synthesizer, sprich Ssünte-Sseisa. Dieses Musikinstrument haben später eine Klaviertastatur erhalten, seine Klänge werden aber von einem Computer erzeugt. So kann man damit alle Töne spielen. Man nennt es auch oft „Keyboard“, das ist das englische Wort für Tastatur.

Die rein elektronische Musik entstand erst rund um das Jahr 1980. Hier gab es dann Bands oder Sänger, die nur noch mit Synthesizern Musik machten. Die bekanntesten Bands dieses Synthie-Pop-Stils aus dieser Zeit sind die deutsche Band Kraftwerk und die britische Band Depeche Mode. Bald entstanden Stile wie Techno, Hip-Hop oder House daraus. Diese elektronische Musik wurde besonders beliebt in Discotheken und Clubs, wo man dann zu dieser Musik tanzt.

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four-on-the-floor ist ein Rhythmus, der sich vor allem in der Disco-Musik der 70er entwickelt hat und in den nachfolgenden Jahrzehnten zu einem Hauptmerkmal der elektronischen Tanzmusik wurde.

Es ist ein gleichmäßig betonter Rhythmus, in dem die Bassdrum (Basstrommel) auf jedem Schlag gespielt wird.

Dieser Rhythmus klingt im Lied wie ein regelmäßiges, lautes Stampfen.

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Popmusik ist ein Oberbegriff und das Gegenteil von klassischer Musik.

Klassische Musik wird oft von Orchestern gespielt. Die Musiker benutzen Instrumente, wie die Geige, Trompete, Pauken, Klavier oder Harfe.

Bei der Popmusik werden eher die Instrumente E-Gitarre, E-Bass, Schlagzeug und Keyboard benutzt. Zu Popmusik gehören die Musikrichtungen Disco, Rap, Metall, Techno, House und viele mehr!

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Wenn du mehr über den Rhythmus four-on-the-floor wissen möchtest, klick auf das Bild!

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4-to-the-floor (im Englischen eigentlich four-on-the-floor) ist ein Rhythmus, der sich vor allem in der Disco-Musik der 70er entwickelt hat und in den nachfolgenden Jahrzehnten zu einem Hauptmerkmal der elektronischen Tanzmusik wurde.

Es ist ein gleichmäßig betonter Rhythmus im , in dem die Bassdrum auf jedem Schlag (1, 2, 3, 4) gespielt wird. Er wurde populär mit der Disco-Musik in den 1970ern, und der englische Begriff four-on-the-floor war in dieser Zeit weit verbreitet.

Viele Varianten der elektronischen Tanzmusik, vor allem House und Techno sowie alle ihre Nachfahren, verwenden diesen Rhythmus als ihre Grundlage. Eine besondere Form findet sich auch im Jazz: Hier wird, statt die Bassdrum wie in den anderen Stilen laut zu spielen, ihr Klang nur angedeutet („gefedert"), sodass der Klang eher gefühlt als gehört wird. Typischerweise wird dies mit einer Ride Cymbal und Hi-Hats als Synkope kombiniert. Fälschlicherweise wird dieser Rhythmus mit dem Begriff Swing umschrieben.

Wenn ein Saiteninstrument den Rhythmus vorgibt (etwa eine Rhythmusgitarre, ein Banjo oder eine Violine), werden alle vier Schläge auf derselben Tonhöhe und mit derselben Anschlagstärke gespielt.

Im Reggae wird die Bassdrum üblicherweise auf den dritten Schlag gesetzt ( one drop). Trotzdem ist der 4-to-the-floor Rhythmus ein gängiges Gestaltungsmittel im Reggae ( steppers). Ein bekanntes Beispiel dafür ist der Song Exodus von Bob Marley & The Wailers. Die mit dem Reggae zusammenhängende Soundsystemkultur, die sich durch tiefbassorientierte Musikwiedergabe auszeichnet und so die Bassdrum-Schläge körperlich spürbar macht, beeinflusste nachhaltig das Konzept des 4-to-the-floor Rhythmus in der elektronischen Tanzmusik.

