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Na minha xilo eu retratei o respeito, o significado da cor preta retrata o luto. A imagem é uma pessoa cumprimentando a outra, coloquei em forma de coração com a intenção de mostrar que devemos ter amor ao próximo.

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Eu fiz um cordel não sei se está certo, pois é a primeira vez que faço um, espero que esteja bom, fiz também uma xilogravura que fiz inspirada no vídeo de Lidiane✨

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"Todas as tragédias naturais que têm acontecido em nosso planeta mostram que proteger os animais e a natureza como um todo é também uma forma de protegermos o ser humano."
Eu escolhi o Kobra por ele abordar assuntos tão importantes em suas artes e por tentar conscientizar as pessoas sobre temas tão necessários
A pintura escolhida abaixo é uma obra crua e forte, baseada em uma cena da caça de uma baleia pelo navio Yushin Maru.

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Banksy é o pseudônimo de um artista pintor de graffiti, pintor de telas, ativista político e diretor de cinema britânico. A sua arte de rua satírica e subversiva combina humor negro e graffiti feito com uma distinta técnica de estêncil. Seus trabalhos de comentários sociais e políticos podem ser encontrados em ruas, muros e pontes de cidades por todo o mundo. O trabalho de Banksy nasceu da cena alternativa de Bristol, e envolveu colaborações com outros artistas e músicos. De acordo com o designer gráfico e autor Tristan Manco, Banksy nasceu em 1974 em Bristol (Inglaterra), onde também foi criado. Filho de um técnico de fotocopiadora, começou como açougueiro mas se envolveu com graffiti durante o grande boom de aerossol em Bristol no fim da década de 1980. Observadores notaram que seu estilo é muito similar a Blek le Rat, que começou a trabalhar com estênceis em 1981 em Paris, e à campanha de graffiti feita pela banda anarco-punk Crass no sistema de metro de Londres no fim da década de 1970.

Victor Eduardo Marques Neves

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Sobre o artista:
Os Gêmeos (também grafado OsGemeos) são uma dupla de irmãos gêmeos grafiteiros de São Paulo, nascidos em 1974, cujos nomes reais são Otávio e Gustavo Pandolfo. Formados em desenho de comunicação pela Escola Técnica Estadual Carlos de Campos, começaram a pintar grafites em 1987 no bairro em que cresceram, o Cambuci, e gradualmente tornaram-se uma das influências mais importantes na cena paulistana, ajudando a definir um estilo brasileiro de grafite. Os trabalhos da dupla estão presentes em diferentes cidades dos Estados Unidos, Inglaterra, Alemanha, Grécia, Cuba, entre outros países. Os temas vão de retratos de família à crítica social e política; o estilo formou-se tanto pelo hip hop tradicional como pela pichação. Em 22 de maio de 2008, executaram a pintura da fachada da Tate Modern, de Londres, para a exposição Street Art, juntamente com o grafiteiro brasileiro Nunca, o grupo Faile, de Nova York; JR, de Paris; Blu, da Itália; e Sixeart, de Barcelona.

Biografia
OSGEMEOS (1974, São Paulo, Brasil), Gustavo e Otávio Pandolfo, sempre trabalharam juntos. Quando crianças, nas ruas do tradicional bairro do Cambuci (SP), desenvolveram um modo distinto de brincar e se comunicar através da arte. Com o apoio da família, e a chegada da cultura Hip Hop no Brasil nos anos 80, OSGEMEOS encontraram uma conexão direta com seu universo mágico e dinâmico e um modo de se comunicar com o público. Exploravam com dedicação e cuidado as diversas técnicas de pintura, desenho e escultura, e tinham as ruas como seu lugar de estudo. Nunca deixaram de fazer graffiti, mas, com o passar dos anos, esse universo criado pela dupla, com o qual sonham e se inspiram, ultrapassou as ruas, se transformando numa linguagem própria e em constante evolução, com outras referências e influenciado por novas culturas. Acreditam nos encontros e experiências que a vida proporciona, em seu ritmo natural e delicado. Os artistas, hoje reconhecidos e admirados nacional e internacionalmente, usam linguagens visuais combinadas, o improviso e seu mundo lúdico para criar intuitivamente uma variedade de projetos pelo mundo. Realizaram inúmeras mostras individuais e coletivas em museus e galerias de diversos países, como Cuba, Chile, Estados Unidos, Itália, Espanha, Inglaterra, Alemanha, Lituânia e Japão. Para entender a obra de OSGEMEOS é necessário deixar que a razão de lugar ao imaginário – atravessar portas, se permitir perceber as sutilezas e embarcar numa experiência que excede a visual. Sentir, antes, para entender depois.

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Eduardo Kobra (1976) é um artista plástico brasileiro. Grafiteiro e muralista é autor de diversos murais em escala monumental espalhados por vários países.

