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Un mosaico per la memoria

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Gam Gam è una canzone scritta da Elie Botbol che riprende il quarto versetto del testo ebraico del Salmo 23.

Il testo viene tradizionalmente cantato dagli ebrei durante lo Shabbat. La canzone è diventata anche un simbolo, uno degli "inni" più toccanti della shoah.

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gam gam traduzione in italiano - Bing video

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Italiano Song Conchita Wurst Madonna Song Veras Raindrops Italian Version Conchita Wurst Heroes Gacha Life Songs Pedro Pedro Song Italiana Marillion Billie Eilish Songs In the Name of a Daughter Song Gacha Song Canzone Italian Song Spanish Lirics Coldplay Italian Gacha Life Music Italian Song Us 2000s Madonna Love Profusion

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Il museo italiano della memoria

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Dante e gli ebrei fra Otto e Novecento

In occasione del Dantedì e nell'anniversario dei suoi settecento anni, il MEIS organizza un incontro online dedicato al poeta e padre della lingua italiana.

Giovedì 25 marzo alle 19.30 su Zoom Alberto Cavaglion, storico e docente, approfondirà il tema dell' influenza di Dante nella formazione culturale degli intellettuali ebrei tra Otto e Novecento.

Un viaggio nel tempo in cui le opere di Dante diventano un punto di riferimento durante il passaggio epocale tra i due secoli, le guerre, la persecuzione e la perdita di ogni certezza. Dall'edizione in lingua ebraica dell'Inferno curata tra il 1867 e il 1869 dal triestino Saul Formiggini, si arriverà all'indimenticabile canto di Ulisse in "Se questo è un uomo" di Primo Levi.
Modulo di iscrizione

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MEIS - Museo nazionale dell'ebraismo italiano e della Shoah

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Dante e gli ebrei fra Otto e Novecento In occasione del Dantedì e nell'anniversario dei suoi settecento anni, il MEIS organizza un incontro online dedicato al poeta e padre della lingua italiana. Giovedì 25 marzo alle 19.30 su Zoom Alberto Cavaglion, storico e docente, approfondirà il tema dell' influenza di Dante nella formazione culturale degli intellettuali ebrei tra Otto e Novecento.

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Origine e simbologia

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Simboli della street art

Le città di tutto il mondo sono piene di messaggi, simboli e disegni dai significati oscuri, dalle forme e dai colori più disparati. Per molti il graffiti writing, al di fuori della iniziale clandestinità, è assurto alla condizione di forma d'arte contemporanea, ovvero di street art, con mostre allestite in prestigiose gallerie per celebrarne i rappresentanti più virtuosi. Per tanti resta però il desiderio di conoscere una possibile interpretazione dei graffiti e dei murales che si vedono in giro.

Sui muri sbocciano fiori e crescono alberi

Il graffiti writing è soprattutto un mezzo di comunicazione e, anche se ogni crew o banda sembra avere dei propri riferimenti, non è difficile individuare dei tratti comuni in certe rappresentazioni grafiche, attraverso cui si possono riconoscere veri e propri messaggi, arrivando a creare una sorta di Stele di Rosetta della street art. Il simbolo più utilizzato e condiviso è il fiore. Quasi sempre è una margherita o un tulipano, che raffigura la creatività dei writer nell'atto di "sbocciare" sul cemento di muri e palazzi.

Spesso si trovano pure degli alberi, a volte piuttosto stilizzati. Da una parte offrono riparo con le loro fronde rigogliose dall'appiattimento e dalla omologazione imposti dalla società. Dall'altra raffigurano con le loro radici la profondità culturale del writing e il radicamento nei bassifondi della società e nei movimenti underground. L'iniziale clandestinità del fenomeno è richiamata anche dalla immagine quasi fumettistica dei topi che mangiano il formaggio e che, come i writer di notte in giro per la città, fanno qualcosa che non dovrebbero.

Fonti di ispirazione della street art

Fumetti, film e cartoni animati sono una delle principali fonti di ispirazione per il writing con almeno due possibili spiegazioni per questa forte complicità. La prima è un richiamo a personaggi e super eroi della fantasia, come Super Mario, per affrontare i problemi della dura realtà e sgominare la casta politica e finanziaria ritenuta colpevole della crisi. La seconda è un tentativo di far riemergere l'età dell'oro dell'infanzia - in cui bastava guardare un cartone o leggere un fumetto per essere felici - dalle tonnellate di cemento e acciaio sotto cui è stata seppellita, nel corso di anni di fatiche di studio e lavoro.

Il desiderio di libertà è espresso attraverso disegni di delfini e pesci generalmente pinnati, che nuotano nel mare di cemento della città e spesso parlano con nuvolette e bolle di graffiti. Le orme di mani e piedi sono altri simboli di libertà e indipendenza, ma anche di pace, perché i writer vanno in giro per la città a mani e piedi "nudi", cioè disarmati, a differenza delle forze dell'ordine, spesso rappresentate con l'icona della "guardia", ossia del cane che ringhia mentre sorveglia e difende la città dai colorati assalti di murales e graffiti.

Farfalle dalle ali di cemento

I writer raffigurano se stessi anche sotto forma di farfalle, per il desiderio di volare liberi e esprimersi dove e come si ritiene più opportuno, a dispetto di regole, divieti e della deterrenza che quasi mai produce risultati concreti. Quasi tutti hanno una firma, nota come tag. Spesso è sviluppata con uno stile particolare, a volte indecifrabile, come il wild style. Oltre a servire come forma di riconoscimento tra le varie bande, spesso diventa un disegno a se stante, utilizzato anche in contest creativi e festival di street art.

Scritte e disegni per riqualificare le aree degradate dei tessuti urbani

Il proliferare negli ultimi anni di eventi ufficiali ha permesso ai writer di uscire alla luce del sole. È così iniziata una proficua collaborazione, in Italia come all'estero, con le istituzioni per riqualificare, con opportuni progetti e finanziamenti, le aree degradate dei tessuti urbani attraverso la realizzazione di murales. I professionisti dello spray hanno quindi iniziato a scoraggiare l'attività clandestina, perché non più necessaria a esprimere la propria creatività, dopo l'ottenimento di questi spazi concordati.

In quasi tutti resta però l'orgoglio di essere riusciti a trasformare, con la qualità intrinseca delle loro opere, qualcosa di inizialmente dileggiato e combattuto in una forma d'arte utile alla rinascita degli stessi quartieri in cui magari, solo qualche anno prima, venivano inseguiti dalle forze dell'ordine mentre andavano in giro di notte a tentare di abbellire muri e palazzi con i loro murales.

Origini della street art

Anche se fino ai primi del Novecento una buona parte della popolazione del cosiddetto mondo civilizzato ha vissuto nell'analfabetismo, tracce di graffiti sono state trovate fin dall'epoca classica, senza dimenticare le pitture rupestri che già l'uomo primitivo realizzava sulle pareti delle caverne.

Al di là dei casi di protesta politica, il fenomeno del graffiti writing ha iniziato ad assumere una precisa valenza sociale e culturale negli anni 30 nelle grandi metropoli americane. Ai tempi della grande depressione, i lustrascarpe avevano bisogno di marcare il "territorio" scrivendo il proprio nome sul marciapiede, per non perdere il posto di lavoro in mezzo a una concorrenza sempre più agguerrita e numerosa. All'epoca però gli spray non c'erano e spesso neanche pennelli o pennarelli e dunque si ricorreva a pennarelli artigianali fatti con il lucido da scarpe.

Taki 183

Verso la fine degli anni 60, sempre negli Stati Uniti, nacquero i primi tag consapevoli, realizzati anche con intenti artistici. Nelle realtà depresse dei ghetti, i giovani creativi che, vivendo ai limiti dell'indigenza, avevano poche speranze di emergere dai bassifondi della società, iniziarono a "firmare" gli autobus e i vagoni di treni e metropolitane con testi e disegni sempre più elaborati, per far sì che almeno qualcosa di loro potesse girare liberamente per la città, farsi conoscere e (magari) apprezzare.

Secondo le ricostruzioni dell'epoca, il primo tag a diventare davvero famoso è stato quello di Taki 183, creato da un ragazzino che viveva nella 183ª strada del quartiere di Washington Heights a Manhattan, New York. Si chiamava Demetrius e il nick Taki derivava dalla versione greca del suo nome, Demetraki.

Grazie al suo lavoro di corriere, che giornalmente lo "costringeva" a spostarsi a piedi da un capo all'altro della città, Taki 183 riuscì a scrivere così tanti tag da attirare perfino l'attenzione del New York Times, che lo consacrò come ispiratore del fenomeno del graffiti writing, nonostante lo stesso Demetrius abbia confessato di aver creato la sua firma dopo aver saputo di quella di Bruno 204 (che però, non potendo viaggiare così tanto come Taki non poté mai far uscire la sua fama al di fuori del sobborgo in cui viveva). Dopo, ovviamente, ci sono stati Papo 184, Junior 161, Cai 161, Stitch e anche qualche ragazza come Barbara ed Eva 62.

