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Evaluation Analyse de la période choisie

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Evaluation Analyse de la période choisie

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1CTRM : 03/03/2015

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La ou mode de la Belle Époque se caractérise, dans la silhouette féminine, par un goût pour les lignes souples, les courbes, les volutes et les dentelles, dans l'esprit direct de l' Art nouveau, tandis que la silhouette masculine reste très sobre, très sombre et mince, comme tout au long du .

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Extraits de "Le look du siècle", M. Tambini, éditions Hors Collection, "Design, mode d'emploi", E.Couturier, Flammarion, et "Chronologie du design", S. Laurent, Flammarion.

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La villa déchets de Nantes

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La Villa déchets a été construite fin 2010 à partir de 25 tonnes de détritus en tout genre : journaux, palettes,... Imaginée pour être construite très rapidement et avec l'aide de bénévoles, ce concept tiré de la Scrap House de San Francisco a séduit un large public dans l'agglomération nantaise. Aujourd'hui, après un an d'exploitation, son architecte n'est plus aussi enthousiaste qu'auparavant. Cet article propose de faire un retour sur le projet et la construction de ce concept unique en France. Crédits photos Villa Déchets à Nantes © Frédéric Tabary Un brin d'histoire : émergence d'un nouveau concept 100% écologique
Ce projet a été imaginé par l'association Tabakero, réunissant Frédéric Tabary, architecte d'intérieur / designer d'espaces et Yann Falquerho, scénographe et fondateur de Un coin chez soi. Il est directement inspiré de la Scrap House de San Francisco : une villa construire en 2005 à base de déchets.

Villa Déchets de San Francisco (Crédits photos © ScrapHouse)

La " Villa Déchets " est une véritable villa d'architecte réalisée à partir des déchets collectés, triés et métamorphosés par plus de 7000 bénévoles de la région nantaise. L'objectif du projet a été avant tout d'engager un débat citoyen sur la thématique de la réduction des déchets en mobilisant des bénévoles sur un événement à large couverture médiatique.

Le projet plus en détails
La construction de cette maison prototype de 76 m² habitables, qui trône actuellement en plein cœur de Nantes, s'est faite à partir de la collecte de cinquante tonnes de déchets industriels réutilisés comme matières premières. Au terme d'un chantier express de moins de trois semaines, la Villa déchets a absorbé trois tonnes de métal, 80 m3 de flocons de polystyrène, 1 300 palettes de bois... Près de 800 caisses utilisées pour transporter fruits et légumes, ont été reconverties en un vaste bardage de bois.

Les défis de la Villa Déchets :
* Sensibiliser le grand public sur la nécessité de la réduction des déchets en amont de la consommation.
* Réussir à mobiliser 7 000 bénévoles sur une période de 35 jours (200 bénévoles par jour).
* Mobiliser 30 personnalités du monde culturel, sportif, littéraire et du spectacle.
* Assurer une couverture médiatique nationale et internationale.
* Construire une maison d'architecte en seulement 15 jours.
* Organiser 10 conférences sur la thématique du développement durable en accord avec l'ADEME (Agence de l'Environnement et de la Maîtrise de l'Energie), Maisons du Monde et Nantes Métropole (Communauté urbaine de Nantes).
* Développer des partenariats avec les étudiants du secteur des industries créatives à Nantes (écoles d'architecture, design, etc.) pour co-concevoir les aménagements intérieurs.
* Déployer le projet Villa Déchets en France et en Europe : Paris 2011, Bruxelles 2012 et Marseille 2013.
* Présenter un bilan carbone de l'opération.
Calendrier du chantier : seulement 35 jours de construction
- Du mercredi 20 octobre au mercredi 10 novembre 2010: Début collecte des déchets, conception et réalisation du mobilier, conception de la Villa Déchets, réalisation des murs.
- Du mercredi 10 novembre au dimanche 28 novembre 2010: Construction de la Villa Déchets.
- Du dimanche 28 novembre au mercredi 1er décembre 2010: Finition et rangement.
L'avis de l'architecte Frédéric Tabary, à l'origine du projet
La Villa Déchets, qui a quitté l'ile de Nantes pour s'implanter dans l'écoquartier de la Bottière-Chénaie, n'est en réalité pas si écologique que ça. Toutes proportions gardées, son chantier - qui a mobilisé 2500 bénévoles et treize salariés pendant vingt-cinq jours - aurait en effet généré presque deux fois plus d'émissions de CO2 qu'une maison traditionnelle.