Carlos Eduardo Fernandes, conhecido com o nome artístico de Eduardo Kobra, nasceu no Jardim Martinica, na zona sul de São Paulo, no dia 1 de janeiro de 1976. Filho de um tapeceiro e de uma dona de casa com 12 anos já espalhava rabiscos pelos muros da cidade. Nessa época, fazia desenhos na escola pública em que estudava, foi quando recebeu o apelido de Cobra, pela perfeição de seu desenho.

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Kobra cria mural de grafite em homenagem a vítimas do coronavírus e fará leilão de obras para ajudar sem-teto de SP.

O artista plástico Eduardo Kobra lançou neste domingo (5) um novo mural de grafite que homenageia as vítimas do coronavírus ao redor do mundo. O mural 🤬 fé na busca de cura para a doença e foi criado no ateliê dele em Itu, no interior de São Paulo.

A obra mostra crianças do mundo inteiro usando máscaras contra a Covid-19, com símbolos de várias religiões: cristianismo, budismo, judaísmo, islamismo e hinduísmo.

Kobra também anunciou que vai fazer um leilão de pelo menos cinco obras para ajudar os moradores sem-teto de São Paulo. A assessoria de imprensa do artista afirmou que o leilão será virtual, por causa das medidas de isolamento impostas pelo governo de São Paulo, que foram prorrogadas até o dia 22 de abril. O artista está viabilizando uma plataforma para a realização do leilão e deve anunciar ainda nesta semana como ele vai acontecer.

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Banksy
Banksy (Roberto Bank ou Robin Gunningham) é um veterano artista de rua britânico. Nasceu em 1974 (46 anos) na cidade de Bristol Reino Unido. Ele também trabalha como: diretor de cinema, pintor, ativista político, escritor e escultor. As suas artes são facilmente encontradas nas ruas de Bristol, mas também em Londres e em várias cidades do mundo. A sua arte de rua satírica e subversiva combina humor negro e graffiti feito com uma distinta técnica de estêncil. Seus trabalhos de comentários sociais e políticos podem ser encontrados em ruas, muros e pontes de cidades por todo o mundo.
Uma das suas obras mais famosas é a Girl with balloon (menina com balão). Criada em 2002, em South Bank Londres, o painel ilustra uma pequena menina que perde o seu balão em formato de coração. Ao lado da ilustração, feita em preto e branco com apenas uma cor de destaque (o vermelho), encontra-se uma frase disposta: "There is always hope". (Sempre há esperança).

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Eduardo Kobra (São Paulo, 27 de agosto de 1975) é um artista brasileiro. Começou sua carreira como Street Art, depois se tornou um Muralista. Também cria obras que simulam as dimensões.

Eduardo Kobra

Kobra, 2015
Pseudônimo(s)
Kobra
Nascimento
1975 (45 anos)
São Paulo, Brasil
Residência
São Paulo, Brasil
Nacionalidade
brasileiro
Ocupação
muralista
Principais trabalhos
pintura
Kobra se tornou conhecido pelo projeto Muro das Memórias na cidade de São Paulo em 2007, onde retratou cenas antigas da cidade.Além da capital paulista, diversas cidades brasileiras contam com suas obras. Também tem obras em outros países, como Inglaterra, França, Estados Unidos, Rússia, Grécia, Itália, Suécia e Polônia.

Em 1995, funda o Estúdio Kobra, especializado em painéis artísticos, onde conta com uma equipe de doze artistas.

Em 2011, foi premiado no Sarasota Chalk Festival, o maior evento de arte 3D no mundo Suas
obras figuram no Museu de Street Art, com graffitis de todo o mundo, e em exposições de vários países como na Dorothy Circus Gallery, em Roma.

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Jean-Michel Basquiat (1960-1988) foi um pintor neo-expressionista e grafiteiro norte-americano, o primeiro afro-americano a fazer sucesso nas artes plásticas de Nova Iorque.

Nasceu  Brooklyn Nova Iorque, Estados Unidos, no dia 22 de dezembro de 1960. Filho de Gerard Jean-Basquiat, ex-ministro do interior do Haiti e de Mathilde Andrada, de origem porto-riquenha.

Com 3 anos, Basquiat já mostrava aptidão para as artes, desenhando caricaturas e reproduzindo personagens dos desenhos animados da televisão.

Após sofrer um acidente ficou hospitalizado e enquanto estava no hospital recebeu de sua mãe um livro de anatomia que veio a influenciar em sua arte quando mais tarde explorou a anatomia do corpo humano.