Besonders puristisch klingt 4-to-the-floor in einigen Werken der Electronic Body Music aus den 1980ern und 1990ern, etwa im Stück Headhunter der belgischen Band Front 242. Von derselben Band stammt auch das Stück No Shuffle, dessen Titel gerade für die EBM- und frühen Techno-Szene bezeichnend ist, da sich diese beiden Stile vor allem dadurch auszeichneten, dass die Schlagzeug- und Bass-Sequenzen selbst in acht Minuten langen Stücken nicht variiert wurden. Aus heutiger Sicht, etwa mit Blick auf den Dubstep, mag dies einfallslos erscheinen, doch war gerade dieses ständige Wiederholen eines Musters das Erfolgsgeheimnis von EBM und Techno und akkumulierte sich wenig später im Begriff Trance, wobei dieser Zusammenhang nur für die frühen Produktionen gilt. Aber auch neuere Stücke wie etwa Maschine von Unheilig bedienen sich weitgehend des 4-to-the-floor.

Manchmal wird auch (fälschlicherweise) jeder Rhythmus, der im -Takt gespielt wird und jeder Schlag gleich laut betont ist, als 4-to-the-floor bezeichnet.

1. Shapiro, Peter. (2000) Modulations: a History of Electronic Music: Throbbing Words on Sound, London: Distributed Art Publishers, ISBN 1-891024-06-X, p. 40

2. Michael Miller: The Complete Idiot's Guide to Playing Drums. 2004, ISBN 1-59257-162-X.

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4-to-the-floor (im Englischen eigentlich four-on-the-floor) ist ein Rhythmus, der sich vor allem in der Disco-Musik der 70er entwickelt hat und in den nachfolgenden Jahrzehnten zu einem Hauptmerkmal der elektronischen Tanzmusik wurde. Es ist ein gleichmäßig betonter Rhythmus im , in dem die Bassdrum auf jedem Schlag (1, 2, 3, 4) gespielt wird.

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Techno ist eine Musikrichtung, die zur elektronischen Musik gehört. Ihr Klang orientiert sich an einem Rhythmus. Techno soll vor allem zum Tanzen anregen. Die Musikrichtung entstand in der Mitte der 1980er Jahre durch die Verschmelzung mehrerer Musikstile der elektronischen Musik.

Typisch für Techno-Musik sind der Bass, ein tiefer Ton, und der Vier-Viertel-Takt. Die Musik wird vor allem elektronisch, also mithilfe von Technik produziert. Herkömmliche Instrumente wie Gitarre, Schlagzeug, Bass und Klavier spielen beim Techno fast keine Rolle. Ebenfalls gibt es fast nie Gesang, Strophen oder Refrains. Die Lieder bestehen in der Regel nur aus technischen Klängen, die so eine Melodie erzeugen.

Wichtige musikalische Vertreter der Anfänge sind die deutsche Band Kraftwerk und Sven Väth. Kraftwerk waren die ersten, die Musik rein elektronisch erzeugten. Sven Väth ist einer der bekanntesten deutschen Techno-DJs.

Ihre Blütezeit erlebte die Techno- Szene im Verlauf der 1990er Jahre. Zudem ist eine besondere Clubkultur und eigene Jugendkultur in der Szene entstanden. Dies zeigt sich häufig in der Kleidung der Jugendlichen, aber auch in den Partys die sie besuchen. Viele Anhänger des Techno teilen auch die gleichen Werte und Überzeugungen. Dazu gehören unter anderem Toleranz und Freiheit.

Welche Arten von Techno-Musik gibt es

Hör's dir an

Ein ruhiges Ambient-Stück

Es gibt zahlreiche Unterarten des Techno. Der Hardcore-Techno ist eine schnelle und laute Form der Techno-Musik. Beim Ambient-Techno hingegen sind die elektronischen Klänge eher sanft und langsam. Der Dubstep fällt durch seine schrillen, verzerrten Klänge auf.

Eine große Unterart des Techno ist der Trance. Dieser Stil zeichnet sich durch langanhaltende, hypnoseartige Klangmuster aus. Innerhalb des Trance gibt es nochmal verschiedene Unterarten wie Goa, Uplifting Trance oder Tech Trance.