Jean-Michel Basquiat e Keith Haring

Col passare degli anni, personaggi come Jean-Michel Basquiat e Keith Haring, insieme a tanti altri, sono riusciti a portare il writing nelle gallerie d'arte, ma la pratica clandestina di scrivere per le strade, sui muri di case e palazzi, benché stigmatizzata, è rimasto il più diffuso, e spesso più apprezzato, scenario di questa particolare forma di espressione, almeno fino ai recenti tentativi di collaborazione proposti dalle amministrazioni, con l'allestimento di spazi preposti alla street art.

Intanto, il Brasile ha conosciuto negli anni 80 la curiosa epopea dei Pixadores, ragazzi delle favelas che hanno messo in atto una eclatante protesta contro la povertà dei loro quartieri, scrivendo in maniera acrobatica messaggi in codice sulle facciate delle case nelle zone più ricche della città. Molti di loro morirono durante le acrobazie (si arrampicavano su tetti e pareti senza alcuna protezione). Altri subirono feroci repressioni da parte della polizia. L'onda d'urto dei pixadores fu però talmente forte da lasciare testimonianze inequivocabili. Per rendere ancora più dirompente la loro comunicazione, molti ricorsero a rune e simboli barbarici, per attuare un paragone con i barbari che nel 400 d. C. avevano invaso e poi conquistato la ricca e apparentemente invincibile Roma.

Discipline che contrastano la spersonalizzazione delle metropoli

A tutt'oggi la street art - talvolta chiamata spray art o aerosol art quando le opere vengono realizzate con le fatidiche bombolette - è considerata per scenari, temi, situazioni e soprattutto obiettivi, una forma di espressione atta a contrastare la spersonalizzazione delle grandi aree metropolitane e conquistare una maggiore padronanza degli spazi urbani, secondo una filosofia perseguita anche da discipline più spericolate come il parkour e il barefooting.

Alla bomboletta, si sono affiancati molti altri ferri del mestiere, tra cui il famigerato stencil, una maschera normografica che permette di riprodurre particolari forme o figure, resa molto popolare dalle acclamate opere di Banksy. Oltre ai murales vengono realizzate le cosiddette installazioni che spesso sono opere (anche tridimensionali) realizzate "a casa" e poi collocate, in alcuni casi clandestinamente, negli spazi prescelti.

Sviluppi della street art

"Non siamo teppisti, siamo artisti!" è il grido di battaglia dei writer, i giovani creativi che in tutto il mondo dipingono opere d'arte sui muri delle città. Inizialmente additati come "teppisti che imbrattano il muri", questi artisti della strada si sono negli anni evoluti e, uscendo dalla iniziale clandestinità, hanno acquistato un ruolo di primo piano nel campo delle più moderne forme di espressione.

Molti paludati critici d'arte hanno espresso forti apprezzamenti per l'attività dei writer, incoraggiandone la partecipazione a importanti mostre e manifestazione all'insegna della creatività urbana. In Italia, per tanti anni ci si è limitati a combattere l'allarme sociale originato dalla attività notturna di bombing dei graffitari, ricorrendo a forme di repressione spesso spettacolari, ma raramente efficaci.

Da qualche tempo però si è cercato di venire a patti con il desiderio dei writer di esprimere il proprio (ormai) innegabile potenziale artistico. Dopo alcune isolate iniziative di carattere cittadino, nel 2010 il Ministero della Gioventù ha finanziato in otto città d'Italia un ambizioso progetto di riqualificazione delle zone degradate dei tessuti urbani con opere di street art. Murales giganteschi hanno quindi aree anche piuttosto centrali e frequentate, spesso con immagini a tema, dedicate a situazioni e personaggi particolari.

A Imperia ci sono Muridamare

Dalle mie parti, nel ponente ligure, l'iniziativa del Ministero si è concretizzata nel 2011 con il progetto Muridamare.org a Imperia. Dalla metà di maggio fino a ottobre inoltrato, l'associazione culturale torinese Il Cerchio & Le Gocce ha portato in città la crew di writer professionisti formata da Mr. Fijodor Benzo, Riccardo Corn Lanfranco, Dante Zacler. Il gruppo ha realizzato innanzi tutto due grandi murales a tema sull'argine Destro presso l'Eco Imperia, nell'area dell'ex macello, e nel curvone di via Niccolò Berio, sotto salita Gallita.

La prima opera è stata dedicata, sfruttando la vicinanza con la discarica, all'importanza del riciclaggio e della raccolta differenziata. L'immagine mostra infatti una barchetta di carta che naviga in un mare di spazzatura, attraverso un muro lungo trenta metri, verso l'isola dell'ecologia. Il secondo murales invece ha rappresentato villa Grock, situata proprio in cima a via Niccolò Berio. Nel dipinto, il famigerato clown svizzero schizza letteralmente fuori dal portone della sua bizzarra abitazione.

Street Attitudes

In luglio, MuridAmare ha ospitato, al Prino di Porto Maurizio, il raduno nazionale di writer Street Attitudes. Per tre giorni i maestri della spray art hanno dipinto i seicento metri di muro di via Ballestra, lungo l'argine del fiume, con opere di vario tipo, ricevendo i complimenti degli automobilisti di passaggi e dei tanti fan venuti a vederli lavorare. Il popolare gruppo milanese TMH Crew ha realizzato un murale dedicato alla saga cinematografica dei Pirati della Caraibi. Nel dipinto, il vascello di Jack Sparrow naviga tra gli squali e lo spettro minaccioso di Davy Jones.

Opiemme e la valigia di parole

Un altro gruppo ha dedicato la sua opera al mito videoludico di Super Mario, mentre in molti hanno ritratto animali in svariati costumi ed espressioni, creando evocativi richiami al mondo del fumetto. Poche settimane dopo, al Prino è arrivato anche Opiemme. Il writer dall'identità misteriosa ha dipinto, su un muro di via dei Giardini, una valigia di parole utilizzando i versi di una poesia di Fernando Pessoa.

A settembre infine, Fijodor Benzo insieme al collega Wens di Style Orange ha lavorato gomito a gomito con i ragazzi del liceo Artistico per riqualificare i muri della zona di Largo Ghiglia con altri variopinti murales.

Nell'estate del 2012, la TMH Crew è tornata in Liguria, nell'ambito di una operazione di promozione del turismo a Laigueglia che ha portato il gruppo di writer a realizzare un gigantesco pannello destinato a fare da logo al blog QuiLaigueglia.it. L'opera ritrae una graziosa bagnante che prende il sole su una sdraio in riva al mare, sotto la torretta saracena che caratterizza l'esotico scenario del borgo marinaro del ponente savonese.

Murales per la Liberazione

Negli anni successivi Street Attitudes si è trasformata a Imperia nei Writing Days. La manifestazione ha confermato il lungofiume del Prino come scenario. Il writer Omar Peruzzi, detto Olio, è però subentrato a MrFijodor nel ruolo di organizzatore, portando nuovi sponsor e contatti. Christian Blef, Anto Arty, Plustik, gli Urban Giants sono alcuni degli artisti che hanno animato le varie edizioni del raduno.

Nel 2015 MrFijodor è tornato all'opera a Imperia per realizzare due murales dedicati alla giornata della Liberazione e al partigiano Felice Cascione. Al suo fianco, presso la scuola primaria di largo Ghiglia, hanno lavorato gli studenti del liceo Artistico. Cascione è stato commemorato anche nel 2016 al liceo Vieusseux. Il writer Opiemme ha affiancato gli studenti nella realizzazione di un dipinto ispirato a un verso della celebre canzone Fischia il vento.

La street art contro il bullismo e la violenza di genere

Nel 2017 è stata invece l'associazione Genitori @ttivi a promuovere la realizzazione, al campo sportivo delle Ferriere, di un murale contro il bullismo. Nello stesso anno il club Zonta ha inaugurato l'allestimento, in giro per la città, di una serie di panchine rosse con sopra dipinti messaggi contro la violenza di genere. Nel 2019 il centro sociale La Talpa e L'Orologio ha dedicato alla street art una parte dell'evento Arte Bene Comune. La manifestazione, destinata a promuovere il valore sociale dell'arte, ha portato a Imperia anche il celebre writer milanese Atomo Tinelli.

Nell'autunno del 2020 ho provato a ripercorrere l'epopea della street art a Imperia realizzando un video per YouTube.

Andora, Cervo, Vessalico, Vallecrosia sono altre città della mia zona che hanno ospitato iniziative dedicate alla street art. Molti di questi progetti hanno avuto importanti risvolti sociali e culturali.

Opere sulla street art

Le opere di fiction che trattano di graffiti writing sono tantissime. Alcune sono documentari dedicati a personaggi, luoghi, temi di particolare rilevanza. Altre sono storie d'azione, d'amore, di mistero, la cui trama ruota intorno a scritte e disegni sui muri.

Il film più famoso è Turk 182 di Bob Clark, il cui titolo è probabilmente un omaggio al primo leggendario tag di Taki 183. La pellicola del 1985 vede l'attore Timothy Hutton vestire i panni di Jimmy Linch, protagonista di una storia drammatica e allo stesso tempo avvincente. Lo scapestrato perdigiorno decide di protestare contro il mancato sostegno delle autorità al fratello Terry, rimasto invalido per un incidente sul lavoro. Jimmy diventa così un funambolico writer e con i suoi spettacolari e irriverenti murales darà molto filo da torcere al sindaco Tyler, impegnato in una controversa campagna di rielezione, dopo che uno dei suoi assessori è scappato all'estero con un sacco di soldi. Memorabile lo slogan Zimmerman flew and Tyler knew che il fantomatico Turk 182 scrive praticamente dovunque, mentre la folla canta a squarciagola: "Zimmerman è scappato, e Tyler l'ha aiutato!"

