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O Concerto para Viola de Béla Bartók começou a ser composto em 1945 em Nova Iorque. Foi encomendado pelo violetista virtuoso William Primrose, em 1944, e dedicado ao mesmo. Infelizmente, Bartók morreu antes de concluir este concerto, pelo que a obra foi acabada pelo seu grande amigo Tibor Serly, em 1949.

O concerto tem três andamentos, e Bartók escreve numa carta em agosto de 1945 que o conceito geral é: “a serious Allegro, a Scherzo, a (rather short) slow movement, and a finale beginning Allegretto and developing the tempo to an Allegro Molto. Each movement, or at least three of them will [be] preceded by a (short) recurring introduction (mostly solo for the viola), a kind of ritornello.”

Optei pela gravação da Tabea Zimmemann, com a orquestra sinfónica da rádio da Baviera, sob a direção de David Shallon, que é na minha opinião das melhores interpretações deste concerto.

Este concerto é considerado uma das mais difíceis obras para viola, com uma enorme exigência técnica, mas também musical.

Marinha Campos, 12º ano

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A Sonata para Viola e Piano de Rebecca Clarke foi composta em 1919, nos Estados Unidos da América. Esta obra foi estreada no Festival de Música de Berkshire em 1919 e publicada em 1921. Na primeira página da sonata Clarke escreve um verso do poema La Nuit de mai (1935) do poeta francês Alfred de Musset: “Poète, prends ton luth; le vin de la jeunesse Fermente cette nuit dans les veines de Dieu”

A Sonata tem três andamentos. O primeiro, Impetuoso, começa com uma cadência vibrante da viola, prosseguindo para uma linguagem melódica e harmónica que lembra a de C. Debussy e R. Vaughan Williams, duas importantes influências na música de Clarke. O segundo, Vivave, utiliza vários efeitos interessantes como harmónicos e pizzicatos. O terceiro andamento, Adagio, é ao mesmo tempo pensativo e sensual; Clarke reafirma temas do primeiro andamento e a sonata termina com uma forma exuberante e brilhante, que mostra todo o âmbito da viola e do piano, sendo ambas as partes de igual dificuldade técnica.

Devido à dificuldade técnica que a obra apresenta, bem como a sua escrita altamente idiomática, esta está a tornar-se cada vez mais um marco no repertório da viola.

Marinha Campos, 12º ano

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Rebecca Clarke - Viola Sonata [With score]

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Concerto para saxofone alto, Aleksandr Glazunov

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Concerto para saxofone alto, Aleksandr Glazunov

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Este concerto foi composto por Aleksandr Konstantinovitch Glazunov em 1934 em Paris. Começou a compor este concerto em Março a pedido, não muito amigável do saxofonista sueco Sigurd Raschèr e terminou a composição em Junho do ano de 1934. Nunca chegou a ouvir a sua composição

Glazunov é um compositor russo do período romântico tardio. Para além deste concerto compôs também 8 sinfonias,  os balés Raymonda, Ruses d'amour e Les Saisons e também o Concerto Balada em Ré maior para violoncelo e orquestra.

A obra está divida em três partes: a 1ª parte é uma exposição que se desenvolve até um Andante, onde começa a 2ª parte- um Andante em 3/4 que conduz até uma pequena cadência onde depois temos a 3ª parte- uma fuga em 12/8

Este concerto é um dos mais notórios do reportório do saxofone devido à sua exigência técnica e, principalmente, ao nível de interpretação e análise que esta obra requer.

Escolhi a gravação da Asya Fateyeva com a Orquetra de Câmara Württemberg Heilbronn, sob a direção de Ruben Gazarian, pois é uma boa interpretação da obra duma das mais virtuosas saxofonistas.

Gustavo Santos, 11º ano

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Concerto in E-Flat Major, Op. 109 - Arr. For Saxophone and Orchestra

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Alexander Glazunov Asya Fateyeva Württembergisches Kammerorchester Heilbronn Ruben Gazarian 2019 14:49

© 2019 Berlin Classics/Edel Germany GmbH

℗ 2019 Berlin Classics/Edel Germany GmbH

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Concerto in E-Flat Major, Op. 109 - Arr. For Saxophone and Orchestra

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Concerto in E-Flat Major, Op. 109 - Arr. For Saxophone and Orchestra

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Sonata para Violino e Piano nº 1, Gabriel Fauré 

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Sonata para Violino e Piano nº 1, Gabriel Fauré 

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A primeira sonata para violino e piano de G. Fauré começou a ser composta no verão de 1875 em Sainte-Adresse, na Normandia. Depois de uma pausa criativa, completou a composição no outono de 1876, e antes da primeira apresentação da sonata, na Société nationale de musique, estabeleceu a sua forma definitiva em janeiro de 1977.

Fauré viveu entre maio de 1845 e novembro de 1924. Desde cedo deu sinais de ser prodígio, mas os seus pais não o deixavam seguir a sua vocação. No entanto, como era astuto arranjou maneira de estudar gratuitamente na célebre escola de Niedermeyer. Aqui, é aluno de Camille
Saint-Saens, com quem formou uma grande amizade e respeito mútuo para toda a vida.
Foi compositor, organista, pianista e professor. Entre os seus alunos, incluem-se Maurice Ravel, um dos principais compositores da sua época em França.
Na primeira fase da sua carreira, a escrita composicional de Fauré é floreada, romântica, mas de estilo clássico. Na fase final da sua vida, despoja-se de adereços, cinge-se a uma música mais simplificada, mas extremamente assertiva. De facto, em contracorrente em relação aos compositores dos princípios do séc. XX, Fauré nunca abandonou a escrita tonal, talvez por um sentido inato de classicismo e delicadeza.
As suas principais obras são a "Pavane", a "Sicilienne" e o "Requiem", entre outros.

A sonata tem quatro andamentos. É composta na fase inicial da sua carreira, por isso, ainda num estilo muito romântico e com traços clássicos, mas ao mesmo tempo com traços vanguardistas, principalmente na harmonia.

Escolhi esta interpretação porque gosto muito da interpretação que Perlman e Ax fizeram desta sonata, além do Itzhak Perlman ser o meu violinista favorito.

Estou a estudar o primeiro e o quarto andamento da obra. A sonata é de uma beleza incrível e estou a adorar aprendê-la. Entre os dois andamento que estou a estudar e a preparar prefiro o último devido ao andamento que é "Allegro quasi presto".

Filipa Gouveia, 12º ano

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Sonata for Violin and Piano No.1 in A, Op.13: IV. Allegro quasi presto

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Sonata for Violin and Piano No.1 in A, Op.13: IV. Allegro quasi presto

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Considerado um dos maiores sucessores de Niccolò Paganini, Heinrich Wilhelm Ernst (1812-1865) foi muito admirado por seus contemporâneos Schumann, Mendelssohn e Berlioz não apenas por seu virtuosismo, mas também por sua musicalidade.  Tem sido sugerido que Ernst ocasionalmente até tenha superado a técnica de Paganini.  Joseph Joachim declarou: “Ernst foi o maior violinista que já ouvi;  ele se elevou acima de todos os outros.”  Suas composições representam o auge da técnica de violino, e os Seis Estudos Polifônicos para violino solo evedenciam-no. O último estudo é baseado em “The Last Rose of Summer” e dedicado a Antonio Bazzini.  Este conjunto complexo - cheio de todas as dificuldades técnicas imagináveis ​​e inimagináveis ​​- inclui uma introdução, tema, quatro variações e um final tecnicamente insuportável.

Lucas Domingues 12° ano

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Etude No. 6, Variations On "The Last Rose Of Summer"

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Heinrich Wilhelm Ernst Yu-Chien Tseng 2017 9:50

© 2017 Universal Music Taiwan Ltd.

℗ 2017 Universal Music Taiwan Ltd.