Techno-DJ Sven Väth im Jahr 2014

DJ Tatana ist eine schweizerische Trance-Produzentin mit tschechischen Wurzeln.

Skrillex ist eine der bekanntesten Dubstep-DJs.

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Techno ist eine Musikrichtung, die zur elektronischen Musik gehört. Ihr Klang orientiert sich an einem Rhythmus. Techno soll vor allem zum Tanzen anregen. Die Musikrichtung entstand in der Mitte der 1980er Jahre durch die Verschmelzung mehrerer Musikstile der elektronischen Musik. Typisch für Techno-Musik sind der Bass, ein tiefer Ton, und der Vier-Viertel-Takt.

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Kraftwerk war die erste deutsche Band, die Techno-Musik gemacht hat.

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Tangerine Dream - Live at Conventry Cathedral 1975 (1/2)

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Heute klingt Techno zum Beispiel so.

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Techno 2021 Hands Up(Best of 2020)180 Min Mega Remix(Mix)

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Wenn du mehr über Synthesizer wissen möchtest, klicke auf das Bild.

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Seit seiner Erfindung 1964 wurde der Synthesizer für immer mehr Stilrichtungen der Musik interessant, sodass heute die Synthesizertechnik aus der modernen Tonproduktion nicht mehr wegzudenken ist. Neben der Ergänzung des traditionellen Instrumentariums entstanden im Laufe der Zeit immer mehr Musikrichtungen, die sich ausschließlich auf Synthesizertechnik stützen. Ein wichtiges Beispiel dazu ist die elektronische Musik.

Ausgehend von den ersten Synthesizer-Modellen wurden immer mehr Geräte mit unterschiedlicher Programmier-Struktur und verschiedenen Klangerzeugungsverfahren entworfen. Hinter fast jeder Entwicklung stecken aber die beiden Hauptziele: Nachahmung von Naturinstrumenten und -klängen oder Schaffung völlig neuer Klänge.

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Seit seiner Erfindung 1964 wurde der Synthesizer für immer mehr Stilrichtungen der Musik interessant, sodass heute die Synthesizertechnik aus der modernen Tonproduktion nicht mehr wegzudenken ist. Neben der Ergänzung des traditionellen Instrumentariums entstanden im Laufe der Zeit immer mehr Musikrichtungen, die sich ausschließlich auf Synthesizertechnik stützen. Ein wichtiges

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Dieses Lied ist ein Hit aus dem Jahr 1976.

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The Trammps - Disco Inferno (Official Video / Original 12'' Version)

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Hinter diesem Bild stecken noch mehr Informationen zur Popmusik.

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Mit Popmusik ist Musik gemeint, die bei einer großen Menge Menschen gut ankommt. Es ist anders als die Rockmusik oder die Klassische Musik keine klar auszumachende Musikrichtung. Das liegt daran, dass es sich über die Zeiten verändert hat, welche Art Musik viele Menschen mögen. Der Name „Pop" kommt vom englischen Wort „popular", was soviel heißt wie „bekannt" oder „beliebt", das deutsche Wort „populär" hat die gleiche Bedeutung.

Die Popmusik entstand ab den 1950er Jahren aus Rock 'n' Roll, Beat und Folk. Mit Folk meint man etwas leichtere, von der Volksmusik beeinflusste Musik. Seit den Erfolgen der Band ABBA in den 1970ern kam zu den ursprünglichen Wurzeln noch viel Elektronische Musik, die unsere heutige Popmusik seitdem massiv beeinflusst hat.

Bekannte Pop-Musiker sind zum Beispiel ABBA, Michael Jackson, Tina Turner, Madonna, Robbie Williams, Mariah Carey, Céline Dion oder Britney Spears.

Was macht moderne Popmusik aus?

Popmusik hat oft sehr einfache Texte, die von Liebe oder ähnlichem handeln. Der Gesang ist in der Popmusik das Wichtigste. Die Musik ist meistens sehr einfach geschrieben, so dass sie zum Gesang passt. Es gibt, anders als in der Rockmusik, keine anspruchsvollen Soli von Gitarren, Klavier oder Schlagzeug. Viele Menschen sagen, dass die meisten Pop-Lieder deswegen gleich klingen.