Nantes métropole aménagement prête actuellement le terrain sur lequel la villa a été relocalisée. Mais cette situation semble très provisoire, en effet il est prévu que d'ici un an, la parcelle occupée par la villa déchets accueille un équipement public pour les nouveaux habitants de l'écoquartier. La villa ne devrait donc pas tout de suite partir à la déchetterie.... Vous pouvez d'ailleurs y réserver une nuit pour un peu moins de 70 euros.

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La villa 100 % déchets recyclés à Nantes

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La Villa déchets a été construite fin 2010 à partir de 25 tonnes de détritus en tout genre : journaux, palettes,... Imaginée pour être construite très rapidement et avec l'aide de bénévoles, ce concept tiré de la Scrap House de San Francisco a séduit un large public dans l'agglomération nantaise.

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Article wikipédia

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Son apparition, dans les arts plastiques en Angleterre, se manifeste sous l'impulsion de Richard Hamilton et d' Eduardo Paolozzi. En France avec des artistes tels que le sculpteur César. À la fin des années 1950, le pop art américain émerge avec des artistes tels qu' Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Jasper Johns et James Rosenquist.

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Mots clés: pop'art - design années 60 - Verner Panton - Eero Aarnio -André Courrèges - Pierre Cardin

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Les années 60 dans les 4 domaines du design

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le design des années 60, décoration et design 1960

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Le design des années 60

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Lycée Don Bosco Marseille - Former à un métier, éduquer à la vie

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Éducation artistique et culturelle - Éduscol

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Les délégués académiques à l'éducation artistique et à l'action culturelle (DAAC) ont notamment pour mission de favoriser la mise en œuvre, au niveau local, du parcours d'éducation artistique et culturelle de l'élève, défini dans ses principes et ses modalités par la circulaire interministérielle de 2013 et dont l'arrêté du 7 juillet 2015 en fixe dans son référentiel, les objectifs de formation et les repères de progression à sa mise en œuvre.

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Article 1 - Les modalités d'évaluation des arts appliqués et cultures artistiques dans les différentes spécialités de baccalauréat professionnel sont définies en annexe au présent arrêté.

Cette épreuve est affectée d'un coefficient 1.

Article 2 - Pour les candidats sous statut scolaire dans un établissement public local d'enseignement ou dans un établissement privé sous contrat, pour les apprentis des centres de formation en apprentissage ou des sections d'apprentissage habilités et pour les candidats de la formation professionnelle continue dans un établissement public, l'épreuve d'arts appliqués et cultures artistiques est évaluée par contrôle en cours de formation.

Les autres candidats passent l'épreuve sous forme ponctuelle.

Article 3 - Les dispositions du présent arrêté entrent en vigueur à compter de la session d'examen 2012.

Article 4 - Le directeur général de l'enseignement scolaire et les recteurs sont chargés, chacun en ce qui le concerne, de l'exécution du présent arrêté qui sera publié au Journal officiel de la République française.

Fait à Paris, le 13 avril 2010

Pour le ministre de l'Éducation nationale, porte-parole du Gouvernement,

Le directeur général de l'enseignement scolaire,

Contrôle en cours de formation

Le contrôle en cours de formation comporte deux situations d'évaluation organisées au cours de la formation.

Sur un sujet personnel, défini en accord avec le professeur d'arts appliqués, le candidat constitue un dossier. Ce dossier est réalisé en classe, sur une durée limitée.

Le sujet porte sur le contenu d'un des champs du programme : " Appréhender son espace de vie ", " Construire son identité culturelle ", " Élargir sa culture artistique ". Une partie histoire des arts est clairement identifiée.

Le candidat procède à une collecte argumentée de références et réalise un dossier limité à une dizaine de pages, format A4 ; il peut être présenté sous forme numérique.

Cette partie se déroule dans le courant du second semestre de la classe de première.

Le candidat montre qu'il est capable de repérer de façon autonome les caractéristiques essentielles d'œuvres, de produits, d'espaces urbains ou de messages visuels. À cette fin, il doit :

- collecter et sélectionner une documentation (visuelle, textuelle, sonore, etc.) ;

- porter un regard critique sur les références recueillies ;

- les commenter graphiquement et par écrit ;

- les présenter de façon lisible et expressive.

Cette partie compte pour 30 % de la note globale.