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Etude No. 6, Variations On "The Last Rose Of Summer"

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Etude No. 6, Variations On "The Last Rose Of Summer"

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Légende (1906) é uma obra para trompete e piano, composta por George Enescu para o concurso de trompete de 1906 (concours) no Conservatório de Paris e foi estreada no concurso por alunos da turma de trompete do professor Merri Franquin (a quem a obra é dedicada). O facto de Enescu achar desnecessário especificar "trompete cromático" ou "trompete em dó" no título da obra (o que poderia ter sido normal apenas alguns anos antes) pode ser visto como um testemunho da influência de Franquin na adoção do moderno, pequena trombeta.
Hugo, 11.º ano

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0:00 / 6:24•Watch full video

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Sibelius: Violin Concerto in D Minor, Op. 47: I. Allegro moderato – Jean Sibelius

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Concerto para violino em Ré menor, de J. Sibelius

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Concerto para violino em Ré menor, de J. Sibelius

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O Concerto para violino em ré menor, Op. 47 de Jean Sibelius, originalmente composto em 1904 e revisionado  em 1905, é o único concerto de Sibelius.
É dos concertos mais famosos para violino de sempre.

Cândido, 11.º ano

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Sibelius: Violin Concerto in D Minor, Op. 47: I. Allegro moderato

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Sibelius: Violin Concerto in D Minor, Op. 47: I. Allegro moderato

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Fernande Decruck dedicou esta obra ao virtuoso saxofonista Marcel Mule, existe também uma versão para viola a solo. Esta obra é composta por 5 andamentos. O primeiro é escrito na forma sonata, o segundo é um andamento lento, o último está escrito na forma rondó. Esta é bastante prestigiada entre os saxofonistas mais virtuosos e de difícil execução devido à exigência técnica e de interpretação musical.

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0:00 / 4:41•Watch full video

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Alto Saxophone Sonata in C-Sharp Major (Version for Saxophone & Piano) : I. Tres modere, expressif

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A Sonata em Lá Menor “Arpeggione”, D. 821, não foi escrita por F. Schubert originalmente para violoncelo, mas sim para um instrumento obsoleto, o arpeggione, uma combinação de guitarra e violoncelo.

Schubert a compôs para seu amigo Vincent Schuster, um virtuose do arpeggione. Sua estreia aconteceu em 1824, mas com o desinteresse crescente pelo instrumento, a obra só foi publicada quando arranjada para violoncelo, em 1871.

A Sonata Arpeggione é uma das mais queridas de Schubert por sua beleza simples e um tanto melancólica.

No primeiro movimento, Allegro moderato, as melodias têm um lirismo que lembra as canções de Schubert. O papel do piano é, em geral, de acompanhante, deixando o virtuosismo para o violoncelo.

Nádia, 11.º ano

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0:00 / 12:43•Watch full video

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[아름다운 목요일] F. Schubert Arpeggione Sonata  in a minor, D.821(excerpt) | Hayoung Choi, Cello

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O Concerto para violoncelo, Op. 85 foi a última obra de impacto composta pelo Edward Elgar. Elgar compôs essa obra sob a influência do pós-guerra (Primeira guerra Mundial), onde sua música já era considerada antiquada para o público frequentador de concertos daquela época. Ao contrário da sua obra Concerto para violino, considerada lírica e envolvente, boa parte desta obra é composta de temas contemplativos e melancólicos

Rodrigo, 11.º ano

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Elgar - Cello Concerto - Sheku Kanneh-Mason [BBC Proms 2019]

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O concerto para trompa de Reinhold Glière foi escrito em 1951.
Apesar de ter sido composto na década de 1950, o concerto é escrito em estilo neoclássico com fortes influências românticas. O concerto é composto por 3 andamentos:

I. Allegro
II. Andante
III. Moderato - Allegro vivace

A cadência padrão foi escrita por Valery Polekh , o primeiro a executar o concerto. A cadência de Polekh é muito no estilo do concerto, e é de todas uma das cadências mais desafiadores que excede de longe todos os extremos da obra.

João Augusto, 11.º ano

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Horn Concerto in B flat, Op. 91: 1. Allegro

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Horn Concerto in B flat, Op. 91: 1. Allegro

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A peça Blue Bells of Scotland de Arthur Pryor, foi escrita em 1901 e a primeira publicação da obra foi em 1904. O estilo da obra é romântico.
Inês, 11.º ano

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https://www.youtube.com/watch?v=t7fYjSwyodI 作品类型: 翻奏曲简介: https://www.youtube.com/watch?v=t7fYjSwyodI 听阿老师嘴皮子上下翻飞玩炫技

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joseph alessi - blue bells of scotland (sheet music)苏格兰的蓝铃花 阿老师版本

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Joseph Alessi - Blue Bells of Scotland (sheet music)苏格兰的蓝铃花 阿老师版本_哔哩哔哩_bilibili

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Matthew McDonald plays Bottesini Grande Allegro alla Mendelssohn

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"Alla Mendelssohn", de Giovanni Bottesini

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"Alla Mendelssohn", de Giovanni Bottesini

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Alla Mendelssohn é uma composição de 1800 de Bottesini.
Giovanni Bottesini nasceu em 1821 e faleceu em 1889. Foi um contrabaixista italiano do período romântico que compôs varias obras virtuosas para contrabaixo.
Escolhemos esta interpretação devido à fidelidade à obra por parte de ambos os músicos.

Vitor e Mafalda 11°

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0:00 / 0:30•Watch full video

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Matthew McDonald plays Bottesini Grande Allegro alla Mendelssohn

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Sonata n° 8 para violino e piano, de Ludwig van Beethoven 

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Sonata n° 8 para violino e piano, de Ludwig van Beethoven 

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A Sonata para Violino nº 8 em Sol maior, op. 30 de Ludwig van Beethoven foi escrita entre 1801 e 1802, sendo publicada em maio de 1803 e dedicada ao czar Alexandre I da Rússia.

É uma obra do período clássico e tem três andamentos, nomeadamente:
1. Allegro assai
2. Tempo di minuetto, ma molto moderato e grazioso
3. Allegro vivace

A obra e o seu formato implicam uma conexão musical forte entre o pianista e o violinista, pois existem muitas partes peculiares onde o tema está sempre a passar de um para o outro. Eu percebi melhor este conceito e pormenores depois de ter estudado e tocado a sonata. O meu andamento favorito da sonata é o 3.º, pois é rápido e alegre, dando muito gosto de tocar.

A minha interpretação favorita é da violinista Jolente de Mayer, que leciona na Royal Conservatoire Antwerp.

Volodymyr Dzindzyak, 11.º

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0:00 / 16:15•Watch full video

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Beethoven Violin Sonata No.8 in G major Op.30 No.3 - Bomsori Kim 김봄소리

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"Syrinx", para flauta solo, de C. Debussy

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"Syrinx", para flauta solo, de C. Debussy

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Esta obra foi escrita em 1913, e conta a história de uma ninfada Arcádia, Syrinx, que é perseguida pelo Deus Pan. Na tentativa de escapar a Pan, Syrinx esconde-se numa margem do rio onde vive, e acaba por se transformar em canas. Ao encontrar as canas na margem do rio, Pan corta-as e faz um instrumento musical (uma flauta).
A peça foi dedicada pelo compositor ao flautista Louis Fleury, e tem cerca de três minutos de duração.

Mariana Ribeiro, 11° ano

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Debussy: Syrinx for solo flute (Emmanuel Pahud)

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Jean Sibelius  nasceu a 8 de dezembro de 1865 e morreu a 20 de setembro de 1957 foi um compositor finlandês  de música erudita, e um dos mais populares compositores do fim do século XIX e início do XX. A sua  música também teve importante papel na formação da identidade nacional finlandesa.