Wild Style, l'epopea graffitara di Zoro

Qualche anno prima negli Stati Uniti era uscito anche Wild Style, film di Charlie Ahearn che propone un romanzo di formazione dagli echi dickensiani, in cui il giovane graffitaro Zoro riesce a emergere dalla povertà del ghetto e a diventare una celebrità grazie al suo talento artistico. Da vedere anche Style Wars, un documentario sulla cultura hip hop dello stesso periodo, che dà grande spazio al graffiti writing e che negli anni è diventato un'opera di riferimento per tutti gli appassionati. È in inglese, ma ci sono i sottotitoli in italiano.

Molto più recente è Exit through the gift shop, un'altra specie di documentario girato nel 2010 con la collaborazione di Banksy ma dedicato soprattutto alla curiosa epopea di Thierry Guetta, francese trapiantato negli USA che, dopo aver per lungo tempo ripreso i lavori dei più famosi artisti di strada della sua città, come Obey Shepard Fairey e Space Invader, è diventato lui stesso uno street artist assumendo il nome di Mr. Brainwash, con cui ha organizzato la più grossa mostra di street art della storia di Los Angeles.

Sprayliz, eroina a fumetti della street art

In Italia l'opera più famosa in tema di street art è forse il fumetto di Luca Enoch Sprayliz. Partito in sordina nei primi anni 90 con una prima pubblicazione a puntate sulla rivista specializzata L'intrepido ha acquisito col passare del tempo una grande popolarità. La serie è stata così prolungata e poi ristampata in volume varie volte. Protagonista della storia è la giovane Elizabeth, irrequieta studentessa che di notte diventa ovvero Sprayliz, eroina dei graffiti vanamente inseguita dalle forze dell'ordine, che anzi finiscono sempre col subire clamorosi sbeffeggiamenti.

Nel 2007 è invece uscito il film drammatico Scrivilo sui muri di Giancarlo Scarchilli, che con le interpretazioni di Cristiana Capotondi, Primo Reggiani, Ludovico Fremont, Daniele De Angelis, Mattia Braccilarghe racconta di una storia d'amore (anzi, due...) nata dall'incontro della protagonista Sole con una banda di writer.

Il cuore sul muro

Questo elenco non sarebbe completo se non citasse anche il mio romanzo Il cuore sul muro pubblicato da All Around Edizioni. Una storia d'amore a tinte dark che inizia con una curiosa caccia al tesoro a base di graffiti. Dopo aver trovato un misterioso racconto scritto a puntate sui muri della città, il giovane e scapestrato protagonista, Gianni finirà coinvolto in una vicenda tragica e dolorosa, in cui solo il cuore potrà indicare la strada da seguire.

Il libro, adottato come lettura didattica da molte scuole, è stato recensito favorevolmente da molti giornali, siti, tv, radio. In particolare la trasmissione Buongiorno Regione di Rai 3 gli ha dedicato questo bel servizio di Lucia Pescio.

Nel mondo di Ayon è invece il titolo del mio videogioco testuale ambientato nel mondo del graffiti writing. Il protagonista della storia interattiva è un giornalista che deve rintracciare un misterioso street artist. Addentrandosi nella malfamata periferia in cui Ayon è cresciuto, Vincent Morgan dovrà riscoprire le sue origini di mago dello spray. Segnalato anche da Repubblica, il gioco è gratuito e multipiattaforma.

Marco Vallarino

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Street art e graffiti writing: origini, simboli, sviluppi, libri, film, fumetti, giochi

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Le città di tutto il mondo sono piene di messaggi, simboli e disegni dai significati oscuri, dalle forme e dai colori più disparati. Per molti il graffiti writing, al di fuori della iniziale clandestinità, è assurto alla condizione di forma d'arte contemporanea, ovvero di street art, con mostre allestite in prestigiose gallerie per celebrarne i rappresentanti più virtuosi.

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Gli adolescenti sviluppano sia un desiderio di ribellione che li porta a ricercare l’indipendenza dalla famiglia, sia una maggiore spensieratezza e vitalità: la musica può diventare per loro, dunque, un momento di sfogo o rilasso, un momento in cui sentirsi parte di qualcosa. I giovani hanno quindi un rapporto molto diretto con la musica nello specifico il rap soddisfa tutte le richieste dei giovani e li rappresenta al meglio: gli artisti del genere molto spesso raccontano di sé, della loro vita, dei loro problemi, di amore e talvolta di disprezzo verso qualcosa o qualcuno. È una visione molto soggettiva e spesso molto critica della realtà che usa un linguaggio molto semplice, diretto e senza censure, questo è fondamentale per denunciare riportando esperienze, stati d’animo e sentimenti emersi durante lo svolgimento dell’attività.

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Con il termine body percussion si indica la produzione sonora attraverso la percussione del proprio corpo: così come gli strumenti a percussione producono dei suoni quando vengono percossi, sfregati o agitati, anche il corpo umano può essere utilizzato per questo fine. La body percussion può essere utilizzata in ambito didattico musicale: i ragazzi possono sperimentare direttamente sul loro corpo gli elementi musicali come la pulsazione, il ritmo, la metrica delle parole. Si va inoltre ad implementare la coordinazione motoria, l’attenzione nel riprodurre i gesti proposti, la conoscenza del proprio corpo.

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Il prof. di filosofia M. Saudino conduce una lezione che é una riflessione ragionata sulla domanda:" Il superuomo di Nietzsche é possibile vederlo come una metafora che può avere culturalmente promosso in il nazismo in Germania?".

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Il prof. di filosofia M. Saudino conduce una lezione che é una riflessione ragionata sulla domanda:" Il superuomo di Nietzsche é possibile vederlo come una metafora che può avere culturalmente promosso in il nazismo in Germania?".

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Viktor Emil Frankl (Vienna, 26 marzo 1905 – Vienna, 2 settembre 1997) è stato un neurologo, psichiatra e filosofo austriaco, uno fra i fondatori dell'analisi esistenziale e della logoterapia, metodo che tende a evidenziare il nucleo profondamente umano e spirituale dell'individuo. Dal 1942 al 1945 fu prigioniero in quattro campi di concentramento nazisti, tra cui Auschwitz e Dachau

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Viktor Emil Frankl (Vienna, 26 marzo 1905 – Vienna, 2 settembre 1997) è stato un neurologo, psichiatra e filosofo austriaco, uno fra i fondatori dell'analisi esistenziale e della logoterapia, metodo che tende a evidenziare il nucleo profondamente umano e spirituale dell'individuo. Dal 1942 al 1945 fu prigioniero in quattro campi di concentramento nazisti, tra cui Auschwitz e Dachau

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Il discorso di Mussolini a Trieste del 18 settembre 1938 - Istituto Luce Cinecittà

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Il discorso di Mussolini a Trieste del 18 settembre 1938 - Istituto Luce Cinecittà

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Il discorso di Mussolini a Trieste del 18 settembre 1938

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UN FUMETTO CHE RACCONTA LA SHOAH                    Maus di Art Spiegelman è stato il Primo graphic novel a trattare della Shoah ed è stato realizzato a partire dal 1972. Art, figlio di due ebrei polacchi sopravvissuti e trapiantati negli U.S.A, decide di raccontare la storia dei propri genitori, fra il 1937 e il 1945, affidandosi ai ricordi del padre, Vladek. È una scelta coraggiosa, che non ha un fine semplicemente didattico, ma che deriva dalla necessità di Art, egli stesso “figlio dell’ Olocausto”, di immaginare cosa il padre abbia vissuto, come sia riuscito a sopravvivere.

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UN FUMETTO CHE RACCONTA LA SHOAH                    Maus di Art Spiegelman è stato il Primo graphic novel a trattare della Shoah ed è stato realizzato a partire dal 1972. Art, figlio di due ebrei polacchi sopravvissuti e trapiantati negli U.S.A, decide di raccontare la storia dei propri genitori, fra il 1937 e il 1945, affidandosi ai ricordi del padre, Vladek. È una scelta coraggiosa, che non ha un fine semplicemente didattico, ma che deriva dalla necessità di Art, egli stesso “figlio dell’ Olocausto”, di immaginare cosa il padre abbia vissuto, come sia riuscito a sopravvivere.