Não chegou a terminar os estudos arte de Jean-Michel Basquiat era chamada de “primitivismo intelectualizado”, com tendência ao neoexpressionismo, que retrata corpos esqueléticos, rostos apavorados e mascarados. Os anos de 1982 a 1985 foram os mais produtivos da carreira de artista, coincidindo com a amizade com Andy Warhol, época que fez colagens e quadros com mensagens escritas.

Após a morte de Warhol, em 1987, Basquiat se sentiu pedido e isso refletiu em sua arte. Começou a exagerar no consumo de drogas e morreu de uma overdose de heroína com cocaína.

Self-portrait. 1982.

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O artista Jean-Michel Basquiat foi um pintor neo-expressionista e grafiteiro Norte-americano é o primeiro negro afro-americano a fazer sucesso nas artes plásticas de Nova Iorque.

Com 3 anos, Jean já mostrava aptidão para as artes, desenhando caricaturas e personagens dos desenhos animados da televisão. Aos 8, Jean foi atropelado por um carro onde resultou em um braço quebrado e grandes lesões internas, enquanto ele se recuperava sua mãe lhe trouxe uma cópia do livro de Gray's Anatomy.

Os desenhos atômicos detalhados do livro foram uma revelação para o jovem artista. Anos depois Jean nomeou sua banda "Noise Rock" em homenagem a essa influência inicial.

E importante destacar que embora o seus grafites sejam muitos conhecidos, diversos critérios não consideram Jean-Michel Basquiat um grafiteiro, pois sua intervenções eram muito mais obras conceituais do que propriamente grafite.

" Não penso em arte enquanto trabalho, tento pensar sobre a vida" (Jean-Michel Basquiat).

A obra de Jean, Pássaro no Dinheiro é uma homenagem ao músico Charlie Parker, um dos seus ídolos, saxofonista e compositor de jazz. No quadro, ha a representação de um cemitério e as palavras "Para Moir" ( morrer) Parker assim como Jean levou uma vida curta, marcada pelo sucesso e pelo consumo de álcool e drogas. Há claramente uma identificação entre as histórias de ambos.

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A lenda de Jean-Michel Basquiat é mais forte do que nunca. Sinônimo de Nova York na década de 1980, o artista apareceu pela primeira vez no final da década de 1970 sob a etiqueta SAMO, espalhando comentários cáusticos e poemas fragmentados nas muralhas da cidade. Ele apareceu como parte de uma próspera cena underground de artes visuais e graffiti, hip hop, pós-punk e cinema DIY, que se conheceram em um mundo da arte em expansão. Como pintor com uma forte voz pessoal, Basquiat logo entrou no meio estabelecido, exibindo em galerias ao redor do mundo.

O estilo expressivo de Basquiat foi baseado em figuras brutas e palavras e frases integradas. Seu trabalho é inspirado em um panteão de luminares do jazz, boxe e basquete, com referências à história misteriosa e às políticas da vida nas ruas - por isso, quando perguntado sobre o assunto, Basquiat respondeu "realeza, heroísmo e ruas". Em 1983, ele começou a colaborar com o mais famoso dos astros da arte, Andy Warhol, e em 1985 estava na capa da The New York Times Magazine. Quando Basquiat morreu, aos 27 anos, tornou-se um dos artistas de maior sucesso de seu tempo.

Obra: Ironia do Policial Negro (1981)
Uma das obras mais famosas de Basquiat, Ironia do Policial Negro carrega mensagens sociais evidentes. Aqui, não existe um recado sutil nem uma insinuação: o pintor tece duras críticas às práticas racistas que vigoravam (e ainda vigoram) nos Estados Unidos.

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Banksy (Bristol, 1974/75[1][3]) é um veterano artista de rua britânico, cujos trabalhos em estêncil são facilmente encontrados nas ruas da cidade de Bristol, mas também em Londres e em várias cidades do mundo.
Suas obras são carregadas de conteúdo social expondo claramente uma total aversão aos conceitos de autoridade e poder. Em telas e murais faz suas críticas, normalmente sociais, mas também comportamentais e políticas, de forma agressiva e sarcástica, provocando em seus observadores, quase sempre, uma sensação de concordância e de identidade. Apesar de não fazer caricaturas ou obras humorísticas, não raro, a primeira reação de um observador frente a uma de suas obras será o riso. Espontâneo, involuntário e sincero, assim como suas obras.
Mural Apagado
Um grande mural do "artista guerrilheiro" Banksy foi coberto de tinta por funcionários contratados pela prefeitura da cidade britânica de Bristol para lidar com pichação. O trabalho artístico, com pouco mais de 7 metros de comprimento e que ficava em um muro ao lado de oficinas na cidade, foi coberto com uma grossa camada de tinta preta. O conselho municipal de Bristol disse que quer que o erro seja investigado e determinou a preservação de todas as obras de Banksy na cidade. Em consequência deste engano, alguém pichou as palavras "wot no Banksy?" (que poderia ser traduzido como "o quê, sem Banksy?") por cima da tinta preta.