Iniciado em setembro de 1902. O trabalho foi concluído no Ano Novo de 1940. Após sua estreia mundial, Sibelius  retirou o trabalho de revisão, tarefa que realizou em junho de 1905. A primeira versão estreou em 8 de fevereiro de 1904. Victor Nováček era solista, com o compositor dirigindo a Filarmônica de Helsingfors, em Helsingfors (Helsínquia). A sua forma nova e atual, a obra recebeu sua estreia em 19 de outubro de 1905. Karl Halir era solista, com Richard Strauss no pódio, em Berlim.
11.º ano

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Sibelius : Concerto pour violon (Hilary Hahn)

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Concerto para trompa, n.º 1 , R. Strauss

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Concerto para trompa, n.º 1 , R. Strauss

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Richard strauss escreveu o seu 1⁰ concerto (em Mib Maior) para trompa no ano de 1882-3 enquanto estudante universitário de filosofia.
Facilmente reconhecível, este concerto foi estreado pela primeira vez em 1883, Munique.
Esta obra foi primeiramente dedicada a seu pai: Franz Strauss e depois foi rededicado a um trompista bastante famoso da época, Bruno Hoyer. Esta mudança foi feita a pedido de F. Strauss isto porque era importante para Franz a independência do legado de composição de seu filho.
Franz Strauss, por isso, nunca tocou este concerto.
Dois anos depois, esta obra foi tocada por Gustav Leinhos sob a batuta de Hans von Bülow, tornando este concerto bastante popular.
Este concerto foi, sem dúvida um dos maiores contribuidores para a apreciação europeia das peças de Richard Strauss.

Manuel Araújo (11⁰ ano)

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0:00 / 15:01•Watch full video

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R. Strauss Horn concerto Op. 11 featuring David Cooper and Cary Chow

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Concerto para viola e orquestra de Paul Hindemith

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Concerto para viola e orquestra de Paul Hindemith

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O concerto para viola e orquestra de Paul Hindemith tem o nome de “Der Schwanendreher”. Este concerto é uma das obras mais emblemáticas do repertório da Viola d’Arco.
Foi composto em 1935 e estreado pelo próprio compositor em Amsterdão a 14 de novembro do mesmo ano.
Cada andamento desta obra é baseado numa dança medieval do folclore alemão.
Este concerto tem uma orquestração muito interessante com 2 flautas, 1 oboé, 2 clarinetes, 2 fagotes, 3 trompas, 1 trompete, 1 trombone um tímpano, 1 harpa e uma secção de cordas muito interessante com 4 violoncelos e 3 contrabaixos. Como dá para ver, esta orquestração não inclui violinos nem violas para facilitar a audibilidade e projeção do solista.
O primeiro andamento chama-se “Zwischen Berg und tiefem Tal”. Este andamento apresenta uma das mais astutas aberturas do repertório de viola. Começa com o solista completamente sozinho num andamento calmo num 4/4 e mais tarde desenvolve a sua dificuldade passando até por secções em 9/4.
Francisco Machado 11º

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Der Schwanendreher - Concerto for viola & small orchestra: 1. "Zwischen Berg und tiefem Tal"

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Der Schwanendreher - Concerto for viola & small orchestra: 1. "Zwischen Berg und tiefem Tal"

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Concerto em Ré Maior para violino e orquestra, Op. 35, de E. Korngold

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Concerto em Ré Maior para violino e orquestra, Op. 35, de E. Korngold

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Erich Wolfgang Korngold foi um compositor austríaco do séc. XX. Sendo uma criança prodígio, com apenas 13 anos já tinha escrito alguns balés e óperas. Em 1934, muda-se para Hollywood, onde atingiu sucesso a escrever música para a indústria do cinema. Compôs também obras para orquestra, música de câmara, canções, um concerto para violino e um concerto para piano. Para o piano, compôs três sonatas, a suite "Dom Quixote" e várias outras obras.

O seu concerto para violino em ré maior, composto em 1945, foi estreado por Jascha Heifetz em 1947. Dedicado a Alma Mahler, este concerto tornou-se imediatamente famoso e parte do reportório "standard" de violino. Como muitos dos seus outros concertos, este tem muitos dos seus temas de algumas bandas sonoras em todos os andamentos.

Beatriz Silva, 11°ano

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Korngold: Violin Concerto in D Major, Op. 35: I. Moderato nobile

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Erich Wolfgang Korngold Itzhak Perlman André Previn Pittsburgh Symphony Orchestra 2003 8:29

© 2003 EMI Records Ltd.

℗ This compilation &amp; digital remastering P 2003 EMI Records Ltd.

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Korngold: Violin Concerto in D Major, Op. 35: I. Moderato nobile

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Korngold: Violin Concerto in D Major, Op. 35: I. Moderato nobile

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Sonata para clarinete e piano, Camille Saint-Saens

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Sonata para clarinete e piano, Camille Saint-Saens

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A Sonata para clarinete e piano, de Camille Saint Saens, foi escrita em 1921 e é um dos seus últimos trabalhos. Esta sonata é a segunda das três sonatas escrita para para madeiras, e faz parte do contributo do compositor para expandir repertório para os vários instrumentos. Esta peça tem quatro andamentos, e a sua performance dura aproximadamente 16 minutos.
1o. and- https://youtu.be/Y8Phz3isn9k
2o. and- https://open.spotify.com/track/4DL2Ox5OIur7uPEgjjKraj?si=FaQwbTcgS_uPA1cBqQAsTQ&utm_source=copy-link
3o. And- https://open.spotify.com/track/2BX8BAceFktExFSuvYqgui?si=7xIQCEiNTpGaalFGRKRNDA&utm_source=copy-link
4o. And- https://open.spotify.com/track/0379QWrJuzQPdNhMMjtbPE?si=a6AAXAL_SB-_eoXmWvt8hA&utm_source=copy-link
Isabel Mendes, 11.º ano

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0:00 / 4:16•Watch full video

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Sonata for Clarinet and Piano in E-Flat Major, Op. 167: I. Allegretto

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Sonata para clarinete e piano, de Francis Poulenc

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Sonata para clarinete e piano, de Francis Poulenc

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O compositor francês Francis Poulenc nasceu em Paris em 1899. Ao longo de sua vida, Poulenc atuou como pianista, mas hoje é mais lembrado por sua prolífica produção composicional. Suas muitas composições incluem obras religiosas, música para piano solo, ópera, balé, música de câmara, obras orquestrais e corais em grande escala e canções animadas com belas melodias. Poulenc foi membro do Les Six, o famoso grupo de seis compositores líderes que viviam na França no início do século XX.

Poulenc tinha uma afinidade particular por escrever para instrumentos de sopro. O seu interesse pelo clarinete manifestou-se desde cedo, quando em 1918, aos 19 anos, compôs uma notável   Sonate pour 2 clarinettes . Este trabalho único e frequentemente executado tem a instrumentação incomum de um clarinete em Si bemol e um clarinete em lá.

A Sonate pour clarinette et piano de três movimentos  foi encomendada pelo clarinetista Benny Goodman e é dedicada à memória do compositor suíço Arthur Honegger, amigo de Poulenc e membro da Les Six . Infelizmente, Poulenc morreu de ataque cardíaco em Paris apenas alguns meses antes da estreia mundial.

A primeira apresentação na França foi em 20 de julho de 1963 pelo clarinetista André Boutard e pelo pianista Jacques Février. Boutard trabalhou com Poulenc e fez a primeira gravação da sonata com Février em 1964. A sonata se tornou um sucesso imediato entre clarinetistas de todo o mundo e rapidamente estabeleceu um lar permanente no repertório padrão do clarinete.