Ein Kennzeichen der modernen Popmusik ist die Art der Entstehung. Die meisten Pop-Sänger tun nichts anderes, als auf der Bühne zu singen. Die Lieder wurden vorher von professionellen Liedschreibern komponiert. Wenn auf der Bühne überhaupt Musikinstrumente vorkommen, dann werden sie meistens von Musikern gespielt, die dafür Geld bekommen. Die Musik wird sehr viel über die Medien, besonders auch das Internet verbreitet. Man spricht bei dieser Struktur von Pop- Industrie.

Pop-Musiker, die ihre Musik selbst schreiben und produzieren und nicht von der Pop-Industrie abhängig sind, nennt man „Singer-Songwriter" oder „Indie-Pop-Musiker". „Indie" kommt vom englischen Wort „independent", das bedeutet „unabhängig".

Woher kommt die Pop-Musik?

Als die ersten Pop-Musiker gelten Bands aus Großbritannien der 1960er Jahre wie die Beatles. Sie machten damals Musik mit Gitarren, die viele Menschen mochten. Die Beatles konnten in acht Jahren etwa eine Milliarde Schallplatten verkaufen. Diese britische Musik wurde in den USA "British Invasion", also "Britischer Einmarsch", genannt. Viele der British-Invasion-Bewegung wie die Rolling Stones, die Kinks oder zum Schluss auch die Beatles wandten sich bald aber der härteren Rockmusik zu.

Erst nachdem die British Invasion härter wurde, konnten amerikanische Bands wie „The Monkees" oder „The Byrds" in der Popmusik erfolgreich werden. In den 1970ern wurde durch ABBA der Disco-Pop beliebt, der sich deutlich von der Rockmusik abhebt. Das setzte sich in den 1980ern fort: Dieses Jahrzehnt ist bekannt für seine Elektro-lastige Popmusik, von der sich auch Rockbands wie die Rolling Stones oder Queen beeinflussen ließen.

Schon seit den 1970ern gibt es auch immer mehr einzelne Sänger, die von verschiedenen Musikern begleitet werden, aber unter ihrem eigenen Namen auftreten. Beispiele sind Madonna, Tina Turner oder Michael Jackson. Michael Jackson wurde „King of Pop" genannt, also „König des Pop". Seine Musik ist eigentlich eine Mischung aus Blues, Soul, Rock und anderen Musikrichtungen, sie war aber so beliebt, dass man sie Popmusik nannte. Bei diesen Solo-Popmusikern steht der Gesang klar über der Musik.

Seit den 1990er Jahren gibt es außerdem sogenannte "Boybands". Diese Bands bestehen aus mehreren jungen Männern, die mehrstimmig singen und tanzen. Aus der Boyband „Take That" ging der berühmte Pop-Sänger Robbie Williams hervor.

Unsere heutige Popmusik ist aus der 1980er Popmusik entstanden. Die meisten Pop-Sänger singen alleine. Sie spielen vor allem Dinge nach, die aus der Elektronischen Musik stammen. Man hört also oft nicht mehr, dass der Pop eigentlich von Rock und Folk her kommt.

Zu „Popmusik" findet ihr einen besonders einfachen Artikel auf MiniKlexikon.de und mehr Inhalte in der Kindersuchmaschine „Frag Finn".

Das Klexikon ist die Wikipedia für Kinder und Schüler. Das Wichtigste einfach erklärt, mit Definition und Bildern in über 3000 Artikeln. Grundwissen kindgerecht und leicht verständlich. Alles, was man für den Unterricht in Schulen, Hausaufgaben und Referate wissen muss.

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Mit Popmusik ist Musik gemeint, die bei einer großen Menge Menschen gut ankommt. Es ist anders als die Rockmusik oder die Klassische Musik keine klar auszumachende Musikrichtung. Das liegt daran, dass es sich über die Zeiten verändert hat, welche Art Musik viele Menschen mögen.

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The Ritchie Family - American Generation (Ruud's Extended Mix)

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Wenn du mehr über elektronische Musik wissen möchtest, klick auf das Bild!