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Il discorso di Mussolini a Trieste del 18 settembre 1938 - YouTube

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Poiché l’angoscia di ciascuno è la nostra
ancora riviviamo la tua, fanciulla scarna
che ti sei stretta convulsamente a tua madre
quasi volessi ripenetrare in lei
quando al meriggio il cielo si è fatto nero.
Invano, perché l’aria volta in veleno
è filtrata a cercarti per le finestre serrate
della tua casa tranquilla dalle robuste pareti
lieta già del tuo canto e del tuo timido riso.
Sono passati i secoli, la cenere si è pietrificata
a incarcerare per sempre codeste membra gentili.
Così tu rimani tra noi, contorto calco di gesso,
agonia senza fine, terribile testimonianza
di quanto importi agli dei l’orgoglioso nostro seme.
Ma nulla rimane fra noi della tua lontana sorella,
della fanciulla d’Olanda murata fra quattro mura
che pure scrisse la sua giovinezza senza domani:
la sua cenere muta è stata dispersa dal vento,
la sua breve vita rinchiusa in un quaderno sgualcito.
Nulla rimane della scolara di Hiroshima,
ombra confitta nel muro dalla luce di mille soli,
vittima sacrificata sull’altare della paura.
Potenti della terra padroni di nuovi veleni,
tristi custodi segreti del tuono definitivo,
ci bastano d’assai le afflizioni donate dal cielo.
Prima di premere il dito, fermatevi e considerate.

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PRIMO LEVI " La bambina di Pompei "   Interpreta SERGIO CARLACCHIANI

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Oltrepassare ogni ostacolo attraverso la musica

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Oltrepassare ogni ostacolo attraverso la musica

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La musica è una forma universale di comunicazione che permette la trasmissione di emozioni, vibrazioni, idee e stati d’animo da una persona ad altre.  E' in grado di oltrepassare i tradizionali canali espressivi umani, in particolare quello semantico e quello corporeo e questo fa si che la comunicazione musicale sia possibile anche dove esistono impedimenti che rendono difficile o impossibile interagire. La musica diventa  conversazione attraverso cui raggiungere la mente e il cuore di tutti.

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" la possibilita' di passare dall'informe al deforme per poi giungere alla forma" 

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" la possibilita' di passare dall'informe al deforme per poi giungere alla forma" 

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I laboratori di danza-movimento "mimico-gestuale" hanno una grande importanza  poichè il movimento e l'espressione corporea  hanno  un grande valore comunicativo,  fondamentale per promuovere un processo di integrazione emozionale e fisica dell'individuo, ampliando le proprie capacità espressive per la concreta realizzazione dei processi di inclusione, permettendo a tutti e a ciascuno di potersi di esprimersi, sfogarsi, relazionarsi attraverso il proprio corpo con gli altri e con lo spazio in cui è immerso. Le differenze che   si trasformano in risorse . Lavorare sulle risorse significa per ognuno mostrare e vivere nel gruppo un nuovo lato di sé, in un luogo dove ciò è accolto senza giudizio.
Si rende  tutto il gruppo partecipe ai movimenti del singolo, al loro "rinforzo" o "ampliamento", creando così un flusso che va dal singolo al gruppo e viceversa: in questo modo il singolo può trovare un supporto nel gruppo senza fondersi in esso. Importante in questo metodo è l'empatia, un approccio empatico con gli individui e col gruppo; accogliere i loro tempi e ritmi, lanciare continui feed-back, allearsi alle difese, creare un contenitore in un setting che consenta ad ognuno di scoprirsi, accettarsi, prendere coscienza in prima istanza del proprio corpo, del proprio movimento. La danza può allora renderci partecipi con il suo linguaggio comune ad un "corpo collettivo" in cui si può dare forma a propri contenuti interni, in cui problematiche e complessi personali possono essere portati a coscienza anche attraverso l'aiuto degli altri.

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La memoria umana è uno strumento meraviglioso ma fallace. I ricordi che giacciono in noi non sono scolpiti sulla pietra; non solo tendono a cancellarsi con gli anni, ma spesso si modificano, o addirittura si accrescono, incorporando lineamenti estranei.
Dunque le nuove generazioni che rappresentano il futuro di una nazione è bene che sappiano che conoscano che sentano profondamente dentro di se quanto accaduto affinchè aprano le loro menti, invece di tenerle serrate dalla paura e dalla viltà, per far sì che orrori come quelli perpetrati dai nazisti nei campi di sterminio  non si ripetano più. «E’ avvenuto, quindi può accadere di nuovo: è questo il nocciolo di quanto abbiamo da dire. Può accadere, e dappertutto. Non intendo né posso dire che avverrà […] è poco probabile che si verifichino di nuovo, simultaneamente, tutti i fattori che hanno scatenato la follia nazista, ma si profilano alcuni segni precursori.»

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"Considerato che il riconoscimento della dignità inerente a tutti i membri della famiglia umana e dei loro diritti, uguali ed inalienabili, costituisce il fondamento della libertà, della giustizia e della pace nel mondo;

Considerato che il disconoscimento e il disprezzo dei diritti umani hanno portato ad atti di barbarie che offendono la coscienza dell'umanità, e che l'avvento di un mondo in cui gli esseri umani godano della libertà di parola e di credo e della libertà dal timore e dal bisogno è stato proclamato come la più alta aspirazione dell'uomo
L'ASSEMBLEA GENERALE

proclama

la presente dichiarazione universale dei diritti umani come ideale comune da raggiungersi da tutti i popoli e da tutte le Nazioni, al fine che ogni individuo ed ogni organo della società, avendo costantemente presente questa Dichiarazione, si sforzi di promuovere, con l'insegnamento e l'educazione, il rispetto di questi diritti e di queste libertà. "
DICHIARAZIONE UNIVERSALE DEI DIRITTI UMANI firmata a Parigi il 10 Dicembre  1948 è stato il primo documento a sancire universalmente i diritti che spettano a ogni essere umano .

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Il docu-film “#AnneFrank. Vite parallele” accompagna gli spettatori nella storia di Anne che si intreccia con le vite di cinque sopravvissute all’Olocausto, bambine e adolescenti come lei ora diventate madri e nonne.
A guidarci da una parte il premio Oscar Helen Mirren che abita la stanza di Anne Frank e legge per noi il suo diario, dall’altra Katerine, una ragazza e il suo cellulare, che percorre a ritroso le tappe di quella storia tremenda di morte, tappe europee della memoria, incontra le testimoni della Shoah e scrive anche lei un diario fatto di hashtag e sms.

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Come sarebbe stata la vita di Anne Frank se avesse potuto vivere dopo Bergen-Belsen? Il docu-film di Sabina Fedeli e Anna Migotto accompagna gli spettatori nella storia di Anne che si intreccia con le vite di cinque sopravvissute all'Olocausto, bambine e adolescenti come lei ora diventate madri e nonne. A guidarci da una parte il premio Oscar Helen Mirren che abita la stanza di Anne Frank e legge per noi il suo diario, dall'altra Katerine, una ragazza che con il suo cellulare percorre a ritroso le tappe di quella storia tremenda di morte, incontra le testimoni della Shoah e scrive anche lei un diario fatto di hashtag ed sms.

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#Anne Frank. Vite parallele - Video - RaiPlay

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Come sarebbe stata la vita di Anne Frank se avesse potuto vivere dopo Bergen-Belsen? Il docu-film di Sabina Fedeli e Anna Migotto accompagna gli spettatori nella storia di Anne che si intreccia con le vite di cinque sopravvissute all'Olocausto, bambine e adolescenti come lei ora diventate madri e nonne.

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Il diario più famoso al mondo

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Trama e analisi del Diario di Anna Frank, le memorie scritte da una ragazza ebrea tedesca durante il periodo dell'Olocausto
Devi conoscere
Cosa imparerai

Il contesto storico in cui l'opera si inserisce

La storia di Anna Frank, della sua famiglia e del suo Diario

Le caratteristiche narrative e stilistiche del Diario di Anna Frank

Infobox

Autore

Anna Frank

Cosa

Diario

Quando

25 giugno 1947 (prima edizione)

Caratteristiche

Diario di una ragazza ebrea sull'esperienza vissuta nel periodo di clandestinità per nascondersi dalle truppe naziste ed evitare, così, la deportazione nei campi di sterminio

Lingua

Olandese

Frase celebre

"Ecco la difficoltà di questi tempi: gli ideali, i sogni, le splendide speranze non sono ancora sorti in noi che già sono colpiti e completamente distrutti dalla crudele realtà."

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Domande & Risposte
Come inizia il Diario di Anna Frank?
Anna Frank inizia a scrivere il suo diario in un nascondiglio segreto in Prinsengracht 263, dove è costretta a vivere con la sua famiglia per due anni.

Dove è conservato il Diario di Anna Frank?
Nell'Istituto Nazionale degli archivi sulla seconda guerra mondiale di Amsterdam.

Quali sono gli interessi di Anna Frank?
Leggere e scrivere, adorava la storia e le materie umanistiche. Tra gli interessi di Anna c'erano anche: la mitologia greca e romana, la storia dell'arte, studiava gli alberi genealogici delle famiglie reali europee e aveva una passione per il cinema.

Chi decide di pubblicare il Diario di Anna Frank?
Il diario viene ritrovato da Miep Gries, una delle persone che aveva aiutato i Frank nel loro periodo di clandestinità, nell'alloggio segreto. Finita la guerra, Miep consegna il diario a Otto, il padre di Anna, che decide di farlo pubblicare.

Perché è famoso il Diario di Anna Frank?
Perché il Diario di Anna Frank offre una toccante testimonianza della vita in clandestinità di una famiglia ebrea durante il periodo della seconda guerra mondiale e della persecuzione degli ebrei operata da Hitler.