Daniela Oliveira 11°ano

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0:00 / 14:01•Watch full video

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Kevin Spagnolo: Francis Poulenc - Sonata for clarinet and piano

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Concertino para Trombone e Orquestra, op. 4, de Ferdinand David 

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Concertino para Trombone e Orquestra, op. 4, de Ferdinand David 

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Foi composta em 1837. Foi dedicada a Karl Traugott Queisser , que era um grande amigo de David, e também tocou na Orquestra Gewandhaus, onde David era concertmeister.A peça foi estreada no Gewandhaus com Queisser tocando a parte solo e Mendelssohn regendo. [1] Foi um sucesso imediato.É composto por 3 movimentos:I. Allegro maestosoII. Márcia Funebre (Andante)III. Alegro maestoso.Esta partitura é escrita para os seguintes instrumentos:Trombone solo , 2 flautas , 2 oboés , 2 clarinetes , 2 fagotes , 4 trompas , 2 trompetes em mi, 3 trombones, tímpanos e cordas. O segundo movimento foi arranjado para violino e piano por David e foi tocado em seu próprio funeral. Uma apresentação do concerto geralmente dura cerca de 16 a 17 minutos.A peça foi gravada por Brett Baker, Michel Becquet , Michael Bertoncello, Cristian Ganicenco, Jürgen Heinel, Massimo La Rosa, Carl Lenthe, Christian Lindberg , Jacques Mauger , Armin Rosin e Branimir Slokar, entre outros.
11.º ano

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Trombone Concertino in E-Flat Major, Op. 4: I. Allegro maestoso

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Ferdinand David Christian Lindberg Bamberg Symphony Leif Segerstam 1988 7:47

© 1988 BIS

℗ 1988 BIS

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Trombone Concertino in E-Flat Major, Op. 4: I. Allegro maestoso

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Trombone Concertino in E-Flat Major, Op. 4: I. Allegro maestoso

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A Symphonie espagnole de Édouard Lalo, tem uma estrutura híbrida - parte sinfonia, principalmente concerto e parte romântica alemão, com o seu sentido lírico.

O compositor E. Lalo como a ficar conhecido durante a década de 1870 como consequência de vários fatores inesperados que, felizmente para ele, convergiram ao mesmo tempo: o apoio da recém-formada Société National, o apoio de particulares e, talvez o mais importante, o apoio do grande violinista espanhol Pablo de Sarasate, para quem a Symphonie espagnole foi escrita, e que a apresentou em fevereiro de 1875.

O primeiro andamento desenterra imediatamente as suas raízes espanholas com um gesto melódico cigano/flamenco declarado no violino após uma breve introdução orquestral. Tanto a orquestra quanto o violino introduzem um padrão de ritmos alternados de dois e três que dominarão as melodias de cada andamento. O segundo tema é mais leve e dá algum contraste com o pathos do primeiro tema.

O segundo andamento é mais brilhante e um tanto evocativo do ambiente de uma festa pública. O Intermezzo prossegue, após uma abertura orquestral, com uma pseudo melodia de tango.

Uma sensação de melancolia, se não de luto, respira durante toda a primeira parte do quarto andamento. Uma seção contrastante em Ré Maior perfura a tristeza, à medida que o violino voa em direção ao brilho do último andamento. O final leva adiante a vibração das medidas finais do quarto andamento com um ritmo de gigue que define o violino para dançar e saltar para o vigoroso acompanhamento orquestral. Restos de andamentos anteriores reaparecem para alterar o humor, mas a gigue retorna para terminar a Sinfonia nos raios ardentes da luz solar ibérica prolongada.

Carolina Escudeiro, 11° ano

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Concerto N.º 1, em Mi b maior, N. Paganini

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Concerto N.º 1, em Mi b maior, N. Paganini

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Concerto n 1 de Niccolò Paganini foi escrito em 1817 em Italia.
O concerto foi escrito para ser “ impossível” de ser tocado ultrapassando as barreiras da técnica do violino.
O concerto foi premiado em Nápoles em 1819.

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Paganini: Violin Concerto No. 1 in E-Flat Major, Op. 6: I. Allegro maestoso

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Paganini: Violin Concerto No. 1 in E-Flat Major, Op. 6: I. Allegro maestoso

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"Ciranda das Sete Notas", H. Villa-Lobos

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"Ciranda das Sete Notas", H. Villa-Lobos

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A "Ciranda das Sete Notas", é uma obra para fagote e orquestra de cordas escrita pelo compositor, maestro e multi instrumentista brasileiro Heitor Villa-Lobos (1888-1959). A Ciranda, nome que remete a uma dança folclórica brasileira, tem acompanhamento de uma pequena orquestra, sem sopros, permitindo assim uma exibição tranquila e completa por parte do fagotista, que não terá receitos causados pelo volume de uma orquestra sinfônica completa.
Villa-Lobos escreveu a obra com o objetivo de  explorar ao máximo as capacidades técnicas e sonoras do fagote. A sua admiração pelo raro instrumento está relacionada com as viagens que o brasileiro fizera pela Europa e onde teria tido a oportunidade de conhecer ótimos fagotistas.

Luciana Araújo 10° 934

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"THE RIDE OF VALKYRIES" é a denominação popular para o início do ato III da ópera Die Walküre (A Valquíria), a segunda das quatro óperas compostas por Richard Wagner que compõem Der Ring des Nibelungen. O tema principal da "das Reiten der Federbälle", o leitmotiv Walkürenritt, foi escrito originalmente em 23 de julho de 1851

Em relação ao trombone , "the ride of valkyries" é um dos excertos mais importantes para provas de orquestra
Separadamente,  "the ride of valkyries" costuma ser ouvida em uma versão puramente instrumental, já tendo sido limitada a um mínimo de três minutos. Juntamente com a obra "Bridal Chorus", de Lohengrin, a "Cavalgada das Valquírias" é uma das obras mais conceituadas de Wagner.
10.º ano

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Wagner: Die Walküre, WWV 86B, Act 3: The Ride of the Valkyries

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Wagner: Die Walküre, WWV 86B, Act 3: The Ride of the Valkyries

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6 Suites para violoncelo solo, J. S. Bach

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6 Suites para violoncelo solo, J. S. Bach

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Joahnn Sebastian Bach compôs as seis Suítes para Violoncelo Solo por volta de 1720, durante o período em que viveu em Köthen (1717-23). Devido ao facto de a corte do príncipe Leopold Anhalt-Köthen ser calvinista, ou seja, não aceitava música figurada nas igrejas, Bach concentrou-se em compor música instrumental para fins profanos.
Muitas das suas melhores obras no gênero datam deste período. É o caso, por exemplo, dos Concertos de Brandenburgo, do Cravo Bem Temperado, das Suítes Francesas e Inglesas, das Sonatas e Partitas para Violino Solo e das Suítes para Violoncelo Solo. As Suítes para Violoncelo foram as primeiras obras significativas para o instrumento. Na verdade, nenhum outro compositor havia escrito uma música tão rica e complexa para o violoncelo até então. É bem conhecido o paradoxo de que as peças são polifonia para um instrumento só. De difícil execução, há nelas sempre várias vozes explícitas e implícitas, não somente a melodia, mas também a harmonia e o contraponto. As Suítes foram transcritas para vários instrumentos, como alaúde, guitarra e flauta, entre outros.

Comentários de grandes violoncelistas sobre esta obra:

Pablo Casals (seu primeiro e principal intérprete): “É fantástico pensar que, com uma nota depois da outra, possa haver melodia, as vozes centrais e o baixo. Maravilhosa polifonia!… Cabe a nós dar expressão a cada voz”. E, complementa: “A primeira coisa que precisamos entender quando tocamos as Suítes é que, como nas Partitas para violino e para teclado, é o Prelúdio que define o caráter da obra toda”.

János Starker: “São obras para dois intérpretes, o executante e o ouvinte, que deve completar mentalmente a polifonia sugerida por Bach”.