O mural, um dos primeiros trabalhos de Banksy, apresentava uma coleção de formas azuis, com o traço que é sua marca registrada. Há outros grafites dele em uma ponte ferroviária na mesma cidade. Gary Hopkins, do conselho municipal de Bristol, disse que os funcionários da empresa contratada, Nordic, receberam a incumbência de apagar uma pichação ao lado da obra de Banksy, mas se enganaram e cobriram os traços do artista. "Nós teremos que tomar providências contra a empresa, porque o conselho municipal não deu instruções para a remoção de nenhum trabalho de Banksy".

"Estamos cientes de que ele é bastante valioso e temos instruções específicas para que nenhum mural de Banksy seja removido", afirmou. A Nordic e o artista não se pronunciaram sobre o assunto. Algumas das obras de Banksy alcançaram preços altos entre colecionadores. Em fevereiro, uma imagem de aposentados jogando boliche com bombas foi vendida pelo equivalente a quase US$ 200 mil, um recorde para o artista. Mas a galeria Lazarides, em Londres, que vende cópias do seu trabalho, disse que seria um erro colocar um preço no antigo mural de Bristol pois isto poderia ser uma tentação para pessoas que poderiam removê-lo. No seu site o próprio Banksy afirma não ser oficialmente representado por esta galeria

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Banksy (Bristol, 1974/75[1][3]) é um veterano artista de rua britânico, cujos trabalhos em estêncil são facilmente encontrados nas ruas da cidade de Bristol, mas também em Londres e em várias cidades do mundo.
Suas obras são carregadas de conteúdo social expondo claramente uma total aversão aos conceitos de autoridade e poder. Em telas e murais faz suas críticas, normalmente sociais, mas também comportamentais e políticas, de forma agressiva e sarcástica, provocando em seus observadores, quase sempre, uma sensação de concordância e de identidade. Apesar de não fazer caricaturas ou obras humorísticas, não raro, a primeira reação de um observador frente a uma de suas obras será o riso. Espontâneo, involuntário e sincero, assim como suas obras.
Mural Apagado
Um grande mural do "artista guerrilheiro" Banksy foi coberto de tinta por funcionários contratados pela prefeitura da cidade britânica de Bristol para lidar com pichação. O trabalho artístico, com pouco mais de 7 metros de comprimento e que ficava em um muro ao lado de oficinas na cidade, foi coberto com uma grossa camada de tinta preta. O conselho municipal de Bristol disse que quer que o erro seja investigado e determinou a preservação de todas as obras de Banksy na cidade. Em consequência deste engano, alguém pichou as palavras "wot no Banksy?" (que poderia ser traduzido como "o quê, sem Banksy?") por cima da tinta preta.

O mural, um dos primeiros trabalhos de Banksy, apresentava uma coleção de formas azuis, com o traço que é sua marca registrada. Há outros grafites dele em uma ponte ferroviária na mesma cidade. Gary Hopkins, do conselho municipal de Bristol, disse que os funcionários da empresa contratada, Nordic, receberam a incumbência de apagar uma pichação ao lado da obra de Banksy, mas se enganaram e cobriram os traços do artista. "Nós teremos que tomar providências contra a empresa, porque o conselho municipal não deu instruções para a remoção de nenhum trabalho de Banksy".

"Estamos cientes de que ele é bastante valioso e temos instruções específicas para que nenhum mural de Banksy seja removido", afirmou. A Nordic e o artista não se pronunciaram sobre o assunto. Algumas das obras de Banksy alcançaram preços altos entre colecionadores. Em fevereiro, uma imagem de aposentados jogando boliche com bombas foi vendida pelo equivalente a quase US$ 200 mil, um recorde para o artista. Mas a galeria Lazarides, em Londres, que vende cópias do seu trabalho, disse que seria um erro colocar um preço no antigo mural de Bristol pois isto poderia ser uma tentação para pessoas que poderiam removê-lo. No seu site o próprio Banksy afirma não ser oficialmente representado por esta galeria

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Eduardo Kobra

Eduardo Kobra (1976) é um artista plástico brasileiro. Grafiteiro e muralista é autor de diversos murais em escala monumental espalhados por vários países.

Carlos Eduardo Fernandes, conhecido com o nome artístico de Eduardo Kobra, nasceu no Jardim Martinica, na zona sul de São Paulo, no dia 1 de janeiro de 1976. Filho de um tapeceiro e de uma dona de casa com 12 anos já espalhava rabiscos pelos muros da cidade. Nessa época, fazia desenhos na escola pública em que estudava, foi quando recebeu o apelido de Cobra, pela perfeição de seu desenho.