En s'appuyant sur le dossier réalisé, le candidat élargit l'étude pour répondre à une question limitée. En fonction du champ sur lequel ont porté ses premières investigations, il établit des liens avec le contenu d'un des autres champs afin de mettre en évidence le dialogue entre les différents domaines culturels. Il traduit ses recherches en utilisant des outils adaptés, graphiques ou numériques.

Cette partie peut se présenter sous forme papier (5 formats A3 maximum) ou numérique (image fixe ou animée, sonorisée ou non) et comporter éventuellement une maquette en volume. Elle est évaluée lors d'une présentation orale de 10 minutes maximum qui se déroule de mars à mai de la classe de terminale. Les partenaires intervenant au titre des cultures artistiques sont invités dans la mesure du possible à participer à l'évaluation.

Le candidat montre qu'il est sensibilisé à son environnement culturel en appuyant sa réflexion sur des connaissances précises, notamment en histoire des arts, et qu'il a acquis les principes élémentaires de la démarche créative. À cette fin, il doit :

- situer une œuvre ou une production dans son contexte de création ;

- explorer des axes de recherche en réponse à une question simple et s'engager dans un projet ;

- maîtriser les bases de la pratique des outils graphiques, traditionnels et informatiques ;

- s'exprimer dans un langage correct et précis en utilisant le vocabulaire technique approprié.

Cette partie compte pour 70 % de la note globale.

Le sujet pose une question simple à partir d'un ensemble documentaire limité (3 formats A4 maximum).

Les documents relèvent des champs 1 : " Appréhender son espace de vie ", 2 : " Construire son identité culturelle " et 3 : " Élargir sa culture artistique " ; ils intègrent la dimension histoire des arts.

Le candidat choisit l'un des champs et doit montrer qu'il est capable :

- de situer une œuvre ou une production dans son contexte de création ;

- de porter un regard critique sur les références proposées ;

- de les commenter graphiquement et par écrit ;

- de proposer, sous forme graphique et écrite, une réponse argumentée à la question posée.

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Article 1 - Les modalités d'évaluation des arts appliqués et cultures artistiques dans les différentes spécialités de baccalauréat professionnel sont définies en annexe au présent arrêté. Cette épreuve est affectée d'un coefficient 1.

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« Ecodesign » de Silvia Barbero et Brunella Cozzo ; h.F.ulmann

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Vous pouvez également faire des recherches vous mêmes, sur Internet et à partir des documents du CDI, classés en ART.

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CDI - LYCEE DES METIERS PIERRE BOULANGER | Pour tous

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Plus d'une quarantaine de projets à réaliser avec les outils de base et peu de place, des matériaux de récupération et le plaisir de la création, classés en six catégories : Jardinage avec les...

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Google

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Search the world's information, including webpages, images, videos and more. Google has many special features to help you find exactly what you're looking for.

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Dossier de l'Encyclopédie Larousse

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Encyclopédie Larousse en ligne - Art nouveau

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Nom le plus généralement donné au mouvement de rénovation des arts décoratifs et de l'architecture survenu en Occident vers la fin du XIXe s En 1895 le collectionneur et marchand français d'origine allemande Samuel Bing ouvre à Paris un magasin d'objets d'art et le baptise L'Art nouveau reprenant ainsi l'expression créée par la revue belge l'Art moderne fondée en 1881

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Transport et écologie : exemples de réalisations

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Transport et écologie : exemples de réalisations

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- Citadine à énergie solaire Phylla
- Bateau à énergie solaire Czeers
- Distributeur de vélos Bikedispenser
- Moto à hydrogène ENV
- Automobile à air comprimé Air Car Eureka - Trottinette électrique Easyglider X6
- Transporteur électrique Segway i2
- Vélo-épurateur Aquaduct
- Taxi-Vélocipède CityCruiser
- Vélo pliable Fluida.It
- Vélo pliable One
- Scooter à hydrogène Atlantic Zero Emission (Aprilia)

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La VW Pholeum par Alexei Mikhailov

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La VW Pholeum par Alexei Mikhailov

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Philippe Starck

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Jean Marie Massaud

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Jean-Marie Massaud est, depuis ses premières intuitions, dans une quête de synthèse. Son travail, tendu vers la réduction et la légèreté, a toujours revendiqué une formalisation symbolique comme accès à l'universel et l'intemporel. Il propose aujourd'hui des projets de vie plus globaux au travers des projets d'architectures, de stratégies de développement, de biens et de services.