Mariana 10°

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Rostropovich   plays Bach 6 suites for cello solo DVD  1991

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As duas sonatas para viola são exemplos da notável sucessão de obras que Bowen produziu ainda estudante e logo depois. Na verdade, ele tinha apenas vinte anos quando escreveu a Sonata para Viola nº 1 em dó menor Op 18 (1905). Nessa época Lionel Tertis havia iniciado uma série de recitais londrinos de música para viola, nos quais era regularmente acompanhado por Bowen, uma série que continuou por vários anos. A sonata foi executada pela primeira vez por Tertis e Bowen no Aeolian Hall de Londres em 19 de maio de 1905. Ela apareceu novamente em 30 de outubro de 1906, e depois em Berlim em 1907, quando Tertis, Bowen e o trabalho foram todos recebidos com entusiasmo.
Esta é a primeira das muitas sonatas instrumentais de Bowen e, com sua repetição tradicional de exposição, estabelece o padrão da obra “bem-feita” que ele seguiria por toda a vida. A essa renovação de um idioma existente, Bowen traz uma voz e autoridade pessoais, especialmente perceptíveis em uma sonata para viola. Enquanto alguns ouvintes da época podem ter olhado para as então novas sonatas de Brahms para o modelo do compositor, em 1905 a música de Bowen deve ter atingido muitas pessoas como uma brisa fresca soprando na música britânica da época.
O amplo primeiro movimento, com mais de dez minutos, anuncia claramente um compositor que chegou. Com a parte movimentada e idiomática do piano e a melodia cantada da parte da viola, o drama e as passagens distintas (que a princípio não eram características do instrumento), nesta sonata Bowen forneceu um modelo para os outros jovens colaboradores de Tertis - Benjamin Dale e Arnold Bax. O primeiro assunto de Bowen abre com um motivo pontilhado questionador que, a princípio reflexivo e questionador, logo se torna dramático e desafiador, especialmente quando executado com semicolcheias piscantes. O segundo tema, marcado molto espressivo, é lírico e expansivo. A música eventualmente sobe para um clímax substancial antes dos nove compassos finais, onde o tema de abertura retorna, toda a paixão se esgota, e a música termina em uma queda agonizante.
O final é geralmente despreocupado, e certamente Tertis se referiu à sonata como “uma obra vivaz e alegre”. Bowen escreve uma introdução poderosa, embora logo seguida por uma música alegre, alternando passagens animadas e dançantes com típica invenção lírica. Por fim, a música atinge um episódio portentoso quando, sobre o toque de acordes sustentados no piano, a viola é instruída a convocar todo o tom molto vibrato possível. Justo quando pensamos que a música está terminando em tragédia, as semicolcheias corridas da viola anunciam os compassos de fechamento descartáveis.

10.º ano

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Viola Sonata No. 1 in C Minor, Op. 18: I. Allegro moderato

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York Bowen Bridge Duo 2011 11:17

© 2011 Naxos

℗ 2011 Naxos

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Viola Sonata No. 1 in C Minor, Op. 18: I. Allegro moderato

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Viola Sonata No. 1 in C Minor, Op. 18: I. Allegro moderato

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Variações sobre um tema de Paganini, de H. Bottermund

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Variações sobre um tema de Paganini, de H. Bottermund

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Hans Bottermund (1892 – 1949) nasceu em Leipzig foi um violoncelista e compositor que estudou com Klengel, Becker e Schroeder. Ele ensinou em Frankfurt e foi o violoncelistao solo da Filarmónica de Berlim. Durante a seu percurso profissional escreveu as variações sobre um tema de Paganini, nomeadamente o capricho 24.

Maria, 10 ano

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Bottermund-Starker Variations Paganini  LIVE: Santiago Cañón Valencia Queen Elisabeth Competition

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João Campos 10°ano

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O concerto para Oboé, foi composto por Haydn provavelmente em 1790. No entanto, vários musicólogos modernos concordam que não foi Haydn quem o escreveu.
A obra é composta por 3 andamentos:

1. Allegro Spirituoso,
2. Andante,
3. Rondó: Allegreto.

As gravações completas duram cerca de 22 minutos. Esta gravação acima é interpretada por François Leleux. Uma das principais e mais reconhecidas obras para o repertório dos oboístas.

Ricardo, 10.º ano

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Joseph Haydn - Oboenkonzert C-Dur Hob VIIg:C1 | François Leleux | WDR Sinfonieorchester

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Concerto para flauta, n.º 1, em Sol maior, W. A. Mozart

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Concerto para flauta, n.º 1, em Sol maior, W. A. Mozart

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O Concerto para Flauta KV 313 foi encomendado por um abastado flautista amador. Apesar disso, e do facto de naquela época a flauta não dispor dos recursos mecânicos que lhe conhecemos hoje, resultou uma obra com grande exuberância técnica e expressiva. À jovialidade do primeiro andamento juntam-se a profundidade lírica de um Adagio e a distinta elegância dos minuetos mozartianos.

Maria João Silva 10° ano

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Mozart - Flute Concerto No. 1 in G major (K. 313) By Emmanuel Pahud soloist (Full HD)

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Gran Duo Concertante é uma obra de Giovanni Bottesini, publicada pela primeira vez em 1880 em Paris.
Trata-se de um duo para contrabaixo e violino, sendo que a parte de violino teve de ser 2 vezes simplificada pois o próprio Paganini afirmou as outras versões impossíveis de tocar.
É uma das obras mais relevantes do repositório do instrumento.
Marco Sousa, 10.º ano

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Bottesini Gran Duo for double bass and violin

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Bottesini Gran Duo for double bass and violin

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J.W. Kalliwoda publicou pela primeira vez esta obra em 1834 em Leipzig. É uma peça com dois movimentos uma Introdução e um Rondo. Esta peça enquadra-se no período Romantico.
Francisco, 10.º ano

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0:00 / 9:08•Watch full video

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Johann Wenzel Kalliwoda - Introduction & Rondo in F-major for horn, Op.51 (1833)

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Concerto n.º1 em Fá # menor, de Giovanni Bottesini 

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Concerto n.º1 em Fá # menor, de Giovanni Bottesini 

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https://youtu.be/FIYW63B8QG4
Inês, 10. ano

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0:00 / 24:35•Watch full video

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Giovanni Bottesini: concerto nr. 1 in f-sharp minor, Dominik Wagner, Aurelia Visovan

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Kol Nidrei, que em aramaico significa “todos os votos” ou “todas as promessas”, apesar de tocar o fundo da alma judaica, infundindo em cada um dos presentes temor e esperança, na realidade não é uma oração e o texto sequer menciona o tema arrependimento. É uma declaração coletiva que permite aos que estão presentes anular promessas, votos ou juramentos feitos a D’us e não cumpridos. No Yom Kipur, na hora do Kol Nidrei, somos lembrados que a palavra é sagrada e que promessas assumidas devem ser escrupulosamente respeitadas.
Pedro, 10.º ano

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hr-Sinfonieorchester – Frankfurt Radio Symphony

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Bruch: Kol Nidrei ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Mischa Maisky ∙ Paavo Järvi

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Concerto para trompete em Lá b menor, A. Arutunian

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Concerto para trompete em Lá b menor, A. Arutunian

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Concerto para Trompete em Lá ♭ maior de Alexander Arutunian  é a  maior do compositor armênio , uma "obra virtuosa" composta em 1949-1950.O envolvente e idiomático concerto de trompete de Arutunian foi "rapidamente assimilado no repertório de trompete padrão em todo o mundo, ganhando os maiores elogios internacionais do público, críticos e artistas".
Rafael Ribeiro 937 10°

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0:00 / 15:38•Watch full video

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Concerto for Trumpet by Alexander Arutiunian - Chris Martin (trumpet)

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Romance foi provavelmente escrito entre 1811 e 1821, quando Weber descansou da ópera, se é que a peça é genuinamente de Weber. no início do século 20, nenhum outro compositor foi encontrado para substituí-lo. Trombonistas, é claro, carecem lamentavelmente de obras dos grandes compositores clássicos e românticos, então eles nunca acharam que valeria a pena abandonar esta peça, mesmo que suas origens são questionáveis.