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Banksy é um artista britânico, a maioria dos seus trabalhos  em stencil são facilmente encontrados nas ruas das cidades de Bristol, Londres e em várias cidades do mundo, ele também é pintor de tela, ativista político e diretor de cinema britânico.

-STOP AND SEARCH
Foi pintado em 2007 em Bethlehem, Palestina. O Stencil de Banksy promove  uma inversão de papéis nele é a menina que encosta o soldado ao muro e o revista. Vale lembrar que o território escolhido pelo artista para intervir vive em permanente tensão entre judeus e árabes.
(Meu Padlet https://padlet.com/lararisiaoliveira0599/p5w5gztvdl34h4rx)

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.Eduardo Kobra é um muralista brasileiro considerado um dos maiores nomes do grafite mundial.

.Ele levou o amor à arte e às cidades para os 5 continentes do mundo, tornando a paisagem urbana mais alegre e trazendo reflexões essenciais para a sociedade.
No festival de arte urbana em Wynwood, Miami, fez três obras em um mesmo muro: “O anjo caído”, referência aos graves problemas do nosso planeta, como guerras, terrorismo e às agressões ao clima; “Dê uma chance à paz”, inspirado na clássica cena de John Lennon e Yoko Ono; e “Stop Wars”, com o personagem Yoda, de “Guerra nas Estrelas”.

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Kobra

Eduardo Kobra um artista que começou sua carreira como Street Art, depois se tornou um Muralista. se tornou conhecido pelo projeto Muro das Memórias na cidade de São Paulo em 2007, onde retratou cenas antigas da cidade.

Além da capital paulista, diversas cidades brasileiras contam com suas obras. E também  outros países, como Inglaterra, França, Estados Unidos, Rússia, Grécia, Itália, Suécia e Polônia.

Em 1995, fundou o Estúdio Kobra, onde uma obra custa no mínimo 300 mil reais

Em 2011, foi premiado no Sarasota Chalk         Festival, o maior evento de arte 3D no mundo.

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Eduardo Kobra é artista e muralista brasileiro
Obra: Etnias, batizada de "Todos somou um"

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Eduardo Kobra é um artista brasileiro. Começou sua carreira como Street Art, depois se tornou um Muralista. Também cria obras que simulam as dimensões. Kobra se tornou conhecido pelo projeto Muro das Memórias na cidade de São Paulo em 2007, onde retratou cenas antigas da cidade. Além da capital paulista, diversas cidades brasileiras contam com suas obras. Também tem obras em outros países, como Inglaterra, França, Estados Unidos, Rússia, Grécia, Itália, Suécia e Polônia.
Obra: Bicicleta

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''A evolução chegou
Agora tem nego pichando sob arte e frequentando galerias.
O vazio mergulha em barril cheio de heroína.
O caos da vida traduzido em telas ou pneus, equivalem a milhões de euros.
A hostilidade foi capaz de persuadir o medo e infiltrou dor no amor.
A fumaça do cigarro fascinava a certeza da morte.
Apreciar pandemônios é luxo vulgo a mercancia da arte.
Infundir uma coroa e morrer sem conhecer o Havaí.
A fútil ilusão cravou seu lugar aqui. E agora é tarde, porque o Andy já não está mais aqui.
E será a mesma 🤬 de sempre, pois pra vida a única cura é a morte.''

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Os Gêmeos (também grafado OsGemeos) são uma dupla de irmãos gêmeos grafiteiros de São Paulo, nascidos em 1974, cujos nomes reais são Otávio e Gustavo Pandolfo. Formados em desenho de comunicação pela Escola Técnica Estadual Carlos de Campos, começaram a pintar grafites em 1987 no bairro em que cresceram, o Cambuci, e gradualmente tornaram-se uma das influências mais importantes na cena paulistana, ajudando a definir um estilo brasileiro de grafite.

Os trabalhos da dupla estão presentes em diferentes cidades dos Estados Unidos, Inglaterra, Alemanha, Grécia, Cuba, entre outros países. Os temas vão de retratos de família à crítica social e política; o estilo formou-se tanto pelo hip hop tradicional como pela pichação.

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Banksy
O Nola foi criado em resposta aos furacões que devastaram Nova Orleans durante o Furacão Katrina em 2005 e o Furacão Gustav em 2008. O Nola de Banksy é sem dúvida uma das gravuras e pinturas de Banksy mais procuradas por suas imagens comoventes.
Antes de Nola se tornar uma impressão de Banksy à venda, foi um estêncil que Banksy criou em 2008, quando Nova Orleans começou a maior evacuação da história dos Estados Unidos com o advento do furacão Gustav. A cidade foi marcada pelos efeitos devastadores do furacão Katrina de 2005, quando os diques que deveriam proteger a cidade de enchentes quebraram e milhares de vidas, negócios e casas foram perdidas. Banksy criou Nola (o apelido da cidade) para simpatizar com o povo de Nova Orleans. A obra de arte do graffiti retrata uma jovem inocente que depende de seu guarda-chuva para proteção óbvia contra a chuva, mas descobre que o próprio guarda-chuva é a fonte da chuva. Ela é mostrada estendendo a mão em dúvida para fora de seu abrigo falido para ver se está chovendo lá fora também.