Riassunto e scheda libro de Il Diario di Anna Frank, ragazza ebrea rifugiatasi con la famiglia ad Amsterdam dove visse in clandestinità dal 1942 al '44... Continua

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Diario di Anna Frank: storia, analisi e trama | Studenti.it

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Una vita da ricordare

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La piccola Anne Frank ha scritto il diario che è diventato una delle testimonianze più toccanti sulla tragedia delle persecuzioni naziste

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La Shoah raccontata attraverso la musica

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La Shoah raccontata attraverso la musica

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Abbiamo scelto un modo particolare per parlare della Shoah, a pochi giorni dalla giornata del 27 gennaio: attraverso la musica scritta nei campi di concentramento. Non la retorica delle parole, ma l'emozione della musica. È stato davvero emozionante vedere i ragazzi dell'orchestra della scuola suonare con le loro piccole manine davanti alle immagini dei lager, a ricordare come tutti noi siamo chiamati a produrre bellezza anche nelle situazioni più terribili, come hanno fatto gli internati nei campi di concentramento.

È la bellezza che ci salva anche nei momenti più neri, o quantomeno, se non può salvarci la vita, ci regala attimi di respiro anche nel buio. Ad Auschwitz Jozef Kropinski compose più di trecento opere durante la prigionia. C'erano artisti di tutti i generi, dal chitarrista jazz Heinz "Coco" Schumann all'orchestra di zingari.

C'era anche una orchestra composta tutta di donne, alla quale si unì la figlia di Justine Mahler (sorella minore di Gustav Mahler), Alma Rosé, quando finì in quell'inferno nel '43. Anche nel ghetto di Terezin c'erano compositori: Pavel Haas, Hans Kràsa, Viktor Ullmann, Gideon Klein e Sigmund Schul.

A Buchenwald invece il primo concerto fu organizzato il 1 agosto del '43 grazie da un giovane direttore d'orchestra cecoslovacco, Vlastimil Louda e in quella occasione eseguirono la marcia "Ricordo di Buchenwald", che era stata scritta da un altro internato, Ondrej Volráb.

Il professor Rocco Stranieri ha organizzato, come sempre, alla perfezione una giornata che credo porteremo tutti nel cuore. Per parlare con i ragazzi sono arrivati a scuola la professoressa Michela Cimmino, che ha aperto a Lamezia il centro culturale Samarcanda per mettere in rete le tante esperienze artistiche e professionali del territorio, a cominciare da quelle che spesso vengono ignorate in loco e che magari fuori dalla Calabria o all'estero hanno grande successo.

Con lei Pasquale Scaramuzzino che, libri alla mano, ha spiegato ai ragazzi le opere composte nei campi, mentre il nostro professore Nicola Purri si è dedicato a raccontare l'arte della Memoria con la M maiuscola.

Oggi ci sono ricerche in atto per trovare e catalogare queste opere create nella notte più buia ed è giusto che la scuola se ne occupi e contribuisca a diffonderne la conoscenza tra i più giovani. Proprio con questa finalità, nel 2014 è nata l' ILMC, Fondazione Istituto di Letteratura Musicale Concentrazionaria che è impegnata nel raccogliere la cosiddetta musica concentrazionaria creata da musicisti di qualsiasi estrazione professionale e artistica discriminati, perseguitati, imprigionati, deportati, uccisi o sopravvissuti.

Stanno raccogliendo in tutto il mondo le opere che hanno visto la nascita nei luoghi di morte: "nei campi di prigionia, transito, lavori forzati, concentramento, sterminio, penitenziari militari, POW Camps, Stalag, Oflag, Dulag aperti sia da Terzo Reich, in Italia, Giappone, nella Repubblica di Salò, nel regime di Vichy e negli altri Paesi dell'Asse, Gran Bretagna, Francia, Unione Sovietica e altri Paesi Alleati in Europa, Africa coloniale, Asia e Oceania dal 1933 (anno di apertura del Lager di Dachau) al 1953 (morte del dittatore sovietico Josif Stalin)".

Si tratta dunque oggi, anche a scuola, di dare vita a questa musica, di salvarla e di trasmetterla alle nuove generazioni: un canto, una ninnananna, un brano esprimono oggi, più delle parole, la dignità di quelle persone torturate e uccise.

È una voce che si alza, a distanza di anni, che incarna e fa vibrare la Memoria. È un'emozione che arriva dritta al cuore senza la retorica delle parole. A me è arrivata attraverso una ninna nanna cantata da due ragazze della mia scuola. La loro sembrava una voce antica: parola dopo parola, ci ha fatto attraversare il tempo e lo spazio e ci in un altrove che ognuno di noi ha vissuto in silenzio nella propria intimità.

Era la voce di chi non c'è più ma che può continuare a camminare sulle giovani gambe di ragazzi che hanno il compito di costruire un futuro migliore.

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La Shoah raccontata attraverso la musica

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Abbiamo scelto un modo particolare per parlare della Shoah, a pochi giorni dalla giornata del 27 gennaio: attraverso la musica scritta nei campi di concentramento. Non la retorica delle parole, ma l'emozione della musica.

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La street art di Frank Denota

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RTC - Catanzaro, inaugurata la mostra sulla Shoah "Solo per colpa di essere nati"

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L' arte dell'Olocausto è stata il prodotto dei tanti artisti che furono coinvolti nelle persecuzioni politiche e razziali messe in atto dalla Germania nazista e dai suoi alleati, tra il 1933 e il 1945. Anche nei ghetti, nei campi di concentramento, negli accampamenti dei partigiani e nei campi dei rifugiati, l'arte fu un modo per esprimere i contrastanti sentimenti di dolore e sgomento, rivolta e speranza delle vittime. Dopo la fine della seconda guerra mondiale essa è diventata, nei tanti monumenti, uno strumento della memoria per i superstiti dell'Olocausto e per le generazioni successive.

Numerosi artisti furono coinvolti nell'Olocausto perché ebrei o in conseguenze delle loro idee politiche. L'arte stessa divenne terreno di scontro, facendosi il nazismo promotore di un proprio stile distintivo che bollava come " arte degenerata" l' espressionismo, l' astrattismo e ogni tendenza artistica anti-conformista. Gli artisti perseguitati reagirono usando la loro arte come una forma di resistenza spirituale e uno strumento di denuncia dell'oppressione.

La crocifissione bianca (1938) di Marc Chagall è il primo manifesto visivo di denuncia delle persecuzioni razziali antisemitiche, che nel dipinto acquistano valore universale ed "ecumenico" attraverso la loro associazione alla passione subita dal Gesù ebreo. Chagall, Arthur Szyk e Thomas Hart Benton furono tra coloro che negli Stati Uniti poterono liberamente mostrare le proprie opere. Per gli artisti trovatisi a vivere sotto l'occupazione nazista (come Felix Nussbaum, Charlotte Salomon e Carol Deutsch), la produzione artistica si svolge nella clandestinità, nell'ansia continua dell'arresto e della deportazione; la loro arte si preserva solo grazie alla complicità di amici ed estimatori.

Anche nei ghetti e nei campi di internamento, l'arte continua tenacemente a esistere: a Lodz con Josef Kowner, a Kovno con Esther Lurie e Jacob Lipschitz e soprattutto a Terezin con Bedřich Fritta, Leo Haas, Karel Fleischmann, Otto Ungar, Felix Bloch, Pavel Fantl, e molti altri. Sempre a Terezin Friedl Dicker-Brandeis dirige per i bambini prigionieri nel ghetto un programma d'arte, del quale analizza con lucidità il valore educativo e terapeutico. In Vilnius Alexander Bogen continua la propria attività artistica come comandante di una unità partigiana nella foresta. Coscienti dell'importanza della loro testimonianza per le generazioni future, gli artisti si preoccuperanno di lasciare le loro opere in nascondigli di fortuna, quando anche per loro giunga il momento della deportazione finale nei campi di sterminio o di lavoro coatto.

Dopo la liberazione furono molti coloro che diedero forma visiva alle loro memorie attraverso disegni e dipinti. L'arte ebbe per loro valore terapeutico, servendo al tempo stesso come testimonianza di accusa presso l'opinione pubblica e finanche nei processi. Tra i superstiti dell'Olocausto ci sono artisti già affermati come David Olère, Fernand Van Horen, Henri Pieck, Aldo Carpi, Zoran Mušič, Richard Grune e Alfred Kantor, e adolescenti di talento come Thomas Geve e Michal Kraus. L'ebreo russo Zinovii Tolkatchev fu tra i primi ad entrare come ufficiale dell'Armata Rossa nei campi di Majdanek e Auschwitz; la sua opera offre un'inedita prospettiva dalla parte dei liberatori. La memoria personale continuerà a segnare per decenni l'esperienza artistica di molti superstiti dell'Olocausto, come Jacob Vassover, Shimon Balicki, Yehuda Bacon, Alice Lok Cahana, Samuel Bak, Frank Meisler, e altri.