Uma edição urtext desta peça é impossível, então incluí o que considero as melhores características de várias versões que surgiram ao longo dos anos, além de algumas mudanças editoriais adicionais. É muito provável que a peça tenha sido originalmente escrita para fagote, então algumas músicas baixas que não são possíveis no trombone tenor, mas aparecem em algumas edições, foram omitidas. Estou apoiado nisso pelo fato de que o trombone Bb/F não foi desenvolvido até depois da morte de Weber. Da mesma forma, um ou dois ornamentos floridos que podem funcionar bem no fagote foram simplificados, juntamente com algumas marcações extras dinâmicas e de andamento.

Gonçalo Silva 10°

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Esta sonata foi uma das várias composições de Hindemith em 1939, como parte de seu projeto para fornecer música substancial e desafiar artistas amadores sérios em vários instrumentos. A obra em particular ganhou uma profundidade muito além do escopo de suas sonatas companheiras; tornou-se uma das expressões mais pessoais de Hindemith e, nesse sentido, sugere uma ligação com obras como a ópera Mathis der Maler e a sinfonia de três partes mais familiar que ele criou a partir de materiais dessa obra?a música que se tornou o ponto fulgor de seu confronto não planejado com as autoridades nazistas de seu país natal.
Em 1939, ano em que compôs esta sonata, Hindemith vivia como exilado na Suíça, onde viu seu próprio país anexar a Áustria, ocupar a Tchecoslováquia e, finalmente, inflamar a Segunda Guerra Mundial invadindo a Polônia, enquanto seus líderes intensificavam sua obsessão com o anti-semitismo e avançavam decididamente para o genocídio em larga escala. A Sonata da Trombeta, talvez para a surpresa de Hindemith, tornou-se um protesto e uma profunda lamentação.  Talvez como um reflexo desses eventos sinistros, a Sonata Trompete de Hindemith assumiu um tom bastante sombrio. Hindemith tinha essa sonata em alta estima. Para um amigo, ele escreveu que “talvez seja a melhor coisa que eu consegui fazer nos últimos tempos.”

Gonçalo Santos, 10° ano

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0:00 / 8:31•Watch full video

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Paul Hindemith: Trumpet Sonata (Matthias Höfs, trumpet) I

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O concerto no.2 em Ré m, foi escrito pelo compositor polonês Henryk Wieniawski tendo sido composto em 1858 e foi apresentado em 27 de novembro 1862 pelo próprio compositor em St. Petersburg .

Rogério Silva, 10.º ano

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Bomsori Kim plays Wieniawski Violin Concerto no. 2 in D minor, Op. 22 | STEREO

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Rozsa nasceu em Budapeste, em 18 de abril de 1907. Ainda jovem, compôs obras neoclássicas, além de balés e sinfonias em Paris e Londres, antes de ser contratado pelo seu compatriota Alexander Korda, para o arranjo musical de seu primeiro filme, "Knight Without Armour", em 1937. Três anos depois, foi com Korda para Hollywood, onde desenvolveu um estilo que destacava impacto psicológico, fossem em suspenses ou policiais noir, muito em moda nos anos de 1940.

O último dos concertos de Rózsafoi o Concerto para Viola. Pouco antes de morrer Gregor Piatigorsky(amigo), havia elogiado um jovem virtuoso da viola, Pinchas Zuckerman. Talvez em parte para homenagear o falecido amigo, o compositor concebeu a ideia de uma obra para viola para completar seu ciclo de concertos (. Os trabalhos do concerto foram interrompidos para a partitura de alguns de seus últimos filmes, e o compositor reclamou: “Quando vim para retomá-lo, de alguma forma o feitiço se quebrou”. Apesar desta observação autodepreciativa, o concerto contém uma riqueza de ideias (é o único dos concertos de Rózsa a ter quatro movimentos). André Previn, colega de Rózsa nos tempos de Hollywood, conduziu a estreia, com Zuckerman como solista, em Pittsburgh, em maio de 1984.

Maria Lima 923, 10.º ano

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Viola Concerto, Op. 37: III. Adagio

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Miklós Rózsa Gilad Karni Budapest Symphony Orchestra MAV Mariusz Smolij 2008 7:18

© 2008 Naxos

℗ 2008 Naxos

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Concerto em Fá maior, Carl. M. von Weber

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Concerto em Fá maior, Carl. M. von Weber

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O concerto para fagote em Fá maior for composto em 1811 para um música da corte de Munique, Georg Friedrich Brandt, e depois a obra foi revista em 1822.
O concerto é constituído por 3 andamentos, 1º: Allegro ma non troppo, 2º: Adagio e 3º Rondo Allegro. Este concerto é uma das duas peças escritas para fagote por Weber, sendo a outra Andante e Rondó Ungarese, op. 35 (J. 158).

Gabriela Ribeiro 10°

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Weber - Bassoon concerto in F major op 75 - Sergio Azzolini

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Capriccio para tuba solo, de Krzysztof Penderecki

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Capriccio para tuba solo, de Krzysztof Penderecki

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Gabriel Gomes 10ano

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André Jolivet (1905-1974) composed this Concerto for Flute and Strings in 1949. Initially written for Flute and String Orchestra, this version contains the scores for the Flute and the Piano and lasts 12 minutes. This strong Concerto for Flute and Strings is quite unusual as it was only created in two movements, each divided into a slow introduction and a fast main part. Used as one of the main pieces of the Geneva music contest Concours de Genève in 2014, this concerto requires advanced skills. André Jolivet is a French composer who was really inspired by the Antiquity and had a strong interest for atonality. He also wrote many chamber music pieces, eleven concertos, some orchestral and some vocal music.
Maria Cruz 10ano

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0:00 / 13:09•Watch full video

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André Jolivet: Concerto pour flûte et orchestre à cordes (1949) / José-Daniel Castellon, Flute

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Rêverie, Op. 24, é uma peça para trompa solo e piano escrita por Alexander Glazunov e foi publicada em 1890. Ela abrange um único movimento e foi composta na tonalidade de Ré bemol maior. Existe uma versão orquestral da peça. A obra tem aproximadamente 3 minutos

Inês Pereira 10⁰ ano

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Glazunov Rêverie Op.24 for Horn and Piano

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Concerto para oboé, K314, de W. A. Mozart

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Concerto para oboé, K314, de W. A. Mozart

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O Concerto para oboé em Dó maior de Wolfgang Amadeus Mozart, K. 314, foi composto na primavera ou no verão de 1777, para o oboísta Giuseppe Ferlendis (1755-1802) de Bérgamo. É um dos concertos mais importantes do repertório para oboé. A gravação acima é interpretada por Diogo Pinheiro no concerto de Laureados, "Prémio Jovens Músicos 2020/21".

Ricardo, 10.º ano

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Mozart: Oboe Concerto in C Major, KV 314 - Diogo Pinheiro, PJM 2021

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Mozart: Oboe Concerto in C Major, KV 314 - Diogo Pinheiro, PJM 2021

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Sonata para violino em Ré menor, ‘Ballade’, Op. 27, N.° 3, de Eugène Ysaye

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Sonata para violino em Ré menor, ‘Ballade’, Op. 27, N.° 3, de Eugène Ysaye

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A Sonata para violino solo em Ré menor "Ballade", op. 27, n.º 3 é uma sonata de um andamento escrita em 1923, e é a terceira sonata do conjunto das Seis sonatas para violino solo de Eugène Ysaÿe. Foi dedicada ao violinista e compositor George Enescu.