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OSGÊMEOS trata-se de uma dupla dos inseparáveis e  geniais artistas de rua ; dois irmãos gêmeos que nasceram idênticos,  tanto na aparência quanto na criatividade. Sob esse nome e trabalhando sempre unidos, conquistaram o mundo do grafite e da arte,  porque seu estilo distinto os tornava os grafiteiros mais importantes e influentes de sua geração.
" Somos complementares: um complementa o pensamento do outro a todo momento, pois nosso processo criativo é tão natural pra nós, que é até difícil de explicar. Parece que existe um fio,  vamos sempre estar conectados , mesmo quando estamos longe um do outro. É um vínculo eterno.  "   - OSGÊMEOS

Castelo Kelburn - Em parceria com os grafiteiros Nunca e Nina Pandolfo,  os Gemêos realizaram em 2007 uma pintura na fachada de um castelo na Escócia de 800 anos , a pedido dos filhos do Lorde Glasgow Patric Boyle,  o proprietário do Castelo Kelburn.

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Os Gêmeos (também grafado OsGemeos) são uma dupla de irmãos gêmeos grafiteiros de São Paulo, nascidos em 1974, cujos nomes reais são Otávio e Gustavo Pandolfo. Formados em desenho de comunicação pela Escola Técnica Estadual Carlos de Campos, começaram a pintar grafites em 1987 no bairro em que cresceram, o Cambuci, e gradualmente tornaram-se uma das influências mais importantes na cena paulistana, ajudando a definir um estilo brasileiro de grafite.

Os trabalhos da dupla estão presentes em diferentes cidades dos Estados Unidos, Inglaterra, Alemanha, Grécia, Cuba, entre outros países. Os temas vão de retratos de família à crítica social e política; o estilo formou-se tanto pelo hip hop tradicional como pela pichação.

Em 22 de maio de 2008, executaram a pintura da fachada da Tate Modern, de Londres, para a exposição Street Art, juntamente com o grafiteiro brasileiro Nunca, o grupo Faile, de Nova York; JR, de Paris; Blu, da Itália; e Sixeart, de Barcelona.

Biografia

OSGEMEOS (1974, São Paulo, Brasil), Gustavo e Otávio Pandolfo, sempre trabalharam juntos. Quando crianças, nas ruas do tradicional bairro do Cambuci (SP), desenvolveram um modo distinto de brincar e se comunicar através da arte. Com o apoio da família, e a chegada da cultura Hip Hop no Brasil nos anos 80, OSGEMEOS encontraram uma conexão direta com seu universo mágico e dinâmico e um modo de se comunicar com o público. Exploravam com dedicação e cuidado as diversas técnicas de pintura, desenho e escultura, e tinham as ruas como seu lugar de estudo.

Nunca deixaram de fazer graffiti, mas, com o passar dos anos, esse universo criado pela dupla, com o qual sonham e se inspiram, ultrapassou as ruas, se transformando numa linguagem própria e em constante evolução, com outras referências e influenciado por novas culturas

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Love is in the Air (Soldier throwing flowers)

Essa é uma pintura mural feita em 2005 em Londres. Na época, a cidade britânica passava por uma onda de protestos.

Na obra, vemos um manifestante com o rosto coberto. Ele faz um movimento como se fosse atirar um coquetel explosivo, entretanto, o que ele carrega é um ramo de flores.

A imagem exibe um paradoxo ao aliar um ato "violento" com a delicadeza das flores.

A obra foi escolhida para ilustrar a capa do livro do artista Wall and Piece (2005), traduzida como "Guerra e Spray".

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Otávio e Gustavo Pandolfo são irmãos gêmeos que nasceram em 1974. Eles começaram a pintar grafites em 1987 e juntos tornaram-se uma das influências mais importantes no cenário cultural de São Paulo.
Eu gosto dos gêmeos porque eles trouxeram um estilo novo, contribuindo com um olhar estético mais contemporâneo para a arte do grafite no Brasil.
Nessa obra, por exemplo, OS GÊMEOS se inspiraram nas famílias brasileiras para a produção de suas obras.

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Banksy, pseudônimo de um artista grafiteiro, pintor de telas e ativista político cuja sua principal característica é anonimidade.