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Elektronische Musik ist Musik, die man mit einem elektronischen Gerät herstellt. Die Töne entstehen also nicht durch das Schwingen einer Saite oder den Strom von Luft in einem Schallkörper. Stattdessen stellt man einen Computer oder ein anderes Gerät so ein, dass die Töne erklingen, die man haben will. So kann man viel freier auswählen, wie die Musik klingen soll, etwa im Vergleich zur elektrischen Gitarre.

Eine elektrische Gitarre oder die Hammond-Orgel funktionieren zwar mit Elektrizität. Man nennt sie aber nur elektroakustische Instrumente. Bei ihnen sind nur einige Teile elektrisch, zum Beispiel der Lautsprecher. Die Töne entstehen immer noch dadurch, dass etwa eine Saite schwingt.

Eines der erstenn elektronische Musikinstrumente war das Theremin. Benannt war es nach dem Erfinder Leon Theremin, der im Jahr 1928 das Patent anmeldete. Es funktioniert durch zwei Antennen, die man unter Strom setzt, und klingt sehr unnatürlich und unheimlich. Das passte gut für Horror-Filme.

Um das Jahr 1960 entstanden die ersten Synthesizer. Man sagt ungefähr „Ssünte-Sseisa". Dieses Musikinstrument haben später eine Klaviertastatur erhalten, seine Klänge werden aber von einem Computer erzeugt. So kann man damit alle Töne spielen. Man nennt es auch oft „Keyboard", das ist das englische Wort für Tastatur.

Zuerst ergänzte man mit Synthesizer die Bands, die Rockmusik gespielt haben. So entstanden Stile, die verschiedene Stile vermischt haben, Progressive Rock oder Deutschrock, auch Krautrock genannt. In diesen Musikrichtungen werden Rockgitarren mit elektronischen Klängen vermischt. Manche Bands wie ABBA oder die „Pet Shop Boys", die eher Popmusik machten, beeinflussten ihre Musik dann aber noch mehr elektronisch, sodass der „Euro Disco"-Stil entstand, der eher nach Popmusik klingt.

Die rein elektronische Musik entstand erst rund um das Jahr 1980. Hier gab es dann Bands oder Sänger, die nur noch mit Synthesizern Musik machten. Die bekanntesten Bands dieses Synthie-Pop-Stils aus dieser Zeit sind die deutsche Band Kraftwerk und die britische Band Depeche Mode. Bald entstanden Stile wie Techno, Hip-Hop oder House daraus. Diese elektronische Musik wurde besonders beliebt in Discotheken und Clubs, wo man dann zu dieser Musik tanzt.

Heute ist ein großer Teil der Musik, die wir im Radio hören, elektronisch hergestellt. Besonders erfolgreich sind auch so die Disk Jockeys, die oft nicht einmal mehr ein Keyboard benutzen, sondern kurze Klangabfolgen, so genannte Loops, auf dem Computer zusammenmischen und dann wiedergeben. Meistens steht bei dieser Musik auch nicht mehr der Gesang im Vordergrund. Es gibt oft nur noch wenige Sätze, die oft wiederholt werden und darum leicht zu merken sind.

Um das Jahr 1980 konnte man mit solchen Computern Drums, also Schlagzeug, nachmachen. Später nannte man so etwas eine Grovebox.

Zu „Elektronische Musik" findet ihr mehr Inhalte auf Blinde Kuh und Frag Finn.

Das Klexikon ist die Wikipedia für Kinder und Schüler. Das Wichtigste einfach erklärt, mit Definition und Bildern in über 3000 Artikeln. Grundwissen kindgerecht und leicht verständlich. Alles, was man für den Unterricht in Schulen, Hausaufgaben und Referate wissen muss.

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Elektronische Musik ist Musik, die man mit einem elektronischen Gerät herstellt. Die Töne entstehen also nicht durch das Schwingen einer Saite oder den Strom von Luft in einem Schallkörper. Stattdessen stellt man einen Computer oder ein anderes Gerät so ein, dass die Töne erklingen, die man haben will.