António Sousa, 10° ano

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Maxim Vengerov: Eugène Ysaÿe - Sonata No. 3 in D minor (Ballade)

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12 Caprices para violoncelo, de C. A. Piatti

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12 Caprices para violoncelo, de C. A. Piatti

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Violoncelista de renome na sua época, Carlos Alfredo Piatti (1822-1901) é conhecido por compor os 12 caprices, conjunto reconhecido pela dificuldade e complexidade técnica e amplamente utilizado como exercícios de desenvolvimento para violoncelistas. Cada um dos caprices de Piatti tem o seu próprio carácter com estilo de escrita, musicalidade e emoção distintos, ao mesmo tempo em que ilustram a proeminência da música de violoncelo na escrita de Piatti. Estas peças criam uma unidade entre o músico e o seu instrumento, tornando o violoncelo uma extensão do corpo do instrumentista. Esta coleção não sé expande as possibilidades do violoncelo, como explora o potencial de autorealização.
12.º ano

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Concerto op.14 para violino e orquestra, Samuel Barber

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Concerto op.14 para violino e orquestra, Samuel Barber

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O concerto para violino e orquestra foi o primeiro concerto para instrumento solo a ser completamente escrito e publicado. É também marcante por ser a primeira obra em que Barber realmente recebe comissão por o ter composto, sendo assim o inicio da sua profissão enquanto compositor.
Este concerto foi encomendado por Samuel Fels, para ser executado por seu filho Isso Briselli, um jovem Russo prodigioso que queria um concerto que fizesse transparecer os seus talentos. Iso Briselli era aluno do prestigiado Carl Flesch, e foi o único aluno que, após Flesch deixar Berlim para ir para o instituto Curtis (onde Barber se formou), o acompanhou para continuar os seus estudos.
Briselli e Fels sugeriram uma comissão de 500$ de entrada, mais 500$ aquando a entrega do concerto. Barber aceitou a proposta e assim o fez, compôs 3 andamentos, como ainda hoje conhecemos.
No livro escrito por Nathan Broder sobre Barber, Broder relata ter existido uma atitude não muito ética para com Samuel Barber da parte de Briselli e Samuel Fels, “quando os dois primeiros andamentos do Concerto para Violino foram concluídos e mostrados ao violinista, [Briselli] queixou-se de que a música era demasiado simples e não brilhante o suficiente para o concerto.”, ao que Barber respondeu decalcando a sua ideia de um terceiro andamento que fosse mais virtuoso. Assim que esse terceiro andamento ficou completo Briselli achou-o “intocável” por ser demasiado difícil, não dando assim o resto da comissão a Barber. Mais tarde o compositor acabou por pedir a um amigo que tocasse o tão temido terceiro andamento, e acabou a mostrar a Briselli que era possível.

A orquestração do concerto é, de certa forma conservadora, uma vez que mesmo no século XX, Barber não inclui trombones e o mais perto de invulgar que há é a existência de piano na orquestra, mas mesmo este não demarca muito a sua presença ao longo da obra.
Os dois primeiros andamentos são espelho das raízes românticas de Barber, já o terceiro andamento, acredita-se ter sido uma forma de sentir incluído com a composição contemporânea.
O primeiro andamento é uma forma sonata, diferenciado pela entrada do solista mal se inicia a obra, não havendo introdução orquestral. Está numa tonalidade menor e tem um ritmo de curta duração. Os pontos de clímax são atingidos no desenvolvimento e após o desenvolvimento há um retorno ao tema principal, mas desta vez com exposição de motivo diferente. Barber não costuma usar muitas cadências, porém no final do primeiro andamento dá liberdade ao intérprete para se expressar numa pequena cadência.
O segundo andamento, por sua vez, é mais lento e é dividido em três partes, desta vez já apresenta uma introdução orquestral. A grande diferença neste andamento, é a primeira melodia ser apresentada pelo oboé, em vez de pelo solista, e o solista entra pouco antes do inicio do segundo tema (este pouco um pouco mais agitado). As melodias neste andamento, na parte do solista transparecem um timbre quente, mas sempre apresentam melodias melancólicas. Acaba novamente, com uma breve cadência, que apresenta elementos rítmicos que encaminham para o terceiro andamento.
O terceiro e último andamento trata-se de uma forma rondó (caracterizada pela presença consecutiva de determinado tema), mas devido ao andamento rápido e desencadeamento veloz da obra, não se torna fácil expressar esta forma e as várias retomas ao tema. É conhecido também pelo seu caracter virtuoso e a orquestra surge para enfatizar isso mesmo. No final o ritmo é alterado de três figuras por tempo, para quatro, talvez para obter um final mais virtuoso.

Beatriz Silva, 12.º ano

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© 2020 UMG Recordings, Inc.

℗ 2020 UMG Recordings, Inc. FP

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Concerto for Violin & Orchestra, Op. 14: I. Allegro

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Concerto for Violin & Orchestra, Op. 14: I. Allegro

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Édouard Lalo escreveu seu Concerto para violoncelo em ré menor em 1876, em colaboração com o violoncelista belga Adolphe Fischer (1847-1891). A obra foi estreada no ano seguinte no Cirque d'Hiver com Fischer como solista.
Édouard Lalo nasceu em França. Aos 16 anos, estudou no Conservatório de Paris.Durante vários anos, trabalhou como professor, em Paris. Julie Besnier de Maligny, contralto bretã, tornou-se sua esposa em 1865. Lalo despertou o interesse pela ópera e o levou a compor obras para o palco. Morreu em Paris com 69 anos de idade, com várias obras inacabadas.

Maria, 12°

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Lalo: Cello Concerto in D Minor: I. Prélude. Lento - Allegro maestoso (Live)

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Lalo: Cello Concerto in D Minor: I. Prélude. Lento - Allegro maestoso (Live)

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Niccolò Paganini (1782-1840) foi um compositor e brilhante violonista italiano, considerado o maior virtuoso do século XIX foi um dos criadores da estética musical romântica.

Nel cor più non mi sento é um dos temas da ópera La Molinara composta em 1820 pelo compositor italiano Paisiello.

Este tema foi imortalizado por Beethoven, que compôs seis variações sobre ele no mesmo ano.

Mais tarde, no outono de 1820, Paganini compõe 7 variações para violino sobre este tema.

Escolhi esta obra em específico devido à sua dificuldade técnica, demonstrando evidentemente a técnica de Paganini. Para além disso, escolhi a versão de Zihu He, pois trata-se de uma excelente interpretação da obra, e é de destacar o seu talento visto que a apresentou com apenas 16 anos.

Helena Ferreira 12° ano

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Uma das peças mais conhecidas para os trompistas graves, escrita por Hermman Neuling, esta peça foi inspirada na obra "Dom Quixote". Neuling era Alemão, nascido em 1897, foi trompista e compositor contemporâneo, mas muitas das vezes inspirava se no Romantismo. Neuling compôs a Bagatelle durante a guerra que se passou em Berlim, ele foi médico durante a guerra. Também escreveu vários estudos para trompa trompa grave e um concerto solo para trompa em que só sobraram trechos da peça porque maior parte foi destruido pelo bombardeamento que houve em Berlim. A Bagatelle é muitas vezes tocada nas provas de orquestra ou para o ensino superior e até é como peça obrigatória.

Luís Leal, 12° ano

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Vera Teixeira 12° Ano

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Ralph Vaughan Williams - Oboe Concerto(1944)(with full score)

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Tiago Moreira 12° ano

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W.Brandt - The concert piece No.2 - T.Dokshizer - trumpet

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Concerto para Fagote e Orquestra, A. Jolivet

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Concerto para Fagote e Orquestra, A. Jolivet

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O compositor francês André Jolivet escreveu o seu Concerto para Fagote e Orquestra em 1953-1954. Foi estreado em 30 de novembro de 1954 por Maurice Allard e a Orquestra Radio-Symphonique de Paris. Dura cerca de 13 minutos e é considerado um dos concertos mais difíceis do repertório do instrumento.
O concerto é constituído por dois andamentos, cada um apresentando uma seção lenta e uma rápida.
Ecoando o barroco lento-rápido-lento-rápido, também exibe influências do neoclassicismo e do jazz.