Apesar de ser muito conhecido, ninguém nunca soube ou revelou sua identidade. Com mensagens sarcásticas, no qual abordavam temas sociais, políticos e com ironização do mundo artístico, suas obras chamaram atenção desde o inicio.

Além disso, sempre se pronunciou  contra a comercialização de suas obras, porém obras essas que sempre atingem valores muito altos. Uma de seus atos que chamou bastante atenção foi a construção de uma moldura auto-destrutiva que destruiu uma de suas obras após ela ser leiloada por aprox. 5 milhões de reais, e apesar disso, a obra se valorizou mais.

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10  curiosidades
1 Jean-Michel Basquiat nasceu no Brooklyn, em uma família de classe média e não na pobreza como muitos pensam. Seu pai era haitiano e sua mãe era filha de porto-riquenhos.

2 Sua mãe, de quem ele era muito próximo, gostava de arte e o levava aos museus com frequência, o que o influenciou a desenhar desde os 3 anos.

3 Ele gostava de copiar desenhos de revistas em quadrinhos e queria ser cartunista.

4 Quando tinha sete anos, foi atropelado e quebrou o braço, além de ter tido o baço retirado. Enquanto se recuperava no hospital, sua mãe lhe deu o livro “Gray’s Anatomy” - atlas da anatomia humana do século XIX – e a leitura influenciou suas obras, como é possível conferir  na exposição do CCBB.

5 Ainda pequeno, frequentou a City of School, uma escola voltada para crianças que não se adaptavam ao sistema tradicional de educação e que usava as ruas e a cidade como “sala de aula” para experiências de aprendizado.

6 Aos 17 anos, ele que era um jovem rebelde, saiu de casa e ficou sem moradia fixa. Quando conheceu em um restaurante Andy Warhol – ele comprou alguns de seus cartões- postais - este ocupou o lugar da figura paterna e de grande conselheiro. Na exposição é possível conhecer obras feitas a 4 mãos pela dupla. Basquiat achava Warhol um pouco preguiçoso como artista.

7 Ele teve uma banda, a Gray (em alusão ao livro Gray’s Anatomy), da qual o ator Vincent Gallo fez parte por um período. Eles tocavam o que era chamado “noise music”, usando instrumentos alterados.

8 Debbie Harry, do Blondie, foi a primeira pessoa a comprar uma obra sua, por US$ 200.

9 Ele e Madonna namoraram na década de 80.

10 Ele trabalhava em múltiplas telas ao mesmo tempo e era capaz de pintar 20 delas em três semanas. Fazia isso enquanto lia livros, assistia à televisão e ouvia música; tudo ao mesmo tempo. Quando chegava a uma cidade para abrir uma exposição, em Roma ou Los Angeles por exemplo, produzia as obras lá mesmo, nunca as levava de Nova York com ele.

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Eduardo Kobra é um artista plástico brasileiro. Grafiteiro e muralista é autor de diversos murais em escala monumental espalhados por vários países. Eduardo Kobra pertenceu a uma gang que espalhava seus rabiscos, com sprey, pelos muros da cidade. Nos anos 90, Eduardo Cobra começou a ganhar dinheiro com seu grafite, entre outros trabalhos pintava cartazes para agências de publicidade. Em 2007, Eduardo Kobra começou a aparecer na mídia com o projeto ´´Muro das Memórias´´, em que passou a reproduzir, nas ruas, fotos antigas de São Paulo. O passo seguinte foi a elaboração de murais.
IMAGEM ABAIXO: OLHARES DA PAZ, SÃO PAULO 2018

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Nascido na periferia de São Paulo, hoje tem seus grafites espalhados em cinco continentes. Quando ainda adolescente ele começou a se expressar ilegalmente, sendo preso três vezes.Hoje é um artista que prega pela paz.
Kobra é um artista autodidata, que tem uma grande admiração por Banksy.
Tendo superado seu próprio recorde em 2017 com homenagem ao chocolate, seu primeiro recorde foi nos jogos olímpicos de 2016.
Eu escolhi essa obra pelo momento em que passamos, onde mesmo
separados, com etnias, crenças, países, ou cidade diferentes, ainda estamos juntos

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https://padlet.com/sado4/f2rhxugyu2x4jb08

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Pouco ou nada se sabe sobre o misterioso inglês Banksy, há quem diga, inclusive, que se trata de um grupo de pessoas. O que se sabe é que os polêmicos trabalhos aparecem ao redor do mundo e encantam ou revoltam aqueles que passam: ninguém passa incólume a essa arte de rua.
Os trabalhos de Banksy podem ser encontrados na Inglaterra, na França, em Viena, em São Francisco, em Barcelona, nos Estados Unidos, na Austrália e até na Faixa de Gaza.
Irônico, controverso, sarcástico, rebelde, irreverente, as obras de Banksy são feitas na rua e para a rua, tem como público alvo os transeuntes. Como a maior parte das peças está em espaços públicos, o trabalho é sujeito a perenidade do tempo e ao vandalismo.