Con l'inaugurazione nel 1948 a Varsavia del monumento agli eroi del ghetto comincia la stagione dei grandi monumenti commemorativi, in se stessi concepiti come opere d'arte o impreziositi dalla presenze di opere di artisti famosi. I memoriali dell'Europa sovietica, costruiti secondo l'estetica del realismo socialista, si caratterizzano generalmente per la loro grandiosità e patriottismo e per l'essere dedicati collettivamente agli "eroi della Resistenza" e "vittime del fascismo", senza alcuna particolare specificazione etnica o religiosa. Solo in alcune opere traspare un'attenzione umana alle sofferenze individuali delle vittime, come nel gruppo "The Unbowed Man" in Bielorussia.

Dopo la caduta del muro di Berlino, nuovi imponenti memoriali sono eretti nei luoghi dell'Olocausto. Abbandonata la retorica sovietica che vedeva in ogni uomo e donna dell'Olocausto prima di tutto un combattente della grande Guerra Patriottica, la memoria rimarca ora più specificamente l'identità dei diversi gruppi coinvolti nell'Olocausto (ebrei, rom, prigionieri di guerra, dissidenti politici, disabili, omosessuali, ecc.). A prevalere sono i sentimenti del dolore, dell'abbandono che si esprimono nella descrizione di vittime innocenti, sorprese nella loro quotidianità di vita o evocate attraverso gli oggetti quotidiani da loro lasciati: un tavolo vuoto a Berlino, i vestiti appesi a Sofron, le sedie vuote nella piazze del ghetto di Cracovia, le scarpe abbandonate lungo la riva del Danubio a Budapest... Si ricordano con sempre maggiore frequenza anche coloro i quali hanno opposto resistenza all'Olocausto: ebrei come Janusz Korczak e Nicholas Winton, e " giusti tra le nazioni" come Raoul Wallenberg e Jan Karski.

Si formano nel frattempo le prime collezioni, pubbliche e private, dedicate all'arte dell'Olocausto. Al museo ebraico di Praga sono raccolti fin dal 1945 gli oltre 4.000 disegni dei bambini di Terezín, mentre dal 1953 numerose donazioni arricchiscono la Collezione d'arte dell'Istituto Yad Vashem a Gerusalemme. Si pubblicano le prime monografie sull'arte dell'Olocausto. Nel 2005 è inaugurato il Museo d'Arte di Yad Vashem che con oltre 10.000 opere è la più importante esposizione permanente di arte dell'Olocausto. Con il crescere dell'interesse nell'opinione pubblica, si moltiplicano anche le mostre. Una delle prime in Italia è quella organizzata dal 25 gennaio al 1º febbraio 2009 presso il Circolo La Speranza (ANPI) a Cassina de' Pecchi (MI) e intitolata: "Artisti dell'Olocausto. La collezione di Roberto Malini". Nel 2016 la mostra "The Art of the Holocaust" presenta al Deutsches Historische Museum di Berlino oltre 100 opere prodotte tra il 1939 e il 1945 e viene inaugurata alla presenza del Cancelliere tedesco Angela Merkel.

Opere d'arte e artisti (elenco parziale)

1. Jonathan Petropoulos, ^ The Faustian Bargain: the Art World in Nazi Germany, New York, N.Y.: Oxford University Press, 2000. ISBN 0-19-512964-4

2. Frederic Spotts, ^ Hitler and the Power of Aesthetics, Woodstock, NY: Overlook Press, 2002. ISBN 1-58567-345-5; Robert Taylor, Word in Stone: The Role of Architecture in the National Socialist Ideology, Berkeley: University of California Press, 1974. ISBN 0-520-02193-2.

3. Stephen Charles Feinstein, Holocaust: Art and the Holocaust, YIVO Encyclopedia of Jews in Eastern Europe, 2017 (accessed March 30, 2018).

4. ^ Susan Goldman Rubin, Fireflies in the Dark:The Story of Friedl Dicker-Brandeis and the Children of Terezin, Holiday House, 2008, ISBN 978-0823414611..

Janet Blatter and Sybil Milton, Art of the Holocaust, New York: 1981.

Ziva Amishai-Maisels, Depiction and Interpretation: The Influence of the Holocaust on the Visual Arts, London: 1993.

Paul Morrison, From the Bitter Earth: Artists of the Holocaust, videotape, London: 1993.

Glenn Sujo, Legacies of Silence: The Visual Arts and Holocaust Memory, London: 2001.

David Mickenberg, Corinne Granof, and Peter Hayes, eds., The Last Expression: Art and Auschwitz, Evanston, Ill.: 2003.

Stephen Charles Feinstein, Holocaust: Art and the Holocaust, YIVO Encyclopedia of Jews in Eastern Europe, 2017 (accessed March 30, 2018).

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L' arte dell'Olocausto è stata il prodotto dei tanti artisti che furono coinvolti nelle persecuzioni politiche e razziali messe in atto dalla Germania nazista e dai suoi alleati, tra il 1933 e il 1945.

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La 'Crocifissione Bianca' di Marc Chagall 

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La 'Crocifissione Bianca' di Marc Chagall 

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Un grido ancora attuale contro la follia dei nazisti e di tutti gli estremisti

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Vedendo il quadro alcuni soldati nazisti assieme ad un ambasciatore tedesco, avrebbero chiesto a Picasso: «Avete fatto voi questo orrore, maestro?». «No, è opera vostra!», avrebbe risposto il pittore con fermezza.

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IMPARARE A MONTARE VIDEO IN 10 MINUTI (SOFTWARE GRATUITO)

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Le percussioni e il loro ruolo nei disturbi dell'attenzione

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Le percussioni e il loro ruolo nei disturbi dell'attenzione

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Lo strumento delle "non regole"

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Il disturbo da deficit dell'attenzione ed iperattività (definito anche DDAI in italiano o anche ADHD in inglese, da Attention Deficit Hyperactivity Disorder) è uno dei più comuni disturbi neurocomportamentali. Si manifesta, nella prima infanzia, principalmente con due classi di sintomi: un evidente livello di disattenzione ed una serie di comportamenti che denotano iperattività ed impulsività. Questo disturbo è considerato ora una condizione eterogenea potenzialmente cronica, che presenta sintomi rilevanti e problematiche associate che vanno a colpire diversi aspetti funzionali della vita di tutti i giorni.

Sintomi del "ADHD" disturbo da deficit di attenzione ed Iperattività

I sintomi relativi alla disattenzione si riscontrano soprattutto in bambini che, rispetto ai propri coetanei, presentano un'evidente difficoltà a rimanere attenti o a lavorare su uno stesso compito per un periodo di tempo sufficientemente prolungato.

Solitamente questi soggetti non riescono a seguire le istruzioni fornite, sono disorganizzati e sbadati nello svolgimento delle loro attività, hanno difficoltà nel mantenere la concentrazione, si fanno distrarre molto facilmente dai compagni o da rumori occasionali e raramente riescono a completare un compito in modo ordinato.

Quando sono in classe sembrano disorientati e, spesso, passano da un'attività all'altra senza averne completata alcuna, si guardano continuamente attorno, soprattutto durante lo svolgimento di compiti, ma anche durante la proiezione della trasmissione tv preferita. Ciò accade soprattutto nei momenti in cui tali attività risultano noiose e ripetitive.

I bambini con iperattività - impulsività giocano in modo rumoroso, parlano eccessivamente con scarso controllo dell'intensità della voce, interrompono persone che conversano o che stanno svolgendo delle attività, senza essere in grado di aspettare il momento opportuno per intervenire; i genitori e gli insegnanti li descrivono sempre in movimento e sul punto di partire, incapaci di attendere una scadenza o il proprio turno.

Inoltre sembrano non sufficientemente orientati al compito e faticano a pianificare l'esecuzione delle attività che vengono loro assegnate.

Le manifestazioni di iperattività e impulsività sembrano essere attribuibili ad una difficoltà di inibizione dei comportamenti inappropriati. I bambini con disturbo dell'attenzione esprimono questa difficoltà con agitazione, difficoltà a rimanere fermi, seduti o composti quando viene loro richiesto.

Studi epidemiologici indicano che il 3-7% dei bambini in età scolare e il 4-5% degli adolescenti e dei giovani adulti, rientra nei criteri del disturbo da deficit di attenzione stabiliti nel DSM-IV-TR con una proporzione che va da 2:1 a 9:1 tra maschi e femmine.

I soggetti affetti da DDAI presentano delle difficoltà nei seguenti campi relativi all'attenzione e alle funzioni neuropsicologiche: risoluzione dei problemi, abilità di pianificazione, grado di allerta e di attenzione, flessibilità cognitiva, attenzione mantenuta, inibizione delle risposte automatiche, memoria di lavoro non verbale.

I risultati di recenti studi neurofisiologici sostengono l'ipotesi che l'ADHD comporti un ipofunzionamento dei sistemi catecolaminergici e in particolar modo di quelli che agiscono nella corteccia prefrontale, evidenziando quindi l'importanza del ruolo che i circuiti dopaminergici fronto-striati assumono nella patofisiologia del disturbo.

Nonostante la visione prevalente in passato che descriveva il DDAI come un disordine limitato alla prepubertà, gli studi prospettici condotti su campioni clinici hanno dimostrato che il DDAI deve essere considerato un disturbo cronico.