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Jean-Marie Massaud

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5 eco-designers qui réinventent notre quotidien

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5 eco-designers qui réinventent notre quotidien | MarcelGreen.com

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Pour inventer les objets de notre quotidien, pour leur donner vie, il y a des bataillons de designers. Depuis quelques années, certains d'entre eux se tournent vers l'eco-design, une pratique qui prend en compte, lors de la conception d'un produit, l'analyse de son cycle de vie, de la conception à la destruction en passant par la fabrication et l'usage, pour tenter d'en réduire l'impact autant que possible.

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L'éco-conception, c'est quoi ?

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Différence entre l’éco-conception et l’éco-design.

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Concevoir des produits avec une orientation écologique

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Gesellschaft und Zeitgeschehen - Goethe-Institut

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Gesellschaft und Zeitgeschehen in Deutschland: Magazin mit Interviews und Artikeln über aktuelle gesellschaftliche und politische Fragestellungen

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Mots clés : design et écologie - design écologique -
écoconception - designer et écologie -
transport et écologie

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Le Centre Pompidou revient sur les artistes du Pop'Art et leurs oeuvres

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Présentation du mouvement et des principaux artistes

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L'Art Nouveau dans les 4 domaines du design

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Rangeons nos pinceaux et nos peintures, et penchons nous sur un courant artistique qui a davantage inspiré l'architecture, le mobilier, les arts graphiques et même la joaillerie. Il s'agit de l'Art Nouveau.

Voilà comment on va procéder : une petite liste des caractéristiques du mouvement, puis quelques exemples de réalisations Art Nouveau que vous pouvez encore admirer en France ou ailleurs.

Comment reconnaitre l'Art Nouveau ?

beaucoup de lignes courbes, la quasi suppression de la ligne droite

présence de nombreux détails, des ornementations et décors précis

une grosse inspiration du monde végétal, plantes et animaux

éléments colorés

importance de la lumière naturelle, beaucoup de grand vitraux

diversité des matériaux employés

inspiration de l'Art Japonnais, des Mayas et de l'Égypte Ancienne

Hector Guimard et le métro Parisien

Hector Guimard est un architecte et designer français. Grande figure de l'Art Nouveau, il est celui qui instaure la ligne courbe et l'esprit végétal dans ses réalisations. On lui doit les fameuses entrées/sorties du métro Parisien que la ville lui commande en 1899. Il en existe encore 86 actuellement, de différentes formes (ici la station Abbesses est la forme la plus " évoluée " - on parle comme des Pokémons ici).

Sa plus grande réalisation reste le Castel Béranger, qu'il a entièrement imaginé, de l'architecture globale en passant par les rampes d'escalier et le carrelage. Cet ensemble de 36 appartements se remarque par la multitude de matériaux employés et par tous les petits animaux planqués sur les façades (hippocampe, chat, crustacé). Le plus bel élément reste sans doute la porte d'entrée, ses volutes bleues et sa non-symétrie lui donnant un air complètement bancale !

Où les voir
>> Station Abbesses - Ligne 12 du métro de Paris
>> Le Castel Béranger - 14, rue La Fontaine - Paris 16ème

Antonio Gaudi et les Casa Barcelonaises

Des vacances à Barcelone c'est bien, se réserver une journée pour visiter les Casa imaginées par Gaudi c'est mieux !

La Casa Battlo est un immeuble ancien que Gaudi a refait, entre 1904 et 1906. C'est un bâtiment extrêmement coloré et ondulant, inspiré par le thème de la mer. Ses balcons ont beaucoup fait parler d'eux : masques de prisonniers ou os de crânes... Plusieurs interprétations sont possibles ! Il faut aussi observer avec attention les mosaïques de la façade et les vitraux, dans les tons bleus et verts. Pour l'anecdote qui va bien, notons que la Casa Battlo appartient désormais à la famille des créateurs de la Chupa Chups (vous avez gagné un camembert au Trivial Pursuit).

La Casa Milà a été construite par Gaudi entre 1906 et 1910. C'est un bâtiment entièrement pensé sans ligne droite. D'ailleurs à l'époque beaucoup de gens trouvaient sa façade très laide, d'où son surnom La Pedrera (la " carrière " en catalan). Le commanditaire de la Casa Milà a même refusé de payer entièrement Gaudi suite à cet affront visuel. Il faut absolument porter son attention sur les balcons de l'immeuble et aller visiter à tout prix le toit sur lequel se dressent des sculptures étranges, comme des soldats, et duquel vous aurez une vue superbe sur Barcelone.