"A arte deve confortar o perturbado e perturbar o confortável."
Banksy

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O artista americano afro-descendente, Jean-Michel Basquiat, escolheu viver nas ruas de Nova York e desafiar o racismo dos brancos norte-americanos.

Jean, que já desenhava desde os 3 anos de idade, acabou tornando-se um dos artistas mais famosos do mundo.

Sua arte, feita de rabiscos e escritas misteriosas, geralmente retrata personagens esqueléticos, rostos apavorados, cenas da vida urbana cotidiana e ícones negros.

Dentre suas obras, a que mais me chamou atenção foi “Ironia do Policial Negro” (retratada na imagem abaixo), pois demonstra duras críticas às práticas racistas, possivelmente representando as próprias emoções do autor mediante a sociedade.

Foi exatamente por essa luta contra o racismo expressa em suas criações, que infelizmente é presente na sociedade até os dias de hoje (até mesmo nesta quarentena, cujo movimento “Black lives matter” nasceu), que fez com que eu o admirasse e o escolhesse para este post. Afinal, esse é um assunto muito importante e de certa forma polêmico.

Curiosidades sobre Basquiat:
-O Banksy já fez homenagem a tal artista criando dois grafites em Londres.
-O mesmo fugiu de casa aos 15 anos de idade.
-Ele produziu um disco de rap, o "Beat Bop".

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Curiosidades sobre Bansky que talvez você não saiba

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Curiosidades sobre Bansky que talvez você não saiba

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*Alguns dizem que seu verdadeiro nome é Robin Gunningham, daí as referências a ele como “Robin Hood”.

*Ele disse que era um jogador de uma equipe de futebol de revolucionários mexicanos.

*Em 2007, Banksy teve um elefante vivo, pintado de rosa em sua exposição “Barely Legal” em Los Angeles.

* Ele às vezes duplica as obras de outros artistas usando materiais incomuns.

*Uma vez ele criou uma série de notas bancárias falsas com o quadro da falecida princesa Diana em vez do quadro da rainha Isabel.

*Em 2010, Banksy trabalhou nos créditos de abertura de um episódio dos Simpsons chamado ‘MoneyBart’.

*Banksy disse à sua mãe que o seu trabalho era ser pintor de casas.

*. Suas contribuições beneficentes vão principalmente para instituições de caridade que ajudam na pesquisa de doenças dos olhos e na restauração da visão aos cegos.

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Eduardo Kobra é Muralista , ex periférico  e de família de baixa renda,  tem o maior grafite de rua que está na cidade do Rio de Janeiro com imagem de 5 indígenas feito no ano 2016.

Nesse grafite abaixo Kobra retrata o abuso aos animais, que é algo inadmissível para o muralista nos dias de hoje. Essa imagem  lembra o caso do peão que matou um bezerro em Barretos.

Escolhi esse grafite por causa que não vejo sentido algum de fazer festas `tradicionais´ que expõem animais ao estres ou aos maus tratos, algo inaceitável (opinião).

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Banksy (1974) é um artista de rua britânico que usa sua arte para questionar os valores da sociedade.

Banksy, pseudônimo de Robin Banks, nasceu em Bristol, Inglaterra, no dia 28 de julho de 1973, segundo o tabloide inglês Daily Mail, mas essas informações nunca foram comprovadas. Banksy esconde sua identidade e aparece sempre com um capuz.

Em 2002, Banksy pintou um mural em Londres, intitulado "Girl With Ballon". Banksy usou uma variante dessa pintura em sua campanha de 2014, apoiando os refugiados sírios. Esse é uma das obras mais conhecidas do artista.

Entre essa, há várias outras obras incríveis, que posso disponibilizar o link de algumas. https://www.culturagenial.com/obras-banksy/amp/

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Os Gêmeos são uma dupla de irmãos grafiteiros de São Paulo, nascidos em 1974, cujos nomes reais são Otávio Pandolfo e Gustavo Pandolfo. Formados em desenho de comunicação pela Escola Técnica Estadual Carlos de Campos, começaram a pintar grafites em 1990 no bairro em que cresceram, o Cambuci, e gradualmente tornaram-se uma das influências mais importantes na cena paulistana, ajudando a definir um estilo brasileiro de grafite.
Os temas vão de retratos de família à crítica social e política; o estilo formou-se tanto pelo hip hop tradicional como pela pichação.

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Entre neste link abaixo para entrar no meu Padlet:
https://pt-br.padlet.com/jpdndc/7hh62z04mckm4ah2
Aluno: José Pedro Dias Nobre De Carvalho