Tale disordine, se non trattato, espone al rischio di sviluppo successivo (adolescenza, adulti) di condotte antisociali, abuso di sostanze, difficoltà attentive, familiari, interpersonali ed educative.

E' ormai chiaro che due terzi dei bambini con DDAI continuano a mostrare segni di tale patologia nelle età successive, tali da rendere cronico tale disturbo.

Trattamento psicoterapeutico del disturbo da deficit dell'attenzione ed iperattività

I trattamenti cognitivo-comportamentali, unitamente alla somministrazione di stimolanti, sembrano essere i trattamenti elettivi. Tuttavia, rimangono ancora numerosi dubbi circa gli effetti degli psicostimolanti sui soggetti con difficoltà di attenzione e iperattività.

Soprattutto è difficile comprendere e giustificare il 20%-30% di persone che non rispondono positivamente al trattamento farmacologico: per spiegare questi dati trova sempre più considerazione l'ipotesi che esistano sottotipi di ADHD disturbo da deficit dell'attenzione ed iperattività, diversi da quelli riportati nel DSM-IV, che reagiscono in modo differente agli psicostimolanti. A ciò bisogna aggiungere che sono numerosi anche gli effetti collaterali, quali insonnia, anoressia, cefalea, mal di stomaco e più in generale disturbi gastrointestinali conseguenti all'assunzione (prolungata o meno) del farmaco.

A partire dagli anni '70, con la diffusione di numerose pubblicazioni, sono comparsi diversi training cognitivo-comportamentali per i bambini con disturbo da deficit dell'attenzione ed iperattività.

Il trattamento cognitivo-comportamentale va indirizzato simultaneamente verso tutte le aree che risultano essere compromesse e riguardare pertanto le varie dimensioni implicate nel disturbo (cognitiva, emotivo-affettiva, comportamentale, relazionale).

Le procedure di intervento più comuni tengono conto delle difficoltà del bambino nel valutare attentamente quali siano i passi necessari per il raggiungimento dei propri obiettivi e nel controllare la qualità del proprio lavoro durante la sua esecuzione. Per tale ragione queste procedure propongono, oltre alla gestione delle contingenze (rinforzi e punizioni) prevista anche nei programmi di natura squisitamente comportamentista, l'insegnamento di varie tecniche tra cui le autoistruzioni verbali, il problem-solving e lo " stress inoculation training " (consapevolezza e controllo delle emozioni in situazioni stressanti).

Di frequente, inoltre, i genitori che possiedono poche strategie di gestione del comportamento del figlio, fraintendono i comportamenti del bambino, hanno nei loro confronti aspettative negative e valutano i comportamenti problematici come intenzionali. A ciò si aggiunge la frustrazione con cui vivono la sensazione di perdita di controllo del ruolo del genitoriale.

Per tale ragione, uno degli scopi prioritari dell'intervento è quello di modificare la rappresentazione mentale che hanno del bambino, aiutandoli a focalizzarsi sui propri sentimenti, atteggiamenti e risposte comportamentali.

Tra gli scopi dell'intervento con i genitori è possibile indicare:

L'individuazione degli stati mentali rispetto all'attaccamento e i corrispondenti pattern comportamentali di accudimento

L'accrescimento della capacità di negoziare in presenza di conflitti e controversie

La costruzione di una comunicazione efficace

La pianificazione di interventi comuni

La promozione di regole educative attraverso la contrattazione delle contingenze e del rinforzo

Ritieni che il tuo bambino possa essere affetto da disturbo dell'attenzione ed iperattività? Contatta oggi stesso un esperto psicoterapeuta che si è formato in una delle Scuole di Specializzazione appartenenti alla rete dell'Associazione di Psicologia Cognitiva o della Scuola di Psicoterapia Cognitiva, vicino a te: TROVA UN TERAPEUTA Se invece vuoi proseguire la lettura sui disturbi dell'età evolutiva potresti leggere anche:
Disturbo Della Condotta Disturbi dell'apprendimento Fobia Scolare

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ADHD disturbo da deficit dell'attenzione ed iperattività

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Il disturbo da deficit dell'attenzione ed iperattività (definito anche DDAI in italiano o anche ADHD in inglese, da Attention Deficit Hyperactivity Disorder) è uno dei più comuni disturbi neurocomportamentali. Si manifesta, nella prima infanzia, principalmente con due classi di sintomi: un evidente livello di disattenzione ed una serie di comportamenti che denotano iperattività ed impulsività.

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Il discorso di Liliana Segre al Parlamento europeo

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Il discorso di Liliana Segre al Parlamento europeo

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Siate farfalle che volano sopra i fili spinati

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Segre al Parlamento europeo: "Volate sopra i fili spinati". Ed è standing ovation

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Termine ebraico ("tempesta devastante", dalla Bibbia, per es. Isaia 47, 11) col quale si suole indicare lo sterminio del popolo ebraico durante il Secondo conflitto mondiale; è vocabolo preferito a olocausto in quanto non richiama, come quest'ultimo, l'idea di un sacrificio inevitabile.

Fra il 1939 e il 1945 circa 6 milioni di Ebrei vennero sistematicamente uccisi dai nazisti del Terzo Reich con l'obiettivo di creare un mondo più ' puro' e 'pulito' (v. fig.). Alla base dello sterminio vi fu un'ideologia razzista e specificamente antisemita che affondava le sue radici nel 19° sec. e che i nazisti, a partire dal libro Mein Kampf ("La mia battaglia") di A. Hitler (1925), posero a fondamento del progetto di edificare un mondo 'purificato' da tutto ciò che non fosse 'ariano'. Alla 'soluzione finale' (così i nazisti chiamarono l'operazione di sterminio) si arrivò attraverso un processo di progressiva emarginazione degli Ebrei dalla società tedesca. Le leggi di Norimberga del 1935 legittimarono il boicottaggio economico e l'esclusione sociale dei cittadini ebrei; dal 1938, e in particolare dalla cosiddetta 'notte dei cristalli' (8-9 novembre 1938, quando in tutta la Germania le sinagoghe furono date alle fiamme e i negozi ebraici devastati) in poi, il processo di segregazione e repressione subì un'accelerazione che sfociò nella decisione, presa dai vertici nazisti nella Conferenza di Wannsee (gennaio 1942), di porre fine alla questione ebraica attraverso lo sterminio sistematico. Lo sterminio partì dalla Germania, ma si espanse via via con le conquiste del Terzo Reich, colpendo gli Ebrei dei paesi occupati, vale a dire di quasi tutta Europa. Essi furono in una prima fase 'ghettizzati', cioè forzosamente concentrati in appositi quartieri delle città (il principale ghetto europeo, per estensione e numero di abitanti, fu quello di Varsavia), e in seguito deportati nei campi di concentramento e di sterminio, costruiti soprattutto in Europa orientale. Ad Auschwitz, Treblinka, Dachau, Bergen Belsen, Mauthausen (ma furono decine e decine i campi disseminati in Europa, tasselli di un sistema pianificato nei minimi dettagli) giungevano ogni giorno convogli carichi di persone. Dopo la selezione iniziale, che 'salvava' temporaneamente coloro che erano in grado di lavorare, una parte veniva inviata direttamente verso la meta cui tutti i deportati erano infine destinati: la camera a gas. I campi di sterminio erano anche luoghi di torture, di esperimenti pseudoscientifici su cavie umane (come quelli effettuati sui gemelli di J. Mengele), di lavori sfiancanti e selezioni quotidiane: di tali atrocità è rimasta testimonianza nelle memorie di coloro che riuscirono a sopravvivere. Vittime dello sterminio, oltre agli Ebrei, furono anche zingari, omosessuali, testimoni di Geova, oppositori politici.

In Italia il regime fascista aveva emanato nel 1938 le leggi razziali che, tra l'altro, escludevano gli Ebrei dalle scuole, da molte professioni, dalla vita sociale. La deportazione e lo sterminio iniziarono dopo il settembre 1943 quando, in seguito al crollo del regime fascista e all'armistizio, i Tedeschi occuparono l'Italia settentrionale. Le autorità della Repubblica sociale italiana collaborarono alla deportazione. Uno dei primi episodi fu il rastrellamento del ghetto di Roma il 16 ottobre 1943, nel corso del quale furono catturate oltre 1000 persone. Il campo di Fossoli, in provincia di Modena, divenne il luogo di transito verso i campi dell'Europa orientale, in cui trovarono la morte circa 8000 Ebrei italiani.

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Termine ebraico ("tempesta devastante", dalla Bibbia, per es. Isaia 47, 11) col quale si suole indicare lo sterminio del popolo ebraico durante il Secondo conflitto mondiale; è vocabolo preferito a olocausto in quanto non richiama, come quest'ultimo, l'idea di un sacrificio inevitabile.