Sara Silva, 12°

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Jolivet - Concerto for bassoon & orchestra - Sophie Dartigalongue

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O Concerto para Flauta em Ré Maior , Op. 283, é uma composição para flauta solo e orquestra do compositor Carl Reinecke . A obra foi composta em 1908 e foi o último concerto de Reinecke antes de sua morte. Foi apresentada pela primeira vez em 15 de março de 1909 em Leipzig pelo flautista Maximilian Schwedler, a quem a peça é dedicada.
Maria Eduarda Carvalho - 12° ano

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Flute Concerto in D Major, Op. 283: I. Allegro molto moderato

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Rubén Campos, 12.º ano

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Haydn: Trumpet Concerto / Tarkövi · Minkowski · Karajan-Academy of the Berliner Philharmoniker

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O Concerto para Violino No. 5 em Lá Menor, Op. 37, de Henri Vieuxtemps foi publicado em 1861 e composto de 1858 a 1859. Leopold Auer escreve que o concerto havia sido "praticamente esquecido", mas se tocado como seu compositor pretendia, "não deixará de impressionar a maioria de seus auditores".
Pilar Martins, 12.º ano

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Henri Vieuxtemps Violin Concerto No. 5 - Luke Hsu

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Concerto para Viola e Orquestra, C. Stamitz

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Concerto para Viola e Orquestra, C. Stamitz

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Afonso 12° Ano

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Concours de Genève, Tabea Zimmermann, 1er Prix alto en 1982

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Concerto para Flauta e Orquestra, Carl Nielsen

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Concerto para Flauta e Orquestra, Carl Nielsen

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O Concerto para Flauta e Orquestra de Carl Nielsen (FS 119) foi escrito em 1926 para Holger Gilbert-Jespersen , que sucedeu Paul Hagemann como flautista do Copenhagen Wind Quintet. O concerto, em dois movimentos, foi geralmente bem recebido em sua estréia em Paris em outubro de 1926, onde Nielsen introduziu um final temporário. A primeira versão completa foi tocada em Copenhague no mês de janeiro seguinte. O concerto para flauta passou a fazer parte do repertório internacional.

Maria Eduarda Carvalho - 12° ano

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Carl Nielsen Flute Concerto. Nuno Inácio e OML, Nir Kabaretti dir.

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Carl Nielsen Flute Concerto. Nuno Inácio e OML, Nir Kabaretti dir.

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12.º ano

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Marimba Solo - Caritas by Michael Burritt

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New Orleans é uma obra contemporânea escrita pelo compositor e violinista francês Eugene Bozza.
É uma obra com muitas influências do jazz americano. Recorre a quase todos os recursos possíveis no trombone baixo, desde glissandos, stacatto duplo e triplo, notas pedais e notas agudas.
Alexandre 12°

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Concerto para Clarinete e Orquestra, W. A. Mozart

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Concerto para Clarinete e Orquestra, W. A. Mozart

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Afonso, 12° Ano

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Mozart: Clarinet Concerto in A Major, K. 622: I. Allegro

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Mozart: Clarinet Concerto in A Major, K. 622: I. Allegro

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Concerto para tímpanos e ensemble de precurssão, de John Beck

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Concerto para tímpanos e ensemble de precurssão, de John Beck

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12.º ano

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Concerto for Timpani and Percussion Ensemble - John Beck

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O Concerto para Viola de William Walton foi escrito em 1929 e apresentado pela primeira vez no Queen's Hall , em Londres, em 3 de outubro daquele ano, por Paul Hindemith como solista e o compositor regendo. Ele havia sido escrito com o violista Lionel Tertis em mente, e ele assumiu o trabalho depois de rejeitá-lo inicialmente. O concerto estabeleceu Walton como uma figura substancial na música britânica e foi gravado pelos principais violistas internacionalmente. Walton revisou a instrumentação do concerto em 1961, aliviando as texturas orquestrais.

O primeiro andamento, marcado andante comodo , está numa forma sonata regular, mas condensada. Depois de uma introdução de três compassos em que cordas surdas e clarinete baixo estabelecem a tonalidade de lá menor , a viola entra com o tema, no registro médio do instrumento. Os temas são desenvolvidos em dinâmicas e velocidades variadas, com viola solo e orquestra entregando os temas de um lado para o outro. Não há cadência formal . Depois de um tutti vigoroso , o movimento termina tranquilamente com o tema melancólico com o qual começou.

O segundo andamento, incomum para um concerto, tem o caráter de um scherzo. A primeira parte, está em numa tonalidade menor. A marcação de tempo vivo con moto preciso , está em compasso binário simples, mas com muitas mudanças de tempo. Há uma seção climática para a orquestra completa.

É o mais longo dos três andamentos e reúne as emoções dos dois primeiros andamentos e revela o seu propósito sério. O primeiro tema é animado e é introduzido pelo fagote, seguido pela viola. O segundo assunto, derivado da figura de balanço do primeiro andamento, está no tom menor. A seção de desenvolvimento concentra-se principalmente no primeiro tema, dividindo-o gradualmente em fragmentos que acompanham um longo tema cantabile para a viola e depois para as madeiras. Na recapitulação, o primeiro tema é dado à orquestra completa, e o segundo às madeiras e trompas, com um contra-tema de viola. Uma passagem de desenvolvimento leva à coda que desenha os temas anteriores em um tratamento fugal característico de Walton , levando à síntese climática dos temas.

Bruna Sousa 12° ano

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hr-Sinfonieorchester – Frankfurt Radio Symphony

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Walton: Bratschenkonzert ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Antoine Tamestit ∙ Manfred Honeck

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Concerto para Trompa, "The Gothic, de Kerry Turne

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Concerto para Trompa, "The Gothic, de Kerry Turne

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O Concerto para trompa "The Gothic" do compositor Kerry Turne começa com um toque inconfundivelmente straussiano. O primeiro andamento tem temas melódicos, virtuosos e líricos. Embora as harmonias e orquestrações do primeiro andamento contenham elementos do gótico, é realmente no segundo andamento que a obra começa a merecer o seu nome. Parece haver vários conceitos muito diferentes do que o termo "gótico" representa. No caso desta obra, são as harmonias clássicas do órgão da catedral, os desenvolvimentos harmónicos lamentáveis a macabros, e esotéricos que caracterizam o som gótico de Tuner. De facto, o ápice do segundo andamento ocorre no campo 11/4, quando o solista executa seis saltos de um intervalo de décima primeira sobre um acompanhamento de cinco saltos de décima primeira. Este compasso foi composto exatamente às 11:11 horas no dia 11 de novembro de 2011 - uma ocorrência única na vida.
12.º ano

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0:00 / 8:53•Watch full video

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Concerto for Horn and Orchestra, "The Gothic": I. Allegro vivo (Live)

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Concerto n°2 em Fá menor, B. H. Crusell 

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Concerto n°2 em Fá menor, B. H. Crusell 

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O Concerto para clarinete e orquestra em Fá menor de B. H. Crusell, foi dedicado a Alexander I da Rússia.
Este concerto segue a divisão clássica em três andamentos tendo uma clara influência de Beethoven.
II Andamento: https://open.spotify.com/track/4hN16ez9yKx6dfVdGeCbtH?si=7AqFzRU0QU6SMaC1lqupMQ
III Andamento:
https://open.spotify.com/track/2zClJiA2CLY0AJoPV7o1e6?si=Fx3bCmM2ShOT6xtXf8BbFQ

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Clarinet Concerto No. 2 in F Minor, Op. 5: I. Allegro

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Clarinet Concerto No. 2 in F Minor, Op. 5: I. Allegro

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Afonso Marques, 12° Ano

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Capriccio for Oboe and Piano

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Amilcare Ponchielli Heinz Holliger Gabriel Burgin 1990 10:37

© 2016 Decca Music Group Limited

℗ 1990 Universal International Music B.V.