>> La Casa Battlo - 43, Passeig de Gràcia - Barcelone
>> La Casa Milà - 92, passeig de Gràcia - Barcelone

D'autres lieux de l'Art Nouveau

Où les voir
>> Maison Coillot - 14, rue de Fleurus - Lille
>> 52, de la rue Saint-Jean - Nancy
>> Maison Saint-Cyr - 11, square Ambiorix - Bruxelles

Alfons Mucha et les affiches de bouffe

Impossible de passer à côté de ces affiches délicieusement rétro : elles sont les meilleurs exemples à citer en ce qui concerne l'Art Nouveau ! On les doit à Alfons Mucha, artiste tchèque. Les deux exemples ci-dessus sont les affiches publicitaires, mais il en fera énormément des non-publicitaires. Toutes ont des points communs : une femme à la longue chevelure ondulante, portant des vêtements fluides qui s'envolent. En effet, tout est prétexte à utiliser la courbe et l'arabesque : sur l'affiche de gauche on a également le lierre, sur celle de droite la fumée du chocolat chaud.

Emile Gallé et les meubles végétaux

Émile Gallé est un artiste pluridisciplinaire : ébéniste, maitre verrier, céramiste, il excelle aussi dans le monde scientifique en s'intéressant à la génétique du monde végétal. De cette dernière passion découle ses oeuvres en bois et en verre : des objets fins et composés d'éléments naturels comme des fleurs (meuble d'appoint), des ailes d'insectes (desserte) ou des plantes (lampe).

Vever, Lalique et les bijoux fins
- Broche Lalique / Broche Guimard / Peigne Vever
Les joaillers de l'époque ont trouvé en l'Art Nouveau le possible renouveau de leur spécialité. En effet, le monde végétal a souvent été (et est toujours) une des sources principales pour la création de bijoux : fleurs et feuilles sont souvent matérialisées dans des métaux précieux. Henri Vever et René Lalique, tous deux maitres verriers et bijoutiers français, ont ainsi pu laisser leur imagination déborder et se laisser aller à créer des bijoux fins, délicats, avec des matériaux peu communs pour l'époque (cuir, nacre, corne).
Connaissiez-vous ce courant artistique ? Avez-vous pu observer d'autres réalisations Art Nouveau dans votre ville ou ailleurs ?
Dernier point, une trace de l'Art Nouveau de l'époque traine encore dans notre petite vie de geeks : en effet, la police d'écriture Arnold Böcklin a été créée en 1904 Otto Weirsert et est typiquement Art Nouveau avec ses jolies courbes (très remarquées dans les majuscules) ! Ne vous dit-elle pas quelque chose ?

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L'Art Nouveau : courbes, nature et couleurs

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Rangeons nos pinceaux et nos peintures, et penchons nous sur un courant artistique qui a davantage inspiré l'architecture, le mobilier, les arts graphiques et même la joaillerie. Il s'agit de l'Art Nouveau. Voilà comment on va procéder : une petite liste des caractéristiques du mouvement, puis quelques exemples de réalisations Art Nouveau que vous pouvez encore admirer en France ou ailleurs.

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Site de l'École de Nancy

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A l'approche du XXe siècle et sous l'impulsion décisive de nombreux artistes, architectes et commanditaires, l'Art nouveau connaît un développement exceptionnel et international. Tous les domaines de création et techniques sont concernés par ce mouvement artistique.

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Article Wikipédia

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Né en réaction contre les dérives de l'industrialisation à outrance et la reproduction sclérosante des anciens styles, c'est un mouvement soudain, rapide, qui connaît un développement international : Tiffany (d'après Louis Comfort Tiffany aux États-Unis), Jugendstil (en Allemagne), Sezessionstil (en Autriche), Nieuwe Kunst (aux Pays-Bas), Stile Liberty (en Italie), Modernismo (en Espagne), style sapin (en Suisse), Modern (en Russie).

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Mots clés : Art nouveau - Gustav Klimt - Victor Horta - Antoni Gaudi - Hector Guimard - Emile Gallé - Louis Majorelle - Alphonse Mucha - Charles Rennie Mackintosh

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Les différentes pages du livret sous Microsoft Publisher (disponible sur le commun dans votre classe - arts appliqués)