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Bisogna parlare anche ai più piccoli

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Andra e Tatiana Bucci sopravvissute alla Shoah - Che tempo che fa 27/01/2019

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Che tempo che fa   Liliana Segre   28dic 2018

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Tipicamente il rap consiste di una sequenza di versi molto ritmati, incentrati su tecniche come rime baciate, assonanze ed alliterazioni. Chi scandisce tali versi, cioè il rapper, lo fa su una successione di note ("beat") realizzata tramite il beatmaking, suonata da un DJ e fornita da un produttore o più strumentisti. Questo "beat" è spesso creato usando un campionamento percussionistico di un'altra canzone, generalmente funk o soul. Inoltre molti altri suoni sono di frequente campionati, suonati con un sintetizzatore o una drum machine oppure creati con strumenti veri. A volte un brano rap può essere strumentale, e ciò viene fatto a scopo dimostrativo da un DJ o un produttore. Le tematiche dei testi variano a seconda dei numerosi sottogeneri.

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Tipicamente il rap consiste di una sequenza di versi molto ritmati, incentrati su tecniche come rime baciate, assonanze ed alliterazioni. Chi scandisce tali versi, cioè il rapper, lo fa su una successione di note ("beat") realizzata tramite il beatmaking, suonata da un DJ e fornita da un produttore o più strumentisti.

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non si può raccontare  la Shoah solo con la storia , ma si può e si deve fare ricorso anche alla poesia, alla letteratura, all’arte ai film, perché tutto è stato ed è fondamentale per la  ricostruzione e per la  narrazione delle storie di ogni singolo individuo e della Storia collettiva.
raccontare e far raccontare la Shoah significa comprendere e raccontarne   la complessità ma soprattutto svilupparne e interiorizzarne le emozioni, perchè questo produca un vero cambiamento in ciascuno di noi.

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«Il ricordo è protezione dalle suggestioni ideologiche, dalle ondate di odio e sospetti. La memoria è il vaccino culturale che ci rende immuni dai batteri dell'antisemitismo e del razzismo.»
(Ferruccio De Bortoli, presidente della Fondazione Memoriale della Shoah)

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Si accettano visitatori singoli e gruppi

Sono previste visite libere o visite guidate

- Per la visita guidata, gruppi max 2 0 persone

- Visita guidata senza prenotazione o con prenotazione obbligatoria, durata 45 - 60 minuti ca.

- La prenotazione della visita guidata è da effettuare preferibilmente entro tre giorni prima della data prescelta per la visita

- Tariffe ingresso e visita guidata: adulti 10 €; studenti, bambini fino ai 5 anni, over 65, 5 €; accompagnatori gruppi, disabili, accompagnatori disabili, 0 €
- Per prenotare la visita guidata, cliccare qui.

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Visita | Memoriale della Shoah di Milano

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Si accettano visitatori singoli e gruppi Sono previste visite libere o visite guidate - Per la visita guidata, gruppi max 2 0 persone - Visita guidata senza prenotazione o con prenotazione obbligatoria, durata 45 - 60 minuti ca.

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LA SHOAH - RAP   Coro Interscolastico Vincenzo Bellini

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La poesia

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Se questo è un uomo, la poesia: analisi e commento e testo della poesia scritta da Primo Levi nel suo libro "Se questo è un uomo" (2 pagine formato doc)

SE QUESTO E' UN UOMO, POESIA: TESTO

Italiano: Se questo è un uomo
Voi che vivete sicuri
nelle vostre tiepide case,
voi che trovate tornando a sera
il cibo caldo e i visi amici:
considerate se questo è un uomo,
che lavora nel fango,
che non conosce pace,
che lotta per mezzo pane,
che muore per un sì o per un no.
Considerate se questa è una donna
senza capelli e senza nome,
senza più forza di ricordare,
vuoti gli occhi e freddo il grembo
come una rana d'inverno.
Meditate che questo è stato:
vi comando queste parole.
Scolpitele nel vostro cuore,
stando in casa andando per via,
coricandovi alzandovi;
ripetetele ai vostri figli.
O vi si sfaccia la casa,
la malattia vi impedisca
i vostri nati torcano il viso da voi.

SE QUESTO E' UN UOMO POESIA: ANALISI E COMMENTO

Primo Levi è nato a Torino nel 1919 e dopo essersi laureato è stato catturato dai nazisti nel 1944 e successivamente è stato deportato nel campo di concentramento di Auschwitz.

Dopo un lungo viaggio arriva in campo, viene spogliato di tutti i suoi averi, i suoi capelli vengono rasati e per essere riconosciuto i nazisti gli viene tatuano sul suo braccio il numero 174 517.

Da quel momento il poeta ha perso ogni suo diritto e viene costretto a lavorare come se fosse uno schiavo, o un animale.
Esprime il suo odio e il suo disprezzo nei confronti di questo fenomeno con una poesia:" Se questo è un uomo"( o anche shemà che significa "ascolta".)
La sua poesia si può dividere in tre parti.
Nella prima comincia nominando le persone a cui sono dirette le sue parole e cioè a noi che siamo sicuri nelle nostre case tiepide e che una volta tornati a casa troviamo il cibo caldo in tavola e le persone amiche o i familiari.
Ci invita poi a riflettere chiedendo se si può considerare un uomo una persona che lavora nel fango, che non conosce un attimo di tregua, che lotta ogni giorno per un pezzo di pane e la cui vita è sospesa tra un semplice sì o di un semplice No.

SE QUESTO E' UN UOMO: ANALISI LIBRO

Lo stesso paragone lo fa poi per una donna; chiede se così si può considerare una persona senza capelli, senza nome, senza più neanche la forza di ricordare, con gli occhi vuoti, senza espressione e che non più procreare, sia per le condizioni fisiche che per la poca voglia e paragona questa donna ad una rana d'inverno.
Chiede poi di pensare a quello che accaduto e comanda di imprimere queste parole nel cuore e di ripeterle in ogni momento ai figli.
A questo punto, vi è la parte più cruda, in cui Primo Levi lancia una "maledizione": scrive che se queste parole non fossero state tramandate ai figli, sarebbe crollata la casa, sarebbe arrivata la malattia, e i figli avrebbero storto il viso ogni volta che ci guarderanno.

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Se Questo è Un Uomo, La Poesia: Analisi E Commento - Altro di Italiano gratis Studenti.it

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Se questo è un uomo, la poesia: analisi e commento e testo della poesia scritta da Primo Levi nel suo libro "Se questo è un uomo" (2 pagine formato doc) Italiano: Se questo è un uomo Voi che vivete sicuri nelle vostre tiepide case,voi che trovate tornando a serail cibo

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Albero come simbolo della Resilienza Psicologica 

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Albero come simbolo della Resilienza Psicologica 

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L´albero come simbolo dell´uomo é stato utilizzato come test proiettivo dallo psicologo clinico svizzero Karl Koch. In questo test si chiede al soggetto semplicemente:" Disegna un albero da frutto come meglio puoi". Lo psicologo farà delle interpretazioni psicologiche a partire dal disegno del ragazzo.

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L'autore della memoria

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Aaron Antonovsky 1923–1994 (medico e sociologo)
La Salutogenesi è l´azione supportiva che promuove la salute ovvero tutto ciò che permette alle persone, anche in situazioni di forte avversità (un trauma, una malattia cronica, la disabilità, precarie condizioni socioeconomiche, ecc), di compiere scelte consapevoli di salute utilizzando risorse (interne ed esterne), accrescendo le proprie resilienza e capacità pro-attiva.
Il termine Salutogenesi è formato dalla parola latina salus, salutis = salute, e dalla parola greca genesi = origine, inizio, derivazione.
La Salutogenesi si occupa quindi delle “cause”, o meglio delle “fonti”, della salute.

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E` compito della Repubblica rimuovere gli ostacoli di ordine economico e sociale, che, limitando di fatto la libertà e l'eguaglianza dei cittadini, impediscono il pieno sviluppo della persona umana e l'effettiva partecipazione di tutti i lavoratori all'organizzazione politica, economica e sociale del Paese
NELLO SPECIFICO
art 2.
La Repubblica riconosce e garantisce i diritti inviolabili dell'uomo, sia come singolo, sia nelle formazioni sociali ove si svolge la sua personalità, e richiede l'adempimento dei doveri inderogabili di solidarietà politica, economica e sociale.
Art. 3.

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"La Shoah, non deve essere studiata in modo semplicistico e frettoloso. Pur tenendo presente l’opportunità della comparazione, occorre anche evitare il rischio di banalizzarla o diminuirne il significato, facendo inoltre attenzione a evitare paragoni impropri o fuorvianti. Occorrono pertanto tempi e spazi adeguati per la narrazione, la spiegazione e la discussione di ciò che è accaduto. Insegnare la Shoah può rappresentare una straordinaria occasione pedagogica, anche in relazione al nostro presente. Addentrarsi con lucidità nella complessità di questi eventi è un’operazione significativa in riferimento al presente, nel tentativo di sviluppare gli anticorpi necessari per riconoscere e combattere le nuove manifestazioni di discriminazione, sopraffazione, razzismo e risorgente antisemitismo, come sappiamo – purtroppo – ancora oggi in agguato; per capire come l’intolleranza verso qualcuno sia sempre sintomo di un’intolleranza e di una violenza più generalizzata.  Quel passato può e deve essere analizzato, compreso, spiegato nel suo aberrante sviluppo anche per imparare a cogliere con prontezza tutti i segnali di allarme e di pericolo che continuano a mettere a rischio lo sviluppo della vita civile e democratica e il rispetto dei fondamentali diritti umani. "